油画教案范文第1篇

关键词：新疆当代油画；装饰性；创新性

一、对装饰性油画的理解

装饰性油画，是用各种装饰性的特殊手法进行创作且偏重于表现形式的油画。装饰性油画强调画面美感，能够实现创作者指定的装饰效果，具有独特的艺术魅力。装饰性油画的特殊性主要表现在三个方面，即装饰性构图、装饰性色彩和装饰型造型。1.装饰性构图装饰性构图主要包括画面构成、装饰性情味、虚实相应的想象三部分。画面构成是指一幅画画面的整体结构。只要是油画作品，就有相应的画面构成，而构图涵盖了平面结构与立体结构两个方面：平面结构是对平面空间的分割，一般来说包括色彩安排与形象安排。平面结构的安排在画面中相当重要，不恰当的平面结构必然造成构图的平庸。立体结构是画面纵深空间的分割，意味着在有限之中体现无穷。装饰画在画面的构成设计中打破透视的桎梏，让油画呈现与众不同的画面构成。装饰性情味，是情调、意味，情味是装饰性的重点。无论中国还是外国的优秀艺术作品，只要是让人觉得眼前一亮的艺术作品，都是“形神兼备”、以情感人的。虚实相应相当于顾恺之曾经在评价画作时提出的“迁想妙得”。装饰性油画依靠这种想象力，使观众获得感官的欢愉和思想的启迪，让人有心旷神怡之感。中国民间图案中常常可以看见四季花卉同时开放，太阳与月亮相映争辉，这种表现形式是创作者向往美好生活的形象化。创作者与欣赏者的关系应当是互动的。任何优秀的艺术作品，都需要给观众留下想象的空间，这种想象力和神游实际上就是“虚”，在中国画中就是“留白”。2.装饰性色彩装饰性油画对色调和颜色层次的要求较高。装饰性油画所强调的色调统一，并不是单一的颜色，或者是同调子内颜色的变化，而是对一张画面中色彩总体关系的把握。如，教堂中常常会用到的彩色玻璃，这样的颜色拼接就是对色彩关系的处理。在新疆当代油画中，装饰性主要表现在能够与当地的民族审美喜好相结合，从而适应观者的审美需要。3.装饰性造型油画艺术虽然要把握大前提，但细节的刻画也不能落下。为了使油画造型更加生动，细节描写是不能缺少的。每一个局部和每一个物体，每一块颜色和每一处质感，创作者都要尽全力表现，但仅仅注意细节是不够的，还要顾全大局，只有这样，油画艺术整体美和充满个性的装饰性语言才能很好地展现出来。以线造型的装饰性油画中，经常用线描表现描绘的对象和内容，这是因为线描具有较高的造型特征表现能力。如，中国画中的白描就是典型的以线造型，这种明确且肯定的画面处理，让画面有一种特殊的装饰性意味。

二、新疆当代油画中的装饰性语言

新疆油画作品，包括传统油画和现当代艺术作品，都或多或少有装饰性语言的影子。在新疆的宗教艺术中，有大量的图案纹饰。一些新疆油画借鉴和运用这些图案纹饰，所以在新疆油画中，装饰性元素比较常见。新疆油画的装饰性语言主要受地域、民族和宗教文化三个方面的影响。1.地域特征新疆地处亚欧大陆腹地，天山山脉把新疆分为南北两个部分，分别形成了塔里木盆地和准噶尔盆地。大自然的鬼斧神工造就了新特的地域环境，人们受其影响，形成了对色彩与造型的大气的审美感。所以，无论是哪位画家，无论这位画家来自哪里，只要涉及新疆民俗题材，一般会使用明度较高的颜色。除了自然的颜色，气候也影响着每一位表现新疆民俗题材的艺术家，他们的油画表现语言就像新疆的山水与气候一样，相当丰富。由于新疆是温带大陆型干旱和半干旱气候，冷热变化与昼夜温差很大，在这种气候下成长的植被色彩层次丰富。受环境的影响，艺术家的画作往往具有丰富的颜色层次，显得更加明快和鲜艳。2.不同的民族文化新疆是多个民族的居住地，除了维吾尔族之外，还有汉族、哈萨克族、柯尔克孜族、蒙古族、塔吉克族、乌孜别克族等民族。各种各样的民族在这里汇聚、融合，在各自民族的历史发展和演变过程中，有着不同的民族文化和历史，又衍生出新的文化和共同的历史。各民族的文化在这里交汇，形成了丰富且独具特色的新疆文化。新疆人民在地域和多种文化的双重影响下，以畜牧、农耕为业，既具有勤劳朴素和憨厚善良的品质，又有阳刚、豪迈的特征，所以新疆艺术家在油画中多用绚丽的颜色和率直的画面结构，从而增添了画面的多元特征。3.宗教性特征宗教是一种很复杂的文化现象，宗教文化是人类文化中的一种特殊形式，宗教文化深深地渗进民族文化和社会生活的各个方面。实际上，新疆的各种宗教在传播的过程中，也在不断地与当地的民族文化相互融合、相互渗透、不断协调。伊斯兰文化在新疆大范围传播后，一些画家开始大量描绘植物纹样，体现出了非凡的艺术才能和色彩感觉。还有一些画家利用花卉纹样、几何纹样、水波纹样进行赋色，通过使用色彩对比手法，有意加强纯色效果和补色对比，使整体色调具有极强的视觉美感，创造出色彩明快、艳丽的画面效果，从而产生一种新的油画风格，使新疆油画艺术更加丰富、多元。

三、装饰性语言在新疆当代油画中的表现

特殊人文环境和地理环境背景下的新疆油画具有特殊的视觉审美性。随着时代的发展，人们的生活水平与审美意识不断提升，新疆各族人民对装饰性审美的追求日益强烈。在这种发展趋势下，我们不得不考虑油画艺术作品是否符合新疆各族人民的审美需求。在艺术表现形式多元化的今天，新疆油画风格与环境的和谐、同步发展，使人们感觉愉快和舒畅的同时，增强了新疆油画的审美性。装饰纹样符号与图形，画面强调形式美，具有一定的视觉冲击力，让人们在欣赏油画作品的同时能够领略新疆的文化风情。新疆的装饰艺术有着独特的装饰形式特征、元素符号、色彩特征、时代特征和艺术表现力。特殊地域环境下的人们对于时代文化和民族文化的迫切需求，使油画成为装饰性艺术中不可或缺的一部分。新疆当代油画艺术丰富了新疆少数民族人民的生活，获得了新的发展机遇。地域文化给新疆油画艺术提供了新的发展方向，也展现了新疆油画的人文关怀。艺术具有民族性和传承性，民族艺术是整个民族各阶层的人民在特定的社会文化环境下创造的，是劳动人民智慧的结晶，这样的传承又滋养着新的文化。因此，艺术要具有民族性，具有民族性的艺术才有生命力。艺术形式之间的差异不仅仅表现在艺术品的物质媒介、艺术家的个人气质或时代特征方面，更通过各异的形式结构表现出群体审美观念的差异。新疆少数民族装饰元素往往就地取材，一些图纹有着独特的民族文化内涵，图纹造型中所蕴含的雅致、生动、艳丽的形式特征，反映出地域性特点，积淀着民族精神，使观者能够感受到那种民族情怀。新疆少数民族装饰性图纹，是指在新疆少数民族建筑、室内装饰、家具、器物、服饰、手工艺品等上面的装饰性纹饰。建筑与室内装饰性图纹包括墙壁、壁龛、穹顶和房梁等上的装饰纹饰图案。服饰上的装饰性图纹有巴旦木、马莲、葡萄、雪莲花、石榴花、玫瑰花、杏花、棉花、芍药、麦束、等。这些纹样多为连续、适合纹样，有对称、并列、交错、连续、循环等构图方式。新疆纹饰以植物花卉为主，各种纹饰造型基本上都有实物来源。新疆少数民族将装饰性元素精炼概括、抽象表达，用线条相隔使人在视觉上感到简约、和谐、韵律之美。新疆少数民族装饰性元素是抽象和夸张的表现，植物装饰纹样就地取材，是从生活当中提炼出来的元素，但又高于生活，充满生命力和张力。色彩也是新疆油画创作较为注重的一个方面。从新疆油画的历史演变中可以看出，画面以红色、蓝色、绿色、白色和黑色为主，这些颜色与新疆少数民族的地理环境、风俗习惯和宗教意识等因素有关，体现了新疆少数民族与众不同的审美情趣。如，艾得莱斯绸以红色、蓝色、黑色、白色、绿色为主，图案为相关的无规则几何图形和线条纹。其中，新疆少数民族图案中的蓝色多为湖蓝色，纯净且清透；绿色则象征着希望和生命力。新疆少数民族人民喜爱用对比强烈、浓艳之色，显得既大方又醒目，给人以富丽、美观、层次分明的感受，这可能与新疆少数民族人民性格活泼、开朗、热情有关。这种用色方法是一种约定俗成的规则，能建立准确的视觉平衡，让人身心愉悦。结语新疆当代油画有着本土特色，同时受到新疆本土装饰图案的影响，这种影响主要来自地域审美文化。同时，从新疆当代油画艺术中的装饰性风格与传统装饰性油画对当代油画的启示来看，主要是丰富了新疆油画的技法与色彩表现。这种装饰风格表现方法在新疆当代油画中得到了广泛的应用，对新疆本土油画技法表现产生了巨大的影响。

参考文献：

[1]王博，吴艳春，祁小山.新疆历史图说.新疆大学出版社，2006.

[2]王晓玲.试析影响新疆油画的几种文化成因.新疆艺术学院学报，2008（2）.

[3]阿布力米提•买买提.维吾尔族色彩审美观及所表现的民俗文化现象.青海民族研究，2004（2）.

[4]（瑞士）约翰内斯•伊顿.色彩艺术.杜定宇，译.上海人民美术出版社，1999.

[5]胡西丹•阿布都克里木.新疆油画研究——三个不同时期新疆油画家的探索.中央美术学院博士学位论文，2011.

油画教案范文第2篇

关键词：多元化教学；油画教学；改革

1引言

油画以其独特的艺术风格和多样的表现形式逐渐占据了人们的视野，使得人们的艺术水平得到了提升。随着我国教育体制的改革力度逐渐加大，多元化的教学模式也将代替传统的基本的教学模式走进高校的课堂。在多元化的教学模式下，油画教学变得更加立体，更加生动形象。但是在实施多元化教学的过程中，依然会遇到不同程度的问题，我们要直面问题，最终解决问题。

2多元化教学模式的概念和含义

2.1多元化教学模式的主要概念

多元化教学模式是指在教学方法、教学手段、教学模式和教学内容等方面对传统的教学模式进行改良，注重对学生进行多元化的教学，全面培养学生的德智体美，将重点放在培养学生的创造思维和创新能力。多元化教学模式在教学过程中是以学生为主体的，教师在整个教学中只起到指引和启发的作用，教师从多个角度多个方向出发，根据不同学生的不同特点制定出独一无二的教学方案，使学生的综合素质能够得到全面的提升。同时，学生在进行多元化的学习过程中也要努力的发散自己的思维，冲破传统思想的枷锁锻炼自己的创新能力，学会从多个角度看待问题、思考问题。多元化教学不仅能够体现多元文化的教学理念，更能彰显多元化教学的作用。

2.2多元化教学模式的主要含义

在多元化教学模式中，教师是学生的指引着，教学过程的主体是学生本身。在这种教学模式下，看似教师在整个过程中不起主导作用，但绝不是说教师所承担的责任比在传统教学模式下所承担的少，相反，对教师来说则是一种更大的挑战。多元化教学主旨在教师灵活的转变自己的教学思维，深入的分析学生的行为思想，根据每个学生自身的特点详细的制定出一套教学方案，得以引导学生，尽最大可能激发出学生的创造思维和创新能力。但是，要值得注意的是教师在整个教学过程中只扮演引导者的角色，千万不要本末倒置。

3高校油画传统教学模式存在的问题

3.1教学体系和观念没有新意，教学体系单一化

在我国高校油画教学的模式中，传统教学模式依然占据了教学界的半壁江山。传统的教学模式看中教师的写实教学，以教师为主体进行教学，由教师掌管教学内容和教学目标，忽略了学生的自主性，同时也就很难激发出学生们的创造精神。教师一味地按照自己的想法灌输给学生他们事先设计好的一切，把自己理解的传授给学生们，但是结果却是恰恰相反的。油画教学本身就是注重学生的创造性思维、培养学生独特的审美能力和对待油画的不同的想象能力，教师应该给与足够的空间让学生们自己进行思考和学习，老师在整个教学过程中只应该起到引导的作用。每个学生都是一个独立的有思想的个体，对艺术作品的欣赏角度也都不同，对艺术方面的造诣更是不同，所以传统的教学模式的弊端也就随之展现了出来，它限制了学生们审美认知的发展，阻碍了学生们多元化发展的可能性。

3.2高校课堂对油画教学的重视程度不够、教学手段不够科学

虽然油画在中国出现已经有了400多年的历史，但是其真正的被了解、被学习和发展不过进行了100余年，虽然油画以其开阔的艺术视野抓住了越来越多人的眼球，但是其浓郁的西方特色使得油画在东方的文化艺术领域里并不能起到主导性的作用。油画课程在高校的教学中受不到足够的重视，老师对油画教学的重点把控也仅仅只局限于学生对油画课程的基本功底而不注重于学生创新思维和创造能力的培养，高校油画课堂的学习还停留在不停地进行模仿、习作和打基础的环节中，这样的培养模式表面上看起来是有助于学生们更加熟练的掌握了油画课程的练习技巧，实际上则是禁锢了学生们的想象力和对艺术的创造力。

4对高校油画课多元化教学改革的含义和建议

创新思维和创造性的能力是现代高校油画教学的动力源泉，多元化教学的基本教学目标就是训练和培养学生们的创造能力。在高校油画课堂进行多元化教学的过程中，教师起到了关键的作用。在一堂课程开始前，教师首先要提供给学生们一个可以自由创作的空间，一步步的指引他们、鼓励他们进行挖掘自身潜质的思考和实践，使他们的想象力得到释放，艺术天分也被逐步的发觉出来，对油画的艺术观念也就随之而来得到了表达的机会。同时，教师也可以给学生们普及不同类型、不同风格的油画作品供其欣赏，使学生的思维得到充分的发散，创造能力得到最大的提升。

油画教案范文第3篇

美术是一种重要的学习方式 王大根，Wang Dagen

电子档案袋评价法的行动研究 狄智奋，Di Zhiyong

美术教育断想 贾勇，Jia Yong

美术教师的文化素养亟待提高——全国中小学美术教师基本功比赛引发的思考 沈传胜，Shen Chuansheng

听课随笔 魏瑞江，Wei Ruijiang

《鹅卵石镶嵌艺术赏析》教学设计 李建广，Li Jianguang

《机器人伙伴》教学设计 范文艳，Fan Wenyan

《十字绣》教学设计 董成霞，Dong Chengxia

《彩线玩出的花》教学设计 周兰，Zhou Lan

团结协作开拓进取——首都师范大学美术学院发展简介 孙志钧

首都师范大学美术学院教师作品选登

师生画苑

名作欣赏

"感·染"——民间蜡染在高中美术课中的教学初探 邵俊杰，Shao Junjie

《色彩对比——最美的还是我们新疆》教学设计 马飞霞，Ma Feixia

《我的成长变化》教学设计 吕月琴，Lü Yueqin

浅谈儿童漫画学习的三个难题 沈永平，Shen Yongping

《画脸》教学与点评 叶恋花，徐淳，Ye Lianhua，Xu Chun

澳大利亚新南威尔士州高中视觉艺术课程(续) 胡知凡，Hu Zhifan

室内设计中意境美的营造 陈曦，Chen Xi

对内陆地区高师美术专业图形创意课程教学的思考 胡建锋，Hu Jianfeng

"昭陵六骏"及其它——唐代陵墓雕塑欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

教育部体育卫生与艺术教育司2008年艺术教育主要工作

再论美术技能的人文性——兼答张晓涧教授 李敬仕

简讯

勇于探索追求完善——对美术课程资源开发及地方优秀美术传统文化传承的思考 兰岗

教什么?学什么?做什么?——对我国普通高校美术专业教学现状的一点反思 赵英辉

走近"2+1"项目 王海燕

创建更有效的美术课堂教学(续) 王大根

教研员访谈录(三) 毛毅静，冯恩旭

从解决学生的实际困难着手——当前小学生学具准备情况的调研及应对策略 袁亚

"百家一课"——一种全新的基层美术教研模式的探究 赵学军

引向综合体验的艺术学习——高中美术校本课程《服装》活动案例 张玉林

高师美术院系介绍

大山岁月·中国画/梦里家乡醉秋风·中国画

院篱深处花阴醉·中国画/陕北老农·油画

夏天的回忆·油画/初冬的早晨·水彩画

紫藤雉鸡·中国画/凤眼莲·中国画

花鸟·中国画/留驻青春·版画

达利的自画像 萨尔瓦多·达利

高梁杆手工创作及其教学浅探 徐建伟

走近窗口展现生活真谛——《窗口》教学设计 朱文亮

浅谈小学美术教学中主体评价的实施方法 王璟

适应基础教育美术课程改革转变高师造型教学理念 商桦

教学故事三则及思考 杨勇

当学生的回答很"另类"…… 姜明官

《色彩的冷与暖》教学设计与点评 陈路

当代法国学院美术教育印象 贺朝无

林风眠美术教育思想研究 郭莉

高师培养研究型美术教师课程之研究——以"民间美术教学课程"为例 郭冬莉

浅谈中国传统风格场景道具的动画制作——以用3DSMAX制作莲花灯为例 丁伟峰

北魏、北齐时期石刻造像——龙门、巩县石窟及青州石刻艺术欣赏 张恒翔

对我国中小学美术学科中知识与技能问题的思考 胡知凡，Hu Zhifan

新疆维吾尔自治区九年义务教育美术教育现状分析 吴世宁，Wu Shining

基础美术教育如何跨过"专业技能"门槛——兼与李敬仕教授商榷 张晓涧，Zhang Xiaojian

教研员访谈录(一) 毛毅静，周凤甫，Mao Yijing，Zhou Fengfu

凹印纸版画教学的实践与探索 程卓行，Cheng Zhuoxing

普通高中电脑美术课程教材分析与课程定位 林志勇，Lin Zhiyong

《多彩的学习生活——校园伙伴》教学设计 张志青，Zhang Zhiqing

运用稻草进行美术教学的实践探索 张引江，Zhang Yinjiang

整合创新发展(沈阳师范大学美术与设计学院教师作品选登) 张鹏

《羊羊》·油画 马健

《温暖的星期天》·水彩画 潘毅

《彩陶时代》·中国画 周毅铭

《新疆风情》·中国画 赵燕青

《野花》·油画 奥蒂诺·雷东

卵石画的设计与制作 梁丽华，Liang Lihua

让学生在体验中创新——"学习手、指拓印造型"美术教学案例 蔡维，Cai Wei

《染纸图案》教学设计 杨兴权，Yang Xingquan

小学美术课堂教学节奏浅探 方璐莎，Fang Lusha

农家里的美术活动 康小花，Kang Xiaohua

不要伤害孩子的自尊心 陈玉云，Chen Yuyun

《与众不同的椅子》教学案例 朱红萍，Zhu Hongping

《我造的汽车》教学设计 谢庆洁，Xie Qingjie

以感受传统牵引高师山水画教学 闭理书，Bi Lishu

对塞尚作品中补色调和的教学读解 唐成辉，周婕，Tang Chenghui，Zhon Jie

《农家宴》教学案例与点评 陈燕妮，卢喜夫，Chen Yanni，Lu Xifu

《我们的冰雪节》教学与点评 宫蕊，耿丽丽，Gong Rui，Geng Lili

为小"食客"们做好"开胃菜"——几则课前热身故事及思考 谭亚明，Tan Yaming

设计教育与文化传承——记"2007年设计教育亚洲会议" 刘道广，Lin Daoguang

中国民间剪纸的形式特点 陈少立，Chen Shaoli

宋代石刻造像——大足石窟雕塑艺术欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《持阳伞的女子》 莫奈

基础绘画中色彩对比训练四步法 徐应枝，Xu Yingzhi

幼师即时贴装饰教学与实践 张雪青，Zhang Xueqing

《生活中的图表》教学案例 韩芳，Han Fang

杂物画教学中的"四个引领" 朱国华，Zhu Guohua

连环画教学的探索与实践——关于专题教学的拓展研究 王钢，Wang Gang

《西方抽象画的欣赏与感悟》教学与点评 杨一波，周世民，Yang Yibo，Zhou Shimin

三大构成教学的反思与实践探索 张海华，Zhang Haihua

加拿大安大略省高中媒体艺术课程及启示 胡知凡，Hu Zhifan

从写实造型向玩偶风格的转换——北宋与明清陵墓仪卫石雕欣赏 张恒翔，Zhang Hengxiang

《微观世界》教学案例 金燮玫，Jin Xiemei

《生动的表情》教学设计 闫嫱，Yan Qiang

《神奇的树》教学设计 刘海蓉，Liu Hairong

珍珠绒线装饰——幼师学生喜爱的DIY手工课 孟睿，Meng Rui

《小扎染》教学与点评 谢沙，兰岗，Xie Sha，Lan Gang

运用地方资源活化教学内容——一个走进生活开展美术教学实践探索的案例 张静华，Zhang Jinghua

让美术课更生活化——由一件学生作品引起的思考 朱芳，Zhu Fang

该出手时要出手——观美术教师课堂教学示范有感 叶晓辉，Ye Xiaohui

素描中的"点"元素分析 李劲松，Li Jinsong

研究型艺术教育人才的培育——记美国国家艺术教育学会年会(二) 陈美玉，Chen Meiyu

重读莫奈的油画 章文浩，Zhang Wenhao

油画教案范文第4篇

温凤惠，女（1983.7-），河南省商丘市神火大道，助教，文学学士，商丘学院传媒与艺术学院。

韩 路，女（1979.5-），许昌市八一路88号许昌学院东校区，助教，文学学士，许昌学院教育科学学院。

[中图分类号]：J213 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-213（2013）-10--01

随着现代艺术思想的广泛传播和创新意识的不断增强，各种画种之间的界限在逐渐削弱，油画艺术也呈现了多元化的风格特征。近几十年来，重写实的作品不再是一统天下的“王者”，一批又一批非写实性作品不断冲击人们的眼球，逐渐改变着人们的审美趣味。这类作品的特征就是运用装饰性色彩，强调画面的平面性，注重画面的形式构成，大胆运用变形手法。本文探讨的也就是“隐藏”在这类艺术作品中的“设计感”。

油画和设计两个专业一个重审美，一个偏实用，而且从课程设计上更没有什么可比性，两者可谓泾渭分明，风马牛不相及，除了美术教育专业的学生同时开设有艺术和设计的专业课程外，其他貌似找不出两个专业的关联性了。但纵观油画艺术与设计的发展历程，我们可以清楚地看出二者彼此相互影响、相互促进，自始至终保持着千丝万缕的“近亲”关系。因此，探讨两者如何在各自领域里相互影响、相互借鉴，就显得非常有意义。运用设计语言，在油画作品中适当添加“设计感”，能给油画创作带来新的表现空间，也是油画艺术创新发展的一种趋势。

一、平面化的二维空间

写实绘画俗称“架上绘画”，源自西方，具有悠久的历史和深厚的传统。其理念是主张艺术要模仿自然，创作手法上运用科学严谨的透视原理、解剖知识，模范客观事物的现实光影效果。有人说，绘画是欺骗人眼球的艺术，原因就在于写实性油画成功地在二维的画面上营造出“以假乱真”的三维空间感。但随着艺术的不断创新，架上写实绘画受到现代艺术求新求异思潮的冲击，画面物象立体空间感逐步削弱，逐步转化为平面形象，色彩平涂。如马蒂斯的《罗马尼亚人的上衣》这幅作品，形象高度概括，类似简笔画，人物进行平面化处理，完全没有了空间透视感。黑色单线勾勒轮廓，色彩采用深红、赭石、褐色大面积平涂，强烈而单纯。衣服纹饰处理成规则、秩序的几何图案，显得装饰味十足，这种处理手法与传统写实、细腻的肖像画有很大不同，极大地挑战了人们的审美趣味，在当时简直震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的派别――野兽派。

二、点线面的基本要素开启了画面抽象性的构成形式

当绘画摆脱了写实的束缚后，改变了传统写实性绘画的“描述性”特征，变成了富有抽象意味的构成形式。画面所描绘的具体事物已经弱化，构图纯粹为了画面“好看”而服务。油画从设计中吸取营养元素，通过运用设计中点、线、面的基本造型要素来构成画面有意味的形式。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。如立体主义绘画、俄国构成主义、荷兰新造型主义，到后来的德国包毫斯设计学院的不断完善发展，形成一个完整的现代设计基础训练的教学体系，奠定了构成设计观念在现代设计训练及应用中的地位和作用。西方康定斯基、蒙德里安等人是抽象艺术的创始者，其绘画作品便充分体现着点线面等造型元素的设计感，他们对平面设计的产生起了重要作用。中国著名艺术大师吴冠中先生关于抽象美、形式美、形式决定内容、生活与艺术要如风筝不断线等观点，曾引起美术界的争论，他一生更是致力于探索“中西结合”之路，更致力于研究画面形式构成美感。

吴老先生自己也说：“我自己长期探索用点、线、面，黑白灰及红、黄、绿有限数种元素来构成千变万化的画面，展拓画幅，在点、线的疏密组合中体现空间效应。”吴老先生生平创作了许多江南小镇风景作品，作画使用材料虽有油画、国画的区别，但画面追求的是考究的构图以及形式构成美感，尤其是白墙与黑色瓦片的强烈对比更加凸显了构成的形式意味。

三、色彩具有单纯、强烈的装饰性意味

油画作为一个较大画种，其魅力主要来源于色彩，可以说色彩的运用对油画作品的成败起着至关重要的作用。写实性绘画试图模仿物象在一定光源色和条件色的影响呈现出的细腻、真实的色调情况。但当这种相对比较客观的色彩并不足以表达画家强烈的情感时，为了表达其内心更加真实的感受，画家摆脱了客观色彩，理性处理色彩的形状、面积、比例、冷暖、位置等，并注意色相的象征性，使得画面看起来极富装饰性意味。说到这里就不得不提起一位大师，他就是油画家克里姆特。他的作品吸收古埃及、希腊诸艺术要素，大量用类似孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纹等图案元素，强调轮廓线，画面效果类似镶嵌画。装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的神秘色彩。

国内有些油画作品从我国民间艺术中汲取营养，如借鉴木板年画、淮阳泥泥狗等用色体系，对作品颜色进行大胆的处理，用色单纯、浓烈，体现出了浓厚的装饰意味。

四、追求变形趣味

油画教案范文第5篇

一、装饰画艺术的发展与特征

装饰画是历史文明的产物,伴随着社会文化的进步而发展。它包含两个方面:其一是附属于器物上的图案和装饰纹样;其二是具有一定独立性、装饰性的绘画。早在石器时代洞窟壁画和岩画上的野牛、花鸟鱼虫等动物图形,彩陶上描绘的人面鱼纹、蛙纹等都是装饰画的最初形式,形象元素从自然形态中提炼、抽取而来,其手法写实生动、朴实并富有象征意味,原始人直观感受和深入细致地观察自然才逐渐掌握了扑捉对象特征的本领,所以最初的装饰艺术是模仿自然或取其所用材料的天然形式,朴素直观。到古埃及、古希腊时期,装饰艺术的审美特征有本质上的提升,由于受当时制度和宗教习俗的制约,表现手法基本一致,风格十分明显,主要体现在浮雕和壁画上,例如《三个乐伎》、《死亡之书》、《宫女》等,程式化的人物造型简洁明快,多层并置,色彩固定。到中世纪,基督教成为治理国家的精神支柱,这时刻的美术也突出反映在宗教题材之中,例如镶嵌画《查尔丁尼皇帝及随从》,画面追求神秘感,装饰意味隆重富贵,以体现宗教的神圣力量。随之而来的文化变革“文艺复兴”运动,绘画艺术得到了繁荣发展,装饰艺术主要体现在壁画和雕塑上,手法写实、严谨,透视科学,讲究空间深度和结构关系,同时也注意构图的形式美感,这给刚刚诞生的油画艺术提供了宝贵的经验和营养。

在我国夏、商、周这段历史时期,出现了神秘、凝练形象的装饰图案和富有节奏感的几何装饰纹样,是对客观自然形象的升华,形成了装饰画形简意赅的艺术特征。随后装饰画的题材和表现形式更加多样化,战国时期的帛画艺术、汉唐时期的画像石和壁画、明清时期的家具图案和木板年画等,越来越和人们的生活密切相联,反映了各个时期的审美追求和艺术思潮,因此,装饰画又具有时代特征和民族情节。当前全球科学和信息技术突飞猛进,各种文化和艺术相互碰撞,多元化的格局给装饰画艺术发展带来了史前未有的机遇和挑战,艺术家只有创作出符合时代特征的、被大众认可的作品才赋予价值和生命力。

二、装饰画对现代油画艺术的影响

19世纪末20世纪初,西方资本主义经济的迅猛发展,引发了哲学、心理学、美学等一系列人文科学深刻而又复杂的变化,现代美术的各种思潮变幻迅速,各种流派更迭频繁,艺术家们用尽毕生的精力去挖掘新的艺术语言和形式,西方油画自印象派之后,先锋艺术家们不断地否定传统写实主义的同时创造了一个又一个奇迹,直至他们把绘画语言形式表现的淋漓尽致。装饰画是一种典型的形式美至上的理想化艺术,运用夸张、变形等艺术手段对自然形象进行高度的概括和提炼,注重画面的内在构成与韵律,达到客观与主观、具象与抽象、形式与主题的统一,常以均匀平涂的技法来完成画面,这种表现形式和技法对现代油画艺术产生了巨大影响。

首先在对物象的造型手法上,现代油画艺术从装饰画艺术中吸取了充分的营养。复制时代已经过去,油画艺术家们不满足于对客观的再现,而是尝试运用夸张、变形或抽象等手法创造有意味的形象特征。例如野兽派画家马蒂斯的油画作品《舞蹈》,是1910年受俄国商人委托在莫斯科一所大厦内创作的装饰壁画,画面描绘的是在纯绿色草地上形态各异的五个人物,彼此手拉着手围成一圈正在欢快地舞蹈,人物造型极其简练,形体明显被夸张,让人物之间更具节奏和动感,而且运用平涂色彩的方法来营造气氛,摒弃了传统的空间表现法,运用简洁的线条和具有强烈视觉冲击力的色彩,使人联想到新石器时代陶器上的装饰图案,古朴却又真实体现了艺术家的内心世界。再如表现主义画家蒙克,“强调绘画必须透露某种情感和体验,传达作者的内在信息,常表现为造型的扭曲和夸张,色彩的强烈和主观,视觉上的冲击和粗放,故给现代艺术有力的推动”。[1](P317)

其代表作《呐喊》,画面中一个充满恐惧、悲伤的人双手捂着骷髅似的脸庞,身体像要被血红色的夕阳融化,留下一个蝌蚪似的外形竖立在大桥之侧,蓝黑色的海水让人不安和绝望,画家运用抽象的造型语言来表现自身的苦难和悲哀,是对生命的体验和诠释;又如立体主义画家毕加索,受非洲黑人雕刻艺术和塞尚的影响,打破常规的视觉感受,把多个视角的景象组织在一个平面内,作品《亚威农少女》中,五个女人体经过抽象和变形,几何形的脸谱、不对称的五官和多角度的肢体组合,没有传统意义上的空间刻画和明暗调子,而是强烈的夸张主体形象,这种革命性的、另类别趣的造型手法让人耳目一新。因此,现代油画大师借助装饰画的造型手法来创造标新立异的视觉形象以突破传统造型观念,展示了现代艺术家的个性解放,大胆革新的艺术精神。

其次,装饰画在画面表现形式上对现代油画的影响。装饰画通常采用均匀平涂的技法来设色,不追求三维空间,而是强调平面构成的特征,追求理想化的抽象次序,这种绘画语言对现代主义绘画中的抽象画家颇具吸引力,丰富了油画语言。例如美国抽象表现主义画家路易斯的代表作《扩散的光》,画面按照光谱顺序排列数种细长形状的色彩,与白色画布的背景产生强烈对比,似乎是自然流淌的印记,明快简洁,轻盈抒情。再如抽象主义画家蒙德里安,他认为自然的丰富多彩可以压缩为有一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确地表达宇宙基本特征的直觉手段,在作品《百老汇联奏爵士乐》中,画家利用平行线与垂直线的组合来表现抽象语言的图式,把纯净鲜明的色彩平涂在大小不一的方形之中,画面充满了装饰和构成意味,形式感强,虽然冷静严谨,但不乏情感的注入。现代油画家借用装饰画的表现形式来创作,从而寻求到了一种全新的、明快简洁的诉说方式,成功地丰富了油画语言。

再次,装饰画的创作题材对现代油画艺术的影响。油画有表现物象质感的优势,常以写实的手法创作,即使古典油画中出现的神话题材,也是依据现实生活中的人物为原型,而装饰画艺术的取材较为广泛,有现实中的物象,也有天马行空的想象元素,在我国夏、商时期就出现了“饕餮纹”,是对客观自然形象的升华,由表及里的概括提炼和夸张变形,加入了丰富的想象和情感因素,具有强烈的装饰意味和审美价值。随着交通、信息技术的发展,很多像高更、毕加索、克里姆特等一批欧美画家迷恋于东方、非洲艺术,他们对其他文明的借鉴自然体现在作品之中,例如法国现代派画家卢梭的作品《梦》,描绘的是沙发上的女子梦见自己置身于热带丛林的景象,画面中的植物繁茂,但色彩浓烈,每片叶子都刻画得一丝不苟,极具装饰意味,淡淡的月光下吹笛黑人和几只可爱的动物形象也是卡通式的表现,营造了一个荒诞离奇、美妙迷人的梦幻之境。现代油画 对装饰画题材的借鉴,有效地拓展了绘画创作空间,为现代主义绘画寻求一种多样、宽松、自由的艺术表现。

因此,装饰画对现代油画艺术的影响,是人们生活方式和审美观念的更新,强调主观处理、富有个性、求新求变的绘画方式冲击着数百年沉淀的西方美术,必将赋予现代油画艺术更为广泛、灿烂的前景。

三、油画艺术中装饰性语言的审美价值

油画历经半个世纪的发展,从古典主义到印象派,再到现代主义、后现代主义,每一次革命性的更新都与当时的文化思想和美术思潮相联系,特别在风格繁多、积极创新的现代主义时期,艺术家追求标新立异的绘画语言给后人留下了璀璨的经验,其中装饰性语言的运用极大地丰富了油画内涵,具有不可忽视的审美价值。装饰画艺术以程式化的表现方法强调韵律和节奏感,其线条和色彩是经过高度提炼和理想化的分析,正如罗丹所说:“在我们看来线条和色彩不是别的,是内在的真实的标志;我们的目光透过表面一直潜入内心,当我们后来表现轮廓时,便会用内涵的精神丰富轮廓本身。”[2](P119)

所以,油画艺术利用装饰性的语言形式表现不仅丰富了油画风格,而且更具思想性和内涵,我们从现代主义大师克里姆特的艺术里强烈地感受到装饰语言的审美价值,在作品《生与死》中,墨绿色的背景前呈现着两组人物,左边是衣着紫色的骷髅,象征死亡,右边是年龄不等的暖色人体,寓意生存和对生命体验的思考。