实践性音乐教学方法
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实践性音乐教学方法范文第1篇
关 键 词：高师“合唱与指挥”教学 问题分析 实践性教学手段
伴随国家教育部2001年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》和《普通高中音乐课程标准（实验稿）》的颁布与实施，我国进入现代教育史上最深刻、最全面的新一轮基础教育课程改革，并同时掀起面向基础教育培养优秀教师的高等师范院校教育改革的进一步深入发展。
我国高等师范院校“合唱与指挥”课是培养中小学合唱教学与活动的组织者与教育者的基地，是我国高等师范院校及高等艺术院校音乐教育专业的必修课程，也是音教专业毕业生在中小学教育活动中应用最广泛的学科之一。然而从目前我国高师“合唱与指挥”教学现状以及中小学合唱活动的开展现状来看，高师“合唱与指挥”教学依然存在诸多问题，如教学内容、教学形式等的不科学，学生理论教育与实践能力培养之间联系的不紧密，考核方法的不全面等。
一、高师“合唱与指挥”教学的现状及问题
尽管我国师范院校“合唱与指挥”教育不断进行自身的教学改革，但目前其教育现状并不容乐观，这主要表现在高师“合唱与指挥”教育存在着与中小学音乐教学改革不相适应的滞后现象，两者之间缺乏及时、全面的沟通。
1.教学过程多是合唱排练课
高师合唱课与音乐学院声歌系的合唱课因教学目的、培养目标不同，双方在教学内容、教学方法上各有侧重。音乐学院声歌系培养的目标是歌剧演员以及专业团体的合唱队员，而高师培养的是中小学的音乐教师，是将来能够担任中小学合唱教学和歌咏活动的组织与指挥人才。而目前，师范院校的合唱课多是专业合唱团合唱排练的教学模式，学生以合唱队员的身份被定位于某一个声部，教师从音准、音色、音量、感情等方面对合唱作品进行排练，其教学过程往往是偏重近期的演唱效果而忽视长期的教学计划、教学进度及教学组织。因此，由这种教学模式培养出来的学生缺乏对“合唱教学法”的认识和学习，他们往往只会“唱”合唱，而不会“教”合唱，不懂如何训练与编排，不能适应中小学合唱教学工作的实际需要。
2.教材内容存在缺憾
音乐教材是音乐教师和学生学习音乐时进行教学活动的材料，是教师“教”与学生“学”之间的主要媒介。目前我国“合唱与指挥”相关教材非常多，但缺乏适合现今高师音乐教育发展的、能够体现师范教育特征的、能指导中小学合唱活动、突出实践环节的“合唱与指挥”课程教材。笔者认为，无论是高师“合唱与指挥”教材编写组编写的《合唱与指挥》、教育部体育卫生与艺术教育司组编的《合唱与指挥》，还是秋里著的《合唱指挥与合唱训练》，杨长安、周跃峰编著的《合唱指挥与训练教程》等书籍，在内容和结构上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱训练和指挥技法知识；大量篇幅是中外经典合唱作品的选编，且偏重于成人混声四部合唱曲；文字部分关于中小学合唱实践的问题、重点不够突出等。同时这些教材都相对缺少欧洲早期优秀的宗教合唱作品、当代国内外流行的合唱作品的选编，以及缺少切实指导合唱实践的相关论述。
3.专业教师的欠缺
近年来，虽然我国高师“合唱与指挥”教育发展很快，但仍缺乏专业的合唱指挥教师，合唱课多是由声乐教师、器乐教师或理论课教师兼任授课，亦或由院系选送教师到专业院校进行短期进修培训，这就造成合唱课教学内容随意性较大，缺乏科学、系统的“合唱与指挥”教学方法。而根据高师“合唱与指挥”课的授课内容及音乐教育专业的培养目标，对该课程教师的要求并非单一的声乐、器乐或理论教师，而必须是综合素质较高、实践能力较强、专业知识扎实的教师。
4.学生对本课程的重视不够
长期以来，受音乐学院办学模式的影响，师范院校的学生多重技能、轻理论；重单科领域的精深技巧，轻专业知识技能的均衡性和通用性；重专业学术水平，轻教育学科理论与实践以及综合人文素质的养成。同时，由于高师“合唱与指挥”教师缺乏科学的合唱教学理念和方法，在教学过程中没有充分贯彻师范性、实践性的教学原则，以及学生中存在“声乐好，合唱就能唱好”的错误思想，造成学生学习的主动性、积极性不够，学习效率不高。
在对高师“合唱与指挥”教学进行研究的过程中，笔者还发现高师合唱教学对美声有研究，但对童声及变声期研究却很少；高师合唱作品欣赏多是各时期的经典性作品，而对中小学教材中的儿童合唱作品较少接触；高师学生会唱合唱，却对作品的改编、编排以及组织青少年合唱活动的方法缺乏了解。另外，高师合唱教学缺少从“合唱”的角度研究教学法；缺少从学生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏对合唱教学手段的系统研究、探索与创新等。因此笔者认为，高师“合唱与指挥”的教学需要在教学手段上进行实践性的转变。
二、高师“合唱与指挥”教学手段应向实践性转变
我国传统的“合唱与指挥”教学多是教师排练、学生演唱，教师指挥、学生模仿的形式，学生多处于一种被动、盲目的学习状态。这种单向灌输的教学模式不仅限制了学生创造性思维和实践能力的发展，而且忽略和弱化了他们在教学过程中的情感体验。因此，围绕当前高师“合唱与指挥”课程在教学观念、教学思想、教学模式、教材状况和能力培养等方面存在的问题与不足，笔者认为，从体现该课程综合性、实践性的课程特点出发，在教学内容上，可采取从面向学生单一的技巧训练到面向学生全面的技能训练的转变；从“合唱”“指挥”单一教学向“合唱与指挥”联合教学的转变。在教学过程中，可采取由教师向学生单向“灌输”的教学方式向师生间及学生间的双向互动方式转变；由以技术训练为主的教学过程向音乐学、心理学、教育学等交叉学科综合教学的转变。在学习评价上，可由单一的考试形式向综合能力的考核测评转变。而通过具有实践意义的高师“合唱与指挥”教学手段，可以为中小学培养具有综合素质的优秀的合唱教师，从而实现合唱教育的审美、合作、创新、传承的价值。
中国音乐学院音乐教育系教授刘沛先生在其论著《音乐教育的实践与理论研究》的前言第一页中曾指出：“教育的科学，总体来讲是经验的科学，是见诸于实践的科学。”
因此，针对高师“合唱与指挥”教学在教学理念、教学内容、教学方法等方面与中小学教育实践联系不紧密的问题，笔者认为，我们要结合我国具体国情，汲取国际先进的合唱教学方法，利用恰当的、科学的教学手段，重视教师的课堂主导作用，激发学生的主体参与性，创设良好的教学互动环境，选择能够最有效地解决教学任务的实践性的方法和手段，以争取最优化的教学效果。
参考文献：
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[2]郁文武，谢嘉幸著.音乐教育与教学法.高等教育出版社，1991．
[3]李海燕.高等师范院校合唱课教学设计.中国优秀硕士学位论文全文数据库，2005.
实践性音乐教学方法范文第2篇
关键词：理工科院校；音乐公共课教学
音乐教学是一门实践性很强的课程，在教学中往往使用“口传心授”“一对一教学”等教学方法，这些教学方法在一定程度上是符合音乐教学的“教”与“学”的需求。理工科院校的音乐教学主要是以公共音乐选修课的形式存在的，授课群体是音乐知识和音乐理解力相对薄弱的理工科专业的学生，这些学生的音乐知识储备有所差异，因而，理工科院校的音乐公共课教学是以丰富学生的审美体验，培养学生的审美能力和审美水平为主要目的，教会学生聆听美、感受美。注重传授音乐基础知识和培养学生欣赏和理解音乐的能力为主要目的，采用大班授课的形式。
一、理工科院校公共课音乐教学存在的问题
目前，理工科院校的公共课音乐教学还存在着许多问题，大致有以下方面：首先，有些教师对公共课音乐教学的目的认识不到位。如，在音乐教学中往往忽略了理论与实践的结合，不能把理论与实践融会贯通，盲目的给学生“灌输”音乐知识；在教学实践中往往不能够把握好“度”，对教学内容缺乏整体把握；对学生已学知识、生活经验、实践体验缺乏了解。
其次，很多教师在教学设计和教学方法上过于陈旧。如，有的教师教学目标定位偏难、偏低过多重视讲述教学内容，教学目的不够明确，整堂课显得空泛、乏味；在教学中不能够结合教学过程选取使用恰当的教学方法；部分教师在教学设计上未能真正实现由教师的“教”向学生主动的“学”的重心转移，没能够充分调动学生学习的积极性，教会学生主动的学习音乐，使学生在课堂上成为参与者、实践者，而不是“被动”的聆听着。
再次，在音乐公选课教学中应充分发挥现代教育技术的能动性。目前，理工科院校的音乐公选课教学仅仅停留在课件制作、情景设计方面，对突出音乐学科注重实践性和参与性特色，启发、引导、激发学生的创造性的认识不够；没有细致的考虑如何把音乐课堂教学与发挥现代教育技术能动性、多样性紧密结合起来，忽视了现代教育技术在收集信息、储存信息、编辑信息、处理信息方面得天独厚的作用，降低了音乐公共课教学的趣味性。
二、制约理工科院校音乐公共课教学的因素
根据目前理工科院校音乐公共课存在的问题，可以归纳出制约理工科院校音乐公共课教学质量的因素：
其一，教师的个人素质、专业能力及知识结构等方面都是影响音乐公共课教学的重要因素。教师是音乐教学活动的组织者和领导者，教师具有什么样的素质不仅影响教学设计和教学规划，而且影响教学效果和教学质量。
其二，教学方法是理工科音乐公共课教学需要解决的突出问题，也是影响教学效果的直接因素。目前，在理工科院校音乐教学中，一方面，教师偏重于知识的“教”，强调音乐知识的传输，在教与学的关系上，过多强调学生是学习的主体，忽略了学生学习的积极性和主动性，理工科院校的学生平时的专业课压力是很大的，整天面对的是成堆的数字、公式和概念，选择音乐公共课就是想在课堂上放松身心、提高审美，如果教师在音乐教学课堂上“苦口婆心”的“灌输”音乐知识，教师既体验不到教书育人的乐趣，学生“昏昏沉沉”也体验不到学习音乐的乐趣，这样势必会影响教学；另一方面，没有选择适合教学内容、教学目标、学生实际水平的教学方法，没有把各种具体的教学方法、教学手段进行分析、整理。
当然，除了教师和教学方法因素之外，还有许多其他因素制约着理工科院校音乐教学质量。例如理工科院校音乐教学多为非专业性质的具有普及性质的教学，因而，学生和教师重视程度不够、教学设备投入过少等等。
三、提高理工科院校音乐公共课教学的途径
首先，明确教学目的，加强对音乐公选课的认识。音乐公选课教学的目的不仅要让学生掌握音乐基础知识，还要培养学生学习的自主性，提高他们的审美能力，开发学生的创造潜质。因此，在实践教学中，在满足学生学习兴趣和不影响正常教学的同时，尽可能的增加一些课时，使学生和教师都能够有充分的课时学习，不断激发和调动学生学习音乐的兴趣，激励教师不断完善教学内容，提高教学效果。
其次，不断改善教学方法，合理运用现代教育技术。利用先进的数字技术进行音乐教学，是多层多学科在音乐教学中的体现。现代音乐教学中，教师应把现代数字技术和教学实践结合起来，以审美能力培养为目标，以数字技术为主要手段，积极培养学生的创新能力，不断提升教学质量。教师可以充分利用现代教育技术的直观性和形象性等特点在课堂中设计生动有趣的内容、形式和情景，帮助学生即时记录下在听觉和演奏过程中所激发的灵感，随时播放和感受音乐作品。
再次，注重教学媒体的选择与组合的优化原则。音乐公选课教学，需要教师在结合教学内容的基础上，在现有教学设备的条件下，通过设计、选择和运用合适的教学媒体，达到提高教学效果的目的。教师在进行教学设计之前，就需要考虑选择适合当前讲授教学内容的教学媒体。如，要帮助学生理解音乐基础知识，欣赏音乐作品时可选择使用多媒体（幻灯片）教学，多媒体教学是以多媒体技术为基础的，它所具有的图片、声音、动画相互作用直接对学生的视觉和听觉产生音响，能够强化教学效果。
最后，改良音乐公选课的教学方法，全面提高师资队伍建设。新形式下的音乐公选课教学，对音乐教师提出了更高的要求，它不但要求教师要具有多学科综合性的知识结构，而且还要求教师能够很快适应现代化的数字教学系统不断改良音乐公选课的教学方法。理工科院校的音乐公选课教学面向的教学对象是在校大学生，一成不变的教学形式已经不能适应现代大学生的需求，这就需要教师不断更新自身的知识结构，丰富专业知识，全面的提高个人的综合素质、专业水平和业务能力，不断创新教学方法、改善教学形式、激发学生学习的兴趣，更好地提高理工科院校音乐公共课教学的效果。
综上所述，理工科院校音乐公共课教学的水平高低是各种因素综合作用的结果，不管是提高教师个人素质、知识结构还是改进教学方法，都要发挥利于提高音乐教学水平的因素，从教学目的、教学设计、教学方法、教学评价等多个方面探索提高理工科院校音乐公共课教学水平的途径，不断激发学生学习音乐的兴趣，提高学生学习的主动性、创新能力和审美能力，使学生的身心得到更全面的发展。
参考文献：
[1]潘懋元.大学教师发展与教育质量提升―在第四届高等教
育质量国际学术研讨会上的发言[J].深圳大学学报(人文社
会科学版)，2007年第1期
[2]孙大峰.信息技术在音乐教育中的应用[J].长春师范学院学
报，2003年第5期
[3]冯勇.电脑音乐系统及其应用[J].交响-西安音乐学院学
报，1995年第3期
实践性音乐教学方法范文第3篇
【关键词】音乐学专业；器乐课程；多元化改革
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0209-01
高校音乐学专业器乐课程综合了知识性、技能性、专业性等特点，如今大部分高校都将器乐课程设置为选修课，对器乐演奏的难度性和专业性过分强调，不注重提高学生的综合能力。此外，还有诸多的问题存在于教学理念、课程设置等方面，需要进行深入的改革。
一、音乐学专业器乐课程现状分析
（一）没有设置明确的专业培养目标。对于音乐学专业来讲，培养出来的学生需要具备丰富的音乐学科基础理论知识，能够从事合格的中小学音乐教育工作，也就是其培养目标要服务于基础音乐教育。研究发现，近些年来，大部分高校都没有明确专业培养目标，没有合理设置器乐课程，仅注重提高学生的专业演奏水平，没有大力培养学生的基础知识和综合能力。
（二）没有合理设置课程。传统教学观念下，器乐教学的重要性没有得到充分认识，仅仅将器乐课程设置为选修课，并且只有较少的课时，这样就增加了器乐学习的难度，影响到了学生器乐学习的积极性。
（三）单一的教学方法。目前，高校音乐学专业器乐课程大多采取单一的教学方法，将音乐学院的教学模式和方法给沿袭过来，没有积极地创新教学方法，这样就无法将高校特色体现出来，对于学生的良性发展也会起到不利的影响。
二、高校音乐学专业器乐课程的多元化改革和实践
在改革过程中，需要将教学资源充分利用起来，结合本校特点，构建体现本校特色的教学目标、教学方法以及教学模式等，促使器乐教学质量得到提升，培养出更多优秀的音乐教育人才。
（一）对课程目标进行明确。首先，要明确高校器乐课程培养目标，高级艺术人才并不是培养对象，而是要着重提升学生的基础知识和基本技能，在专业技能水平提高的基础上，牢固掌握和丰富基础理论知识。除了演奏器乐之外，在器乐课程中，还需要对学生的音乐兴趣进行培养，促使其艺术审美鉴赏能力得到提高，情感体验得到丰富，最终实现提升综合能力和音乐素养的目的。
（二）对课程体系合理设置。高校音乐课程教学的开展，需要充分认识到器乐课程的积极意义和重要性。器乐课程有着较强的艺术性和实践性，可以有效统一声乐课程和钢琴课程，通过有机结合其他音乐课程，拓展学生视野，使其对多元音乐文化魅力能有更好的理解，音乐素养水平得到显著提升，促进自身的全面发展。因此，器乐课程是高校音乐学专业中必须要设置的一门课程。
在高校器乐课程教学中，需要将学生的实际情况充分纳入考虑范围，有针对性地制定教学大纲与教学计划，同时，对教学方法和教学难点进行科学调整。以笛子教学为例，如果学生没有器乐基础，可以先将其设置为必修课程，且放置在本科一二年级段，通过每周一次的教学，传授给学生基本的乐理知识，强化他们的演奏、欣赏水平，这样学生的实际需求就可以得到有效满足。在经过一段时间的学习之后，即使原先基础不好，学生们也能掌握初步的器乐知识，逐步提升自身的演奏技能。
现代教育的价值观和思维方式在较大程度上受到了西方后现代课程观的冲击和影响，而我国通常是分科设置音乐教育课程的，这样就无法跟其他的课程和学科进行联系。要知道，器乐教学中，无论是中外作品、传统音乐，还是现代音乐都会有涉及到，那么在教学过程中，教师就需要科学地整合这些知识，将各类知识之间的界限给有效清除掉，从而帮助培养学生的创造性思维。
（三）将多元化的教学方法运用过来。要创新高校器乐课程教学方法，提升教学效果，除了传统的口传心授等教学方法外，还需要将多元化的教学方法给运用过来，积极借鉴国外成功的音乐教学手段，奥尔夫教学法就是一种不错的选择。这种方法注重对音乐学生主体性、主动性、个性等的大力培养，将学生的本能激发了出来，有利于提升学生的综合水平。在这样的教学模式下，教师发挥的是引导、参与作用，通过引导，提升学生的音乐技巧和能力。此外，还需要构建一种和谐平等的师生关系，组织互动课堂教学等，提升教学成效。
三、结语
综上所述，通过多元化改革高校音乐学专业器乐课程，可更好地培养全面的音乐教育人才，将高校音乐学科的特点体现出来。在时代飞速发展的今天，需要积极创新理念，革新教学方法和手段，运用多元化的教学方法，提升教学效果。
参考文献：
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[3]张春菲.浅谈音乐多元化教育理念对我国中小学音乐教育改革的影响[J].金田，2015，4（10）：144-145.
实践性音乐教学方法范文第4篇
我在教学过程中，发现学生在课堂上其实是很喜欢表现自己的。他们内心都是想表现的，只因老师启发的方式不完善，所以他们不敢也不愿意表现自己。那么作为一线教师，应该如何提高学生音乐课堂中的主动参与实践性呢？
一、选择适当的切入点，补充适当的材料，引导学生积极参与实践活动
当学生对所学习的内容没有兴趣，或学习和操作演练的内容有较高难度时，往往表现出无精打采、漫不经心、态度消沉，即使参与，大多是被教师牵制地参与，效果不佳。这时候就要分析学生的年龄特征，寻找到他们感兴趣的东西、补充材料来充实课堂。如在欣赏二年级的《出发》时，我让同学们先闭上眼睛听一遍，同时老师提出要求。听完请一位同学讲个《出发》的故事。他们认真地聆听后，讲出了自己联想到的故事。我发现有个别学生还是对音乐没有很好的感受，他们只是在创编故事内容，并未听懂音乐。我就让他们听第二遍，一个乐句或者一个乐段停一下，马上问他们：“听到什么内容，想什么说什么。”这时候，就发现学生的想象可丰富了，他们对每一个乐句都有感受，他们很高兴，因为他们感受到“音乐还可以讲故事”。所以，在课堂上，一定要抓住学生的第一感受，引导学生，让其真正地领悟到音乐的感染力，激发学生的学习兴趣。学生产生了兴趣，学习情绪也会高涨，他们也会积极与老师配合，主动参与到音乐实践活动中。
二、设计良好的音乐实践活动，吸引学生积极参与
教师要为同学们设计适当、合理的音乐活动，要符合小学生的心理。这样才能吸引学生，积极主动地参与到音乐实践活动中。首先，教师应当给学生提供一个良好的活动氛围，创设合乎实际的教学情境及和谐的氛围来刺激学生的感官，使其从心理、行为、情感发生影响，主动参与。如教唱歌曲时，遇到了难唱的节奏，老师可采用读儿歌的形式，又拍又读，再加入音乐，他们自然就主动地填入正确歌词。其次，设计的活动角色要多样，形式要丰富。小学生喜欢变换的东西，每天都一个方式教学他们会感到枯燥，所以要变换多种形式，他们才会喜欢。比如男生在活动中喜欢打击乐器，创编歌词。女生在活动中喜欢演唱，表演。多种角色的分配，让每一位学生都参与到活动中来。
三、教师要做学生的催化剂，推动学生参与活动
1.鼓励与表扬
在学生的实践活动中，教师对学生作及时的鼓励与表扬，学生会因此而得到乐趣和信心，也会因此产生进一步参与音乐活动的愿望。
2.“参与者”与“合作者”
教师在各种音乐实践活动中应充当“参与者”与“合作者”的角色，不要在一旁做观众或者考官。教师参与到学生的活动中与他们共同合作，平等和谐的关系使学生把教师当做好朋友，很大程度上减轻了压力，觉得是在和老师“玩”，而不是为了完成老师布置的任务，因此他们大胆、放松地参与到活动中去。例如在一节公开课上，老师想让学生大胆地唱出他们喜欢的流行歌，那么老师这时候最好是自己先带头唱出一首脍炙人口的流行歌，大方的演唱，自信的表情感染学生，第一段结束后就可以让学生在音乐声中自觉地接龙第二段。这样老师营造了唱歌的气氛，学生就会自觉地参与到活动中来。师生共同感受和谐、欢愉，感受成功的喜悦，感受师生合作的快乐，这样学生会为你骄傲、会为你欢呼的。
实践性音乐教学方法范文第5篇
中国民族声乐教学的经典力作《金铁霖声乐教学文集》日前由人民音乐出版社出版。《文集》共收录了学生实践辅导、教师教学辅导、学术报告、评论、杂文、回忆录、访谈录等各种类型的文章49篇。它是我国闻名声乐教育家、中国音乐学院院长、博士生导师金铁霖先生几十年从事我国民族声乐教学的聪明和心血的结晶。《文集》的出版对于我国民族声乐教学具有里程碑的意义。
在我国民族声乐教学和探究领域，金铁霖先生既是继续者，也是开拓者。我国民族声乐艺术在短短的几十年的时间里得到了长足的发展，金铁霖先生为之作出了杰出的贡献。
金铁霖先生一辈子从事声乐学习、实践、教学工作。1960年高中毕业后，以优异的成绩考入全国最高音乐学府——中心音乐学院，师从我国闻名声乐大师沈湘教授学习声乐。1963年，他辅导的第一位学生考入中心音乐学院，从此，他和声乐教学结下了不解之缘。1981年，中国音乐学院恢复建院，他应邀到该院任教，先后担任声乐系副主任、主任，1996年开始担任中国音乐学院院长至今。
在数十年的民族声乐教学生涯中，金铁霖先生始终坚持科学、辩证、务实、创新的精神，积极吸收古今中外声乐艺术理论的优秀成果，认真探索我国民族声乐教学、艺术的科学理论和科学方法，运用更新的理念、更新的视角阐释了他对我国民族声乐艺术、教学的美学特征和价值理念的理解和思索，创建了一套具有鲜明中国特色，充分体现民族气质、民族神韵、民族审美而又和时俱进的中国民族声乐教学体系，为我国民族声乐艺术发展开辟了一条崭新的道路。
在长期的民族声乐艺术探究和教学实践中，金铁霖先生始终坚持“实践是检验真理的唯一标准”的唯物史观，始终坚持既矛盾又统一、一分为二的辩证理念，成功地将唯物辩证法运用于声乐艺术探究和教学实践，提出了“科学性、民族性、艺术性、时代性”有机统一的现代声乐美学标准，提出了“声、情、字、味、表、养、象”有机统一的声乐表演人才培养标准，提出了混声教学法、启发式教学法、感觉式教学法等行之有效的教学方法。他用特有的多维视角不断探索我国民族声乐艺术探究的新领域，为学生的声学实践提供了更为广阔的表现空间，成功地培养出李谷一、、宋祖英、张也、吕继宏、戴玉强等一大批闻名歌唱家和歌唱演员，成功地打造了我国民族声乐的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作为积金铁霖先生长期声乐教学探索之精华的《金铁霖声乐教学文集》，充分体现了作者民族声乐教学探究成果的基本特征，充分体现了作者在民族声乐教学中始终坚持的唯物、辩证的理念和追求。这些基本特征和理念追求具体表现在以下三个方面。
一、实践性和理论性的统一
唯物辩证法是唯物论和辩证法的结合，唯物论强调的是实践性，强调的是实践性和理论性的有机统一和紧密结合。《金铁霖声乐教学文集》具有很强的实践性和理论性，它是金铁霖先生长期从事声乐艺术探究和声乐教学实践探索和理论升华的结晶，是声乐艺术、声乐教学实践性和理论性有机统一的产物。
声乐艺术、教学是一门应用学科，具有很强的实践性。它要求我们的探究成果、教学理论都必须是直接来源于实践的经验总结，并且要具有很强的可操作性。《文集》提到的声乐学习需要经历自然阶段、不自然阶段、科学的自然阶段的“三阶段”理论，启发式感觉教学法，哼鸣唱法、母音练习法、反向提法、吸气提法、支点提法，微笑的运用、哈欠的运用、假声的运用，等等，都是金铁霖先生长期从事民族声乐教学的实践经验总结，是经过教学实践检验的行之有效的方法。这些教学、练习法简单明了，轻易为教师和学生所把握。声乐教学无论在国外，还是在国内，大多数的教学方法是手把手的教学方法，老师象传统的师父带徒弟一样面传心授，在学生的练习中、在学生的演唱实践中进行指点、指导，教学生应当这么唱，不要那么唱。实践性是声乐艺术探究、声乐教学的一个很基本的特征。
任何一门学科在强调它的实践性的同时，一定要强调它的理论性，声乐教学也是如此，也需要有科学理论的指导。理论来源于实践，科学的理论对实践具有指导功能，这是的基本观点。恩格斯说过摘要：“一个民族要想站在历史的最高峰，就一刻也不能没有理论思维”。套用恩格斯的话，任何一种民族音乐要想挤身于世界优秀音乐之林，要想站在世界音乐的最高峰，就一刻也不能没有理论思维，就一刻也离不开科学的音乐理论的指导。对中国的民族声乐来说更应如此。中国的民族声乐是20世纪40年代以来在中国传统声乐的基础上发展起来的民族声乐艺术，至今不过只有短短的几十年的时间，它更需要大家积极进行理论探索，努力形成科学的理论体系，以科学的理论体系指导我们民族声乐艺术、教学实践。《金铁霖声乐教学文集》就是在这一背景下产生的。《文集》既是金铁霖先生个人声乐教学实践经验和理论探索的结晶，也是我国民族声乐教学界集体聪明的结晶，是我国民族声乐教学的极其宝贵的理论宝库。
理论来源于实践，对实践有指导功能，同时又要接受实践的检验，声乐理论更是如此。金铁霖先生强调摘要：“古今中外的声乐艺术，凡被人们所公认是成功经验的，都是经过了长期实践考验的。凭空想象、没有经历实践验证地去创造一种唱法，是不现实的，也是不可能的。”我们学习吸收别人的经验，应当通过自己的实践去体验，经过反复地理解和消化之后，才可能吸取精华、为我所用。金铁霖先生指出摘要：“声乐理论可以指导实践、服务于实践，使我们少走弯路，而实践又能验证理论是否可靠和正确，没有实践也不可能有理论。”这就是我国民族声乐艺术、教学在实践、唯物基础上的辩证法。二、普遍性和非凡性的统一
唯物辩证法强调的是要用相互联系的观点看世界，认为世界上任何事物都是相互联系的，既有普遍、共同的东西，又存在非凡和差异的东西，是普遍性和非凡性的统一。
《金铁霖声乐教学文集》的一个很大的特征就是十分强调声乐教学的普遍性和我国民族声乐教学的非凡性紧密结合和有机统一，强调共性和个性的紧密结合和有机统一，强调既要始终坚持行之有效的普遍的、科学的练习方法，又要应材施教，增强针对性。
坚持普遍性和非凡性的紧密结合和有机统一，首先着力解决的是我国民族声乐艺术、声乐教学借鉴国外成功经验和发扬民族特色的新问题。
金铁霖先生在《文集》中反复引用鲁迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族声乐艺术和教学，前面加了民族的限定词，因此，顾名思义，它更应当是民族的，首先要具有鲜明的本民族特色，只有民族特色鲜明的优秀民族声乐艺术才能走向世界。意大利的美声唱法、俄罗斯的美声唱法，它们首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄罗斯特色，以后逐渐被世界各国所接受，才成为世界的。中国的民族声乐要想走向世界，立足于世界优秀民族声乐之林，必须始终坚持、充分发挥中华民族的民族特色。早在20世纪八十年代，金铁霖先生就强调指出摘要：“唱中国的作品就应该有个民族化的新问题，我们现在的任务是建立民族声乐体系，练习规格化，我们应当有民族自信心，下定决心来搞好我们自己的声乐事业”。
在强调坚持并发展民族性的同时，金铁霖先生也反复强调，要积极学习国外声乐艺术，将他们好的练习方法和艺术表现手段借鉴过来，为我所用。金铁霖先生本人早期就是学西洋美声唱法的，后来从事民族声乐艺术、教学。他深有心得地说摘要：“西洋传统唱法注重声音的统一、圆润、通畅，具有位置高、喉咙开、气息深的特征，轻易获得充分的共鸣，这些对于民族声乐学习也是应当把握的，完美的发声方法是各种学派和唱法所共有的”。
但是学习借鉴的目的只有一个，那就是为了丰富、发展、完善我国的民族声乐艺术和民族声乐教学。使我们的民族声乐教学更好地为繁荣我们的民族声乐艺术服务，使我们的民族声乐艺术更好地满足广大人民群众的精神文化需求，更好地走向世界，成为全人类的艺术瑰宝。
坚持普遍性和非凡性紧密结合和有机统一的另一个十分重要的目的，就是为了更好地解决因材施教的新问题，为了更好地增强民族声乐教学的针对性新问题，为了更好地提高民族声乐教学的教学效果、教学质量新问题。在具体的民族声乐教学中，金铁霖先生一再强调，既要努力探索带有普遍规律性的科学唱法，这种科学唱法就是共性，我们一定要用科学唱法、共性的东西指导学生的演唱练习。金铁霖先生指出摘要：“作为共性来说，不管你是民族声乐唱法，还是西洋唱法，或是戏曲、曲艺的唱法，都需要科学性，科学唱法的原则是共同的，所以，在练习方法上是有共同之处的。”
在强调科学性、规律性、共性的同时，金铁霖先生也非凡重视民族声乐艺术、民族声乐教学的非凡性、针对性、个性新问题。他经常强调我们的民族声乐演唱一定要富有个性。他指出摘要：“个性就是说，在把握共性的情况下，你唱的东西，有你个人的风格、特征、表现形式和音色等等”。为了培养个性特色鲜明的歌唱演员，必须努力做到因材施教，充分发挥学生的特色和优势，充分尊重学生的个性。
三、继续性和创新性的统一
唯物辩证法强调的是要用发展的观点看世界，认为，世界上任何事物都是发展变化的，任何事物的发展变化都是有基础的，任何发展变化都是新事物对旧事物的扬弃，都是继续和创新的统一。我国的民族声乐艺术和声乐教学也不例外，不能墨守成规、一成不变，也要积极学习、继续前人的优秀成果和优良传统，随着时代的前进，不断有所创新，有所发展，有所前进。
金铁霖先生十分重视学习继续民族传统声乐艺术，同时又突出强调要不断创新、不断发展。他指出摘要：“对于我们中国的声乐工作者来说，还有个向民族传统学习的新问题。祖国的民族声乐艺术有着悠久的历史，需要我们去继续和发展。我国戏曲、曲艺、民间唱法都有它们各自的特征，我们应当从中吸取营养，取其精华，认真地总结和提高，还必须用发展的眼光和科学的态度来做好这项工作。”中华民族有着悠久的历史，灿烂的文化，“作为我们自己的声乐来讲。我们也有自己的民族声乐传统和声乐艺术，我们应该有责任来总结、继续、发展我们自己的民族声乐，把它当成自己的一项任务。”金铁霖先生指出摘要：“时代在发展、在前进，人们的观念、思维和生活节奏都在发生变化，美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求，也就是不论从创作上还是从演唱上，都要有鲜明的时代感，才能适应时代的发展需要，才能具有强大的生命力，因为，世界上任何艺术精品都是和时代相呼应的，声乐艺术也不例外。”
任何事物的发展，任何社会的进步，都是继续和创新共同功能的结果。源远才能流长，任何的发展进步都不可能建立在空中楼阁上，不能有的态度，继续是必须的；任何事物、任何社会又都是发展变化的，又都是和时俱进的，永远不会停步不前，后人总要对前人有所超越，有所发展，创新也是必须的。辩证法要求我们必须正确处理好继续和创新的关系，努力做到继续和创新的紧密结合和有机统一。
《金铁霖声乐教学文集》就是金铁霖先生始终坚持继续和创新紧密结合、有机统一的美好结晶。
