初中音乐演奏课教案范文第1篇

在学生眼里，教师是知识和智慧的化身，音乐教师又被誉为“美的使者”。因此，要保持教师在学生心目中的美好形象，就必须为人师表，把对自身的要求定位在一个至高点上。这里的求“高”点，有三层含义：

一要更新观念，改革教法。实施新课程，要求摈弃落后的教学思想，树立先进的教学理念，不断学习新知识，学习他人的先进经验，努力掌握现代教育技术，以《音乐课程标准》为指导，积极倡导音乐“探究式”和“创造性”教学方法，提高教学质量和教研水平。

二须加强修养，提升素质。“学高为师”，给人一杯水，自己先要有一桶水。作为新世纪的教师，给学生一杯“水”是远远不够的，而是要带领学生寻找流淌不息的泉眼。为此，教师要刻苦钻研业务知识，使自身的音乐素质达到一定高度，才能驾轻就熟，得心应手的驾驭课堂。才会在教学中表现出语言、举止美，形象、舞姿美，范唱、范奏美，艺术情感美，使学生得到美的享受，从而热爱音乐，热爱艺术，热爱生活。

三应认真备课，编写教案。教案是教师实施教学活动的具体方案，是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。音乐教师应充分发挥自身的艺术特长，用艺术的眼光和智慧对教案精心设计、科学安排，创设艺术性、创造性、操作性强的教学方案，付诸于实施时方能紧扣学生的心弦，激发浓厚的学习兴趣，引起强烈的情感共鸣。

二、课堂教学找“巧”点

音乐教学具有很强的实践性，在课堂上怎样让学生积极主动参与教学实践，怎样调动情感体验和审美感受，并在教师的指导下创造性地表现音乐、理解音乐，要在“巧”字上做文章。

1、巧激趣。在学习“节奏”时，避开理论说教，设法激发兴趣，激活学生的先前经验，化复杂、枯燥、抽象的理论知识为简单、生动、形象，深入浅出的说：“节奏是音乐的骨干，没有节奏就不成音乐，它源于生活，生活中处处有节奏，人类的语言、动作，大自然中的鸟叫、虫鸣，都含有丰富多彩的节奏，我们一起来寻找节奏”。教师随后拉响了教室的电灯开关，学生异口同声发出“滴哒”声，学习兴趣油然而生，先前经验随之而来，教师便因势利导：让学生讲平时听到的声音，大家争先恐后抢着发言：火车行进“咔嚓咔嚓”，母鸡“咯咯哒”，鸭子“O嘎O嘎”，马蹄声“哒哒哒”，布谷鸟“布谷”，知了“知·了……”；模仿大爷、大婶、、小弟弟走路的步伐；体会在远处、近处呼唤同学的声音有何不同；教师将学生模拟的节奏——板书，告诉学生用这些节奏写上音符就是曲调，正是有了生活中丰富多彩的节奏，才会有音乐家笔下美妙动听、跌宕起伏的旋律。接着引导学生欣赏民族管弦乐曲《丰收锣鼓》，探索音乐，体验音乐情绪与情感，领略音乐中气势磅礴的潮州大锣鼓，热烈欢腾、你追我赶的劳动场面；聆听柔和的云锣、明亮的笛声描绘的优美如画的田园风光；探索音响，让每个同学动手、动脑，用自己的敲击方法敲打锣、鼓、钗等民族打击乐器，创编简单节奏，学生在说、唱、呛、打中想出了许许多多的敲击方法：重擂、轻敲、快击、慢打、旁敲、侧击，演奏出变化多端的节奏，特别是钗的演奏更是妙趣横生，滚击、扑击、扪击、侧击、单击、摩擦击，轻、重、快、慢，学生的个性和才华尽显无遗。最后师生合作，教师弹奏《丰收锣鼓》的主题音调，学生用打击乐、徒手、笔等为音乐伴奏。这样的教学，学生兴趣盎然，轻松愉快、不知不觉中接受了新的知识。

2、巧激情。学习歌曲《斑鸠调》时，教师从激发学生的情感入手，一边播放歌曲、展示春天的美丽图画；一边富有感情地说：“同学们，春天来了，大地生机盎然，斑鸠呜叫桃花开，杜鹃吐艳秧田绿，让我们置身于春天的怀抱，一起去描绘春天的大好风光！”学生从中体会到歌曲美、歌词美，感情的闸门豁然大开，课堂气氛顿时活跃起来，全身心地投入歌曲的演唱，加上活泼的对唱、齐唱、帮腔等形式，学生把歌曲的感情表现得淋漓尽致，教室里荡漾着春天的生机，令人欢欣喜悦。

学生最容易形成的概念是力度、速度，但在实际运用中却时有忽视。在学习歌曲《保卫黄河》时，学生对歌曲力度、速度表现不到位，教师以音乐博大的情感去引发学生的爱国热情，调动演唱情绪：聆听齐唱、轮唱《保卫黄河》，观看反映抗日战争时期的影视片段，大家情绪昂扬，一致认为：“歌曲明快有力，特别是三部轮唱的力度，很有讲究，层次清晰；二部、三部轮唱此起彼伏，更丰富了歌曲的内涵；表现了千军万马、势不可挡的气势；表现了中华儿女不畏、奋起抗日、保卫家乡、保卫黄河、保卫全中国的英雄形象和决心”。还有同学说，“老师！我们为自己是中华儿女而感到无比的骄傲与自豪！”教师趁势告诉学生：“音乐是情感艺术，唱歌也要把歌曲的情感放在首位，唱就要唱出真实感情，以情带声，以声传情，以情感人，声情并茂，这样才能完美地表达歌曲的内涵。”学生再次演唱这首歌曲，收到了意想不到的效果。

3、巧激励。“罗森塔尔效应”告诉我们，学生越夸越灵，在教学中对学生的表扬越及时，效果越好，激励作用越大。教师要善于抓住时机，善于捕捉学生身上的闪光点，对他们在课堂上的提问、回答、感受与鉴赏、表现、创造等活动。及时、恰当地给予肯定、赞扬和表扬，让他们感受到成功的喜悦，从而充满自信地学习。但激励方式要恰到好处，不矫揉造作，让学生觉得真实可信，故也要讲究一个“巧”字。通过摸索，这几种激励方式效果很好：①热情洋溢，富有艺术性的简短语言：很好！太美了！太好了！你的表现真让我佩服！真聪明！真棒！你的回答让老师明白了一个道理！噢，老师知道了！……适时、不失幽默的说上一句，“你太厉害了，老师得赶紧学习。”②用上几句简短的英语，great！Very　good！beautiful！OK！You　are　a　lovely　girl！What　a　clever　boy！……③简明达意的手势语：对全班同学的默契合作等，伸出双手，翘起二个大拇指，脸上露出灿烂的微笑；对某个同学的出色表现用“OK”、“yes”的手势；对胆小的学生，举起握拳的右手，表示勇敢、真棒、行！……④用恰到好处的眼神和脸部表情对学生表示关注和激励，学生能敏感地捕捉到其中的含义，激发出越来越浓的兴趣和情感。

三、教研教改创“新”点

“创新是一个民族的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力”。笔者任教学校的学生五分之三来自县城，五分之二来自农村，音乐素质存在差异；而目前小学阶段的音乐教学较侧重“唱一唱，跳一跳，玩一玩”的兴趣培养，学生升入初中（尤其农村学生）对音乐知识和必要的技能、技巧较欠缺，仍有喊唱的现象，演唱歌曲时力度、速度、节奏、音准也不免有些问题，欣赏乐曲无从入手。为此，笔者研究了“音节、节奏、力度、速度四位一体”教学，就是要创新教学方法，改变教学现状，解决学生学习中的实际问题，使音乐教学不但可以培养学生的音乐兴趣，而且能在思想上、情感上予以启迪。让学生愉快地接受音乐知识，掌握歌唱技能技巧，达到更高的音乐境界。

1、初中音乐“四位一体”教学模式：

该模式的含义用一句话来说就是：以学生为主体、以审美为核心、给学生创设“四位一体”教学的“万花筒”，教师巧妙灵活地引导孩子自主的旋转出一个绚丽多彩的音乐世界和人生世界。具体说：模式是以音乐自身的基本表现要素为切入点，创设平等开放、活泼美好的教学情境，引导学生在感受与鉴赏、表现、创造、课外活动等教学领域中愉快主动地演绎歌曲，感悟乐曲，探究学习。通过听、想、练、唱、讲、议、看、动、悟、创、评等教学形式的精选组合，将学生的手、脚、眼、耳、脑、口充分地调动起来。生生合作、师生合作，全体参与，达到教学目标，使学生的精神得到升华，素质得到提高。

2、主要特点是：音阶、节奏、力度、速度巧妙结合，教者方法灵活多样，学生活泼愉快主动，寓教于乐、寓教于生活、寓教于艺术。

3、研究状况：经过实验已见成效。课题经省教育厅课题基地办审核结题，并被评为省优秀课题和教育科研成果一等奖，学生音乐兴趣、音乐素质明显提高，学校被评为省艺术教育示范学校和艺术教育先进学校。

四、课外活动要“沸”点

“学生课外艺术活动是音乐课程资源的重要组成部分，是课堂教学的深化和必要补充”。充分利用学生的课余时间，面向全体学生举办各种形式的课外活动，使校园里歌声嘹亮、琴声悠扬、舞姿翩翩，呈现热烈的气氛、沸腾的场面。具体做法是：

1、群众性的合唱队。以班为单位，45个教学班就是45个合唱队，人人都是演唱员，由班主任、文艺委员负责组织训练，音乐教师在每天的唱歌时间（下午第一节课课前十分钟）、课外活动下班辅导。

2、以班为单位的表演队。由各班的文艺骨干组织，活动内容为排练舞蹈，器乐小合奏，创编小品、相声等；适时举行班级音乐会、音乐知识竞赛等活动，音乐教师、其他任课教师也参加，活跃了班级气氛，增进了师生感情。

3、由音乐骨干参加的校合唱队、舞蹈队、器乐队、鼓号队。几位音乐教师分工合作，对歌唱技巧、形体、舞蹈、器乐演奏等进行较系统的训练。排练各种形式的节目，随时参加县、市、省艺术节和校内外演出。每逢元旦、纪念日和两年一届的校艺术节，都会举行歌咏比赛、文艺汇演，各班为参赛队，校队也作为表演队参加演出，并邀请县教委领导、学生家长前来观摩指导。

4、举办音乐讲座。内容有“歌曲的起源”、“奇妙的音乐世界”、“音乐与名人”等。除此之外，还开展了音乐欣赏活动，欣赏中外民歌经典、世界名曲等；学校广播室积极配合，指定专人负责，每天二次播放内容健康向上的歌（乐）曲，让学生听听、唱唱，培养其健康向上的情操。

通过活动，开阔了学生视野，调动了学习音乐的积极性，增强了集体主义精神，丰富了课余生活，培养和发现了特长生，促进了学生协调发展。热爱学习、热爱生活、遵师爱生、团结互助在我校蔚然成风，得到社会各界的好评。

五、兴趣小组显“亮”点

初中音乐演奏课教案范文第2篇

[教学年级]初中二年级

[课时]1课时

[教学目标]

一、 学生可以通过欣赏他人表演、参与乐器演奏、舞蹈模仿、合作表演等形式进行音乐审美体验并对音乐情感及音乐内涵进行挖掘，对雪域高原的音乐产生更为浓厚的兴趣。

二、 学生能够基本正确地选用不同的吹奏方法来贴切地表现作品中的痛苦、绝望、喜悦兴奋和自信潇洒的情绪，并投入地演奏表现农奴社会、解放后和当代的音乐作品。

三、 部分学生可以掌握简单、基本的藏族舞步。

[教学重、难点]

展现不同历史时期音乐的变化，借助音乐审美体验，挖掘音乐情感变化和发展。使学生在欣赏、演奏、表演等实践过程中体验到人民由农奴社会到解放翻身及改革开放不同时期的情感变化。

[教学过程]

器乐教学是音乐教学的重要内容，器乐教学对形成良好的审美情趣、培养学生的创造能力和完整人格有着重要的作用。器乐教学的目的是进行审美体验，通过吹吹打打演奏出悦耳的音乐，很容易使他们获得成功体验。

音乐是没有语义的，它表现的内容就是情感。一节器乐课也是要富有情感的，正是基于这种考虑，我把情感融入课堂中的每一个环节中，以的农奴社会、解放翻身、改革开放的历史变迁作为主线，辅以情感作为衬托，使学生在学习演奏技巧的同时体验到感情的变化，并能用所学技巧恰当地表达情感。

音乐是情感的表达和自然流露，技巧可以为情感服务。通过演奏音乐来表达自己的情感，或悲伤、痛苦，或喜悦、欢快，对学生是个不小的挑战，但正是这种训练可以培养学生对音乐的喜爱，逐步提高音乐审美能力，树立他们的自信心。

在技术训练、分组展示的环节中锻炼学生的表演能力，让学生乐于表演，敢于表演，并培养学生的合作能力和竞争意识。学习乐器的目的是为了让学生在生活中把所学乐器派上用场，学以致用，服务于生活，为生活增添乐趣。

本节课教师更多地参与到学生活动中去，教师角色较之传统观念有了很大变化，从作为知识的中心，以传授音乐知识、技能为主变为学生学习的引领者和促进者。在师生互动的过程中，教师不再是核心而是伴奏者、参与者。

开放型的课后作业是为了锻炼学生举一反三的能力，能够把所学知识运用到更多的曲目演奏中，丰富自己的课余生活，为生活增添色彩。

李雪玲北京市第35中学

专家评析

青年教师李雪玲所展示的《雪域高原》，是一节很有特点的、优秀的“器乐进课堂”的课例。学生以口风琴为学具，以地区的三个不同历史时期（农奴社会，解放初期，改革开放后）为文化主线；以藏族的民歌为学习内容，引导学生在参与演奏的过程中体验演奏的乐趣和学习的成就感。为了让学生在文化层面了解新旧的沧桑巨变，教师精心地，也是适度地设计了多媒体教学环节。特别值得一提的是：对旧的苦难教师用了黑白的图片，无音乐、无讲解，只在图片旁边加了非常简单的文字说明，图片一张一张地自动翻过。这虽然是个无声的瞬间，但却是最震撼心灵的一刻！绝妙的一刻，是课堂设计中的大手笔。

另外，教学中教师注重音乐语言“语气”的变化，同一个旋律，用不同的方法演奏，力度变化，连断的变化，“加花”的变化，这样，在降低了演奏难度的前提下又获得了多种音乐的情感表现手段。这又是一个很巧妙的亮点。

初中音乐演奏课教案范文第3篇

主修生：钢琴专业课。本专业必修课：钢琴伴奏与配弹、钢琴教学法、钢琴艺术史、发展史、钢琴音乐欣赏、钢琴演奏理论、钢琴演奏表演实践；其他必修课和选修课；教学实践课。

毕业要求：毕业论文、毕业音乐会，所受专业教育可为读硕、读博再深造服务。

辅修生：钢琴与钢琴伴奏课；初级钢琴教法课；其他必修课和选修课；教学实践课。

毕业要求：课堂授课（主要是声乐）伴奏、音乐会伴奏（简易曲目）、小型音乐会演奏。

对现有的教材进行重新编写

学生应有一套适用的教材，即要符合学生的实际情况和教学需求。教材要针对教学对象、年龄、特点、教学目的、方法、学制时间、练琴时间诸多方面来编写。现在大多数院校都仍在采用1984年由韩林申等编写上海音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《钢琴基础教程》。这套教程共四册是按照教育部1981年颁发的《高等师范院校钢琴教学大纲》（草案）编排。显然1981年的教学大纲今天来讲太落后了。这套教程虽从初学程度讲起，但太过于繁复，在曲目和教学重点的选择设置上与今天的要求存在一些偏差，所以新教材的诞生是必然的。新教材应立足对综合素质和能力的培养，立足社会发展的需要编写，主要对象是高等师范院校音乐教育专业的辅修生。

新教材将钢琴伴奏（主要是声乐伴奏）的内容融入钢琴教程内并作为教学的重点。由于大多数师范生都属于初学者，无论从时间还是年龄都不适宜再从事钢琴专业的训练，面对这些非专业的学生钢琴的学习只是作为一项工作的技能是教学工作的辅助手段，但对钢琴伴奏的能力要求却提高了。如：演出伴奏、课上伴奏等。所以教改后的教学侧重点应转向钢琴伴奏与配弹，钢琴教学为钢琴伴奏而服务。在重视钢琴基本技能训练的同时尽早引入伴奏的内容是切实可行的。教材上，应将钢琴技能、技巧贯穿在伴奏的学习中，用钢琴伴奏的曲目代替原有的钢琴成曲。众所周知，钢琴伴奏课程也是由易到难，从单音、和弦开始练习，所以可在学习钢琴基础的时候将这些知识同时灌输给学生。这样做的好处在于可以节约大量时间和精力，并且由于曲目是取材一些耳熟能详的脍炙人口的曲目从而提高了学生的学习兴趣，增强了学生的实践应用能力，教学效果好。同时，钢琴伴奏是一门具有创造力的课程，有助于学生创造力的培养。当然就曲目的不乏一些车尔尼“599”等简易练习曲的优秀范例，只不过在以往练习的基础上进行选配和弦、织体等钢琴伴奏内容的讲述。除此之外，在曲目的选择上应加上现行中小学音乐课本的内容，更好地为今后就业服务。 在实际教学操作中，应注重对学生音乐感的培养。曲目范围和数量的扩展可与音乐欣赏课“联盟”，即在欣赏课上安排进行（或独立安排钢琴音乐欣赏课），并将理论知识通过看、听、写、说四个途径，充分利用现代多媒体视听技术达到满意的教学效果。而作为授课时间有限的钢琴课上，只精选一部分课题集中有代表性的曲目细致练习，技术通过基本练习、乐曲来掌握。学生在教师的引导下由“学会”逐渐变为“会学”即采用快捷有效的方式方法，使学生学习、掌握一门技能。

钢琴成绩的考核与评估

考试从三个方面进行评估：钢琴演奏、伴奏成绩和钢琴艺术实践课成绩。之所以将钢琴艺术实践课程成绩加入总成绩是因为，高师音乐教育专业的学生在钢琴艺术实践方面的能力普遍偏低，主要原因是登台演出机会少，上台怯场，表现欲差，独立处理作品水平能力低。针对这一状况，要开设艺术实践课，并将其成绩记入钢琴总成绩。钢琴艺术实践课提供给每一个学生多次登台的机会，组织他们利用课余时间在系里、校园里甚至到社会中去演出。演出增加学生锻炼的机会的同时提高了学习的兴趣，也培养了学生良好的心理素质，增加了表现欲望，使学生的实践能力大大提高，提前进入了工作岗位的角色。

总之，高师音乐教学必须参照中小学音乐教育的实际教学需要，培养出素质能力全面的学生以求更好的适应工作和完成教学任务。

初中音乐演奏课教案范文第4篇

一、初中钢琴教育的背景及其意义

自从我国教育体制的不断改革与完善，钢琴教学建设进程也始终持续推进，渐渐地在各类年级音乐课中占有一定的比重，使得广大初中学生对于钢琴知识以及演奏技巧有了一定程度上的掌握，能够表现出基础的水平，激发了他们对于钢琴音乐的兴趣。一节高水平的音乐课，结合现代化的网络、多媒体电子音乐教学，相较之下，则需要另外一种最传统、最经典、最优秀的音乐直接传播媒介，正是初中钢琴教学所存在的重要意义，既可辅助其他相关音乐教学，也可以单独成立一种钢琴模式的音乐教学体系。

二、钢琴教学的“三强”特点

现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”，直接印证了为何现代初中音乐教学尤为注重对于钢琴教学的应用意义。钢琴教学有“三强”的特点，即艺术性强、技能性强、实践性强，而整个初中钢琴教学也是去挖掘其中的“三强”特点，让学生们能够懂钢琴、爱音乐，增强学生们的音乐创造力、扩散性思维等因素。

三、钢琴教学的应用

1.传承传统教学模式。在初中音乐教学的进程中，钢琴作为乐器被早早地使用在音乐课堂上，被定义为辅助伴奏的功能。然而现在的钢琴教学是以钢琴为主的音乐教学模式，但考虑到音乐教学的范围广，不局限于钢琴教学，钢琴应当继续传承传统教学模式：伴奏。如此做法，可以把钢琴教学与其他音乐教学相结合，让学生们能够在音乐课堂上多元化地学习，鼓励学生课堂自主，教师则用钢琴为其演唱的歌曲作伴奏，形成一种初中音乐教学的互动陛。

2.黑白键的律感训练。52个白键和36个黑键组成了钢琴的键盘，从而演奏出各种优美的音乐。在基础的钢琴教学时，正是需要88个黑白键帮助学生们能够抓住对于音乐的律感，培养他们熟悉更多的“节奏”。音乐教师用钢琴中最简单的常规黑白键对一些学生们熟悉的音乐乐谱进行演奏或者伴奏，从简单的表演中，让学生们渐渐地掌握“律感”，对于拍子、小节、段符等等常规技巧初步掌握。

3.音乐教师与学生们互相教学的教学案例分析。（1）经过一定时期的钢琴音乐教学，学生们对于钢琴知识和掌握初步节奏技能，考虑到学生们对于钢琴音乐的欢喜程度不一，音乐教师给予他们一些曲子供选择，于是学生们在《歌唱祖国》、《让爱住我家》和《让世界充满爱》三首之中选择一曲，最终学生们选择了《歌唱祖国》o（2）音乐教师先采用多媒体音乐播放Mv画面，同时自己现场用钢琴进行演奏，利用多媒体直接在屏幕上展示《歌唱祖国》的钢琴曲谱。以“小组合作学习”的模式，把《歌唱祖国》的曲谱分成几组，让每个小组轮流演奏其中一段，其他小组认真观听。（3）每个小组轮流推荐除组长外的一人，来表达对于整首《歌唱祖国》所表达的情感和演唱本组组长所弹奏的部分歌词。通过交流，大家得到的综合观点，《歌唱祖国》具有摇滚、大气、激进、霸气、流行、爱国等诸多感情。（4）坌合学生们5分钟，通过小组讨论，用纸张记录下来其他几组组长在演奏过程中，对于节奏、拍子和技巧上面的评论。音乐教师等待每组写下自己的看法，然后采取组长轮流阅读组员之间讨论的观点，参与彼此相互讨论。（5）音乐教师在此时，应当认真听取学生们之间的评论以及结合自己刚才对于学生们演奏时候的观察，给予一定专业程度上的解释，并评出优秀讨论组和优秀演奏组长。（6）布置课外兴趣作业。通过周末，让学生以小组为单位，选出一个现场演奏《歌唱祖国》全曲进行拍摄，并录制一首《歌唱全曲》，为期3周，通过电子邮件发送音乐教师，进行下一次实践课程的讨论。

4.钢琴结合原创表演，激发学生们的音乐创新。音乐教师可以通过一首首经典的钢琴曲，例如《蓝色多瑙河》、《月光曲》等，让学生们感受其优美的钢琴曲调，结合音乐原创的理念，大胆创新地去编排情景剧、小短剧、舞蹈，等等。不经意间，便把钢琴的学习带入到学生们的个人情感之中，这是一个潜移默化的音乐钢琴教学的举措。

5.利用对比模式，激发学生们对于钢琴的兴趣。当代初中音乐教育，多媒体电子音乐也是占了部分比重，并逐渐地超越部分传统乐器。音乐教师以一首普通的电子音乐曲的播放，和自己进行这首曲子的钢琴演奏。首先让学生们发言，阐述钢琴演奏和多媒体电子音乐之间的优缺点。然后重点阐述钢琴的几大优点：音域宽广、音量变化幅度巨大、最理想的多声乐器、独立完整的音乐世界、容易学习的入门乐器等等。用一些鲜明的例子去反衬出钢琴的优点，同时略带谈及现代多媒体电子音乐的优点，最终用对比的方式，去证明钢琴在初中音乐教学中无可替代的重要作用。

四、总结

初中音乐演奏课教案范文第5篇

关键词：教学目标；音乐教学；有效性

一、制定精准的教学目标，教学设计围绕教学目标进行

一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容，因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知，这样才能准确的拟定教学目标，把握教学中的重难点，完成教学任务。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，因此，无论是唱歌课，还是欣赏课，都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计，并在教学中加以强调和体现，这样才能保证音乐课堂的教学效果。

二、巧妙设计教学中的“提问”，顺利达成教学目标

教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键，教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行，教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面，在运用“提问”这一环节时，教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼，切合教学目标。在组织教学的过程中，关于提问的设计方面，我有以下一些感受：课堂中尽量避免无效的提问，所有的提问应围绕教学目标的实现为目的，所用语言要规范、简洁、明了；提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语；若遇到卡壳的情况，要及时启发，不要一个答不上来再来一个，结果是同样的效果，浪费了时间；遇到学生无法作答的情况，教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答；提问的设计要严谨，不得有原则性的错误，以免误导学生；问题的答案或概念性的陈述要求是：相对准确的答案，不一定是唯一答案。

三、教师通过自身的亲和力和感染力，引导学生投入课堂

教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”，学生的可塑性是很强的，通过教师的示范、引导和启发，学生唱得还真有点味道，突然让人感觉到这节课很成功：激发了学生的兴趣，逐步把学生带入了音乐的殿堂，音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力，这样的教学效果是很好的。在器乐方面（包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学，例如学习江苏民歌，可以把笛子、二胡等乐器运用于教学，记得有一位教师在上《江南好》这个单元时，导课用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常娴熟，学生很快就被吸引了。总之，教师只要有心、用心，练好基本功，就能有效地引导学生投入到音乐课堂，你的课堂教学就会与众不同，效果突出。

四、策划独特新颖的教学设计，提高教学效果

根据新课标的要求，初中音乐教学过程中，教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美，从而拓展学生的创造性思维，因此，我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课：首先教师课前准备要充分，根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案，课件制作要切合课题，若要使得整个课堂的气氛欢快活跃，教师在课堂上应精神饱满，激情洋溢，教态亲切自然，容易跟学生亲近、互动；独特新颖的课件，能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性，教案设计应整体化、系统化，能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标，并能尽力在课堂上完成教学目标，音乐欣赏课中运用动静交替的原则：课堂中有唱、有律动、有旋律的创编，尽量让学生去展示，以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐，并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识，增强了自信心，也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。

五、课堂中运用小乐器，促进音乐教学的有效性

合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分，从平时的教学实践得知：小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣，还促进了合唱教学的开展。小乐器（竖笛）进课堂给我最深的感受是：巩固了学生的音高概念，辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果，除了教师具备科学有效的教学方法，还需要学生密切的配合才能完成，例如在合唱教学中，要想让学生唱好两个声部，学生必须有一定的音高概念，否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难，若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部，并尝试与一声部的配合，让学生对合唱的效果产生一定的印象，这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题，只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此，当学生逐步对二声部产生了印象和概念后，再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课，都是合唱的教学，第一课时都是用竖笛吹奏二声部，与一声部配合，第二课时再让学生演唱二声部，这样学生对二声部就有了一定的印象，接受两个声部也不会太困难了，竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道，课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量，在今后的教育教学生涯中，还将不断作深入的探索和研究，以进一步提高音乐教学的质量。

参考文献：