数字教育行业前景
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇数字教育行业前景范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
数字教育行业前景范文第1篇
关键词：家庭教育；指导师；前景；亲子
（一）家庭教育之渊源
家庭教育指导师这一职业最早出现于经济、教育发达的美、英等西方国家，而美国家庭教育指导师队伍经过近三十年的发展，日益成熟、完善，逐渐成为全球家庭教育指导战线的领军者和先锋队，在家庭教育领域起着导航员和风向标的重要作用，不但为美国的家庭和睦、社会安定做出了突出贡献，而且是推动全球家庭教育事业快步发展的生力军，促进世界整体教育水平提升的坚强力量。①
在欧美等发达国家，家庭教育指导师这一行业的发展为社会稳定、人才培养做出了很大贡献，起到领航作用。这些国家平均约100人就拥有一名家庭教育指导师，全美国拥有家庭教育指导师约300万人。为了切实解决我国家庭教育的许多现实问题，使家庭教育更加规范化、科学化，我国于2006年底也引入了“家庭教育指导师”这一新的职业及其培训制度。
（二）家庭教育之现状
教育的萌芽在家庭，教育的基础也是家庭。家长在家庭教育中担任着重要的角色。而家长的素质和家庭教育的质量息息相关。随着经济的发展，教育越来越引起人们的重视。面对国际化的到来，世界各国的竞争及是人才的竞争，教育起着不可或缺的关键作用！因此，应需而兴的家庭教育指导行业将拥有无限的发展潜力！
（三）家庭教育之调查分析
（一）社会大众对家庭教育指导师职业的了解程度
如下图所示，大部分人在一点都不了解和了解一点之间，也就是说，社会大众对家庭教育指导师还处于陌生状态。但是我们可以看出的是，还有相当一部分人对家庭教育指导师是有了解的，这说明这个职业还是有很大的发展空间的，就像出生的太阳一样，开始生起了。
（二）对家庭教育的关注度分析
在对学历和家长眼中的家庭教育的严重程度的对比分析中，如下图所示，认为自己的家庭教育存在问题的占了绝大多数。其中，认为不严重的比认为严重的要多。这个数据跟我们的已知的结论有点冲突。
而在我们数据分析中，发现，大多数的家庭还没有发现自己的家庭教育存在问题，认为自己的教育方式是对的。然而这种想法又跟现实中孩子的现状呈现矛盾，因此这个值得我们思考。
（三）对家庭教育重视及了解程度
在对这项数据的分析中，正如我们所想的那样，对家庭教育的重视程度与学历的高低是成正比的。因此培养高素质高学历的人群是下一代得到良好教育的保障。也是祖国未来的良好发展的保障。可喜的是，对家庭教育比较重视和很重视的家庭占了总数的80%以上，这说明大多数家庭意识到了家庭教育的重要性，开始有家庭教育的强烈意识，这正是家庭教育的黎明前的曙光！
在这个基础上，从以下数据中，我们又看出，70%左右的家庭对家庭教育的方法是不懂或者懂一点，也就是说，家庭教育在大众的脑海中还是个模糊的概念，很多家庭不知道怎样才能很好的教育孩子？怎样的方法才是对的？孩子需要什么样的教育？而在这个问题上，社会上普遍流行的各种教育书籍，学术观点呈现百家争鸣的状态。因此，一个正确的，良好的解决这个问题的方法急被需求。而家教育指导庭师，也许就是一个突破口。
（四）对待孩子问题分析及解决途径
这个问题我们可以看出，84%的家长是认为孩子不听话是教育方式的问题，这个正验证了标题三中的结论，也就是说普遍的家长意识到了教育方式的重要性。
而联系到学历，我们得出认为是孩子的问题的初中占17%，高中占15%，占17%。这个数据差不多，也就是，跟学历的高低没有多大关系，无论是什么学历的家庭，认为是孩子的问题的不多。而寻找解决途径的方法各不相同，成百家争鸣的状态。
（五）培养专业家庭教育指导师的前景问题以及发展
我们在调查中问，如果有收费的培训可以让您学到教育孩子的方法，您回去接受培训吗？对于这个问题，家长们比较纠结，在不是很了解的情况下，52%的受调查者选择了接受培训。这个结果令我们惊喜的，也就是说有一半以上的家长是愿意接受培训，愿意学习家庭教育方面的知识的。这一个方面体现了家长们对孩子的付出是无私的，是不吝啬的。另一方面更说明，家庭教育指导师行业的前景是非常好的！而下面的图正是我们应该考虑的家庭教育指导师培训时需要关注和考虑的问题。
（六）家长是否愿意聘请家庭教育指导师的情况
统计结果是34%的家长是愿意聘请一位家庭教育指导师的。虽然这个数字还不到总人数的一半，但是，这个数字确实很大了。我们可以想象，中国13亿人口，而13亿的34%，是个很大的数字了。而这么34%的人的I型能够为是完全可以带动一个产业或者一个新兴事物的产生的。
（四）家庭教育之前景
根据我们的调查以及研究，我们发现，大部分的家长是非常重视孩子的教育问题的，中国的家长对孩子的奉献精神是其他各个国家都难以比拟的。这正是中国“四世同堂”，“天伦之乐”“传宗接代”等传统精神的延续。因此，中国的家长在孩子的教育问题上舍得花时间精力和金钱。但是，家长们再怎么样才能正确教育孩子的问题上，都在寻找方法。可是没有一个正确的系统理论的方法可寻。
结语
综上说的，大多数家庭还是非常重视家庭教育的，而且意识到了家庭教育对于孩子的成长的重要性。然而家长们对家庭教育的方式方法是缺失的，在家庭教育的过程中，家长们是对教育的方式问题，是个急需解决的问题。而且愿意去寻求出路来解决，而且家长们是愿意机培训或者聘请专业的家庭教育指导师来帮助自己解决问题的。因此，家庭教育的前景还是非常广阔的。家庭教育指导师行业的发展将是我们未来家庭教育的主流。希望更多的人投入到这个行业的建设上来！
参考文献：
数字教育行业前景范文第2篇
关键词：数字艺术；教育改革；人才培养
作者简介：王林瑶（1981-），女，山东烟台人，湖北工程学院文学与新闻传播学院，讲师。（湖北 孝感 432100）罗大成（1981-），男，湖南新邵人，第二炮兵工程大学理学院，讲师。（陕西 西安 710025）
中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1007-0079（2013）23-0004-02
数字艺术以数字科技为基础，以互联网等为传播媒介，既具有传统艺术的人类理性思维，还具有远超传统艺术的视觉和听觉效果。随着互联网的飞速发展及普及，数字产品得到了最广泛的应用，并深刻影响着人们的生活。数字艺术逐渐发展成了21世纪知识经济产业的核心产业，并将成为全球最具发展前途的产业之一。数字艺术市场对人才的急需使数字艺术教育被史无前例地提到了一个崭新的高度。因此分析数字艺术的特点、开展数字艺术教育改革的探讨研究具有重要的意义。
一、数字艺术的概念与特点
狭义的数字艺术[1]一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品。相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面具有不可替代的优势。
广义的数字艺术[1]泛指一切由电脑技术制作的媒体文化。这些媒体文化通常对语音、文字、图像等加以数字化设计并整合运用，最终形成以网络媒体进行传播的、具有互动性和独立审美价值的艺术作品，包括数字音乐、数码影像、电脑插画、影视特效、网络游戏和虚拟现实等。
在数字艺术的创作过程中，必须以数字技术为基础，全面或者部分使用数字手段。数字艺术作品一般具有以下几个特点：[2]
1.原创性
数字艺术和所有的艺术创作一样，是以审美为主导的原创性活动。大凡艺术都要讲究原创，没有原创就没有艺术。并不是只要利用数字化工具随便地“发挥”一下就可以冠名为“数字艺术”作品的。
2.复制性
数字艺术作品的复制不同于传统艺术作品中的复制，主要表现为以下几点：数字艺术作品以数字技术为基础，在复制方面具有得天独厚的优势，可以进行大量、快速地复制，且复制品的质量基本不受人工因素的影响；数字艺术作品复制的群体可以很方便地进行替换；通过数字艺术作品相应参数的修改，复制出来的物体既继承原物体的特性又可以有自身的变化。
3.互动性
数字艺术作品的许多种类完全不同于传统艺术的单向式的创作和欣赏过程，而是以互动的形式表现出来的。主要表现为创作主体与欣赏主体在相互交流的方式下进行，欣赏主体可以参与作品的创作，并成为数字艺术作品的一部分。
4.独特性
首先，数字艺术的视觉效果具有独特性。计算机为数字艺术的设计提供了很多特效，如数字艺术作品中的流动光效使得数字艺术作品的动态效果极具感染力。其次，数字艺术作品的显示形式具有独特性。很多数字艺术作品在电子显示器上观看，视觉效果非常完美，然而一旦打印或出版后视觉效果则明显变差，原本非常清晰、亮丽的作品可能会变得模糊、灰暗。
5.群体性
传统的艺术作品通常涉及到的专业较少，通常由单人独立创作完成。数字艺术作品则不同，一般涉及到音乐、美术、计算机程序技术等不同专业的技术和素养，因而往往需要多人的合作才能完成。换而言之，数字作品通常不是由某个人，而是由某个创作群体共同完成的，即具有群体性。
二、数字艺术市场前景及人才需求分析
数字艺术作品涵盖了绝大多数的数字产品，其表现形式多种多样，包括数字音乐、电脑动画、影视广告、数字视频、网络游戏、虚拟现实和网络艺术等。数字艺术市场不仅包含以上所有的数字创意产业产品，还包含其衍生产品，如以动画形象为主题的儿童玩具、儿童文具、儿童服装以及儿童音像图书等。随着计算机技术的飞速发展和我国互联网络的普及应用，数字艺术逐渐发展成了产业。该产业不仅有国家政策支持，还有各产业基地作为支撑，具有非常广阔的市场前景。下面以国产动画为例进行分析。
国家广播电影电视总局规定[3]从2006年9月l日开始，全国各级电视台所有频道在每天17点到20点之间均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的信息节目或展示境外动画片的栏目，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3。这项政策极大地促进了我国动画产业的发展和壮大。同时，我国建立了大量数字艺术产业基地（如杭州国家动画产业基地、长沙国家动漫游戏产业振兴基地、国家网络游戏动漫产业发展基地等），共同构建中国完整的数字艺术产业链，形成一遍繁荣的市场前景。可见，就我国市场需求而言，国产动漫商机无限。
然而，根据国家广播电影电视总局规定进行预算，每年需播出国产动画节目约28万分钟，而国内实际动画制作能力才2万多分钟左右，每年国产动画的市场缺口达25万分钟之多。可见，以国产动画为代表的数字艺术人才极度匮乏，已经成为制约我国数字艺术产业健康快速发展的瓶颈。
综上所述，我国数字艺术市场前景极其广阔，对数字艺术人才的需求十分旺盛。我国数字艺术人才紧缺，急需相关院校培养大量人才以满足市场需要。
三、数字艺术人才内涵及培养现状分析
优秀的数字艺术人才应该对数字艺术的特征和本质有较好的理解与把握，除了具有基本的艺术创作能力外，还应该掌握数字化艺术特有的表现手法及相应的计算机应用技术，拥有良好的项目管理和策划能力、设计与沟通能力以及团队合作的精神。
近几年我国数字艺术人才培养的速度和力度都在不断加强。1999年，全国只有2所高等院校开设动画专业。到了2006年，经过约7年的发展壮大，全国设置动画类专业的高校就超过200所。[4]可见数字艺术教育的办学规模大幅增加，发展非常迅速。然而数字艺术的办学规模虽然大幅扩大，但人才培养方向等重要问题仍然没有得到很好的解决，直接的后果是相应的基础理论研究、专业课程设置不尽合理，缺乏对应用课程体系的研究，教学内容跟不上应用的发展，具体表现在以下几个方面：
1.教育目的不明确
首先表现在教育的短期目的和长期目的不明确。数字艺术教育的一个短期目标应该是让学生在毕业的时候找到工作，而长期目标则是将学生培养成复合型应用人才或大艺术家。如果不能很好地区分短期目标和长期目标之间的关系，数字艺术的教育就落不到实处。如果不能确保培养的学生在毕业的时候找到工作，那么他们将来成为复合型应用人才或大艺术家的可能性就微乎其微，如果仅以毕业后找到工作为目标，那么培养的学生当中能成为大艺术家的可能也会少之又少。[5]
2.教学内容不明确
数字艺术作为一种新置的热门专业，许多院校对数字艺术的教育定位不明确，仅盲目地在已有计算机专业和传统美术的教学内容上做加法。如在计算机美术专业的教学内容上将计算机和艺术类等课程进行生硬地拼贴和叠加，导致学生课程学习的内容是割裂的，无法对所学内容进行融会贯通。[5]这种简单化处理说明一些学院数字艺术的教学仅仅是为了满足数字艺术对人才的急需而盲目招生的做法，还没有深刻把握当前数字艺术设计的内涵。
3.片面夸大软件的作用[6，7]
随着计算机技术的发展，各种绘画软件日新月异，且呈现出人性化、智能化和简单化的特点。数字艺术逐渐忽略了传统艺术理论及艺术规律，变成了一种依赖计算机技术与绘图工具的创作模式。在这种趋势的影响下，一些院校把软件操作技法当做专门的课程来设置，片面强调软件的作用。这种课程设置方法至少在专业教学体系上是不合适的。只有认真研究传统艺术理论，广泛汲取中外经典艺术的养料，将传统艺术实践经验与当代数字技术进行有机结合才能使创作发挥到极致，得到好的数字艺术作品。
4.理论教学和实践教学相脱节
数字艺术和传统艺术一样，是理论和实践相结合的产物。然而一些学校在数字艺术的教学过程中过于重视相关理论和技术的培养，而忽略了与社会实际的结合。一些学校数字艺术教学的社会实践只是组织学生到相关的企业公司进行考察参观，仅此而已。这种忽略社会实践的教育模式导致很多学生长期处在封闭的环境中进行学习，所学到的知识结构在进入社会后往往不能很快适应企业的人才需求。
5.学生的团队协作能力培养有待提高
在传统的艺术教学当中，一般以个体的学习和创作展开，因此一些院校在数字艺术的教学中还是沿袭这一教学模式。这种教育模式与数字艺术的教育不相适应。数字艺术作品的创作往往涉及到多个专业的知识，通常需要一个创作团队共同合作完成，因此必须培养学生在创作中交叉、组合的能力，让学生在团队合作中学习，在学习中进行团队合作等。
四、数字艺术教育改革初探
针对以上分析数字艺术教学当中存在的不足开展相应的教育改革探讨，为解决数字艺术人才短缺和市场需求极大的矛盾有着重要的意义。数字艺术教育改革大致可以从以下几个方面进行：
强调以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境，并在此基础上实现艺术教育短期目标和长期目标的有机结合。强调以学生为中心，首先要在教学设计中突出学生的主体地位，最大程度调动学生的主观能力性；其次，要求教师转变为学生主动构建意义的帮助者和促进者，而不是以往的知识的传授者、灌输者；最后，还要求学生成为信息加工的主体、知识的主动建构者，而不是知识的灌输对象或外部刺激的被动接受者。以学生为中心的构建主义学习理论和构建主义学习环境可以最大程度调动学生的主动性、积极性和创作力，完美实现艺术教育的短期目标和长期目标的有机结合。
以实践牵引教学，建设崭新的数字艺术课程体系。在数字艺术课程体系的建立中，首先要进行广泛的社会调查研究，不同地区、不同行业、不同学校可以有不同的课程定位、不同的培养方案。教师还应该深入生产实践的第一线，以得到第一手的工作经验选择课程教学内容，以岗位要求为相应课程的考核内容，实现教学和岗位的连接。只有这样，才能改变数字艺术课程仅为计算机和传统艺术简单相加的教育局面，建设崭新的数字艺术课程体系。
在艺术和技术上“两手都要硬”，不能忽视任何一方面。首先要注重数字技术的研究，只有数字艺术的设计人员具有专业的程序开发能力，有关图形设计的质量才能得到保证。其次，在注重技术的基础上，更加注重数字作品的艺术性和内涵。要清醒地认识到计算机设计图是设计师的图形语言是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，它只是一种表现手段，离不开设计师的思维。
加强数字艺术和现实生活的联系，建立数字艺术创作来源于生活、服务于生活的理念。加强学校和各数字艺术产业基地的联系和合作，让学生的创作能力在实践中得到提升。
大力培养学生的团队合作精神。在数字艺术教育中可以设置由团队合作进行某件数字艺术作品创作的实践课题。如一个动漫作品的创作可以让学生分工合作，分别参与到创意的构思和剧本创作、人物和环境设定以及美术风格设计、人物建模和造型动作、音乐音响和人物配音以及后期制作等等当中，整个创作过程需要团队成员交叉完成。这些实践课题的完成可以极大地提高学生的团体合作能力。
五、结束语
数字艺术是当今数字技术高速发展的产物，是艺术与技术的完美结合。我国数字艺术的教育正处于蓬勃发展的阶段，然而数字艺术的教育还并不成熟，教育的各个层面都有待于大胆革新，突破前进。广大数字艺术教育者应把握住数字艺术教育的时代主流，深入研究数字艺术的内涵和特征，积极地参与社会实践，及时地调整数字艺术课程体系，建立完备的数字艺术学科，为推动中国数字艺术教育的发展作出应有的贡献。
参考文献：
[1]李茂宁.高校美术教育专业数字艺术课程研究[D].广州：广州大学，2009.
[2]龙全.关于数字艺术教育的思考[J].计算机教育，2006，（4）：10-11.
[3]纪涛，孙冬梅.我国数字艺术产业发展现状的思考[J].产业与科技论坛，2011，10（21）：21-23.
[4]高峰.浅谈数字艺术人才培养[J].苏州教育学院学报，2006，23
（4）：110-112.
[5]黄丽民，刘锡冬.浅议高职高专数字艺术人才的培养[J].山东商业职业技术学院学报，2006，6（4）：49-50.
[6]纪涛，孙冬梅.数字艺术人才培养模式构建[J].产业与科技论坛，
数字教育行业前景范文第3篇
关键词： 数字媒体设计 专业群 新增专业
引言
无锡工艺职业技术学院数字艺术系于2012年成功申报江苏省重点专业群，其中原有专业为动漫设计、视觉传达艺术设计与游戏美术设计三个专业，2013年我系将视觉传达艺术设计中的新媒体设计方向增设为数字媒体设计与制作专业。自此，新增的数字媒体设计与制作专业成为原有三个专业的纽带，课程与师资均有十分密切的联系。
一、新增专业概况
1.新增专业在专业群中的地位
数字媒体设计专业群中原有专业动漫设计、游戏美术设计与视觉传达艺术设计相对来说是有些独立的，但是随着新兴媒体的发展，被称为“第五媒体”的数字新媒体渐渐渗入传统的视觉艺术设计中，结合网页、视频、动画等手段，丰富了原有传统视觉艺术设计的内容和形式，给企业及社会都带来了新的方法和感受。在专业群中起到了不可替代的桥梁作用。
2.数字媒体设计与制作专业培养目标
数字媒体设计与制作专业是面向数字媒体如网页网络媒体、电视影视传媒、数字界面UI媒介等行业，掌握媒体设计的基本技能和知识，培养从事数字界面、动态视觉、网页等工作岗位所需要的高素质技能型专门人才。
数字媒体设计与制作专业以当今创意产业中的网络网页媒体、影视制作、电视媒体、互动传媒、电子出版、广告动画制作等新兴行业为依托，注重培养学生在影视广告制作、网络网页设计、互动媒体灯多领域的综合实践能力。
3.数字媒体艺术的表现形式
数字媒体艺术的表现形式很多，着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。数字媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图像。主要是指利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。
二、新增专业社会人才需求情况
被称为“第五媒体”的数字媒体正快速崛起，数字广播、移动电视、桌面视窗等逐渐为公众所熟悉，数字新媒体的迅捷发展亦催热职场需求。随着手机媒体、网络电视台等新兴行业的迅速发展，数字媒体人才的需求呈现井喷状态。虽然学术界对于数字媒体的概念存在不同意见，但人才的缺乏已成为不争的事实。
1.数字媒体行业人才需求紧缺
随着人们对数字媒体的消费越来越多，数字媒体市场将从资源扩张变成价值扩大。因此，该行业发展前景看好，也正是因为这种前景，有很多不同规模和实力的企业进入该行业，人才的紧缺也由之而生。数据显示，目前，我国电视、互联网、手机用户和网民数量已是全球第一，数字新媒体上市公司是传统媒体的2至3倍，不少企业都在快速加入数字新媒体行业，招聘的岗位主要有建筑动画影视后期，Flash网站开发、多媒体制作，网络媒体、网络广告前期创意设计，以及中高级后期合成师等。虽然目前手机媒体人才需求所占比重不是很大，但增长很快，其中技术开发类和市场推广类的人才需求量较大。另外，也有很多传统媒体从业人员向新媒体行业发展。
摩根士丹利2008年的“中国传媒行业研究报告”称，互联网等新媒体的增长速度远远超过传统媒体，并且呈现出“赢家通吃”的局面。这份研究报告指出，在过去的5年里，中国互联网广告收入以平均每年60%左右的速度增长，而报纸、电视等传统媒体的广告收入增速只有百分之十几。
与新媒体如火如荼的发展态势相比，新媒体人才的状况却比较复杂、不容乐观。目前，中国数字媒体产业的发展和数字媒体技术的研发，远远满足不了市场的需求，数字媒体人才的短缺，更成为中国数字媒体产业发展的软肋。近期一项调查显示，传媒人才已成为今年职场上的“领军人物”。每年20%的人才需求增长、30%的薪资增长，使相关专业的大学录取人数不断攀升。但仍有相当多的传媒机构，尤其是新媒体运营企业还在感叹，找不到合适的数字媒体人才。专家预计，在未来的3至5年内，中国数字媒体人才的缺口将达60万人之多。
2.国内外各大高校的有关专业开设
随着数字媒体人才越来越受到关注，上世纪九十年代国外许多高校都推出相关专业，并以许多创新的教学方式迎合数字媒体对人才培养的特殊需求。纽约大学电影学院的数字媒体专业是当时全球范围都比较前卫的数字艺术学科，哈佛大学设计学院设有数字媒体方向的硕士学位等。
2000年初国内掀起培养数字媒体人才的热潮，开始在本科院校，主要有北京电影学院、中央戏剧学院等一流艺术院校，接着，高职高专类院校也纷纷开设该专业，如常州信息职业技术学院、广东科学技术职业学院、南京铁道职业技术学院等，主要集中在发达地区，这就要求我们必须满足社会和新兴产业的需要，加快培养输送大量数字媒体方面的人才到社会中，提高我院社会影响力和竞争力。
3.开设专业需要和企业合作
目前国内各大院校对于数字媒体人才的培养与产业的结合不够密切，而且一些高校相关专业的指向也不是很明晰，高校人才培养与企业的挂钩还存在一定的问题。大学教育最重要的是传授给学生思想、知识和方法，而不是一味地教授给他们应用性的技能，因为技术总是会落后的，何况数字媒体技术的发展又是如此迅速。教学总是会滞后于发展的，教育也不是技能的对应，我们要教给他们的是怎样自发地进行学习，碰到新的东西后要有学习的能力。
总的来说，数字媒体专业要跟上社会需求，就必须在实验室、在企业、在真实的项目中，颠覆传统的理论，以新的理念，新的方法培养学生，让学生紧跟业界最新发展的潮流，进行最前沿的研发工作，保持动态的成长。
三、新增专业的课程体系设置
课程体系建设与开发要以就业为导向，以能力为本位，以岗位需求和职业标准为依据，满足学生职业生涯发展的需求，适应社会经济发展和科技进步的需要。
数字媒体艺术设计专业课程体系的开发要紧密结合数字媒体艺术设计产业的发展和人才需求，同时要以我院数字媒体专业群建设为基础，大致分为专业平台课程、专业方向课程、专业核心课程和专业拓展课。
专业平台课程主要培养学生的基本技术技能，主要开设：造型基础、构成设计、设计概论和图形图像处理。这些课程在其他三个专业中的课程标准、授课计划与教学方式都保持基本一致，旨在提高学生的综合艺术审美能力，并为专业方向课程打下坚实的基础，也为学生毕业就业提供充足的基础知识和专业技能。
专业方向课程主要有：字体设计、图形创意、版式设计、声音及音效制作、摄影摄像技术等，这些课程是延续专业群平台课程，同时又衔接专业核心课程的中间课程，在课程体系中起到了承上启下的作用，使学生能物理论与实践有机地融合到一起。
在专业知识的学习中，最重要的是专业核心课程，包括：网页设计与制作、网络广告设计、UI界面设计、网络FLASH动画、影视特效与后期编辑及制作等，这些课程是经过企业调研得出的专业领域岗位对应所需的专业核心技能，重在培养学生解决工作中问题的综合职业核心能力，除了课时设置的时间相对来说较长，企业中的项目能够进入课程中安排实训，以达到企业所需标准。
除了这些课程之外，还有一些专业性拓展课程，顾名思义，这部分课程是为了拓展学生的知识面，延伸其专业之外的相关艺术类课程，主要有：三维设计基础、插画设计、陶艺设计等。
从以上安排的课程中可以看出，该专业的课程与专业群中另外三个专业（动漫设计、视觉传达艺术设计、游戏美术设计）的课程有交叉，这样能够更好地综合各专业课程的知识点，有助于专业群各专业之间的联系，使得该专业能够弥补原有专业的局限性，有更好的发展前景。
结语
数字媒体艺术设计专业是一个实践性很强的新专业，我院根据实际情况，积极探索培养适应专业要求的高素质应用性技能人才的道路，与企业接轨，以项目引领设计课程教学，用全新的理念和实践促进该专业的发展，从而更好地为建设数字媒体设计专业群奠定基础。
参考文献：
[1]丁艳会，郝俊寿.高职数字媒体技术专业课程体系建设与研究.福建电脑，2012（10）.
[2]苗苹.新媒体与数字媒体专业产学一体化的多维探究.美术教育研究，2012（21）.
基金项目：2013年江苏省哲学社科基金项目（2013SJB7
数字教育行业前景范文第4篇
进入21世纪以来，网络信息技术飞速发展，计算机软件工程也有长足的进步。国家更加关注网络信息工程的发展进步，相应的关于计算机软件方面的教育教学也引起关注。计算机软件信息技术使大学生更快的、更早的、更接近科学技术的前沿，更加崇尚科学，更加尊重科学。
1 计算机软件的定义、含义
计算机软件(Computer Software)是指计算机系统中的程序及其文档。
软件是用户与硬件之间的接口界面。用户主要是通过软件与计算机进行交流。软件是计算机系统设计的重要依据。为了方便用户，为了使计算机系统具有较高的总体效用，在设计计算机系统时，必须通盘考虑软件与硬件的结合，以及用户的要求和软件的要求。
软件的含义应该是：
1)在运行时，能够提供所要求功能和性能的指令或计算机程序集合。
2)程序能够满意地处理信息的数据结构。
3)描述程序功能需求以及程序如何操作和使用所要求的文档。
2 计算机软件的发展前景
软件技术的诞生的原因是人们想要操控计算机，想要计算机按照自己的要求完成一些设定的、复杂的事情。在早期的计算机中，由于软件还没有开发出来，导致计算机只能做一些大规模的计算活动，计算机成为一个庞大的计算机器。近些年，随着社会的发展，人们对计算机的使用要求也提高了，这就促使计算机软件的开发，个人笔记本电脑也随之诞生出来，人们借助计算机软件做一些复杂的人力所不能及的工作。随着人们对计算机软件日益增长的不同需求，促使计算机软件行业的日益发展。
国经济的飞速发展对计算机软件行业也提出越来越高的要求，国家也向计算机软件行业加大投入，比如说资金、人力、政策、物力的大力支持。国家将计算机软件的相关政策落实到实处，各个领域中。比如说在医学领域中，将医疗信息化、物联网、电子购物、银行支付以及各种安保工作等等，有了国家政策的支持，为计算机软件的发展带来了新的机遇。有数据显示关于计算机软件的规模在不断扩大，尤其是近几年，中国软件的产业以平均超过30%的速度增长。中国计算机软件产业总额占全球软件产业总额的比重不断上升。计算机软件的企业规模不断增强，规模不断扩大。从事于计算机软件开发行业的人才越来越多。计算机软件相关的产品取得较大的成果等。种种情况说明计算机软件行业的发展在蒸蒸日上，发展劲头势不可挡。按照发展趋势，计算机软件行业未来的发展投资重点应该放在对计算机软件需求较大的地方，比如说医疗。金融等公司。随着互联网行业的兴起，重点扶持的领域应放在‘云计算’或者是‘物联网’等发展较快的行业。
3 计算机软件教育教学中存在的问题
随着计算机数字技术的全面计入，计算机软件教育教学从二十世纪九十年代取得长足的进步，但是毕竟发展的时间较为短暂，就在教育教学中出现了许多问题。
1)计算机软件教学缺乏科学论证，学生的专业知识结构存在明显欠缺。随着计算机互联网技术的不断发展，计算机软件专业设计的知识总量在不断增加，一些较大的计算机软件动辄就会有好几千条操作命令，还有就是由于计算机软件大部分要求英文编写，这就对学生的英语水平、数学水平提出更高的要求。有的学生在计算机软件教学中对一些软件知识的接受和理解力偏低，教师不得不对其进行相关专业知识的辅导，这会影响教学进度。计算机软件教学缺乏科学的论证。
2)计算机软件专业的课堂教学比较偏重操作训练，学生较为缺乏相关计算机数字设计原理的背景知识。计算机软件对于人们来说是一种功能强大的、具有革命性的现代化设计工具，计算机软件的出现工作质量和工作效率获得了较大的提高，因此深受人们的欢迎。用计算机软件触及数字设计的基础理论和数字设计的思维方式。现代的计算机软件课堂教育教学比较偏重于计算机软件的操作训练。教师应从计算机软件的设计层面出发，是学生尽可能了解计算机软件设计的背景知识，对计算机软件有一个深刻的了解，重点讲解计算机软件的设计原理，思维方式。
4 计算机软件教育教学中出现问题的解决方法
解决计算机软件教育教学活动中出现的问题，这意义重大。会对社会上计算机软件行业的发展作出重要贡献，为计算机软件行业输送更多的人才，加快计算机软件进步的步伐。
1)对计算机软件教育教学活动，进行科学的论证，完善教学体系。高校要改变传统的对于知识更新速度的认识。目前计算机软件的更新速度非常快，更新速度以天为单位。学校要加强对计算机软件的投入工作，不断更新。
2)优化教师的教学安排。目前在高校中计算机软件专业的老师会一人承担多门课程的情况，让有经验的一线老师教学任务集中到一门课程或者是两门课程，减轻他们的教学任务，使教师有精力研究自己所教的课程，反复反复，做得多了就精通了，做得更多，就成为专家了。保证所教的计算机软件课程达到所要求的深度。
3)优化学生的课程设置。保证学生所学计算机软件专业的专业课课时，计算机软件专业课应该遵循循序渐进的教学规律，将其在进行细分，分为初级、中级、高级，这三个阶段的课程。
结束语：随着社会的进步，人类信息化文明的发展，这对计算机软件的要求也越来越高。这就要加强对大学生计算机软件专业的关注程度，相应的对他们的教育教学活动也要有很大的关注。有了成功的教育，就可以培养成功的人才，才可以推进社会、经济的进步，计算机软件行业才可以有长足的进步。培养人才是社会进步的关键，较强教育是培养人才的关键。
数字教育行业前景范文第5篇
关键词: 传统美术 数字艺术 影响
一、概述
继承、研究、创作、创新是美术教育的四大功能。然而,从目前的教育指导思想、教学体制、师资知识结构、课程设置、教学大纲、信息配置等方面看,都远远不能满足四大功能的需求,美术教育基本停留在继承和创作两大功能上,忽视对学生研究与创新功能的培养,影响到学生的思维能力,压抑学生创新精神的树立,使创造力滞后。
二十一世纪,是一个全新的信息时代和高科技领域激烈竞争的世纪,也是人才竞争的世纪,没有创造力的人是没有资格参与竞争的,而传统美术的教学模式和方法已无法适应信息急剧膨胀的现实。从数字艺术的认知、教育和审美功能来看,将“数字化”引入高等美术教育,有着许多优势。它将获取学科发展的最新知识信息和学术动态,由此可以引发全新的教学观念,改变人们线性的思维模式和传统的教学方式,并引导学生追踪学术前沿,贴近社会现实,关注时代热点,从中源源不断地汲取营养。同时,它还有助于推动学科体系和教学内容不断更新,使学科之间相互渗透和融合,促进边缘学科的诞生和发展。
二、传统美术
众所周知,文化的传承主要是通过口述、图形、文字这三种形式。而在人类文明孕育的过程中,特别是在文字未曾定型的一段时间里,图像是人类传播思想和交流的主要手段,即便是后来创造出来的文字,也是由简单的图像衍生而来的。那些简单的图像就是后来被人们解释为美术的雏形。再后来,人们用工具画画,他们把画画在纸上、布上及其它载体上,并创造出丰富多彩的颜料和一些可以灵活操作的工具,加上聪慧的意识,逐渐形成了今天我们可以欣赏到的大量的工艺美术,这就是国画、油画、版画、雕塑等。
今天我们讨论的是美术,那么传统美术是什么?美术泛指“造型艺术,通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等”,这是《辞海》的解释,显然并不包含现下流行的数字艺术。过去,我们的前辈用勤劳的双手创作了大量的美轮美奂的美术作品,成了我们珍贵的文化瑰宝。
三、数字艺术
二十世纪,电脑的出现是改变人类进程的一件大事,当然在同时也给美术的发展带来了新的概念。因为人们可以用电脑去绘画,也就是大众所固知的通过数字处理,显示器显示作者所描绘的视觉形象。由于这种方式很便捷,更实用,比起传统的更易被大家所接受,更可以快速为创作者带来经济回报。短短几十年里,数字艺术几乎延伸到每一个绘画领域。尤其是在市场经济时代,一个生存竞争异常激烈的时代,在巨大的经济利益驱动下,数字艺术像风暴一样席卷广告设计、环境艺术设计、动漫设计、游戏设计,并拓展到游戏、动漫、广告、电视、装饰、书本杂志等。比起传统意义上的美术设计,数字艺术更可以设计立体空间的效果图,可以更大层面地延伸人们的视野,这是传统美术仅仅依靠平面效果图像所不能媲美的,所以数字艺术业的极大发展促使大量的传统的依靠美术经营的企业和规模较小的家庭作坊纷纷倒闭,退出了市场。
数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础,将人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分地使用数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式:录像及互动装置、虚拟现实、多媒体、电子游戏、卡通动漫、网络游戏、网络艺术、数字设计、电脑插画、电脑动画、3D动画、数字特效、数字摄影、数字音乐及音乐影像等。也就是说,数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域,涵盖艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么,一切由电脑技术制作的媒体文化都可归属于数字艺术范畴。
二十世纪六十年展并成熟起来的新媒体艺术,为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台,并在九十年代末步入了全新的数字艺术阶段。在全球,数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流,毫无疑问,数字艺术产业是二十一世纪知识经济产业的核心产业。在美国,电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益;在日本,媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界,成为日本的第二大产业;在韩国,数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹,通过上述数字,可以看到数字艺术广阔的发展前景。
四、数字艺术和传统美术的关系发展
“物竞天择,优胜劣汰”,这句话同样可以套用在针对数字艺术和传统美术两者的命运上。面对新生事物,传统美术的未来将如何,或者说是将面对怎么样的命运和结局?在回答这些问题以前,我们先去看另一个现象:很多从事传统美术、功力深厚的美术家,没有参加到数字艺术群体中来。这几年涌入数字艺术设计行业的人员,相当一部分没有接受过美术基础训练,要求他们创作高质量的艺术品,是很不现实的。这个现象值得我们关注。那么又是什么原因导致了这个现象的存在?我想是因为一些中老年美术家普遍存在这样的观念:传统美术中所蕴藏的文化价值是数字艺术所不能取代的。当然,还有一个原因就是电脑是个新事物,很多人不愿去熟悉。
从上面的现象中,我们是否可以得出这样的一个结论:传统美术在数字艺术面前并非一无是处,而数字艺术也并非可以完全取代传统美术,两者联合可取得双赢,而传统美术在未来的教育教学中的基础地位也将会继续维持着。过去从来没有用作画工具来区别什么是美术,什么不是美术,用笔画在纸上的作品是美术,用刀刻在板材上的作品也是美术,甚至用针和线刺绣在布上的作品都是美术,那么用高科技的电脑制作出来的画是不是美术呢?学习数字艺术的人都知道,在电脑上创作画如果没有扎实的传统美术基础,没有对前人总结来的美术规律进行深刻的认识,就想要做出优秀的作品,那是不可能的。所以说数字艺术与传统美术的区别在于创作者选择了一种更科学、更方便的操作工具,而其中一直主宰传统美术灵魂的东西依旧主宰着数字艺术的精神内涵。所以,数字艺术是传统美术的延伸。
中国文化博大精深,内容广博。数字艺术的方向在哪里呢?今天,我们还面临着这样一个巨大问题:传统文化中那些具有美学价值的文化遗产该如何保存和迅速传播的问题,如国画、戏剧文化、民间艺术等。数字艺术的发展正好可以弥补这一遗憾。俗话说得好:没有变化的艺术就不能叫做真正的艺术。如果我们将数字艺术的先进手段运用到传统美术上面,并能将传统美术作品原汁原味地保存下来,同时由于数字艺术具有制作费用低廉、可以迅速传播的优点,那么这将让更多的国人认识、欣赏自己的民族艺术,既而让民族文化的精髓得到完好的保存和继承。这样一来,数字艺术的地位就是不可动摇的,而传统美术的地位在相当长的时间内仍是不可取代的。因为其所具有的收藏价值和所展现的美感是数字艺术所不能达到的,更有上面我们所提到的,数字艺术的基础功能仍是需要传统美术的练习基础来锻炼的。
新事物诞生后总是需要经历相当长的被认可过程,只有被认可了才能得到维护和支持。其实在当前,面对数字艺术,人们仍有许多的疑惑和问题,诸如美术作品著作权的维护等,还有就是人们难以改变对传统美学的认识,对数字艺术在教育教学中的有效开展、实施毫无头绪。
综合上面的观点,我们可以得出结论:数字艺术和传统美术是相辅相成的,在可预见的未来是不可能存在一方代替另一方的。我们更可以看到数字艺术业的发展,对国家经济来说有着不可忽视的作用。因为数字艺术产业的发展更是一个系统产业的发展,如软件业和一些配套的硬件行业的发展。就以单纯的文化产业来说,数字艺术业的发展对美学贡献也是可以列举的,这些年的大量事实足可以说明。
一个新生的事物需要相当长的时间来肯定。不能因为它可能带来一点点负面的影响就将其扼杀掉,我们更应该看到其不可忽视的积极作用,并能够创造一个科学的、合理的环境促使它积极发展。在未来,数字艺术将以其独特的优势更大地改变着人们对美学的认识和观点。
五、顺应数字化时代,加强数字艺术教育
现在看来,培养国际化的数字艺术设计人才的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图技术,而且要具备创造力、想象力、沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前,这种懂艺术的不了解计算机技术,懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变,尤其是在数字艺术高度发达的今天。那么,能打破文理界线,沟通技术和艺术,并拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的能力的复合型人才将在今后的数字艺术行业中起到重要的作用。
中国数字艺术设计的发展与国际有很大的差距,这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向,但仍对于数字艺术方面的工作望而生畏。实际上,数字艺术发展在国外也没有多长时间,我们基本上是在一个起跑线上,只要做到闻于斯,见于斯,行于斯,就能不断地进取,就会不被时代淘汰。若能有一定IT基础或是美术基础则更能让人如虎添翼,没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起,毕竟,没有人是天生的设计师,而我们又生活在一个竞争激烈的时代,不进则退。
处于传统美术和数字艺术的交汇时代,尤其对处于数字艺术教育的前线地带的教育工作者来说,正确处理数字艺术发展的教育与传统美术教育的关系,对于正确地进行专业设置、课程改革、培养体系、实训建设都至关重要。是偏重于传统美术教育,偏重于数字艺术教育,还是充分把握好二者关系,扬长补短、优势共存呢?这是在数字艺术高度发展的今天,每一个从事现代美术教育的工作者都应该考虑的问题。
