古典文学的特点
古典文学的特点范文第1篇
（一）俄国古典主义的形成古典主义是一个文学流派和创作方法，其形成在18世纪初期，在迅速发展的民族意识和理性主义思想的影响下，开始在欧洲国家普及。国家的中央集权制要求对法律进行理想的解释，才能得以确立和巩固，从而让人们尊重国家的权威，以国家权益为主，让卑微的情感听命于高尚的理智。古典主义的创作方法和文学流派应运而生。18世纪彼得一世时期严格执行各种改革，倡导科学，简化俄文字母，出版报刊，还提倡翻译西欧著作，在俄国文学的发展中有着卓越的功勋。不过在当时，俄国文学正在古代文学迈向新的内容和形式，处于一个尚未稳定的过渡阶段，因此，产生了俄国古典主义的萌芽，逐渐出现了探讨古典主义的美学问题的理论著作。18世纪三十年代末四十年代初期，专制制度日益得到巩固，同时受到法国古典主义的影响，形成了俄国古典主义，一直持续了一个世纪。
（二）俄国古典主义的特点在古典主义文学思潮下，所倡导的思想是商业资本主义和理性主义。古典主义的创作是以古希腊罗马的文学艺术为典范，因此，俄国古典主义崇尚古希腊罗马文化的艺术创作风格，排挤斥逐情感、想象及个性特点，其在一定的程度上体现了当时社会的生活现象，包含了现实主义因素。欧洲古典主义传入俄国时，俄国文学并没有对其排斥，而是将欧洲古典主义思想与自身持有的民族意识进行融合，因此，俄国古典主义既有欧洲古典主义的特征，又有着属于自身的文学特点。俄国古典主义继承了大部分欧洲古典主义文学的大部分特点，特别是法国文学。比如严格遵守逻辑、体裁规范，提倡理性，突显人物性格的某一特征等等。俄国古典主义文学一开始就饱含战斗性，体现了强烈的社会激情及公民精神。俄国古典主义的第一批代表人物安季奥赫•德米特里耶维奇•康捷米尔，其并没有对古希腊罗马文化给予关注，而是将重点放在了严酷的现实本身，在他的笔下，充满了肆无忌惮的愚昧势力对安分守己的进步人士的扼压。同时他还申饬俄国文学要勇于揭露社会的弊端。俄国古典主义文源于现实生活，揭示当时的社会状态。俄国古典主义有着很大的进步精神，其同情自食其力的劳动者，抨击不劳而获的剥削者，其将人的尊严和价值放在了阶层之上。此外，俄国古典主义文学与其之前的民间口头创作有着很大的关联，取材也多为本国历史，与法国古典主义主要取材于古希腊罗马大不相同。
二．俄国古典主义的体裁模式及代表人物
（一）俄国古典主义体裁模式古典主义兴趣和发展于法国，因此，通常认定法国古典主义是标准模式，俄国古典主义也采取了这种模式。其严格按照体裁把全部作品进行归类，同时任何一种体裁都具备自身恒定的标准。从古典主义的作品内容上来看，抽象和概括性的思想是最有价值的，而具体的和详尽性的则是没有价值的。古典主义的体裁主要有三个层面，同时也被分为三个等级，包括国家纪事题材的高级体裁、思想与追求冲突题材的中级体裁以及滑稽式的生活事件的低级体裁。高级体裁是针对特定的哲学问题或者是国家大事来表达高尚情怀的颂诗和史诗；中级体裁涉及的范围相对多一些，有悲剧、有情感与义务的斗争和“高雅”抒情诗等多种形式，比如田园诗、牧歌等等。个人情感的表现形式是暴君的横行霸道，义务的表现形式是爱国者的明德惟馨，因此，古典主义的悲剧大部分都涵盖了爱国主义，向往自由甚至是革命倾向；低级体裁主要是反映社会公民日常生活的长篇小说、寓言等等。
（二）俄国古典主义第一批代表人物俄国古典主义的第一批代表人物是康捷米尔、罗蒙诺索夫、特列季亚科夫斯基。他们效仿古希腊罗马文化题材、思想、语言结构等等，与本民族的文学创作融合，对诗学和体裁进行改革。他们构建了文学体裁体系，探讨了公民道德理想和英雄主义的思想观念，繁荣了诗学文化，善于展示人的精神世界。俄国古典主义呈现了两种创作倾向，一种是揭露性，一种是颂扬性。
三．结语
古典文学的特点范文第2篇
关键词：古典舞 神韵美 课堂教学
古典舞是一门非常具有中国古典主义舞蹈美学特色和艺术内涵的舞蹈形式，与当今时代流行的各种舞蹈之间存在着很大的差别，但同时也有很多关联之处。古典舞教学的重点和难点就是无法让学生深入的理解和领会古典舞的美学思想、主张和特性，使得很多学生不能把握古典舞的艺术精髓，不利于古典舞的传播和发展。为此，基于古典舞神韵美学特征进行课堂教学的改革越发显得重要。
一、古典舞的身韵美的内涵
所谓古典舞，并非直接发源于我国古代的一种舞蹈，而是对我国古代戏曲、杂技、武术等众多的曲艺表演艺术进行提炼，单独作为一种舞蹈艺术来研究和发展的一门舞蹈艺术。古典舞和我过的戏曲文化、杂技、武术等有很强的关联性，是讲究舞蹈者“手、眼、身、法、步”和谐统一并立共存的一门艺术形式。
古典舞的身韵美，其实就是对舞蹈者外在舞蹈表现和内在内涵、感情、韵律、节奏的整合把握。它体现的是舞蹈者在进行特定的古典舞表演的时候，通过举手投足间一动一静的动作和表演来深入的刻画舞蹈节目中的思想与情感。身韵在古典舞之中是辩证统一的，有“身”的演绎才有美的传递，有“韵”的把握才有思想的绽放和流露。号召在古典舞的教学中将身韵审美特征作为重点内容来学习，也恰恰是因为身韵美是古典舞的灵魂。不能很好的理解身韵美的特征，不能领会身韵美的表现，不可能获得理想的教学成果。
二、古典舞身韵审美的特征与具体表现
（一）形为外，古典舞审美的第一特征
古典舞的美学特征中，形是最重要的，也是最直观的表现形式。形在这里可以作多种解释，是形体、形态、动作、衣着、服饰等多方面的总称。我们对古典舞的审美研究和欣赏，全部是建立在这个形的基础之上的。在古典舞中，形主要是从两个方面来看待：第一是单独的、片面的研究，比如舞蹈者的步法、动作、举手投足是否到位，是否标准，是否过度，是否与舞蹈本身的旋律、节奏有冲突等。这是从一个断面、一个层面来解读的。第二种解读，是对整体舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈演绎的形的品鉴与欣赏。一个古典舞表演完毕之后，我们要通过对舞蹈者的个体的“形”的演绎来了解和评判整个舞蹈活动、舞蹈动作是否成功，是否能够起到预期的效果，是否有出彩的地方，是否有不足之处需要弥补。
在很多古典舞的艺术研究中喜欢把形的审美按照静态、动态、动态与静态的结合等形式来进行区别理解，这其实就是局部、片面与整体的鉴赏关系。形不仅是观赏古典舞的艺术特色，领会古典舞的艺术内涵，评判古典舞的特点与水准的重要依据，也是学生接触古典舞的最直接、最有效的一个层面。从直观的视觉效果入手，对古典舞的了解才会逐渐深入进去。
（二）神为内，古典舞审美的第二特征
神，是古典舞艺术中的精髓，是舞蹈艺术的灵魂。没有神，则形的演绎就成了盲目的、漫无目的的荒诞演出，丝毫谈不上艺术性、欣赏性、思想性。神在这里也有多种概念，是神态、神情、神采、情绪、气质、气韵、情感的统称。神的审美特征，在表面上主要归结为神情、神态、情绪和情感的流露等方面，比如悲怆的、苍凉的、激愤的、热烈的、沉闷的、忧郁的、紧张的各种情感的流露，这是神的表面化特征，是观众可以借助舞蹈者的表演直观的感受到和观察到的。
神还有一重内涵就是对古典舞的主题思想、思想感情、情感主张和文化内涵、文化本质、价值观念、美学理念等内容的解读。这些内容，需要观众结合古典美的形的审美特征和外在的神态、情感的流露等内容来思考、探究和分析。就像《黄河》、《梁祝》或《丝路花雨》等古典舞蹈名作，其本身的精神文化内涵、价值观念、情感诉求都因为舞蹈的创作背景而有很大的差别。这种差别就需要通过对神的审美特征的精细把握和解读来了解。
（三）劲为辅，古典舞审美的第三特征
劲是在形的表演中把握动作节奏和层次，确保形的表演、演绎遵从神的指导和意愿的特殊因素。劲是一个动作的规范，当然并不局限于动作，它还可以延伸到神情、情绪表现的幅度方面。劲的意思，在古典舞蹈中是指在动作表演中要把握一定的幅度，要确保动作干净利落不拖泥带水，要保证每一个动作到位，不多一分也不少一分。它也规范了动作的缓急快慢的节奏，在舞蹈表演中舞蹈者借此来把握动作的柔和与刚猛、舒缓与急切。可以说，是劲的把握和规范作用，让古典美的表现有了更加丰富的层次和内容。
跟据劲在人的神情动作中的不同表现，也可以区分为动作上的“寸劲”、“反衬劲”和“神劲”三种情况，寸劲的幅度小但力度很足，反衬劲的幅度很大，力度也很强烈，神劲则是用在眼神上较多一点，用眼神中的感彩和力度的大小来达到理想的表演效果。
（四）律为法，古典舞审美的第四特征
律是一种归于古典舞艺术特有的节奏和律动，也是一种章法和规范。律的演绎，赋予形的表演另外一重辅助，它与劲有异曲同工之妙，也有着各自不同的表现和价值。
在古典舞蹈中，对律的运用有两个：正律和反律。正律是指一系列的舞蹈动作顺畅连贯，不带有强烈的矛盾和突出，一气呵成。反律则是指在动作中加入一些明显的对比强烈的动作，比如左右冲突、上下起伏、骤然回转等，它的作用就在于将表演的内容、情感等以更强有力的形式表现出来。律的形式，类似于一种普遍的规律和遵循的原则，它是对古典舞的艺术魅力进行深化和强调的有力方式。通过对古典舞的四种审美特征进行解读和领悟，要掌握古典舞的美学特征就更加容易一些。
三、基于古典舞身韵审美特征开展的课堂教学尝试
（一）多媒体教学系统的运用
古典舞的身韵审美特征，不是单纯依靠一些理论介绍就能够让学生明白的。对古典舞的感悟和体会，其实还是要靠反复的观摩才能逐步了解。这其实和体育运动或者武术训练有类似的特点，必须要反复的训练和观摩，才能找到其中的窍门。在古典舞教学中，不可能频繁的反复的进行古典舞蹈的演练和编排来满足学生学习的需要。而通过多媒体系统再现一些经典的古典舞场景，通过视频系统定格一些画面，或者通过播放软件来快进和后退，可以让学员对古典舞中的特定的动作有更加清晰的认知和了解。比如要让学生了解古典舞中的形的美学特征，那通过对古典舞的画面进行定格，让大家静静的观摩和体会这一个姿势、一个动作的要领，体验这种动作、体态中蕴含的神、劲、律的特征，是一种非常直观有效的教学方法。多媒体教学系统还可以通过投影仪将特定的画面放大，这对于细致的观摩和了解古典舞的技术要领、美学特征也有积极的作用。
（二）课堂演练为主的体验式教学
多媒体教学系统让学生通过视频、图片来了解基本的美学特征。而课堂演练则是对多媒体教学系统教学效果的深化。通过课堂演练教学，其实是运用了体验式教学的理论和原理，通过老师和学生的亲自演练来体验其中的审美特征。比如让老师在课堂上摆出古典舞的动作来，一边做动作一边讲解，可以让学生在围观观摩中深入的了解其中的一些细节差别。比如对“劲”的审美特征的讲解，老师在同样的姿势下，通过手部的动作来演示寸劲的效果，或者通过眼神的表现来展示“神劲”的差异性，这些在多媒体教学中很难清晰理解的和感受的细节，通过现场的体验和观摩会有更加真实的效果。
通过体验式教学，还有一个好处就是可以让学生充分的参与到古典舞的教学活动中来，让学生充分的认识到古典舞蹈的身韵特征。学生的兴趣会在这个体验式教学活动中得到培养，这也有利于教学效果的提升。
（三）经验分享和话题探讨式教学互动
这一步是对多媒体教学和体验式教学的深化。和前面两种教学方式比较起来，经验分享和话题讨论是促进学生、师生之间的互动，通过这种交流和沟通来启迪学生对古典舞美学特征有更好的理解。在课堂上，学生的理解能力不同、天赋不同、水平不同，观察的角度和考虑问题的方式不同，所掌握的内容就会有所不同。通过经验分享，让学生们在课堂上对掌握的内容发表自己的观点，对体验式教学或多媒体教学中的内容讲述自己的理解，这可以让学生更加积极、主动的思考，强化学生对课堂内容的理解和认知。当一个学生讲述自己的经验和观点的时候，其他学生可以参考和比较，从而了解这种观点是否和自己理解的一样，让学生发现自己和对方有差异的地方。
探讨式教学有类似的特征，让学生分组探讨或者集体讨论某些话题，加深学生对这些话题的理解，强化学生对美学思想有更深层的交流。每个人发表自己的观点，就可以推动教学成果的扩大化。这比老师自己进行讲解更省力，也更能够体现教学思想的多元化。
（四）结合学习成果强化基本功训练
在前面三条教学项目中，以提高学生的艺术修养，提高学生的理解能力，提高学生的艺术素质为重点。在此基础上进行基本功的训练，这是完成教学成果的最后一步。在学生对古典舞有充分了解和领悟能力的条件下，学生在进行基本功训练的时候，能够深切的了解每一项基本功训练的意义和价值所在。这就增加了基本功训练的有效性和主动性。基本功训练的强化反过来也会加深学生对古典舞理论、艺术的理解和领悟。比如对基本功中的耐力、速度、爆发力、标准动作和呼吸方法的训练，可以让学生更好的感受到身韵特点中的各种美学效果。这其实是一个相互促进相互推动的过程，通过不断的强化基本功训练来加深对古典舞美学特征的认知，再通过深化的认知来指导基本功的训练。以此来推动古典舞教学效果的提升效率更高。
四、结语
古典舞身韵审美特征是古典美的灵魂。对这几个美学特征有充足的了解，就可以确保对古典舞的美学艺术有更加精准的把握。在古典舞的教学中，通过现代教学设备、结合形式新颖的教学方式就可以充分调动学生的积极性，让他们对古典舞的课程内容有更深刻的了解和掌握。在此基础上强化古典舞的基本功训练，让理论与实践充分结合，要活的理想的教学成果就会更加容易。
参考文献：
[1]张蕊.同祖同根相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001，（01）.
[2]高双凤.如何把中国古典舞身韵引进高职课堂探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.
古典文学的特点范文第3篇
【关键词】《蒙古-卫拉特大法典》综述
1640年中秋第五个吉日，为了解决长期存在卫拉特和喀尔喀蒙古人之间的内讧，巩固封建主的封建贵族统治和团结蒙古各个部落的力量，共同对付沙俄政权的侵略威胁及满族贵族的奴役，在卫拉特首领额尔德尼巴图尔珲台吉的倡导下，于塔尔巴哈台（今新疆塔城）召开了卫拉特和喀尔喀主要封建首领都参加了的丘尔干大会，大会共同协商制定和通过了新“察津・必扯克”，即《蒙古-卫拉特大法典》，简称《大法典》。
一、关于《大法典》文本
1640年在喀尔喀和准噶尔封建主大会上通过的《大法典》是在咱雅班第达创建托忒蒙古文之前用回鹘式蒙古文写成的，原件已佚，现存的仅是托忒文抄本。法典的抄本一直保存在乌兰巴托市蒙古科学高教委员会手稿部，到目前为止都还没有被学术界所使用，所以具体情况还不是很清楚。关于《大法典》的抄本，学术界所熟知的主要有五本，一本现藏于莫斯科市中央图书馆古籍档案部，还有两本分别藏于列宁格勒苏联科学院东方学研究所和分所图书馆抄写部，剩下的一本是呼和浩特抄本。科特维奇认为所有的抄本都是残本。他写道：“根据俄国档案资料记载，在卡尔梅克诸汗牙帐附近札尔固帐幕内，保存了一份写在带花纹俄白缎上的各色法规的全文，但是在卡尔梅克人内讧时期，这份法规已丢失，根据顿杜克达什说，他不得不在草原上到处搜寻法规的抄件”。
根据目前所掌握的资料分析来看，关于《大法典》研究较早及较好的主要是戈尔斯通斯基的俄文译本，虽然该译本存在语句过长、不够具体和清楚等诸多缺陷，但是该译本与原文比较接近，而且目前见诸于世的诸多文本，其篇幅的多数条款跟内容都是根据戈氏的俄译本。帕拉斯的德译本因为汲取了某佚本的内容，所以该文本虽然没有把全部内容都直译出来甚至对其进行了加工，但还是有很多可取之处。然而无论是我国学者罗致平、道润梯步还是日本学者田山茂等主要是根据戈尔斯通斯基和迪雷科夫的俄译本为蓝本进行《大法典》的研究工作。
二、《大法典》国内外研究概况
（一）国外研究概况
关于《大法典》的研究最先起步于前苏联和俄国的学者，主要研究成果有巴库宁的《论古代卡尔梅克法规》（1876），列昂托维奇的《古代蒙古―克尔梅克的法规》（1879），戈尔斯通斯基的《卫拉特法典》（1880），梁赞诺夫斯基的《蒙古法规―主要是习惯法》（1931）、《蒙古法典研究》（1935）和《蒙古法典的基本原理》（1975）普契柯夫斯基的《苏联科学院东方学研究所藏托忒文〈卫拉特法典〉的抄本三种》（1957），戈利曼的《的俄文译本和抄本》（1959），迪雷科夫的《厄鲁特―蒙古封建法的整理和研究》（1984）、《大法典―17世纪封建法律文献》（1985），符拉基米尔佐夫的《蒙古社会制度史》。
列昂托维奇从文义解释和法条对比的角度将《大法典》称为刑法典。符拉基米尔佐夫从史学和文义的角度在《大法典》书中解释了古、近代卫拉特的社会生活、社会组织和习俗风尚。戈尔斯通斯基也是从文义解释对《大法典》托忒文抄本进行翻译。梁赞诺夫斯基从法学理论的高度分析了《大法典》的内容和性质，认为蒙古各部落的习惯法是其最基本和最本质的法源。戈利曼的《的俄文译本和抄本》一文分析了俄国学者的各种俄文译本后得出戈尔斯通斯基的俄文译本是对《大法典》研究较好的版本。
继俄国之后研究《大法典》的日本学者有田山茂和羽藤秀利等，田山茂的著作及一些论文有《清代蒙古社会制度》（1954）、《蒙古―卫拉特法典》（1959）、《关于〈蒙古―卫拉特法典〉及〈喀尔喀法典〉》（1965）、《论近代蒙古裁判制度》（1966）、《蒙古法典研究》（1967）。其中在其《清代蒙古社会制度》一书中参照《大法典》的条文详细介绍了清代蒙古社会的基本结构。羽藤秀利在他的《蒙古法制史概论》著作中指出《1640年蒙古―卫拉特大法典》对于了解蒙古族的文化具有重要作用，应该认为《大法典》在蒙古法制史形成中起到了实质性的核心作用。
（二）国内研究概况
国内对于《大法典》的研究在改革开放以后逐步深入，论文的主要研究成果有：马曼丽的《浅议〈蒙古―卫拉特法典〉的性质与宗旨》（1981），罗致平、白翠琴的《试论卫拉特法典》（1981），道润梯步的《论卫拉特法典》、《〈卫拉特法典〉在蒙古法制史上的地位》（1987）、《论〈卫拉特法典〉的指导思想》（1990），奇格的《〈卫拉特法典〉中“别尔克”一词考释》（1996）、《卫拉特法典》体系的产生及其特点（1998），特木尔宝力道的从《卫拉特法典》看17世纪蒙古族婚姻家庭制度、《蒙古―卫拉特法典》研究述评（2008）和从《蒙古―卫拉特律》看十七世纪蒙古诉讼制度（2013），杨选第的从《理藩院则例》与《卫拉特法典》的比较看其民族法规的继承性，策・巴图的系列论文《纠正〈卫拉特法典〉中的某些词语的误注》和博士论文《〈卫拉特法典〉的词语研究》、《蒙古―卫拉特法典》与蒙古族传统的财产分配习俗（2005）、《蒙古―卫拉特法典》中“强制人为僧”的规定辨析（2012），黄华均、刘玉屏的明代草原法的文化解读―以《蒙古―卫拉特法典》为依据（2006），迪雷科夫、李秀梅汉译关于蒙古封建法律文献（2006），成崇德、那仁朝克图的《清代卫拉特蒙古及其研究》（2005），王海峰的《中的侵权法律制度研究》（2013），达力扎布的1640年喀尔喀―卫拉特会盟的召集人及地点（2008），陈志强的硕士论文《蒙古―卫拉特大法典》所见卫拉特社会等级状况管窥，王莹的硕士论文《蒙古―卫拉特大法典》若干词语的文化阐释（2014），闫美林的硕士论文《蒙古――卫拉特法典》中的盗窃罪及其处罚研究（2013），宝永的硕士论文《蒙古―卫拉特法典》中的刑法研究（2009）。
马曼丽一文用文义解释的方法对前苏联柯津院士的有关观点进行了批判，提出《卫拉特法典》并不仅仅是专门一部军事联盟的协议，矛头也不仅仅是专门针对清朝政府的。罗致平和白翠琴一文，通过对《卫拉特法典》制定的时代背景、主要内容和历史意义探讨，定性法典是古代蒙古社会封建制度发展的产物，从法律上巩固和促进了封建制的发展，肯定了法典的历史作用和学术价值。道润梯步的《论卫拉特法典》，以条文为研究对象，指出法典的指导思想是加强内部团结，挽救民族危机，并阐述了佛教思想的法条对《卫拉特法典》的影响。奇格一文，从民俗学的角度解释了法律术语“别尔克”的汉语含义。杨选弟则从不同时期的卫拉特法律制度的比较说明清朝制定的《理藩院则例》继承了蒙古族法典中的法律思想和某些习惯法的内容。包红颖的《卫拉特法典》中的民法内容初探一文中，从财产权、债权和人身权三个方面探讨了法典里存在的一些民事法律内容，以习惯法和刑法制裁手段处理民事法律关系适应了蒙古封建统治，反映了蒙古法的特点。李秀梅汉译迪雷科夫的关于蒙古封建法律文献一文中论述了蒙古法律文献对研究蒙古历史的重要性，追述了蒙古法律及其机构产生、发展的过程，阐述了札撒、《蒙古―卫拉特法典》、《喀尔喀法规》的版本、性质、内容、特点及其效用。文中认为蒙文五个最好也是最完全的抄本都是出自与苏联科学院亚洲民族研究所图书馆手稿部的其他抄本校勘的西库伦抄本（手稿A）。
参考文献：
[1]“察津・必扯克”，蒙古语，汉译为“法典”、“法律文献”或“法规”之意.
[2]见《蒙古人民共和国史》，莫斯科，1954年，第23页.
[3]《帝俄莫斯科大学自由协会试作》，莫斯科，第216-279页.
[4]《祖国之子》1828年，第1、3本.
古典文学的特点范文第4篇
关键词：古典舞；身韵；舞蹈教学；神韵
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）12-0099-02
本文主要对古典舞身韵训练中的内容进行分析介绍，同时，将中国古典舞身韵训练的基本要素进行详细介绍。另一方面，将中国古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性进行综合阐述，让舞蹈教师了解到古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要性，从而使得舞蹈教师注重古典舞身韵训练而加强学生们对其认真学习，从真正意义上掌握古典舞身韵训练中的“要领”。因此，进行古典舞身韵训练的过程中需要将重点以及关键点告之于学生们，从而使得学生们更好地对其进行了解、掌握而充分发挥出其古典舞蹈的神韵，给人们一种视觉上的审美享受。
一、中国古典舞身韵训练的基本要素
在我国古典舞身韵训练中具有四个基本要素，即形、神、劲、律。在进行古典舞身韵训练中将内在的感情表达出来的叫神，而形是具体的舞蹈动作，劲是指舞蹈外部动作内在的节奏与力度，律是指舞蹈表演中应遵循的规律。通过将这四种基本要素进行高度融合、神形兼备才能施展出舞蹈动作艺术的魅力，从而使得古典舞内在的神韵能够得到表达与发挥。
（一）基本要素一：形
“形”即身形，是舞蹈者将各种姿态展现出来的具体舞蹈动作。“形”是人们通过在空间中进行有规律的运动，将舞蹈步骤用肢体表达出来的动作。另外一方面，身形也包含有表演的因素，身形是将舞蹈艺术中的人物形象以及人物内心活动等通过肢体、动作等手段将其表达出来。因此，身形来源于人类的社会生活中，通过用舞蹈艺术以及声乐配合等来改编成实际的舞蹈，给人视觉上、听觉上的刺激，不仅从视觉上给人们美的享受，而且在声乐上激发人们的想象力。
在传统戏曲舞蹈中，身形被称之为身段，戏曲舞蹈中包括唱、念、做、打四种功，其身形将各种手势以及复杂的技巧进行展现出现，从而完成艺术的表达。另外，各种民族表达情感的方式有很多种，并且存在着文化差异以及传统习俗差异等，所以，展现出的舞蹈风格以及身形韵律等也不尽相同。
（二）基本要素二：神
“神”是将各个舞蹈动作中所要表达的意思进行体现，这也是舞蹈教学中比较注重的一部分基本要素，其不仅要求学生掌握舞蹈动作的各种要领，而且需要掌握舞蹈核心技术要旨，从而更好地发挥舞蹈中的各种神韵。由于舞蹈的神态以及韵律不尽相同，从而使得舞蹈的风格各异，在舞蹈教学中为了学生能够更准确地达到形神兼备、内外统一、身心兼用的表演境界，因此，需要制定一套科学的、适合的教学方法，从而更好的对学生们进行训练。另外，形神兼备动作能够得到准确的发挥，需要正确的运用形、神、劲、律四大动作要素，从而达到形神兼备、内外统一的教学目的。
（三）基本要素三：劲
“劲”是指舞者进行施展舞蹈动作的时候，其外部动作的内在节奏与力度得到相应的处理而表现出来的。我国古典舞的运行节奏通过音乐的节奏相互融合统一，劲一般是在自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。劲存在于古典舞蹈演示的整个过程中，无论是在舞蹈的开始还是在舞蹈的结束，都有着非常重要的作用，其能处理好舞蹈动作中的各个节奏，从而使得舞蹈韵味延长。
（四）基本要素四：律
“律”是指在舞蹈中的各个动作应遵循的规律。在进行古典舞蹈表演的时候，其各个动作应做到“顺”、连贯，从而使得古典舞蹈产生特殊的审美性给人们的视觉上、听觉上以刺激。
二、我国古典舞身韵训练在舞蹈教学中的重要性
（一）身韵训练的“元素”在舞蹈教学中的重要性
中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈，并将中华各民族文化精神进行融合，从而使得古典舞蹈最具中国特色。产生于八十年代初的中国古典舞《身韵》课，经过十多年的实践，已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识，身韵的出现，为古典舞注入了艺术的“生命”，其突破了传统戏曲中限制性的程式动作而升华了“元素”化的动作。舞蹈动作的发挥离不开身韵中的各种“元素”，例如：提、沉、冲、靠、含、“云间转腰”、“青龙探爪”、“燕子穿林”等动作。
在中国古典舞身韵中其“元素”虽有类似之处，但是他们在本质上存在着差别。因此，在进行舞蹈教学过程中，需要将“元素”间的共通点以及差异之处告知于学生，从而使得学生更准确地掌握其中的要领，更好地接受中国古典舞身韵的训练。
中国古典舞身韵中的“元素”之间是可以相互融合发展的，因为他们之间存在着对立或融合的关系。另外一方面，古典舞身韵中的各种元素不仅可以发挥出更多千变万化的子元素，而且能创造出更多较丰富、较典型的古典舞动作以及舞姿。在舞蹈教学中，“元素”起到不可或缺的重要作用，掌握好这些“元素”动作才能真正体会中国古典舞的精髓，在舞蹈中体现中国古典舞的圆、游、变、幻之美。
（二）身韵训练中的“呼吸”在舞蹈教学中的重要性
身韵中的基本“元素”与“呼吸”有着密不可分的关系，呼吸是生命的体现，有了呼吸才有生命的存在。在古典舞身韵中，舞者想要将舞蹈作品充分地发挥需要运用好呼吸，呼吸是舞者将舞蹈动作进行变化的主要动力之源。舞蹈中的每一个动作都是靠气息来带动的，人体呼吸循环机能的调控在舞蹈发挥动作形态的过程中起到非常重要的作用。因此，在进行古典舞身韵训练过程中将舞蹈的呼吸要领传授于学生们，从而让学生们理解舞蹈中是有“生命”存在的。例如：在进行各“元素”训练的过程中，要求学生用气息带动动作，将呼吸始终贯穿于动作训练中，才能真正体现古典舞“行云流水、一气呵成”的意境。在舞蹈教学中，要求学生应掌握好身韵元素与呼吸二者之间相互配合，再结合不同节奏变化以及身体方位的变化而赋予动作以生命力，从而使得古典舞的神韵被充分发挥出来。如此一来，不仅使得学生们体验与认识到呼吸与身韵各元素的关系，而且掌握了呼吸与身韵形态相结合的方法。
综上所述，舞蹈中的呼吸是融入到古典舞蹈动作里，与生活中的呼吸有着质的区别，而舞蹈中的呼吸在古典舞中起到非常重要的作用，体现舞蹈的生命力。舞蹈教学中，学生通过将呼吸与外部形态相互结合而掌握，使得舞蹈动作具有了生命力，从而形成现在古典舞所特有的神韵。身韵“呼吸”在舞蹈教学中有着重要的作用，如何让身韵的“呼吸”表达出来而使得古典舞富有生命力？这就需要将舞蹈动作、动态与内涵动作有机地结合起来，并且将身韵的各元素中所具备的训练性、审美性、适用性的特点进行结合统一起来，从而将古典舞蹈所具有的神韵给表达出来。
中国古典舞身韵训练在舞蹈教学中起着不可或缺的重要作用，古典舞身韵中各元素、“呼吸”等进行相互结合与配合统一，从而使得学生们更好地掌握古典舞蹈的神韵。因此，对学生们进行古典舞身韵训练，能够有效地使舞蹈教学更加快捷地开展起来，并且能够使学生更加容易地理解其舞蹈精髓。
三、古典舞身韵训练对舞蹈教学的作用
我国古典舞身韵训练经过长期的发展与不断地创新，已渐渐形成一套具有我们民族特色的训练系统，不仅包含了我国民族特有的审美特征以及美学规范，而且具有较强的民族特性。因此，古典舞身韵训练在舞蹈教学中起到不可替代的作用。在舞蹈教学中，学生们将这些民族特性的技术、技巧进行了解以掌握其中的动作要点，从而更好地发挥古典舞蹈的神韵。在传授学生们舞蹈教学的时候需要对其进行身韵训练，从而使得舞蹈教学课程很好地开展进行下去。另外一方面，如果在舞蹈教学中不强调古典舞身韵的训练，那么，学生们是不能真正理解与掌握古典舞蹈的风格韵律，以至于舞蹈中不能体现古典舞蹈的灵魂，展现出来的动作毫无生命气息。
综上所述，古典舞身韵训练在舞蹈教学中起着不可或缺的作用，身韵训练中将古典舞蹈应有的灵魂、情感等融入到其中，从而使得舞蹈有了应有的神韵。如果在进行舞蹈教学的时候缺少身韵训练，那么所传授的舞蹈过程是没有意义的，而且不能够将舞蹈中的神韵所发挥出来。
四、结语
本文将古典舞身韵的几点基本要素进行了分析和介绍，同时，将古典舞身韵训练对舞蹈教学的重要作用进行了综合的阐述。因此，在进行古典舞教学中需要将身韵训练的内容以及要点传授于学生们，使得学生们了解其中的要领，并能够掌握古典舞蹈的风格特点，从而发挥出古典舞蹈的神韵，给人们以视觉上、听觉上的享受。因此，古典舞不仅能够充分地发挥出观众的想象力，而且能够使得观众更好地理解舞蹈中的深层涵义。
参考文献：
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古典文学的特点范文第5篇
关键词：高中语文教材（人教版）；古典诗词选文；文化价值；现实向度
一、高中语文教材（人教版）古典诗词选文研究的必要性
（一）古典诗词在中国文化中的重要价值
中国是世界四大文明古国之一，不仅有着悠久的历史，更有着灿烂的文化，古典诗词便是中华传统文化中绚烂的瑰宝。泱泱古国，历史悠久，拥有灿若星辰的诗人、词人。如椽巨笔，历史的盛衰变迁在古典诗词中可以得到印证；斗转星移，诗人、词人对人生的深刻洞悟穿越时空依然引发回响。古典诗词是中华民族传统文化不可或缺的一部分，更是中华古典文化中璀璨的明珠。学习古典诗词从个人方面而言，可以陶冶情操，滋润心灵，提高人的文化素养，丰富人的精神世界，促进人的全面发展；从社会角度而言，可以增强社会的文化底蕴，构建良好的文化气氛，促进和谐社会的实现。
（二）选文研究在语文教学中的必要性
1、选文在语文教材编纂中的重要价值
南朝昭明太子萧统所编的《昭明文选》，选录了先秦至南朝梁代八九百年间一百多位作者、700余篇各种体裁的文学作品，它以“事出于沉思，义归乎翰藻”为选文标准，主要收录诗文辞赋，（除了少数赞、论、序、述被认为是文学作品外），有意识地把文学作品同学术著作、疏奏应用之文区别开来，这便是以选文为主体的中国现存编选最早的诗文总集。人教版高中语文教科书是按学期分册，以不同的文体为依据，划分出相应的单元，选文是语文教科书组合环节“牵一发而动全身”的重要部分，语文教材的编纂经过实践检验，逐渐加入了导学、作业等环节，但选文在语文教材中的主体地位从未被撼动过，足以证明选文在语文教科书编纂中的重要价值，选文质量也成为决定语文教材质量的关键因素。
2、选文质量是决定教学质量的重要因素
宋文翰在《一个改良中学国文教科书的意见》一文中说：“教材是用以达到目的的工具，其选择标准，应以儿童是否有兴趣与需要为定；因为兴趣与需要可以吸引学生的注意，而增加教学的效能。”一本好的教科书应该是以学生为根本出发点，从学生的角度来确定选文。当然，这并不是说要一味地迎合学生的趣味，而是强调要从成人立场走向学生立场，从学生的心理、趣味以及发展角度思考教材的选文意义和价值。毋庸置疑，语文教学在学校教学环境中一般而言是以教科书为主要依据，教科书是课程标准的具体化，语文教学的任务则主要通过对教科书中选文的教学来实现。高质量的教科书是以学生为立场，激发学生学习兴趣以达到“寓教于乐”的目的。
（三）古典诗词选文研究的必要性
通过对人教版高中语文教科书中古典诗词选文数量、时代、单元排列等方面进行研究，可以更加透彻的了解高中语文教科书中的古典诗词部分，用以指导学生提高古典诗词欣赏水平，传承中国古典文化，继而推动语文教育事业的有序发展。
二、高中语文教材（人教版）古典诗词选文分布情况
（一）古典诗词在各册中的分布状况
必修一共有12篇课文，没有安排古典诗词；必修二共有13篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含7首古典诗词；必修三共有14篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含7首古典诗词；必修四共有13篇课文，古典诗词安排在第二单元，共4篇，包含8首古典诗词；必修五共有13篇课文，没有安排古典诗词单元。我们可以看出袁行霈主编的人教版高中语文教材古典诗词主要集中于必修二、必修三、必修四这3本教材，以下将着重从这三本教材入手进行人教版高中语文教材的古典诗词分析。
（二）高中语文教材（人教版）必修二、三、四中古典诗词选文的时代分布
近代大学者王国维说过：“凡一代有一代之文学：楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”袁行霈主编的高中语文教材按时代先后来安排古典诗词在各册中的分布。
人教版高中语文教材必修二第二单元选入的是从先秦到南北朝时期的诗歌；必修三第二单元进行的是唐代诗歌的学习；必修四第二单元选入的皆是宋词。
三、高中语文教材（人教版）古典诗词选文基本向度
（一）文质兼美的选文标准
叶圣陶作为我国著名的教育家，有着七十余年的语文教学经验，他对语文教学有着深刻的见解和独到的建树。1962年叶圣陶先生在写给人民教育出版社中学语文编辑室的书面指示中提到：“所选为语文教材，务求其文质兼美，堪为模式，于学生阅读能力写作能力之增长确有助益。”至此“文质兼美”便成为了当代语文教材选文中一以贯之的标准。
叶圣陶认为，在语文教学中第一是要实现教材的“文质兼美，贴近对象”，好的教材能够为教师的教学提供有力的保障，实现“和谐互动，万物皆书”的教学理想，进而教师在掌握教材的基础上，可以超越教材，变死教材为活教材，实现教师对学生的引导作用，“以身作则，教学相长”。
（二）古典诗词选文的基本特点
1、文学性
高中语文教材中古典诗词选文中“文学性”要求是指，语文教材选入的古典诗词应能体现语文学科的性质，既要有利于培养学生的语言表达和运用能力，又要有利于学生形成高尚的道德情操、健康的审美情趣、正确的价值观和积极的人生态度，具体而言就是要具备文学美、人文美。
（1）文学美。古典诗词选文时注意选择“文质兼美”的经典诗词，让学生体会中国古典文化的魅力，使学生对中国古典文化产生认同感，进而激发起学生学习的兴趣。只有具备了文学美的古典诗词选文教材才能够滋养学生的肌肉与骨骼，充盈学生的灵魂与血液，成为联系学生与教学环节的纽带。
（2）人文美。语文教学不仅承担着知识语言教学的重任，更是学生获得人生观、价值观启示的载体。高中语文教材编纂者旨在通过所选的古典诗词让学生领略关怀民生、忧国思家的情怀，体会至真至情、至爱至美的人性，收获解读人生、品味生活的哲理顿悟，感受坚忍顽强、浩然坦荡的人格魅力，让学生充分感受那一道道超越时空、沟通心灵的人文景观，为学生勾画出一道生命的底线。
2、典范性
研究人教版高中语文教材中的古典诗词选文，可以看出所选诗词皆具有典范性。选入高中语文教材（人教版）的古典诗词，或是在所处时代中具有恒久的示范性，亦或是知名诗人、词人作品中毋庸置疑的经典作品，无论是美学价值、审美意蕴，还是思想内核、文化内涵、情感精神都能历经时间检验依然熠熠生辉，具有共时性、恒常性和耐读性，时至今日依然具有存在的价值。
3、渐进性
人教版高中语文教材中古典诗词选文的编排具有循序渐进的特点，古典诗词选文的难度由低年级到高年级慢慢从易过渡到难。顾黄初先生说：“教材教材，是用来教学生的材料，而‘教’的规律是离不开教学双方的心理规律的，就以课文的选择为例，课文不仅是‘范例’，而且还应该是‘适例’，也就是说适宜于某个年龄段的学生的心理特点。”从人教版高中语文教材中的古典诗词选文的分布情况来看，基本上是顺应了学生的年龄特征，难易适度，循序渐进，关照了学生不同年级的理解程度，如此分布与编排可以调动学生求知的热望和情感以及审美的期待，让学生减轻对教材的畏惧，产生出亲切感。
四、古典诗词部分教与考的联系
（一）古典诗词填空题
古典诗词填空题在高考试卷中表现为古典诗词中名篇名句默写，分析近年来的此类题型，高考对于该考点的考查具有以下特点：
1、考查形式稳定，以填空题为主。考试大纲将其考核目标定位为“A.识记”。试题选句有以下的四种情况：第一：揭示人类社会或其他事物发展规律的句子。第二：抒发爱国情怀、壮志理想的句子。第三：意境优美、艺术性强的句子。第四：宣扬传统美德的句子。
2、试题内容涉及广泛，重点选句。考查兼顾初中、高中篇目，其中《诗经》、唐诗、宋词，为名篇名句考查的重中之重。
本题型难度较低，学生在备考时需注意：
1、记忆问题。（1）学生在记忆此类知识点时应回归课本，课本作为最权威的版本，可以避免错漏。（2）注意篇、段、层、句的关系，在前后联系中背诵，在具体语境中分析品味和识记诗词，避免死记硬背。（3）理解句意、文意，先理解后背诵。（4）化整为零，分散记忆。教师应引导学生形成古典诗词背诵习惯，在日常生活中积累诗词经验。
2、书写问题。（1）注意生僻难写字。在备考时学生应加强对生僻难写字的练习，达到熟能生巧、强化记忆的目的。（2）注意同音异义和同义异形词。读音相同、意义相近或相反的词语即同音异义，如白居易《琵琶行》中的“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”中的“幽”常常会被望文生义的写成“忧”；意义相同而字形迥异的词即同义异性，《论语》中“君子坦荡荡，小人长戚戚。”中的“长”容易误写成“常”。这两类词是高考命题人设置陷阱的热点，对学生具有很大的迷惑性和误导性，备考时教师应提高学生对该类型的重视性。（3）注意通假字。（4）留意虚词等细微处。
（二）古典诗词鉴赏题
分析近年古典诗歌鉴赏题的命题，表现出如下的特点：1.诗歌鉴赏题的选材，多源于很少有争议且传诵至今的古代诗歌，多为名家诗歌。2.选材形式多为唐诗，间或少量宋词。3.设置的考点为作品的形象、语言、表达技巧，评价诗歌的思想内容和作者的观点态度。
随着各地自主命题的增多，高考试题的命题也随之出现了新变化：1.考题的选材多样化的趋势，不再仅仅局限于唐诗，宋词、元曲也在各地的试题中出现。2.命题的角度翻样出新，诗歌的比较阅读也不断的出现。3.诗歌答题过程中，文学常识、历史典故往往被自觉不自觉的融入其中。
