绘画市场分析范文第1篇

安全生产管理是一个系统性、综合性的管理，其管理内容涉及建筑生产的各个环节。因此，建筑施工安全企业在安全生产管理中必须坚持“安全第一，预防为主，综合治理”的安全方针，制定安全管理策略、计划和措施，完善安全生产组织管理体系和检查体系，加强施工安全管理。

如何开展安全生产管理，如何通俗易懂地开展安全生产教育，如何有效地进行安全生产监督检查等课题，需要广大安全生产管理人员不断地探索，不断地总结。现就义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期项目的施工现场安全墙画新形式的探索，与大家交流探讨。

一、工程概况

义乌市银海路、诚信大道延伸市政道路工程二期，道路工程总长1190米，宽60米，为沥青混凝土路面；隧道工程总长约665.56m，净宽3.75m，净高3.2m。

本工程的安全质量目标是：确保浙江省市政安全文明施工标准化工地，争创省市政金奖示范工程。

二、组织概况

三、目标策划

1、内部支持

公司对本工程非常重视，将其列入了年度创优计划，在技术、资金、人员等方面支持力度很大；项目部创优积极性高，在安全方面舍得投入，各类人员配备到位，责任明确。

2、外部资源

义乌由于商贸经济的繁荣，作为配套产业的图文广告业高度发达，各种形式户外广告层出不穷；同时，义乌又是“中国现代民间绘画之乡”，被列为非物质文化遗产的“义乌农民画”民间基础深厚，绘画人才济济，都为活动开展提供有利外部条件。

3、施作经验

公司与工程项目部对墙体宣传都有多年的实践，也有操作标准手册，虽然都是以文字宣传为主，但也有布局方面可借鉴之处。

4、小组实力

小组汇集了民间绘画、广告图文和施工安全方面的专业力量，组成人员合理，综合能力较强。

共同讨论研究，确定目标为：

墙画体现义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，受众满意度达90%。

为保证既定目标的顺利实现，通过充分利用资源，发扬优势，努力在宣传构图上创新，在图文结合上下足功夫。

四、安全宣传方案策划

1、一个好的施工场貌既能增强建设方及各主管部门对承建单位的信心，也能有力提升企业的社会形象。

2、作为创建浙江省市政安全文明施工标准化工地的项目，现场安全宣传与文化建设也是一个重要的工作组成部分。

3、项目现场有大量的空白围墙和墙体，是个不可多得的安全宣传阵地，墙体安全宣传的创新，有助于丰富安全宣教手段，更有助于增添现场安全氛围。

经公司有关职能部门与项目部共同研究决定，利用现有围墙，以施工现场安全墙画新的形式作为安全生产教育活动的方法之一。

五、墙画方案策划

1、提出方案

2011年3月5日，小组在项目部会议室召开了方案讨论会，大家运用头脑风暴法积极提出安全墙画构思和绘图方法，详细论证了布置利弊，共提出了大标语配图案花边、剪贴画配宣传文字、原创农民画配宣传文字3种墙画表现形式；人工墙面手绘、人工绘制电脑转矢量后喷绘、电脑绘图并喷绘、人工绘制电脑转矢量后写真、电脑绘图并写真5种绘制方法。

2、选定方案

从经济性、观感效果、耐久性、实施难易程度、员工受教育接受程度多方面进行了对比分析。通过表现形式对比分析，我们选择了地方特色鲜明、创新性的方案三“原创农民画配宣传文字”；通过绘制方法对比分析，我们选择了观感效果最好、耐久性好且绘制工序最简单直接的方案一 “人工墙面手绘”。

确定方案：人工墙面手绘安全农民画。

3、方案再分析

对人工墙面手绘安全农民画方案进行认真再分析，认为实施此方案，必须重点解决绘画技能水平的控制、墙画耐久性控制、墙画布局控制，并提出控制方案 。

人工墙面手绘安全农民画控制方案分析系统图

绘画技能水平控制：通过技能筛选，合理分工，绘画组织工作做到了程序清晰，优势发挥，样板试验表明绘画组的绘画表现力和效率满足要求。

墙画耐久性控制：结合以往使用经验，通过性价对比，选择了紫荆花牌外墙乳胶漆及专用色浆，作为墙画绘制专用颜料。

墙画颜色、光泽、图案符合设计表现要求，涂饰均匀、粘结牢固、无漏涂、透底、起皮、反锈，至工程竣工，墙画无剥落、无褪色。

按分区灵活布局：为了达到画幅组合丰富，版面生动活泼，宣传效果突出，小组对墙画的布局做了大量细致工作：

（1）通过问卷调查和对职工生活习性悉心观察分析，确定了三大宣传区：A 快速通过区；B短暂逗留区；C长时停留区。

（2）区别布局：A区，为项目部办公区大通道，平时职工快速通过不喜停留，采取大画幅配合大字体、较少宣传信息量的布局方式；B区，为每天班前交底场所，职工得以短时停留，采取中画幅配合较大字体、中等宣传信息量的布局方式；C区，为职工生活、休息的主要场所，职工长时停留，采取较小画幅配合较小文字、较多宣传信息量的布局方式。

（3）墙画宣传摒弃以前训责式、说教式的宣传，改变为人性的、趣味的、形象的图文宣传。宣传内容与民工学校教学、三级安全教育、班前交底教育合理区别，不枯燥重复，做到图文生动亲切，内容贴合安全主题，全线贯穿关怀情感，又融入家庭、社会责任。

通过对分区灵活布局的安全农民墙画布置，达到了画幅组合丰富，版面生动活泼，很好地改善了生活办公区域的人居环境，更增添了浓厚的安全氛围。

六、效果检查

1、目标完成情况

（1）本工程的安全农民画于2010年4月15日全部绘制完成，项目部邀请了公司相关部门、建设单位、监理单位、建设行政主管部门专业人士对安全农民画进行指导与效果评价，受到了一致的好评，均认为安全农民画体现了义乌地方特色，内容贴合安全文明主题，是值得推广的安全宣传新形式。

（2）小组对安全农民画的受众满意度进行了问卷调查，共调查了81人，统计结果显示，受众满意度达到了93.3%，超出了预定的90%的目标。

绘画市场分析范文第2篇

布局：在内陆市场中极具战略意义

在此前半年多时间里，苏富比和佳士得便已开始对内地拍卖市场计划新的战略布局，这样的默契显然来自对内地高涨的收藏拍卖需求的重视。

佳士得中国区执行董事蔡金青公开表示，中国艺术品市场日趋繁荣，且对藏品有极大需求。佳士得希望能够与中国收藏家合作，“使他们更便捷地进入佳士得的全球网络以及国际艺术市场。”

而更让佳士得热切关注的则是几个让全球艺术资本都为之动心的数据。2011年全国共开设了约390家博物馆；2012年中国已经发展成为最有价值的艺术市场之一，交易额占世界总额的25%，仅次于美国的33%（据TEFAF2012年艺术品市场报告）：佳士得注意到中国收藏家在世界各地的拍卖会上参与度显著提高；2012年佳士得中国内地客户量较2008年相比，已翻了一倍。

不过值得注意的是，尽管以合资或独资形式加入内地拍卖市场的实战竞争，但苏富比和佳士得在内地的业务均不包含文物拍卖，其拳脚只能施展在现当代艺术品、珠宝、钟表、洋酒等。

而在艺术品市场中，佳士得和苏富比对中国市场的“垂涎”由来已久，竞逐之激烈不输于它们在欧美市场的角力。事实上，早在上世纪90年代中期，佳士得与苏富比就几乎同时在上海设立代表处，随后“转战”北京，在内地收藏界建立起长期关系，但由于政策限制，始终未能举行预展以外的拍卖活动。

尽管去年以来中国艺术拍卖进入平稳调整期，成交额大幅回落，单品纪录也不再被频频刷新，但凭借深广的征集网络和长期的良好口碑，佳士得与苏富比仍在香港拍场“屡奏凯歌”，其中内地买家的贡献不容小觑。苏富比集团主席及行政总裁比尔·鲁普雷希特曾直言，亚洲业已成为艺术品拍卖和私人洽购业务的核心市场。

软肋：文物法规定不能从事文物拍卖

半年多前，内地最大拍卖行嘉德、保利同步进驻香港，两季独立拍卖收获颇丰，更有低调内地资本在港专攻中国书画，从大行强项上生生分走一杯羹。香港市场的格局变化以及中国买家的强劲购藏能力，促使两家顶尖机构加紧了挺进内地的脚步。

对于内地拍卖同业，“狼来了”时代是否就此降临？北京保利拍卖执行董事赵旭表示，目前佳士得和苏富比都未取得拍卖文物的资质，相信对古董、古画等在内地拍卖市场占很大份额的门类影响有限，但对当代艺术品市场会有很大推动。

事实上，从眼前看，文物拍卖是两家全球拍卖巨鳄的软肋，但在市场和法律有可能改变的预期下，苏富比和佳士得都希望提前做好战略布局，以此抢占先机。苏富比亚洲区行政总裁程寿康便指出，“文物法规定外资和合资公司不能从事文物拍卖，但这一规定也可能出现变化，如果有变化的话，我们要提前做好准备。”

而两家机构目前在内陆市场所处的格局也是让人觉得饶有趣味，和旁观者不同的是，业内人士则又是另一番反应。北京匡时拍卖公司董事长董国强说道：“提醒大家认真读一下内容中的关键词，‘从事除文物之外的一般艺术品拍卖’，这相当于开餐厅只能经营除炒菜之外的一般饮食吧，又好比把梅西引进，只能用头球不允许用脚踢，他在中超能打上主力吗？其实，我更盼望两家海外公司不受任何限制地进入内地参与竞争，就像我们去香港一样，规则平等。如果那样，才是有价值的新闻，才是值得期待的事情。”

也有业内人士表示，从规则上来说，身为上市公司的苏富比与私人企业的佳士得在内地市场上面临的桎梏是一样的，所以拍卖可能不是他们一开始最关注的业务，“展览展示、艺术顾问咨询”这些在新闻稿中有提到的其他业务可能才是重点。败笔：在台湾市场曾马失前蹄

不过，苏富比和佳士得的全球布局中也有过所谓的“败笔”，那便是在进军台湾市场8年后又退出的往事。

台湾曾是亚太艺术品拍卖市场的中心，1992年苏富比涉足台湾，首场西画拍卖成交率达9成，第二年佳士得赴台，也因经营早期海外华人画家作品较好成绩打下一席江山。但是艺术市场环境的改变、整体的艺术品鉴定、税赋与法律机制都未跟上脚步，使得两家公司分别在2000年及2001年退出台湾市场。

北京华辰董事长甘学军回忆称，这两大拍卖行进军台湾，与上世纪90年代台湾艺术品市场的火爆有关。“台北有个著名的大厦叫阿波罗大厦，每天都有画廊开张、每天都有画展开幕。那时在东亚是鼎盛一时的，苏富比、佳士得进军台湾看重的也是这个。”

在当时苏富比和佳士得在台湾的拍卖项目有书画、油画等。然而，进入2000年以后，台湾艺术市场急转直下，“阿波罗大厦一下就空了，整个台湾的画廊业（一级市场）被大陆兴起的艺术市场替代了，类似798的兴起，”甘学军分析称。

此外，他还指出，“台湾也有关税问题，在市场行政运作成本上，香港是第一位的。1997年亚洲金融风暴后，台湾市场都在萎缩阶段，苏富比、佳士得肯定要将战线收缩，选择香港。”

不过，此次布局内地却在业内看来很难会出现撤出现象，“台湾相对大陆来说，还是一个小的市场，回旋余地不大。而对于东亚来说，香港现在是重要的地方。但未来内地是重要的地方。”

近日，著名美籍华^作家、艺术家刘墉现身由北京匡时联合雅昌讲堂共同举办的“博物志”讲座，为艺术界人士带来了精彩的““文学与绘画交融的趣味”主题演讲。

刘墉是当代公认的才子，在艺术、文学、言语、戏剧、新闻上都卓然成家。虽然其早年在世界各地已举行了数十次画展，也是台湾山水及花鸟走兽大师黄君壁、林玉山的入室弟子，但从来画名为文坛盛名所掩。今次刘墉在“艺术体验季，博物志”中将从经验出发，分享自己对“文学与绘画交融的趣味”的理解与认识。本讲座中，刘墉融会贯通了声乐、表演、诗歌、绘画等各个门类的艺术，通过口技、现场清唱、民间快板、细致入微的描述分析和恰如其当的肢体表演的表达形式，将他对艺术相互交融的理解i恿过其表达形式的多样性和条理清晰的表达语言准确的传达给受众。

书画本同源

在讲座中自称是“隐士”的刘墉认为作家和画家应该躲在作品的背后说话，“大家看的是你的作品”。因为对自己的专业性有着严格的要求，其一度曾为选择专职作家或是专职画家而陷入挣扎与深思，最后还是决定两者兼作，因为他认为灵感的表达形式也具有多样性，有的灵感比较适合画出，有的灵感比较适合写出，灵感可能可以成为散文、诗歌或是画作，他提出自己的观点：文学和绘画是交融的，缺一不可，缺文则画无灵魂，缺画则文无外延形象。

刘墉还引用苏轼、石涛、郑板桥、赵孟頫、倪瓒等各位中国古代各位大师之语录分析何为中国文人画。他将中国画与胸中逸气结合起来，将中国绘画与中国书法结合起来，认为书画本同源，作画亦即写画，两者灵魂皆气也。

为了更形象清晰地说明书画同源，刘墉选取几个汉字，将其甲骨文、金文、钟鼎文、小篆、隶书、行书和楷书等书法罗列而出，让大家更直观地感受到中国汉字的发展脉络。在对各位大师的绘画思想的分析中他着重分析了郑板桥对眼中之竹、胸中之竹和手中之竹的关系，提出了绘画过程的倏作变相，即作者思想的变化性和充满趣味的偶发性。

毛笔的四德

为了全方位分析中国古代绘画，刘墉还特别对贯穿中国千年的文房四宝之一的毛笔对绘画的意义做了分析，认为如果中国没有毛笔，中国文化样式不会如此。他介绍了毛笔的四德：其一为尖，因为尖，所以才可以作出高古游丝描，可以做出曹衣出水、吴带当风的绘画样式；其二为齐，指笔尖润开压平后毫尖平齐；其三为圆，亦即是指笔毛要够，能有小笔压下去可以写大字，用大笔可写蝇头小字的功能；其四是健：即是笔腰要有弹性。此外他还简要提到了中国文人画对墨色运用。

再次，刘墉老师借其在美国课堂上对中美学生进行中国绘画提问所得的结论提出中国绘画具有独特的中国特色语言图像符号和思想层面的深度规则。他认为中国绘画与西洋绘画不同之处在于中国人用画、用符号、用留白的技法给观赏者留下想象空间，促使观者进行再创造。而西洋传统的油画则是如实地将形象表达出来。

绘画市场分析范文第3篇

Artfinding（艺术搜寻，/ + 33（0）173746272 / + 33（0）660486842 /）由Guillaume CHAMPAVERE于2006年在法国巴黎创办，现已成为艺术品市场的重要参与者。由最初的在线经纪开始，如今，Artfinding的经营领域涉及到多个且所需的服务：提供艺术市场信息及资讯，艺术品投资与收藏的顾问，艺术市场发展趋势分析，拍卖结果显示，私人经纪，以及在线鉴定与估价。作为艺术品收藏和投资的专业顾问，Artfinding拥有优秀并独立的专家，具备高度的专业精神和国际艺术市场经验，能按客户的需求定制不同年代及众多领域的艺术品购买策略，保证全程配套咨询，并能提供英文、中文、法文三种语言的服务。

2012年关键数字：

62.3% ： 拍卖成交率

97.1% ： “前5%”的高端作品的拍卖成交率

16，738 欧元：平均拍卖价格

2，460，639 欧元：“前5%”的高端作品平均拍卖价格

7.2% ： 占艺术市场拍卖总交易额的份额

5.5% ： 占艺术市场拍卖总交易数量的份额

24.1% ： 买方对此专区的购买意愿

1.6：专区波动风险的平均数值

0.5：“前5%”的高端作品的波动风险平均数值

市场简介

欧洲古典绘画专区，从14世纪的意大利和弗兰芒流派延伸，到19世纪前半期。自6个世纪以来，大师的签名甚多，如委拉斯克兹、乔托、提香、鲁本斯、华托、伦勃朗。古典绘画源于欧洲的哥特式艺术，后得益于油画技术的发明，和新兴的绘画技巧及原则如透视，运用在风景或建筑或人物上，还有多样的艺术表现方式和种种思潮运动，使得欧洲古典绘画在艺术史上的辉煌众所周知。

意大利作为欧洲绘画的主要发源地，也是文艺复兴的先锋。这场大规模的思想运动，颠覆了中世纪的守旧，带来科学与艺术上的革新，也宣扬了人文精神。文艺复兴时期的意大利名家众多，如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、乔托。

17世纪，在“太阳王”路易十四的统治下，初期的法国绘画依然受意大利的影响。其后在普桑的影响下，开启了严谨并细腻的古典主义。自此，法国绘画成为了欧洲绘画史上最有影响力的流派之一。18世纪中期，路易十五时期，也是法国带来了风格华丽精致的洛可可。这个时期皇室和贵族是艺术的主要赞助者，当时的绘画大师代表者有华托、布歇、弗拉戈纳尔。

18世纪中期到末期，由于庞贝等古城的发掘，艺术家们试图回归古代去寻找灵感，以古代希腊和罗马为典型，逐渐摈弃了巴洛克和洛可可风格的华丽，诞生了新古典主义，以追求理想美。运动源于意大利，扩及欧洲，在法国最为强烈。主要代表者有大卫、安格尔、门斯、巴托尼。

19世纪初，浪漫主义在产业革命和法国大革命的影响下而产生，是波及艺术和文学、音乐等的大规模运动，风靡全欧洲。艺术家们强调个体的独立性和自由性。在这时期绘画史上的代表人物有西奥多里柯、德拉克洛、和瓦威廉·特纳（其在风景绘画上对后来的印象派画家有着很大的影响）。19世纪中期，出现了写实主义。写实主义绘画正如其名，以写实的技法来描绘当时的普通民众的生活与工作场景，成为了又一场与学院派相左的绘画革命。名家代表有库尔贝，以及著名的巴比松画派如米勒、柯罗、多比尼、雅克等。

市场分析

如果世人将近现代的艺术家如培根和毕加索，与神化了的大师波提切利和米开朗基罗相比较，为什么后继人的作品价格却超越了古典大师？

以2012年的市场拍卖数据为例，古典作品的平均拍卖价格是16，738欧元，现代艺术和当代艺术分别是47，320欧元和19，858欧元。“前5%”的高端古典作品的平均拍卖价格是2，460，639欧元，而现代艺术和当代艺术分别达到了18，883，586欧元和 13，930，749欧元。差距显著！ 但古典作品的艺术和美学价值却是受历史肯定了的。

无可否认，经典的古典作品大都已收藏于博物馆中，有名家署名的在市场上的流通数量甚少。另外一个重要的原因是由于新一代审美观的改变，以及许多人对古典文化的好奇心的减低和缺乏，使得古典艺术在拍卖市场上的热度不及近现代艺术。在2012年，收藏家对这个古典专区的购买意愿为24.1%，而对当代艺术的购买意愿为42.7%，显然，数据也表明了后者更为时尚。对此专区需求的减少，也体现在其1.1的市场流动率（总市场平均值为1.5/5）。这意味着，卖方会有一定难度进行转手，尤其涉及到普通的作品。此市场专区的平均拍卖成交率也仅在62.3%。但专区“前5%”的高端作品的拍卖成交率达到了97.1%。

虽然该专区不如现代或当代艺术符合市场时尚，但是从投资稳定性的角度来看，具有非常积极的方面。购买者大多是古典艺术的爱好者，而不是投机者。以2012年购买动机数据来分析，对此专区出于兴趣而收藏的占60.1%（市场的平均数值为49.8%），远高于印象派和现代艺术和当代艺术的26.8%和33.2%。因此，专区的波动率指数也属艺术品市场中最低之一，为1.6（总市场平均指数为2.2/5）。如果考虑到专区前“5%”的高端作品，那么这个指数仅有0.5（总市场平均指数为1.1/5），强力地证明了古典经典作品是一个良好的投资“避风港”。

专家建议

古典名家是曝光过度的当代艺术家的受害者，相对于他们在艺术史上的影响，古典作品的价格被低估。由于供应的稀缺性，复杂（因此也幸好）的当代艺术家的价格操作机制难以运用在古典作品上，因此这个专区的价格很少不合理，有时甚至低于实际的艺术价值。然而需要注意的是，古典作品由于经历了多个世纪，多次转手，很可能遭受过损坏，有过维修，甚至修改。因此，在收购的时候一定要注意作品来源，以确保其真实性，以及它的维护现状。古典绘画的选择范围也很广，无论是各类流派，如法国、意大利、荷兰、西班牙以及弗兰芒地区等，各类取材如宗教神话或肖象或风景或静物等，前提是遵循个人喜好。

从投资的角度来看，购买一幅古典油画或者素描就如债券投资，属长期稳定性，翻倍的机会很小，受损也有限！这个专区市场适合于那些想进行资本保值的投资者和收藏家，淡然于时尚的变迁，并拥有足够的文化底蕴懂得欣赏艺术。

位于投资者的角度，我们对 “高端作品”的观点：82

计算公式：（（5×5+2+3+5+2+4）÷50）×100=82

绘画市场分析范文第4篇

【关键词】初学；绘画；临摹；红外绘画辅助笔

0 引言

绘画在艺术精神领域是比较令人推崇的，艺术家们将想要表达的意境或是深层的内涵以一种可视化的形式呈现在纸上，对于提高修养、锻炼人的审美能力是很受关注的。现在很多家长为了培养孩子的艺术兴趣，往往很早就开始让孩子接触绘画，除了上培训班，有的也让孩子自己临摹，依葫芦画瓢，像达芬奇画鸡蛋那样，一遍又一遍地在纸上练习；还有一些人，只是业余爱好于绘画或一时兴起想画画，没有基本的绘画基础但又希望能画的像模像样，以至于临摹往往成为他们的首选方式。但现在绘画临摹的工具和方式有多种，对每个人不一定都适用，本文提出了一款主要针对初学绘画者或是业余绘画爱好者使用的便利型绘辅助画笔，在临摹方面有其独特的特点。

1 现状分析

传统的临摹绘画有的是用肉眼对照原作，经过大脑分析轮廓特点，将图形轮廓信息借助绘画笔进行绘制；还有就是用空白纸覆盖在原作上，用铅笔进行临摹，这种方式往往在纸张厚的情况下看不清，纸张薄的时候又容易将纸弄破。不管哪种临摹方式，都要求绘画者自身对原作绘图如何进行绘制有较好的分析和处理能力，对绘画者的主观性要求比较高。目前市场上，对绘画临摹的手段还不是太多，利用智能化手段进行临摹的方式还没有完全的普及。

相对而言，在手绘临摹方面，影响临摹效果的一些主要因素有：（1）主观因素：绘画者自身绘画的天赋以及绘画技能在传统的临摹绘画时起到至关重要的作用，主要是靠绘画者自身的绘画技巧来达到临摹的最后效果，这也成为了临摹效果的决定性因素；（2）客观因素：绘画者后天的绘画练习与学习以及临摹的作品的难易程度。临摹一幅比较简单的作品对于初学者来说是相对容易的，但是临摹的对象是一幅比较复杂的作品对初学者来说就比较困难。因此，需要一种能化繁为简的工具，解决复杂的临摹对初学者的困难。

现在市场上出现的一些智能化的绘画笔，一类是将手绘在纸张上的图案转化成电子的形式，呈现在电脑上或是平板上。这种方式没有涉及到临摹的方法，只是将图画的呈现方式进行了改变，没有对人在绘画创作时的过程进行改变。还有一类是用压感笔在数位板上进行绘画，利用电磁感应原理将在数位板上的点画及力度输入计算机设备，压感笔使用时根据用力的大小，可以模仿出用不同压力写画出的图像。压感笔的局限性在于要配合数位板一起使用，对于普通的纸张绘画就不能实现。因此，市场上需要一种能降低主观因素的绘图临摹笔，帮助绘画者能临摹出与原作更加相近的作品，告别普通的临摹带给绘画者的困扰。

2 临摹用红外线定位绘画辅助笔

图1 临摹用红外线绘画辅助笔

①充电接口；②红外线发射器及摄像机装置按钮开关；③红外线发射器及摄像机装置；④红外线接受器及笔盖；⑤自动笔按压式结构；⑥旋转结构.

为了较好地实现绘画临摹快捷化、便利化的目的，本文设计了一款多功能红外线定位绘画辅助笔（见图1），该绘画辅助笔主要由笔杆主体、红外线发射器、红外线接收器、摄像机装置、充电接口和开关组成，主要部件作用如下：

①充电接口：在笔杆的上端部分设置了蓄电池，并在侧边设计了充电接口，蓄电池为笔的正常使用提供了持久的续航能力，本着可持续发展的设计原则，将一次性电池换成可充电的蓄电池，提供红外线发射装置以及摄像头的正常使用。

②红外线发射器按钮开关：开启红外线发射器及摄像机开关，是红外线发射装置及摄像头能正常使用。

③红外线发射器及摄像机装置：红外线发射器：发射红外线，随铅笔的移动跟踪绘画轨迹，达到临摹的效果与被临摹的对象尽可能地一致。

④红外线接受器笔盖（如图2）：红外线接收器并不是整个笔盖，而是笔盖四周的别针式的薄片。

图2 红外线接收器及笔盖

一个笔盖上有4个别针式红外线接收器，在需要使用时，只需将其中的两个从笔盖上取下来，其中一个夹在被临摹的纸上，另一个夹在为纸张大小与原作相同或是偏大的纸上，两者的相对位置要保持一致。当红外线发射装置发出信号，红外线接收装置收到信号并反馈给红外线发射装置，根据笔的移动自动调节摄像头的角度，进而调节红外线移动的轨迹。铅笔在纸上的移动与红外线在原作上的移动始终是保持相对静止的（如图3）。

图3 使用情景

⑤自动笔按压结构：帮助自动笔正常的出芯。

⑥旋转结构：摄像头可以在旋转结构中实现上下旋转，旋转结构自身与上部笔端可以实现左右旋转，从而使摄像头在绘制时能实现360度自由旋转（如图4）。

图4 红外可旋转头

3 小结

针对现今绘画市场对绘画工具的多样化，本文提出的这款针对初学绘画者或是业余绘画爱好者临摹使用的红外绘画笔在设计上摆脱了临摹样本的局限性，不仅能降低临摹难度，提高临摹技能，有利于提高初学绘画者的绘画水平，操作简单，携带方便。

【参考文献】

绘画市场分析范文第5篇

赵无极的艺术成就

赵无极于1935年入杭州艺专，师从林风眠，深受后者中西并举的艺术观点影响。1948年赵无极抵达巴黎后，在艺术方面，有两个人对赵无极影响甚大，一是诗人亨利·米修（Heni Michaux，1899--1984），他提醒赵无极要重视中国传统文化。另一个是保罗·克利（Paul Klee，1879--1940），其作品中的象征符号和主观色彩的运用，影响了赵无极长达6年之久。

直到1957年，赵无极的视野转向了美国，美国抽象表现主义作品在色彩运用、挥洒的笔触等方面给了赵无极重大启发。

50年代末到60年代初，赵无极终于形成了自己的绘画风格。这一时期的作品以黑、赭、褐等色彩为基调，笔触剧烈动荡、充满力度、极富动感，“山脊式”的构图中，隐藏着甲骨文字符号。 到了60年代后期，赵无极进一步回归中国绘画“传统”，一种似是而非的中国山水风景，稀释的油彩通过洒、染、滴、擦、扫等反复涂抹，形成了丰富的色彩和肌理，画面看起来变化多端、情感充沛。

而到了80年代中后期，赵无极的作品越发显得空灵和润泽，画面中尖锐的笔触、冲突的对比不复存在，构图也从“聚”走向“散”，故意偏移了中心，创造了一种中空的结构，从而实现从“实”走向“虚”，暗合了东方文化中的天人合一的韵味。

赵无极的历史地位

赵无极抵达巴黎时，世界艺术中心转到纽约，审美性不再是艺术家要思考的问题。而赵无极艺术风格的形成，恰是被新艺术坚决抛弃的“审美性、笔触、构图”等现代主义元素。赵无极如获至宝地把这些过时的元素，结合东方绘画传统，拼凑出一种唯美、诗意的“新现代主义绘画”，这种表面“新”实则旧的绘画，让沉迷在法兰西现代主义大师阴影下的艺术僵尸粉眼前一亮，立刻尊为艺术新曙光。

从世界艺术史的角度，赵无极可以在艺术史里描述为：深受美国抽象表现主义绘画影响，极具东方绘画神韵和法兰西浪漫、诗性的华裔法国抽象画家。

赵无极的市场价值

赵无极备受关注的另一个重要原因，是来自艺术市场的热捧，通过对赵无极30年艺术市场的梳理，我们不得不由衷地称赞其市场运作的高超能力：