民间舞狮
民间舞狮范文第1篇
关键词:台湾; 狮舞 ;文化
一、中华传统狮舞文化源头与特征
狮舞是中华民族特有的一种民俗活动。不管在城镇或乡村,南方或北方,民间各类的传统节日和喜事庆典都可见到热闹的狮舞活动 。狮舞,又称“狮灯”“狮子舞”。在中华传统文化中,狮子被视为瑞兽,寓意吉祥如意。因此,形态各异、种类繁多的舞狮活动,大多寄托了人们消灾除害,求吉纳福的美好祝愿。
狮舞文化历史悠久,形态多样。长久以来,专家学者对它的渊源考究众说纷坛,莫衷一是。首先,是关于狮子这一形象的考证。据《后汉书·西域传》记载:公元87年,安息国王派遣使者向中原献狮。这是中国有关狮子的最早记载。考古人员在新疆尉犁县汉晋时期的营盘墓葬中发现过装饰有狮子形象的栽绒毛毯,吐鲁番阿斯塔那北朝至唐代墓葬中也出土了狮子纹样的丝织品,由此可见狮子进入中国已有近二千年的历史。其次,据《乐府杂录龟兹部》记载,中国最早的舞狮出现在新疆库车县(龟兹),并由此而传入中原地区。起初舞狮只是简单地模仿狮子的动作,配以龟兹乐的一种舞蹈,表达人们对兽中之王的膜拜。现藏于新疆自治区博物馆的狮舞泥俑,1960年出土于阿斯塔那336号墓,高12厘米,长10厘米,由狮身与狮足两部分构成,其腿足明显的是人的足形。狮身是用掺有毛绒的细泥塑成的,狮子躯体外表及腿周,均用篦状物压划出弯曲的条纹,象征通体披皮,即所谓“缀毛为衣”。狮身中脊饰彩带一条,两侧有下垂的彩带各四条,互相对称,且与中脊彩带相垂直。这件狮舞俑的造型,就是当时模仿民间舞狮演出的形象。
在对历史文化的考证中,唐代关于舞狮的文献记载较多,我们不难发现,中原地区唐代便盛行舞狮。着名的有如白居易的《新乐府·西凉伎》:“刻木为头丝作尾,金镀眼睛银帖齿。奋迅毛衣摆双耳,如从流沙万里来。这些句子,无一不生动刻画了一个栩栩如生的现代北狮形象。除此之外,还有唐代着名的舞蹈“五方狮子舞”,据《新唐书·音乐志》记载,:“ 设五方狮子,高丈余,饰以方色,每狮子有十二人,画衣执红拂,首加红抹,谓之狮子郎。”唐代杜佑《通典》《坐立部伎》也记载:“太平乐,亦谓之五方师子舞。师子挚兽,出于西南夷天竺,师子等国。缀毛为衣,象其仰驯狎之容。二人持绳拂,为习弄之状。五师子各依其方色,百四十人歌太平乐,舞以从之,服饰皆作昆仑象。可见此种舞狮规模宏大,并有严格的规制和舞法。这一时期的舞狮在形式和内容上都注入了汉人思想和文化,具有一定的代表性,并由此传入民间。民间的舞狮则不断地渗入地域和文化的差异而形成各种形式的舞狮,以此来表达人们对生活的图腾和愿望。
在历史与文化的变迁中,我国传统狮舞文化变得丰富多彩。在我国民间,每年到了农历正月十五前后,舞狮是民间不可缺少的喜庆活动之一。目前,在我国广为流传的狮舞文化中,按照风格与流派,分为了南狮与北狮。
南狮在不同区域有着不同的风格和特点,大多结合了本地区的民俗习惯,在造型和舞法上存在差异。醒狮在民间也有不同的叫法:如南海的大头狮,鹤山县的鸭嘴狮,清远、英德的鸡公狮,雷州半岛的鹦雄狮等。目前最具有代表性的是佛山狮和鹤山狮两种。 “南狮”狮头面容饱满,额头稍高但较为狭窄,眼睛大而有神并且能灵活转动, 同时,口阔带笔牙齿时隐时露。在“南狮”中也分文狮、武狮和少狮三大类。鼓乐由鼓、锣、钹构成。三种乐器以鼓为核心指挥整个舞狮演练过程,节奏的变化及动作的转折需与鼓乐完美协调。鼓发出“咚”音,锣发出“珰”音,钹发出“锵”音。鼓为主调,钹为和音,锣为打点,三音合奏发出轻、急、快、缓的韵律。共有三星、五星、七星等三种鼓法。南狮表集观赏性、艺术性与竞技性为一体,表演时喜庆气氛浓烈。南狮的套路主要表现了狮子喜怒哀乐动静惊疑等八种形态,形态通过“采青”与“破阵”两个内容来表现。
二、台湾狮舞文化的源头与特征
台湾位于亚洲大陆东南沿海、太平洋西岸,隔着台湾海峡,与中国大陆隔海相望。民国38年国民政府迁台,带来了六十万大军与政府人士,大陆各省的汉民族及满、回、藏、苗等各少数民族,亦人数多寡不一地迁移到台湾,其中有各界的大批精英,自然地将中华文化更完美地移来台湾,也移来了中华各民族的传统舞蹈文化,其中自然包括大陆民间传统的狮舞文化。
关于台湾狮舞的源头在清康熙三十三年(公元1694年)高拱干纂「台湾府志 中也有相关记载,原文如下:“岁时,(汉人用此礼土番无也)元日蚤起,少长咸集,礼神、祭先、羹饭后,诣所亲及朋友故旧贺岁;主人出辛盘相款洽,俗谓之“贺正”。遇此日为常。是时屠苏为政,醉人酣剧,相望于道,至五日乃止;谓之“假开”。元旦起至元宵止,好事少年装束僊鹤狮马之类,踵门呼舞,以博赏赉,金鼓喧天,谓之闹厅…。由此记载可知:当时台湾舞狮活动包含在整个新春活动之中,其表演活动的型态与其它各种游艺阵头紧密结合,形成一个大型游艺队伍。主要功能有庆祝节庆、增加春节热闹气氛、祈福与唱吉利以娱乐大众、获得奖赏。各种活动样态与大陆同时期清朝文献相当吻合,可谓是中国内陆新春习俗的翻版。因此,我们不难得出,台湾狮舞的源头便是我国传统的狮舞文化。
在台湾,舞狮俗称弄狮,而舞狮所组成的团体,则称为狮阵或狮团。台湾民俗的狮阵,是舞狮与武术结合的武阵,经常出现与民间的各种迎神赛会节庆中,象征勇武的精神,具有威镇邪魔、祈福吉祥之意。台湾弄狮中,狮的造型较为固定,动作讲究精神与气势,但由于时代的变迁和地域的分界发展出许多不同造型及表演方式。如果以地界来分,以新竹为界,分两大派。以南为南部狮,称狮阵因狮嘴不能开合,俗称闭口狮。以北为北部狮,狮身以金黄色为多,狮嘴可以启闭,俗称开口狮。如依其造形、舞法,台湾狮则分成闭口狮(亦称笼狮)、开口狮(亦称仔狮)、醒狮(传自广东狮,华侨地区居多)、北方狮(传自北京狮)等四大类。
闭口狮流行于南部、西螺一带,其外型似于竹笼,额多突出,又称鸡笼狮。由于地域与教员的不同,其舞法也有所差异,大体内容可分:大小门、瞌狮、睡狮、滚狮、咬脚狮、咬背狮、咬股狮、打四门、踏七星、踩八卦空中舞狮、吐联、参神、两仪、迷狮等。
开口狮因狮子开嘴很大,并能随意开合而得名。开口狮狮头为木制,嘴巴的形状犹如方形木盒,因此,在台湾也被称之为盒仔狮与客仔狮。开口狮的表演以“打狮节”为主,“打狮节”又被称为咬虱或套头,相传其舞法因功夫深浅分为一至十八节,十八节的名称有:1.狮咬脚、2.狮咬虱、3.睡狮、4.狮翻身、5.踏七星、6.踩八卦、7.狮过桥、8.台狮、9.救狮、10.桌上工夫、11.桌上探井、12.狮切血、13.咬水果、14.抢金钱、15.咬青、16.狮接礼、17.拜庙、18.四门到底。当狮团接受邀请参加各类拜庙典礼时 ,会根据场合与需要在十八节的内容中选择性地演出。
醒狮源于广东,原称瑞狮,因广东话的“瑞”与“睡”之音相似,方改称为“醒狮”,因其在广东地区最为流行,故一般人习惯称之为广东狮。由于注重步法及马式,因此台湾舞狮者多是娴熟国术(中国武术)的。
北方狮传自于我国长江以北的地区,因其形似北京狗故又称为北京狮。在台湾,目前舞北方狮的狮团并不多,除了历年中华民国青少年民俗运动访问团是以北方狮来舞弄外,在北部常见的,仅有“空军防炮舞狮队。嘴边与传统方形不同,呈圆形状。
台湾舞狮虽然有着不同的分类与特征,但由于现今交通发达,台湾地狭,以及师傅南北教艺,使得所有舞狮种类不再有南北之分,并呈现出了相互交流与吸收的现象。
三、台湾狮舞的现状与发展
台湾狮舞最初的组团目的,是为了强身健体、抵御强盗。早期的弄狮以武馆为中心,或聘请武师教习子弟,以训练狮阵的方式,兼顾学习武术功夫与保卫乡里,同时在地方有节庆庙会时,热闹助兴。而后被庙会看中,用之驱鬼逐疫、破煞、破邪,因而发展出参神、绕炉、踏七星、踩八卦等动作。早期的台湾狮舞大多偏重于武术性的表演,属于类似武术的表演形态。传统台湾狮舞的表演组织,在北台湾多以“团”为名,且多数冠以“金”字;湾多以“堂”或“社”为名;在南台湾又多称为“阵”。台湾有庙宇神像出巡的习俗,寓意是为了保佑国民安康、风调雨顺。这样的民俗活动必有各类阵头护驾,阵头的种类繁多,如:龙阵、狮阵、宋江阵、蜈蚣阵、车鼓阵、踩高跷等,而其中最常见的,就属狮阵了。
台湾的舞狮运动一直以来主要靠民间的力量来推广,如国术馆、国术会、寺庙、小以此来推动舞狮的发展与繁荣。民间团体中,也有类似台湾省舞狮技艺会等社会团体热心投入舞狮推广工作。教育部门由教育局来统筹,小区方面由文化中心负责,在大家的努力之下,台湾舞狮的风气开始蓬勃发展。
作为中华传统民俗文化的载体,狮舞表达了中华人民乐观向上、不畏艰险,勇于拼搏的民族气节。如今,在台湾,舞狮已发展成为一种民间传统体育运动,受到民众的喜爱与关注。通过在民间举行的各项文化活动与文化赛事,台湾狮艺有了突破性的进展,技术难度更加出神入化,形态与鼓乐配合得天衣无缝,让狮艺推至更高的水平。舞狮这一中华民族的传统文化也将在祖国的宝岛台湾大放异彩。
参考文献:
?1? 黄盈:《“南文北武”话舞狮》,《广东艺术》?2005年4期。
?2? 徐心希:《略论中华传统狮文化与闽南风狮爷的由来》,《闽西职业技术学院学报》?2008年4期
?3? 林国平:《论闽台民间信仰的社会历史作用》,:《福建师范大学学报:哲学社会科学版》?2002年2期。
民间舞狮范文第2篇
关键词 舞龙舞狮 多元化 文化遗产 美学
中国是世界龙狮运动的发源地，龙狮运动诞生两千多年以来，一直颇受广大人民群众的喜爱。舞龙舞狮运动是一项集体健身运动，它充分体现了一种民族精神，展示出一种团结力量，代表着一个民族的象征。作为一项极具民族特色的传统体育运动，舞龙舞狮运动不仅倍受中国人民的喜爱，而且引起了海外民族体育运动爱好者的极大兴趣。随着国际舞龙舞狮运动交流的日益增多，舞龙舞狮正成为增进各国人民友谊的桥梁和纽带。并由此形成了丰富灿烂的民族传统文化——龙狮文化。在当今世界上，舞龙舞狮运动得到了较广泛的开展，而且呈现出大好的发展形势。在国外，不仅是华人舞龙舞狮，当地人也对此仰慕不已。它由民间走向官方、走向学校，并开始走上规范化、科学化、竞技化、国际化的发展轨道。目前，龙狮运动在世界上推广普及得很快，特别是西方人，把舞龙舞狮看作是集中国的历史、文化和体育于一体的运动，随着龙狮运动的蓬勃开展，人们在实践中不断开拓创新，使它更加展现出其无穷的魅力，并为世界各国越来越多的人们所接受和喜爱。
一、舞龙
舞龙的起源与龙的起源密切相关，通常认为“假面”与“假形”的祭祀舞蹈到西周和战国的“人龙的和谐相处”是舞龙的萌芽时期，从汉朝到隋朝是舞龙的渐进期，唐朝到清朝是舞龙的独立成型发展期，进入20世纪是舞龙的新生期，这是舞龙就开始与世界接轨，运动与文化同时与世界其他运动共同组成了体育运动，形成了普及世界的舞龙运动，尤其是1995年世界龙狮协会的成立更始加快了舞龙运动的发展，从而促进了舞龙运动的规范化、国际化和竞技化。
舞龙有“龙舞”、“耍龙”、“盘龙灯”和“龙灯”等不同称法。在传统舞龙中，人们把龙视为吉祥的化身，龙的形象也各有特色，后来就逐渐发展为种类繁多，形式多样的舞龙。据统计，全国目前有两三百中不同的舞龙样式，主要有：舞龙头、舞麻龙、舞草龙、波水龙、百叶龙、烧火龙、板凳龙、滚地龙、三头喜龙、火龙、布龙、水龙、醉龙等等。
舞龙是一种集武术、舞蹈、民族鼓乐、文化等为一体的传统体育项目。舞龙通过鼓乐的击打节奏将武术和舞蹈艺术动作有机结合起来，在变化多端的节奏中， 舞龙者利用人体多种姿态，在动态和静态造型中将力度、幅度、速度、耐力等揉合于舞龙技巧当中，完成各种高难、优美并具有健身功能的动作。它不受场地、性别、人数和年龄的限制，有3人舞龙、9人舞龙、11人舞龙等；有男子舞龙、有女子舞龙；有成人舞龙、有少年舞龙等等。舞龙的表演和比赛，精彩激烈、气势不凡，充满吉祥和欢乐，为节日增添喜庆，给生活增添欢乐。
二、舞狮
舞狮古时又称为“太平乐”。按制料上分，有毛狮和布狮；根据狮头造型分，有木雕和竹篾扎成的蚱蜢头，鲇鱼头，大头狮，鸡公狮，鸭嘴狮等；按表演方法分，有露脚狮，基脚狮，高脚狮，矮脚狮等；按地域和流派分，有南狮和北狮。目前比较普及的分法和称法为南狮和北狮。
南狮泛指流传于南方的舞狮，分为文狮、武狮和少狮三大类，主要以广东等地的舞狮最具有代表性。南狮动作大而威猛，配以大锣，大鼓，大钹等，鼓乐雄壮，闻之令人振奋，主要盛行于广东、广西、港、澳、台、新加坡、马来西亚等地。南狮又分为佛山派和鹤山派两个主要流派。佛山的龙狮运动更是走在国内和国际发展的前列，历届比赛成绩也相当好。佛山南狮有如佛山咏春拳一样，有“狮王之王”之美誉。佛山的传统“三星”“七星”狮，技艺精湛，神、形、态俱美，是难得的一种民间文化艺术。鹤山狮形象凶猛，狮头和狮被大都以黑色为多。南狮一般由单头狮子进行表演，也没有引狮员，既可以在平地上舞，也可以在不同的器具上舞，而大多都是在桩阵上舞的，现在的竞技南狮比赛也通常是在桩阵上舞的。
北狮，顾名思义，指流传于北方的狮子。北狮的外形与真狮很相像，全身狮披覆盖，舞狮者（一般两人合舞一只大狮子）只露双脚，不见其人。北狮有雌、雄之分，还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分。北狮由两头狮子进行表演，每头狮子都是有狮头和狮尾两人合作进行表演的。北狮动作轻巧，一般有跌扑、翻滚、跳跃、搔痒等，也有滚绣球、过跳板、上楼台等技巧动作，模仿真狮子的表情，结合方桌、圆球桩柱等器材进行表演，鼓乐配以小锣，小鼓，小钹等。北狮流行于华北中原和中南、华东部分地区，较有代表性的有河北双狮、安徽青狮和湖南狮等。
三、舞龙舞狮的发展对策
舞龙舞狮是一项凝聚着华夏民族精神的传统项目，为了是这一项目得到传承和健康发展，也为民族传统体育的其他项目的发展提供有益的参考，舞龙舞狮应该从以下几个方面进行大力发展。
（一）文化价值层面的多元化发展
价值，是客体对主体的有用性，即客体以自己的属性满足主体的某种需要。从文化形态结构的角度，文化价值层是文化结构的内层，是最稳定、最保守的层面，是文化的核心、灵魂，是不同类型文化的标志。传统的舞龙舞狮活动在形成的漫长时间里，取决于不同时期人们的思维方式和心理价值追求，正是这种思维方式和心理价值追求使龙狮具有一种神秘的力量，原始先民通过对它的崇拜和信仰，并以神化的形式来创造、表现它，在充满激烈的情感体验与神秘互渗的原始表现等意识活动中，达到天、地、人之间的感应，实现心灵的平静和内在的自由和超越。
现代舞龙舞狮运动是在传统舞龙舞狮活动的基础上，国家贯彻民族体育方针，大力弘扬民族体育文化的大潮中逐步发展起来的，以1994年5月原国家体委将舞龙列入体育竞技项目和1995年中国龙狮运动协会在北京成立为标志，现代的舞龙舞狮运动开始担负起新的历史使命，特别是近十年，经国家体育总局相关部门的挖掘、整理和创新，已发展成为一种形式完美、内容丰富、技巧高超的颇具民族特色，具有较强观赏价值的体育竞技运动项目。
（二）组织制度层面的规范化转变
传统的舞龙舞狮活动基本不是独立开展的，而是附属于节日、民俗事象或宗教祭祀等仪式中，呈现出自发的、小型的、不定期的、不定型的组织形态特征。汉代以后，舞龙舞狮活动融入规模较大的百戏之中；唐代舞龙开始渗入到宫廷重大祭祀性活动中；宋代的“瓦肆”（京城和其他一些大城市娱乐活动集中的场所）和节日期间的民间舞队也是龙狮活动活跃的场所；明清时期的民间行香走会和年节社火中，以城乡、村镇为单位的舞龙舞狮娱乐活动极为普及。从中可以看出，传统的舞龙舞狮活动在发展演变中逐渐上升为有组织、规模较大、时间地点相对固定的集体性活动。
现代的舞龙舞狮运动已被明确地界定在体育运动的范畴。它既是一种体育竞赛项目，又是一种体育文化形式。随着中国龙狮运动协会的成立，中国的舞龙舞狮运动结束了长期以来自发松散、各自为政、派系争斗的“群龙无首”局面，预示着此项目开始冲破地域界限，朝着有组织的方向发展。历届舞龙舞狮比赛的现实说明，从传统形式中整理和挖掘出来的舞龙舞狮运动在公平、公正、公开的竞争环境下，其组织规模、组织形式、竞赛管理正日趋规范和科学。主要表现在：（1）短短的十年，相继出台了符合国际体育惯例，又遵循龙狮运动发展规律的《国际舞龙、舞狮竞赛规则》及裁判法（中英文版），《舞龙、舞狮增设项目竞赛规则》和一系列协会章程和下属各委员会及赛事活动的管理性文件，使龙狮运动的发展有法可依，有章可循，保证了组织的严密性和竞赛的合理性。（2）组织的规模正在扩大，龙狮协会的会员组织到目前已遍布26个国家达31个组织，国内，广东、江苏、上海等地相继成立龙狮协会组织，各地的龙狮团体也纷纷加入到当地的龙狮协会和分会，正逐步形成了一个自上而下的组织网络，为龙狮运动的发展提供了组织保障。（3）组织形式和组织层次多样化。（4）将组织管理和市场化运作的模式有机地结合起来，使龙狮运动在产生经济价值的同时，也为龙狮运动的发展提供了充分的物质和经济保障。龙狮比赛与节日文化、与旅游文化的结合，就充分说明了这一点。（5）人力资源的开发与管理正在完善。近年来主要表现在对裁判员、教练员培养与管理上。
（三）技术物质层面的竞技表演化融合
传统的龙狮活动将民间艺术、舞蹈以及舞台戏曲的成分融入其中，同时受不同地域的文化传统和不同的审美习惯影响，使其具有极为丰富的表现形式和风格迥异的艺术特征，技术上表现出较强的表演性、娱乐性、游戏性和随意性特征。现代龙狮运动按照体育运动的规律，首先对技术的形式、特征、内容、分类进行了研究和规范，明确了舞龙舞狮运动的主要表现形式为套路，其运动特点是通过人体的多种姿态和动作展现龙狮的形、神、意、韵，在有观赏价值的同时，具有锻炼身体增强体质的作用。从1995年《中国舞龙竞赛规则》、2001年《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》、2002年《国际舞龙舞狮竞赛规则、裁判法》（中英版）到2003年《舞龙、舞狮增设项目竞赛规则》看，龙狮动作的技术内容在不断丰富，动作的难度等级也在不断提高，2001年的规则在1995年规则的基础上，将舞龙动作创新和动作难度的分值从编排分中独立出来，将动作规格中的常见错误又作了明确分类和扣分规定，这就在一定程度上使舞龙运动在民间表演性传承的基础上，不断提高了体育竞技的色彩，同时也为技术动作的创新发展开拓了一个广阔的空间。2003年的规则在沿用2002年规则的同时，又增加了抽签舞龙、竞赛舞龙和障碍舞龙的内容，突破了舞龙比赛只有套路的表现形式，并对参赛队的速度、耐力、力量、灵敏等身体素质提出了要求，指出了此项目体能发展的重要性和方向。纵观历届的舞龙舞狮比赛，我们发现，龙狮比赛赛场由最初只有地方业余队参与的状况，已发展到当今来自专业俱乐部、武校、高等院校等多支队伍同场竞技的局面，参赛的运动员出现了年青化的趋势；参赛队伍在8～9 min之间完成的动作数量也出现不断增多的趋势；动作编排的难度就上海队、湖南队而言第五届农运会较第四届农运会都有不同程度地提高。
四、结论与建议
对于民族传统体育项目——舞龙舞狮运动，我们要在传统上求发展在发展上求传统。众所周知，舞龙舞狮运动起源于中国民间，因而非常具有民族特色；但时代在前进，社会在发展，人们的生活水平提高了，生活模式转变了，价值观念也随之发生了巨大变化，因此舞龙舞狮运动也要跟着时代的脉搏跳动，不然就会面临危机。可是这并不意味着就要把龙狮运动改革得面目全非，丧失了龙狮的民族特色。民族传统体育是人类的文化遗产，它的巨大价值往往就在其原汁原味上，将其“现代化”反而可能事倍功半。因此我们在开展舞龙舞狮运动的同时，一定要突显舞龙舞狮运动的民族特色，传承其传统文化价值，既要保持其传统性，又要与时俱进，开创龙狮运动新时代。
作者简介：肖磊（1979-）：男，籍贯：信阳潢川，学历：本科，职称：助理讲师，单位：郑州旅游职业学院，专业：体育教育，研究方向：体育教育学，在校从事体育教育。
参考文献：
[1]胡小明，虞重干.体育休闲娱乐理论与实践[M].高等教育出版社，2004.
民间舞狮范文第3篇
本课程共包含：五部分内容
各位同学大家好！我们知道狮子并非产于我国，它的故乡远在西亚和非洲。由于狮子的外形雄壮，威武有力，又有百兽之王的美誉，因此，人们往往把它作为权力、威严的象征。
而我国狮子的由来要追溯到西汉，公元前138年张骞历时13年，两次出师西域，开辟了丝绸之路。从此，各国使者、商人、传教士等沿着张骞开通的道路，来往不绝。在《后汉书》中记载了贡狮。公元87年，西域大月氏和安息等国为了结好汉室，不远万里把象征吉祥、威武的狮子作为礼物送到我国，使得东西方文化的交流逐步地相互融合。
在此之前，我国道教普及，逢年过节，有舞老虎的习俗。到了东汉时期，班超再次西行，印度僧人沿着丝绸之路到达洛阳，将佛教传入中国。经书讲文殊菩萨坐骑为狮子。因此，舞狮逐渐取代了舞老虎被人民所接受。有关舞狮子的记载，最早见于《汉书·礼乐志》、龟兹文化都有舞狮的记载。关于舞狮的起源有很多中说法，其中主要和宗教、训狮和战争有关。
从以上可知，舞狮运动是一项集武术、舞蹈、音乐等多种艺术于一体的项目，通过两个人的默契配合，模仿狮子的各种形神动作，达到表形体意的目的，是典型的具有中国传统文化特色的民间传统体育项目。
第二个
舞狮分为北狮和南狮两个流派，北狮起源流传于中国北方地区，南狮起源于中国南方地区。
南狮在民间也叫作“醒狮”。有关的南狮起源在正史中所见材料不多，根据《广东省志》记载，广东舞狮发端自北狮，从中原流传至岭南地区，逐渐演变为南狮。在明代就有工匠从事狮头、狮被、锣鼓等的制作，并逐渐形成产业。因此，可以推断南狮至少起源于明代时期，迄今有几百年历史。
关于南狮的起源有三个传说，我们来看一下。
醒狮运动的发展经过了四个时期；
萌芽期：舞狮运动虽然早在三国时期已经存在，但是真正的南狮运动还要从明清时期说起，南狮运动在明清兴起，并得到一定的发展；南狮运动注重技巧的运用，舞狮也逐渐有个人过渡到团体组织形式，大大提升了南狮运动的技术水平，并逐步融合武术、舞艺、技巧等多种项目因素于一体，形成独具特色的南狮文化和艺术。这一时期尚未形成真正的南狮运动，多以狮舞为主，且普及和推广程度也稍显不足。
发展期：民国时期，随着南狮运动的不断发展，逐渐形成佛山派和鹤山派两个南狮派别。随着南狮派别的划分，各个南狮队伍通过选择狮子的颜色和个性来展示他们的舞狮技术和特点，最为著名的就是桃园三结义的刘备、关羽和张飞，分别用黄、红、黑颜色代表。刘备与黄色相称；关羽与红色相配；张飞与黑色相搭。在解放前期，南狮运动主要在庙会、祭祀、节日等期间进行表演，各个狮队之间进行比试和较量，这对南狮运动技术提升起到至关重要的作用。
停滞期：1949年新中国成立以后，国家体育事业蒸蒸日上，南狮运动作为民族传统体育运动项目也开展的如火如荼。1966年，一场时代的厄运从天而降，全国各地被红色恐怖笼罩，阶级斗争随之而来，文化大革命爆发。文化大革命开始以后，全国各地体育工作基本上处于瘫痪状态，各个运动队停止训练，运动员上山下乡，参加劳动改造。直到1976年以后，“四人帮”倒台，文化大革命宣布结束，全国经济、农业、工业恢复正常生产，体育运动也开始逐渐发展起来。
成熟期：文化大革命后进入正常发展轨迹。国家大力发展各项体育运动，龙狮项目在中国龙狮运动协会的推动下，进行了挖掘整理，推动了龙狮运动的发展。自从1995年国家体委把龙狮运动列入全国正式比赛项目以来，每年国内外大小赛事将近上百场，有亚洲室内运动会、世界龙狮锦标赛、全国龙狮锦标赛、争霸赛、精英赛、邀请赛、大中小学龙狮赛等一系列国内外龙狮赛事纷纷举办。截止目前全国已有三百多所高校开展龙狮课程，在很大程度上推动了南狮运动的发展，使得龙狮运动更加规范化、科学化。
作为一种文化现象，南狮有很多习俗我们来了解一下：
(一)新狮初舞“开光点睛”
(二)起舞的礼仪
(三)舞狮迎宾方式
南狮在演变的过程中有分为：佛装狮 和 鹤装狮 两大流派。
佛装狮：主要流传于佛山等地，表演特点以大开大合的动作配合沉雄稳健的广东民间武术（洪、刘、蔡、李、莫）的步形、步法和腰桥，舞动线路宽阔，力猛，气势磅礴，着重于烘托气氛，多在镇宅驱邪、喜庆、喜气洋洋的场面（或群狮）出现。
鹤装狮：主要流传于鹤山等地，表演特点以猫形狮性为特征，极力仿生，用猫步和细微的神态以戏剧诉说故事形成表现。
南狮讲究技巧和武术功底，一般由二人或三人组成。其中一人舞狮头，一人舞狮尾，另一个舞大头佛，手执大葵扇作为引导，后面则有锣鼓队配合，狮子的动作随着鼓点的快、慢、轻、重节奏舞出千姿百态。
舞狮运动作为中国传统体育，具有自己的自己的特点和价值功能。
舞狮运动的特点具有：
一、鲜明的民族特色
舞狮活动在中国，原是一种以娱乐、表演为特点的民间传统习俗活动，发展成为一种现代的体育运动比赛项目，其无论是形式，还是内容都带有鲜明的民族特征。
二、强调集体配合
舞狮运动是两个人相互配合共同完成的一个集体表演项目，两个人通过狮被将其联系在一起，来完成各种动作，因此，如果没有集体的智慧和力量，就不可能将狮舞好。
三、鼓乐伴奏
鼓乐伴奏是舞狮运动不可分割的一个组成部分。但是，由于舞狮运动本身存在着地区差异，因此在舞狮的鼓乐配合上不尽相同，南狮有南狮的鼓乐风格，北狮则更多地融入了北方鼓乐的特点。
四、种类繁多、竞技性强
舞狮这种形式的民俗民间体育活动，由于地区的不同，受当地传统文化和民间习俗的影响，其形式和种类也是丰富多彩的。舞狮的表演，技巧性较高，因此也有着极强的竞技性。
五、与节日娱乐密切联系
在华夏各民族的节日和庆典里，有许多传统节日和社火活动都与舞狮有着千丝万缕的联系。像北方地区正月十五各地举行的庙会上，自然少不了舞狮的队伍，由于舞狮表演热烈，加上人们对狮子的崇敬，给节日增添了许多吉祥、喜庆的气氛。
中国舞狮运动的价值功能：
1. 文化传承功能：弘扬优秀传统文化是时代的主旋律。舞狮运动是我国民族传统体育，不仅能够促进各民族之间的团结，凝聚各民族人民之间的感情，同时对外也弘扬了我国优秀的传统“狮文化”。
2. 教化功能：从事舞狮活动，不仅是对动作技能和身体素质、意志力等方面的教育和锻炼，而且是一种民族传统文化的学习和教育，它能增进对本民族文化更加直观和深入的了解，能激发起民族的自信心和自豪感，同时，欢庆吉祥、颇有难度的舞狮表演，也是一种热爱生活的教育，培养积极进取、勇于竞争精神的教育。
3. 健身娱心功能：舞狮是一种集武术、舞蹈、音乐等综合因素的体育项目。舞狮通过鼓乐将武术和舞蹈有机地结合起来，在变化多端的节奏中完成各种造型和表演动作，“鼓乐激昂雄狮起舞”，这对表演者来说，是一种极好的身体和精神的双重锻炼，对于观赏者也不失为一种健康休闲、调节身心的方式。
民间舞狮范文第4篇
【关键词】民间；龙狮文化；僵狮子
中图分类号：K89 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2014）03-011-02
一、前言
湖北省虽然每个地域龙狮特点各异，侧重点不同，但总体表现形式和组织方法存在共同点。湖北民间龙狮运动基本包括三种形式：元宵节日庆典活动、企业开张庆典活动、民间赛事。其中，龙狮运动在元宵节日庆典活动中较多出现，企业开张庆典和民间赛事则相对较少。
二、研究对象与方法
采用文献资料、实地观察和访谈等研究方法，重点调查研究武汉市黄陂区“僵狮子”这一舞狮文化形式。深入探索该地舞龙舞狮运动的渊源、现状、制约因素及发展对策，旨在为湖北省民间龙狮运动文化的继承和发展提供有价值的依据和建议。
三、结果与分析
（一）黄陂“僵狮子”的涵义、历史渊源及艺术价值
1.涵义及历史渊源。涵义：“僵狮子”是一种流行在湖北黄陂和孝感两地一带多见于元宵节的民俗活动，以“游狮活动”为主要形式，在武汉市黄陂区“僵狮子”最为盛行。
历史渊源：舞狮子是我国优秀的民间艺术形式，每逢元宵佳节或集会庆典，百姓狮舞助兴，以烘托节日气氛。湖北因其特殊的地理位置和历史文化背景，使得南北龙狮运动得以传承和发展，并且展现出特有的形式特征和文化内涵。黄陂的舞狮文化继承了南狮的造型多变、雌雄狮的特点，同时吸纳北狮“武狮”的特点。两种“狮文化”在这里相互碰撞高度融合，加之黄陂独特的地域文化，造就了“黄陂狮”造型逼真、色彩丰富艳丽、性格霸气善斗、民风独特神秘的特征。
2.艺术价值。历史价值：“僵狮子”是对古老民俗的一种继承和发展，是展现古老神秘的神龙炎帝祭祀的一种特别形式。是黄陂地区特定地域文化的表现形式。
文化价值：“僵狮子”所展现的特有表现形式是古老民间文化的传承，展现了龙狮造型、制作技艺、黄陂民间“彩词”、高跷故事亭子、墨龙灯、木兰庙会、黄陂歌谣、牌子锣鼓制作工艺等，属于黄陂民间风俗的特有文化现象，是湖北省特有的非物质文化遗产。活动期间联合组织的迎春花市、花卉展览、花灯展示、游园灯会、综艺演出、民俗表演等丰富多彩的文体活动，满足了市民的精神文化需求。
经济价值：每年元宵节活动，扩大了对烟花爆竹、拜亲访友礼品等商品的巨大需求。舞龙舞狮运动之风的盛行与丰富多彩的庙会文化蕴藏着巨大的民俗旅游经济效益，吸引着大量的游客。
社会价值：丰富了黄陂乃至武汉地区城镇居民的文娱活动，满足了当地居民精神文化需求。组织好农村的具有乡土气息的文化娱乐活动，吸引年轻人的注意力和参与率，对于促进民俗文化传承、节制不良民风、构建和谐社区具有重要意义。
（二）独特的舞狮文化形式
黄陂文化官方网站：“跳狮子”又叫“玩狮子”，在黄陂最为普遍。一般玩灯必玩狮子，自古就有“龙灯狮子一路走”之说。“玩狮子”分为玩“天狮”、“地狮”、“僵狮”和“武打高跷狮子”等多种，一只狮子一般由两人合作表演。狮子制作工艺讲究，分毛皮、麻织、绣花三类，有灵活的大口、耳、眼睛，头顶有九个明显的突起，颈系数枚铜铃。黄陂玩狮子以罗汉镇花石桥的板凳狮子、前川街靳家湾的高梯狮子、长轩岭镇短岭村董家河湾的滚地狮子最为有名。董家河湾的滚地狮子属麻织狮子一类，而在多种舞狮形式中，“僵狮子”最为神秘。
“僵狮子”又称“将军狮子”，舞狮人称作“将军”或“马脚”。中国民间的一般舞狮均为俗称的“醒狮”，“僵狮”不同于“醒狮”，其步伐摇摇摆摆，感觉像是在打醉拳。“僵狮子”会跳桌子、叼蜡烛、从煮开柴油里快速获取吉祥物、腰缠鞭炮表演等技能。黄陂“僵狮子”大体风格差不多，一般都要在“游狮”之前，由几个青年男子身穿黄、红马褂，跪在领头人家堂屋内，头戴红头巾，焚烧黄表纸，点燃檀香木，然后锣鼓齐鸣，烟花爆竹齐放，直到满屋烟熏味熏得“红头巾”突然起立，眼神迷离，身体颤抖，口中开始胡言乱语，浑身抽搐，无法自制，这种现象称之为“僵”（科学解释为一种“臆想症”）。一般“僵”够四人后，游狮开始。舞狮者每家每户游走祈福，行至每一户，主人都要以烟花爆竹迎狮，然后老人说“彩词”寓意吉祥和平安。这些仪式完成后，舞狮的“马脚”被及时唤醒，因为“僵”的人自己没有意识，不唤醒是不会停止的，因此，僵的时间一般最多四五个小时。这种民俗，是湖北黄陂民间特有的文化遗产。
（三）“僵狮子”民间舞狮活动现状及规则
每年的正月十三，黄陂一带的农村就开始“启灯”，城里人纷纷返乡看“僵狮子”。黄陂人讲究“月半大似年”，年可以不过，但元宵节一定要过，过节就是为了看灯，看舞狮。也有说法称“过节不回家，来年时运不济”，于是全国各地的黄陂人在元宵节这几天都会返乡。元宵节前后看灯，经常是万人空巷，热闹非凡。
（四）黄陂龙狮文化运动发展的制约因素
1.传承人员逐年减少。参与整个活动的人员都是以自愿为原则，不计报酬，不讲层次，没有系统的文化理论作为依托，因此，该项活动经常出现“看客渐多玩家少”的现象；现有的民间艺术家，都年事已高，年轻人大多不愿意学习和继承，故而参与人员逐渐减少，致使表演人员的大量流失也是主要原因之一。
2.民俗文化日渐流失。由于传承人员减少，民俗文化流失现象日趋严重。往年在庙会上引人瞩目的“踩高跷”、“花鼓戏”、“蚌蚌精”、“采莲船”等活动，近几年也相对减少，有的村镇甚至只剩下舞龙和舞狮了。
3.组织保障系统不力。每年的活动组织是围绕村镇的家庭或单位展开的，组织与管理能力良莠不齐，且活动负责人变动性大，无法保证活动的正常有序进行；活动经费由“头人”自筹，到每家每户收取，采取自愿形式，因而容易出现人员离岗、资金不足的问题；游艺活动对场地要求较高，缺乏组织就容易阻碍交通，甚至出现交通事故等。
4.环境污染严重。活动过程中，过度燃放烟花爆竹、喧天的锣鼓、废弃烟花的遗弃或回收不当等诸多问题，容易引发对大气、水源及噪音等环境污染，严重影响了居民的日常生活秩序。
5.事故隐患难以消除。节日期间人潮涌动，极易造成道路交通长时间堵塞，引发交通事故；不合格的烟花爆竹容易致人伤亡、引发火灾；不法分子盗窃、聚赌、械斗事件偶有发生；大量的烟熏、化学烟幕，长时间的体力透支使得表演人员精神疲劳，严重影响身体健康，严重的危及生命；随意踩踏农田，造成农作物减产等问题。由于相关部门监管不力，隐患难以消除，影响社会正常秩序。
四、对策与建议
（一）政府应加大民间民俗文化的扶持力度
成立地方性龙狮协会，政府统一管理，加大资金投入，建立培训机构，完善竞赛体制。加强对节日期间龙狮活动地区的社会秩序管控。
（二）推进民间民俗文化的搜集和理论研究
由相关部门组织专家和民间艺术家对该地区的舞龙舞狮民间文化进行采风和研究，形成系统的科学文化理论，加大宣传力度，使民众深刻系统地认识本地域民间龙狮文化的艺术价值，激发民族地区的文化自豪感，强化民众传承和发扬民俗文化的意识。
（三）建立村镇联合组织，丰富活动内容，构建旅游文化
相近的文化地区之间，建立联合组织，完善民间管理制度，明确分工，合理配置资源。打造形式多样、内容健康丰富的“元宵活动周”。构建民俗旅游文化，推出以龙狮文化运动为主打品牌的旅游项目，促进当地经济的增长。
（四）加强文化传承、环保知识教育，提升居民素质
当地政府应采取有效措施，提高民众素质。村镇干部针对当地的大气污染、水源污染、噪音污染、农作物踩踏现象，对村镇居民进行环保知识和民俗文化理论技艺普及教育，激发和提升民众保护环境和传承本土文化的主体意识。
民间舞狮范文第5篇
高台舞狮是正安地域仡佬族的一种传统习俗，仡家人庆的在春节或重大喜日子都要舞狮助兴。狮子为百兽之尊，形象雄伟俊武，被誉为百兽之王，给人以威严、勇猛之感。人们将它当作勇敢和力量的象征，认为它能驱邪镇妖、保佑人畜平安。因此，正安民间对舞狮有亲切感，把它当成威勇与吉祥的象征，并希望用狮子威猛的形象驱魔赶邪，取狮子威严以镇压或以示威武的神韵，以祈望生活吉祥如意，事事平安。
背景介绍
高台舞狮的主要道具有巴三（孙猴子）一个、大头和尚（笑咪和尚）一个、金狮子一头。扎狮子头是用篾条做骨架，用皮纸裱糊而成，再用油漆彩绘，狮子眼睛能翻覆，大嘴可启合。狮身是用七层红布搭颈庄，皮毛用棕麻染色缝制，饰以络缨、铜铃，造型极华丽讲就。
大头和尚制作时需先用泥巴揉一个和尚头像，再用皮纸一层层地裱糊上去，最后去掉泥巴着色彩绘即成。巴三面具是用皮子，按照猴子的面像缝制而成。另外，还要扎四方狮灯两个，狮灯上四方依次书写狮灯恭贺。
另配有锣鼓响器一套，用于开道和表演时打节奏造声势。狮子扎好后，要备齐刀头礼信（四方猪肉一块、豆腐一块、酒一壶和菜刀一把，香烛钱纸等），选一个吉利的日子，先请道士先生开光，先请示菩萨和各路神仙知晓，保佑本狮子班狮灯灵念。开光以后要摆好狮子，每天要供奉香烛钱纸、净水，一直到请出来耍狮子（不耍时也要天天供奉），这样耍狮子才灵念。
耍狮子时，饰大头和尚的要穿戴和尚衣裤，巴三身穿红黄搭配的孙悟空行头，耍狮子的两人只穿彩裤。
耍狮子时少则七、八人，多则十余人，耍狮子是由两个人装扮，一人在前举狮头，一人伏于身后舞狮尾。另有一人饰手执文刷的大头和尚，一人饰手执金箍棒的巴三，依照锣鼓的节奏玩耍，逗引狮子做出各种动作。
耍狮子地面上时是在锣鼓队的节奏指挥下，表演狮子的搔痒、抖毛、舔毛等动作等都是那样惟妙惟肖，逗人喜爱，只要这一班人配合得当，技巧难度越大越是好看。又要表演腾翻、扑跌、跳跃、登高、朝拜等技巧。还要耍过火桥、钻火圈的节目，最后有高台耍狮。
基本简介
