最新爱情故事范文第1篇

［关键词］美国;动画电影;贵族爱情;传奇爱情;民间爱情

20世纪初，电影艺术在美国开启了发展之路，随之而来的是动画短片的发展，当时的动画短片常常作为传统电影的暖场片进行播放，内容以夸张搞笑的动作为主，时长较短，与其说这是动画短片，不如说20世纪初的动画电影是一种在影院播放的滑稽剧。［1］这种“配角”地位持续到了20世纪30年代末，以迪士尼公司的《白雪公主与七个小矮人》为开端，美国动画电影真正迎来了发展的春天，不仅在电影时长方面有重大突破，而且在影片内容层面更是实现了质的飞越。也正是自这部影片开始，美国动画电影开始了长达数十年的改编浪潮，一直到20世纪末期，活跃在美国影坛上的动画电影大多是改编自童话故事、经典儿童读物或世界知名小说。纵观这些改编自文学作品的美国动画电影，它们所具有的共同特点就是故事结构简单、人物性格鲜明，同时均是以“爱”为主题所展开的故事，而其中真挚的爱情故事自然成为主流，此时美国动画电影中的爱情故事大多是发生在王公贵族之间，王子遇到公主的爱情模式成为其中之经典。20世纪末期，改编经典文学作品的动画创作已不能适应观众日益提升和逐渐多元化发展的审美品位，包括迪士尼公司、皮克斯公司在内的许多美国动画电影的龙头企业开始在保持动画电影核心主题的基础上，探索更加丰富多样的题材，于是一批褪去奢华的平民形象及充满想象力的非人形象逐渐登上美国动画电影的舞台，引发了一波又一波的观影热潮。正如前文所述，“爱”是动画电影的核心主题，那么在日益丰富的影片题材中，爱情故事自然不会缺位。在20世纪末以来，尤其是新世纪以来的美国动画影片中，爱情故事也不再局限在王公贵族之间，这些故事逐渐褪去了王族的光环，或是走进民间，或是走向更加神奇的领域。本文将在通观美国影坛上书写爱情故事的动画影片的基础上，以贵族爱情、传奇爱情和民间爱情做简单区分，针对影片《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》《睡美人》《小美人鱼》及《美女与野兽》《怪物史莱克》《花木兰》《钟楼驼侠》展开论述，对美国动画电影中的爱情故事进行探析。

一、美国动画电影中的贵族爱情故事

当1933年迪士尼公司完成了《白雪公主与七个小矮人》的初期制作，在拍摄之前，许多业界人士都认为迪士尼公司正在进行一次愚蠢的投资，他们认为没有人会花钱去电影院看一部幼稚可笑的动画片，但《白雪公主与七个小矮人》上映后所引发的巨大观影热潮证明了迪士尼公司的投资眼光，而这种开启美国影坛动画时代的影片所讲述的正是王子与公主之间的爱情故事。［2］《白雪公主与七个小矮人》改编自《格林童话》，其中的女主人公白雪公主在后母王后的逼迫下逃入森林之中，遇到了七个善良活泼的小矮人并度过了一段平静欢乐的时光。但王后出于对白雪公主美貌的强烈嫉妒对白雪公主穷追不舍，单纯善良的白雪公主在王后的阴谋中误食了毒苹果昏死过去，而唤醒白雪公主的唯一方式就是王子的吻，最终王子吻醒了白雪公主，二人过上了幸福快乐的生活。从这部影片的内容主线来看，《白雪公主与七个小矮人》并非一部典型的爱情故事片，因为在这部影片的大部分故事情节中，男主人公即王子都是缺位的，善良美丽的白雪公主似乎成为影片的唯一主角，而展现真善美的最终胜利也成为这部电影的核心意旨。事实上，自《白雪公主与七个小矮人》以来，美国动画电影中很少出现典型意义上的爱情片，这与动画电影的受众群体具有很大关系，其中的爱情故事也是作为阐释“爱”之主题的辅线而存在的，但这并不影响美国动画电影中爱情故事为观众所带来的感动，就如《白雪公主与七个小矮人》中，王子虽然仅在最终关头出现，但他的吻是解除诅咒的唯一方式，这一重要的角色定位无疑强化了爱情的力量。在首部动画长片引发巨大轰动后，迪士尼公司推出了动画影片《仙履奇缘》，《仙履奇缘》的故事原型是大众所熟知的“灰姑娘”的故事。［3］影片开始于王子选妃的舞会，在舞会上借助魔法的辛德瑞拉与王子相遇共舞，但当12点的钟声敲响后，辛德瑞拉被打回原形，继续过着被继母和继母的女儿们欺辱的生活，但对辛德瑞拉一见钟情的王子却拿着辛德瑞拉遗失的水晶鞋挨家挨户地寻找，最终，能够穿上水晶鞋的辛德瑞拉成为王妃，与王子在王宫中过上了幸福的生活。在简述《仙履奇缘》的故事情节后，我们不难发现，这部影片与迪士尼公司先前推出的《白雪公主与七个小矮人》的叙事结构和内容主旨具有很大程度上的相似之处。从人物形象设置上看，《仙履奇缘》中的女主人公虽然不是公主，但依然是善良、单纯、美丽的形象，而男主人公则同样是一位风度翩翩、情感专一的王子;从人物关系设置上看，白雪公主和辛德瑞拉都在后母的虐待下生活，王子则承担着拯救者的任务，与王子相遇都成为影片中女主人公幸福生活的开端;从表达主旨上看，两部影片都是在歌颂以女主人公为具象表征的“真善美”，批判以后母为代表的“假丑恶”。在具有诸多相似的之处的同时，相比于《白雪公主与七个小矮人》而言，《仙履奇缘》中王子与“灰姑娘”的爱情故事明显占据了更多的篇幅，并担任了更为重要的叙事角色。除上述两部动画电影之外，在美国影坛上还有包括《睡美人》《小美人鱼》在内的多部讲述爱情故事的影片，这些影片在人物形象设置及叙事模式等方面均与《白雪公主与七个小矮人》《仙履奇缘》有很大的相似之处，它们都代表着对于“真善美”的追求，这也反映出美国动画电影中的贵族爱情故事的共同特点。

二、美国动画电影中的传奇爱情故事

20世纪90年代，传统的王子与公主的爱情故事所造就的观影热潮已成为历史，这些贵族爱情故事虽然经典，却因不断的重复和固定的套路而不再备受关注。1991年，一部突破传统美国动画影片中贵族爱情局限的影片《美女与野兽》横空出世，这部影片被视为贵族爱情向传奇爱情转型的经典之作，为美国动画影坛注入了新鲜的活力。在随后的动画电影发展中，还涌现出了《怪物史莱克》《僵尸新娘》等书写传奇爱情故事的影片，这些影片依然以“爱”为主题，以“真善美”为追求，但凭借独具创新性的题材选择而获得了不同国度的观众的喜爱。在影片《美女与野兽》中，观众所看到的是一个不可思议的传奇爱情故事，即女主人公贝尔和因诅咒而化身野兽的王子之间的爱情故事。影片中，贝尔的父亲在森林中迷路，误打误撞地来到了野兽的城堡，野兽外表狰狞、个性暴戾，将贝尔的父亲囚禁在城堡之中。闻讯赶来的贝尔为了拯救病中的父亲，提出用自己作为置换，并答应野兽自己将永远留在城堡之中。事实上，野兽是受到诅咒的王子，他需要得到贝尔真挚的爱才能破除诅咒，为了使贝尔能够爱上自己，野兽极尽所能地讨好被幽禁在城堡之中的贝尔，但这种虚伪的示好并没有打动贝尔的心，贝尔依然在伺机逃跑。直到有一天，逃出城堡的贝尔意外陷入了狼群之中，已经逐渐爱上贝尔的野兽不顾一切地救出了贝尔，甚至面对思念父亲的贝尔决定将其送回家中，而自己甘愿以野兽的面貌永远孤独地生活在城堡之中。影片的故事发展至此，野兽已经深深地爱上了美貌善良的贝尔，而贝尔也在野兽的关爱中慢慢动容，最终，解开诅咒的野兽重新变回王子，整部影片以圆满的结局收场。虽然《美女与野兽》的剧情并没有完全跳出贵族故事的藩篱，但曲折的情节设置和“野兽”这一极具个性的形象设置却使影片增添了传奇色彩，开启了不同于美国动画电影中传统贵族爱情故事的爱之篇章。同样讲述美女与兽之间爱情故事的影片《怪物史莱克》上映于新世纪之初，这部影片创造了近2.7亿美元的票房纪录，其后续拍摄了三部续集，从接受美学的角度展现出这一系列影片备受欢迎的程度。与《美女与野兽》不同的是，《怪物史莱克》中男女主人公的形象设置并不完美，甚至可以说是丑陋和怪异的，从这一层面来说，这部影片已完全打破了美国动画电影中传统贵族爱情故事中的人物形象设置。影片中的男主人公史莱克是一个彻头彻尾的怪物，奇怪丑陋的长相使史莱克养成了孤僻的个性，独自生活在森林之中。史莱克平静的生活被一个暴君打破，暴君不仅侵占了童话王国，还霸占了王国的公主。为了夺回自己长久以来的生存之地，史莱克踏上了与暴君对峙并拯救公主菲奥娜的征程。在拯救菲奥娜的过程中，史莱克逐渐地爱上了美丽的公主，但公主期望前来拯救自己的是英俊的骑士，对史莱克的骇人形象十分失望。从这一情节设置来看，美国动画电影中的传奇爱情故事不再像传统的贵族爱情故事一样讲述着一见钟情的爱情，而是更具现实感地呈现出了情感滋生的过程。最终，美丽的菲奥娜公主甘愿变成与史莱克一样又胖又丑的怪物，幸福地生活在由史莱克夺回的森林和王国之中。可以说，正是这种完全有悖传统的形象设置和独具匠心的故事情节设置，使《怪物史莱克》中的爱情故事更具吸引力，从而创造了票房奇迹。

三、美国动画电影中的民间爱情故事

就美国动画电影发展历史而言，一直存在着许多改编剧本，而改编的对象往往是童话故事或儿童读物，很少涉及严肃的悲剧著作，而影片《钟楼驼侠》则自《巴黎圣母院》中汲取灵感，大胆地进行了改编。影片的主人公是加西莫多，但主要的爱情故事却是在爱丝梅拉达和菲比斯之间展开的，同时，对于这三位主人公的形象设置都具有很大的创新性。女主人公爱丝梅拉达不仅美丽而善良，而且十分勇敢，在众人嘲笑加西莫多的丑陋形象时，她能够仗义执言;在卫队长菲比斯身处险境时，爱丝梅拉达又英勇地从水中救起了菲比斯。影片中的男主人公菲比斯是一位英勇而富有博爱心理的形象，他不仅掩护爱丝梅拉达从圣母院逃脱，还与加西莫多共同逃脱恶人浮罗诺的追捕，在影片的结尾同样善良而勇敢的爱丝梅拉达和菲比斯终成眷侣，展现了一段平凡而美好的爱情故事。在《钟楼驼侠》上映后不久，同样书写民间爱情故事的影片《花木兰》上映，在北美及中国等地区均反响良好。在影片《花木兰》中，我们看到的是替父从军的花木兰与少将军李翔之间的爱情故事，二人从战友变为情侣的过程伴随着硝烟与生死，正是这些生死考验使木兰与李翔之间建立了真挚而坚定的情谊。事实上，动画影片《花木兰》虽然是以中国历史故事中的花木兰将军为原型进行的创作，但在人物设置和情节安排方面却与真实历史有很大的差别，从这部影片中我们能够看到的不仅是替父从军的忠孝木兰，还看到了勇于追寻真爱的新女性形象。

［参考文献］

［1］［美］罗伯特·考克尔．电影的形式与文化［M］．郭青春，译．北京:北京大学出版社，2004:134．

［2］蔡志军．从《白雪公主》故事的历史演变看迪斯尼动画模式的现代转型［J］．社会科学论坛，2007(24)．

［3］王建陵．杂糅与全球化文化生产:以迪斯尼动画为例［J］．东华大学学报(社会科学版)，2008(04)．

最新爱情故事范文第2篇

《万有引力》是赵天宇继《双食记》之后推出的一部爱情片，以四段式的碎片结构对不同主人公不同人生阶段的爱情际遇进行了表述。花高价购买电台司令的歌曲《Creep》作为配乐；在首次媒体场时，发微博称，“我在门外抽烟，第一次放映，紧张”，导演如果不是如此在意自己的作品，呈现在观众面前的将不会是富有诚意和热情的《万有引力》。

邂逅VS错过

一个暗恋文章多年的机场安检人员，白百何终于在一次突发事故中向爱人表明了心迹，文章也在盲目的生活中找到了方向。导演对有情人的归宿作了开放式处理，而这正是引力的真谛所在。

由于所有戏份都在机场，这个故事险些夭折。T3航站楼只给剧组5天时间。所有人都劝导演放弃，但导演坚持认为“只要有5天，我就能挤出7天，甚至10天”。回顾这段拍摄经历，导演直乐：“拍过了机场戏，以后拍什么都不怕了。”

文章和白百何的演出恰到好处，从隐忍、试探，到最后的爆发，情绪的递进是对“万有引力”的第一次诠释。

造人VS造爱

郭涛扮演的数学家发明科学床，为的是想造个人。在屡次失败的情况下，两人放下包袱，在满是青绿的田野之中，完成了生命最原始、最质朴的交合。当张静初看着验孕棒时的那一声尖叫，是一个女人在爱情中最可贵的呼唤。

“科学造人”表露了导演对性事的诙谐态度。而张静初和郭涛放肆的表演，是经过屡次磨合的结果。郭涛起初放不开，静初说：“没事，你大胆亲”。在片场，俩人穿着剧中的性感内衣随意走来走去，拍摄过程也丝毫不用清场。

爱情的结晶，也是引力的一种，你不知道它什么时候来，什么时候愿意来，未降临的生命本身，也许也有自己的选择。

出轨 VS 出口

“太多的婚姻都是很复杂的，两只狗在一起都有意见呢，何况是两个很复杂的人”。赵天宇对婚姻的态度很坦然、通透。

莫文蔚和戴立忍饰演一对貌合神离的夫妻。妻子和公司的同事产生了感情，丈夫默不作声，以自己的方式挽救爱情。这正是万有引力的存在让人伤痛的一面：婚姻中的爱情并没有走，但你无法抗拒另一段情谊的到来。

关于报复，导演坏笑：“其实我在里面设了埋伏，如果不仔细看，所有人都会觉得这个阴谋是戴立忍一手操作的，其实银幕里有很小的细节，可供观众猜想，这不是一个人所为”。

毁灭VS重生

这是两个跳伞少年的爱恋，由段博文、黄幻演绎。女孩因为吸毒不能再跳伞，男孩选择与女孩共进退；女孩选择放弃生命，男孩与女孩捆绑在一起跳伞，把选择生死的权利交给女孩。

“我爱电影，爱电影里的一切。如果在二十出头时，我爱的姑娘和我说，你不要拍电影了，我兴许也就不拍了，但现在很难做到，因为年轻时那股爱胜于一切的冲劲再也找不回来了”。

一切的爱、欲望、矛盾、自私、宽恕、纠缠，都在最后一个故事中得以爆发和解释。

南都娱乐赵天宇

现代人的爱情太脆弱

南都娱乐：怎么会想到做一个四段式故事的电影？

赵天宇：目前来讲，爱情片内容含量比较低，无非就是你爱我，我爱你，花前月下，没劲。我理解的爱情不是这样。人生不同阶段的爱情是需要不同调整的，《万有引力》就是想抓住人生最重要的四个点。初恋容易破碎，邂逅容易错过，婚姻容易从爱无能变成性无能，造人，到底是在造一个新生命，还是重新塑造两人对的感觉。每个人的爱情都需要另外一个出口，然而人也都在寻找爱情的本真，所以就有了这四个故事。

南都娱乐：你用什么方式连接这四个故事？

赵天宇：四个故事分属爱情的四个阶段，四个阶段最典型，这里面有感情必经的最主要的障碍。四个故事互为因果，构成一个《万有引力》。电影只有90分钟，是花20分钟做结构做无谓的勾连还是把更多的时间留给故事？我选择给观众提供更多精彩的内容。雾虹、雷雨夜空、雨过天晴到阳光灿烂，就像爱有四季，我用最简单有效的结构转场方法。创作有时不能只做加法，还要选择做有效的减法。

南都娱乐：这四个故事的顺序可以调整吗？

赵天宇：不能，这四个故事的排序是有讲究的，从邂逅―造人―背叛―重生，这实际是整部电影的一条线。探测器、温度计、信号灯、降落伞，这四个分别出现在四个故事中的道具，也说明了这条完整的线：机场故事的探测器可以探测出人心的距离究竟有多远，造人故事中的温度计可以映射在床上你爱我的温度，出轨故事中的信号灯是可以双向的，取决于人的思维，重生故事中的降落伞，代表一种爱的安全降落。

南都娱乐：你怎么给爱定义？

赵天宇：我觉得爱的定义就是原谅和释然，接受其实是一个重新选择、重新定位的过程。比如我今天在家里看到我爸在吃饭，我妈抱怨他吃太快啊什么的， 我爸就在那乐呵呵的。我就觉得这种状态很好，但是我也会去想，他们走到现在经历过的那些阶段，肯定遇到了许许多多的问题，什么问题，他们可能永远也不会说，他们又是怎么走过来的，这些都爱的意义。现在的时代，感情真是太脆弱。

南都娱乐：你怎样评价张一白的《将爱》？《将爱》也是分段叙述，你觉得你自己的《万有引力》和《将爱》相似么？

赵天宇：《将爱》是张一白和他那一代人的青春回忆，电影来自于十几年前的偶像剧，无论是拍电影的还是看电影的，大家都是在缅怀自己的青春。至于说像不像MV，那是张一白表达他情感认识的方式。《万有引力》当然不同，导演不同视角不同，故事更不同，根本不具备可比性。从《双食记》到《万有引力》，情感是始终的命题。因为我认为，情感代表着事物背后的真相。只不过，《双食记》探讨的是因爱之名人性中欲望的暗流涌动；而《万有引力》，讲的则是在路上寻找爱的力量。

南都娱乐：对影片的票房有没有一个期待？

赵天宇：说实话，这部片子在4月8号上映，不是一个特别有利的时机，因为4月份的上片量真的是太多了。但我对这部片子本身很有自信，我觉得《万有引力》比《全城热恋》、《将爱》，在阐述爱情都要更全面。票房高对我来说，其实最大的意义就是能有更多的人来观看。

最新爱情故事范文第3篇

雀斑，生动的雀斑，它们能让爱，随意地浮在脸上！

是啊！在作者郁雨君的笔下，什么都能让它浮在脸上。

这本书写了这样的一个故事：故事的主角是一个十岁的小女孩，她叫雀斑。雀斑拥有一对笑起来就会在鼻翼两边跳舞的小雀斑，它们能让爱随意漂浮在脸上。雀斑在报纸上看到了一则有趣的“寻E时代最佳男主角”的启事。为了那些让她动心的玩具，她和时髦善良的外婆雀灵一起，开始了对那个有情有义的“新新大女孩”阿拉蕾的“非常接近”行动。于是，三个精灵古怪的从小到大到老的女主角围着一个木讷帅爸爸，演绎了一场活力四射又悲喜交集的“家庭故事派对”。最后，命运让雀斑那远去国外的妈妈的新家庭和雀斑一家变成更加和谐的一家人。奇妙的爱，创造了一个美妙的奇迹。

在故事中的境界是一般人无法达到的，那是爱的境界。如果，你像我一样，认真地去品味这个故事的话，你一定会发现，故事想要告诉我们什么是爱的真谛。故事中娓婉的情节讲述爱的真谛，爱的真谛是在雀斑亲爱的外婆将要远去国外照顾同母异父的弟弟时雀斑没有妒嫉而是努力爱着弟弟；爱的真谛在雀灵外婆为了雀斑的以及她爸爸的幸福不顾一切地尽力把家务做得最好，免得雀斑的爸爸有额外的担心……故事贯穿着命运的幸福和悲伤、欢乐和痛苦，充分体现出亲情的重要，描绘了一个悲惨的小生命创造出了一个美妙的奇迹，把爱传递到心灵的每一个角落。

当我合上书时，泪水早已挂满眼帘！

最新爱情故事范文第4篇

《祝你新年快乐》是一个充满浓郁儿童情趣的童话故事，它采用了拟人的手法，巧妙地展现了新年里，可爱的小老鼠波波用画贺卡的方式表达了它对自己朋友的关爱与祝福，从而也快乐地、明确地感受到朋友给它的关爱和祝福。情节简单但极富教育意义。让幼儿充分感受到小老鼠和朋友间相互关爱、相互祝福的真挚情谊，也体会到朋友间诚挚的关爱和祝福所带来的快乐。简单明了的故事情节很适合小班幼儿，但其中蕴含了明确的社会教育价值：学习如何关爱自己身边的人。时值公历新年，中国人的传统习俗以及自古以来的礼仪理念，新年时相互祝福，于理于情都很有必要让幼儿学习了解。加之现在的幼儿基本都是独生子女，缺乏一定的爱心，尤其是小班幼儿他们不懂得去关心他人，更不知该如何去关心他人，那么在此时向幼儿进行这样的情感教育和思品教育也显得尤为重要。

活动领域：小班社会

活动内容：祝你新年快乐

活动准备：

1、课前谈话，说说自己的爸爸妈妈、爷爷奶奶，或朋友最喜欢吃什么。了解常见的小动物们最喜欢吃的东西是什么。

2、PPT课件，配合PPT播放的背景音乐《过新年》。

3、音乐《Happy New Year》，新年祝福小贺卡若干，糖果若干。

活动目标：

1、倾听故事并理解故事内容。2、学习向他人正确表达关爱和祝福。3、分享、体验朋友间相互关爱、祝福的快乐。

重点难点：

1.倾听故事并理解故事内容。2.学习向他人正确表达关爱和祝福。

活动过程：

一、谈话导入：

1、前两天，老师邀请小朋友的爸爸妈妈来我们班，和小朋友们一起庆祝新年，你们的心情是怎么样的？

2、后来，齐老师还送给小朋友每人一张小贺卡，表示齐老师很爱你们每个小朋友，你们开心吗？谁记得我们还给爸爸妈妈说了一句好听的话是什么？

齐老师知道你们都特别喜欢听故事，今天呀，齐老师还给你们带来一个有关新年的故事，你们想听吗？

二、播放PPT（1-10），倾听、理解故事《祝你新年快乐》

1、提问：小老鼠波波准备了几个礼物？

2、提问：这些礼物都是什么？送给谁？为什么？

3、总结：（看PPT11）小老鼠波波知道自己的朋友最喜欢的东西，还把这些东西画下来，送给它的朋友们，表达它很爱它们。

三、学习向他人正确表达关爱和祝福

1、你知道你的爸爸妈妈最喜欢吃什么吗？

2、新年到了，你想要给你的爸爸妈妈送什么礼物，还想对他们说些什么好听的话，让他们开心呢？

四、分享、体验朋友间相互关爱、祝福的快乐

1、说了这么多，差点忘了我们的好朋友波波了，看看波波在干什么？（看PPT12-14）。

2、总结：原来呀，朋友间要相互关爱、祝福。

3、元旦前，幼儿园也给小朋友送了一件礼物，还记得是什么吗？因为幼儿园的老师们听齐老师说我们班的小朋友最喜欢画画了，所以送你们每人一盒油画棒，你们喜欢吗？那想想应该跟送礼物的老师说点啥？刚才，我们看到小老鼠波波跟它的朋友互相送了礼物，表示了他们互相都很关心爱护，那这些老师在新年送给我们礼物，我们应该怎么做呢？昨天我们小朋友和爸爸妈妈一起动手自己制作了新年小贺卡，你愿不愿意将它作为礼物送给这些老师呢？

4、播放音乐《新年好》，请小朋友将自己的贺卡送给喜欢的老师，并说一句祝福的话，老师和孩子互动结束。

五、延伸活动：

1、在咱们班你有没有好朋友呢？

最新爱情故事范文第5篇

而很多所谓的“专家”也鼓励企业这么干。他们会要求你在故事中告诉外界“我们公司是干什么的、我们公司代表着什么？为什么我是与众不同的？我的与众不同有什么价值？”也有很多这方面的文章，大多会告诉你：要讲一个品牌故事，就要先为自己的品牌创立一个故事……

故事并不是一种文体，它是通过叙述的方式讲一个带有寓意的事件。从品牌传播和市场营销角度，讲故事就是传达信息、传递价值、表达观念的一种沟通方式。

创新的故事

宜家，作为一个世界闻名的家居品牌（注意：不是“家具”），对品牌故事化营销的理解和运用，就有很多值得借鉴之处。所以，本文就以宜家为例，学习讲好品牌故事的正确“姿势”。

每一个故事，都要有明确的目的和主题。宜家品牌故事的目的，概括起来包括：打消你的疑虑、解决你的问题、提升你的生活品味、连接你的情感。其品牌故事的主题，围绕与品牌理念和定位相关的方面开展，至少包含了以下角度：创新、品质、艺术、时尚、生活、关爱、责任。尤为值得称道的是，每一个故事，都巧妙地表达出了产品与人的联系。

宜家讲故事的“方法”，除了文字、图片外，还通过各种品牌活动体现，更值得学习的是：它采用了非常多的视频手段，让故事本身讲述得更加真实、生动，且更具传播效果。

宜家对于“创新”有自己独特的理解，是一种真正意义上“人性化”的创新。宜家在哥本哈根有一个创新实验室，叫space10。

每年，在其推出的各类创新产品中，总会涌现出一些杰出的“爆款”，这些爆款就成为宜家宣传产品创新故事的源源不断的源泉。

比如宜家PS2014吊灯，灵感来源于科幻电影和电子游戏，在2015年就获得了素有设计界“奥斯卡”之称的红点大奖。这个产品和获奖事件，本身就是一个极好的“故事”。因此，宜家不仅主动对此开展传播，还制作了以下关于这款产品创作者讲述产品诞生过程的故事视频。

品质的故事

宜家产品的价格并不“高贵”，但其不仅注重创新，也十分注重产品品质。我们在宜家店铺现场，常会看到有一种特质的展示其产品品质的透明“装置”，将品质这一抽象的概念，用眼见为实的方式展示，本身就是讲故事的一种创意方式。

此外，我们在宜家店里还经常会看到某些产品展示区域鲜明地标注出“保质期”。

在销售厨房锅具的区域，我就见到了“25年品质保证”这样的标识，当时心里不由“震惊”了一下，因为，前不久看到过一个讲述德国高端锅具品牌的保质期为28年，对比一下，虽然宜家锅具价格要实惠得多，但品质也确实足够自信。

但以上2种讲述品质故事的方式，还仅仅停留于“线下”，影响的人群也相对有限。在互联网时代，宜家还特别针对某些“爆款”产品，单独拍摄了视频，来讲述产品背后如何苛求品质的故事。

艺术的故事

提到产品，人们最容易想到的也许是功能价值，比如好吃的食品、好用的器具、好看的服饰等。

但是，一旦进入到实际的消费行动阶段，尤其是当最终做购买决策时，感性因素往往在不知不觉中发挥了主要作用，这个现象被研究界称为“怪诞行为学”或者“理性的非理性”。

所以，做品牌、做营销一定要为你的产品附加上某种意义价值。其中，将产品“艺术化”就是一种有效的做法。这也就是为什么那些“奢侈品”都努力把自己和艺术挂上钩，毕竟，艺术可以充当产品差异化价值的放大镜。就连像HM这样快时尚的服装品牌，也努力地让自己艺术起来。

宜家产品虽然价格实惠，但在设计感方面却很用心。为了体现这份追求和心思，它经常举办一些“艺术化”的活动，也经常邀请艺术人士参与到产品设计中来。

今年春季，宜家就推出了“摄影艺术”限量系列产品，该系列由世界各地的11位当代艺术家设计的11幅作品构成。从抽象派到写实主义，该系列作品展现了世界各地丰富多彩的当代摄影局面。

这个计划的背后其实是一个更大的目标：宜家要成为世界上最大的公共艺廊，让人人都可以实惠的价格买到艺术杰作。

生活的故事

宜家的产品，本身就满足着人们家居生活的方方面面。产品和使用者之间，无论从解决问题的角度，还是从情感的角度，总会有很多的话题可供发掘。

讲故事的方式有很多种，有时，品牌可以仅仅设置一个充满代入感的“场景”，通过简单的提示，让消费者在自己的头脑中发生“场景置换”，想想自己融入场景后的故事画面即可。这种技巧，在宜家的很多富有空间感的产品主题组合体验环境中表现得淋漓尽致。

另一种方式是品牌主动走进消费者的生活中，与他（她）们一起完成一个故事。

所以，宜家推出了“免费赢取瑞典家居达人”活动，目的是让普通的家居通过小改造，变得大不同。全国有7000多份报名申请，最后有46个幸运的“粉丝”家庭得到了家居达人的登门拜访。

这个活动，一次性就为宜家提供了众多使用者的生活故事素材，宜家也做了很多视频，来讲述每个家庭厨房、餐厅、客厅、阳台灯不同区域如何通过改造变得“焕然一新”。

爱是人类永恒的话题。它可以是一种情感，也可以是一种更高层次的人类社会责任。每个品牌，都可能从“爱”这个角度找到故事话题。只不过，如何切入和演绎好品牌“爱”的故事，就是营销策划水平的考验了。

前面提到了通过“情景置换”和“走进生活”来制造“故事”的方法。还有一种方法，就是让消费者不必在脑海中想想情景置换，而是直接请他们进入某种“真实”场景，在场景中创造属于自己的故事――当然，每个故事也都是属于宜家的故事。

从个人情感角度，2015年，宜家开展了“为爱下厨”活动，满足了参与者为父母烧菜、和闺蜜一起制作甜点、为爱人煲一份浓情滋补汤、为宝宝做一顿生日宴、结婚周年纪念等种种感恩与“爱”求，不仅帮助很多原本也许很少下厨的人，圆了一个厨房梦想，更帮助人们以一种难忘的体验，传达了一份爱意。

当然，从营销角度，宜家的厨房整体体验，因充满了情感与爱的印记，更容易赢得消费者的“芳心”。

另一方面，这个活动让宜家厨房用品，“走出”卖场本身，走近更多人群，反而会吸引更多人“走入”宜家在每个城市的卖场。

再小的品牌，也有自己的故事。故事表面上是“讲”出来的，本质上更应该是“做”出来的。所谓“做故事”，一方面要善于策划和包装故事，另一方面更重要的是真正围绕品牌理念，踏踏实实地把品牌“故事”落实到行动中。

所谓“落实”，既要落实到产品中，也要落实到营销活动、品牌互动中。毕竟，真正好的品牌故事，是通过做而“发生”出来的，不应该是凭空想出来的。