练习题歌词范文第1篇

[关键词]演唱；意大利语歌曲；语音问题

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）05-0309-01

1 演唱意大利语歌曲的语音问题

（一）关于元音发音的问题

在意大利语使用过程中可以发现基本上每个意大利语单词都是以元音来作为结尾的，所以学好元音是学好意大利语语音的重要方面。在意大利语中，元音只有e、o有开口音和闭口音的区别，而其他的元音发音只有一种发音方式。从这一层面而言，一个意大利语的单词中无论有多少个元音，在演唱时必须清晰的发出每个元音的读音。比如 aiuota（花坛）中连续出现了四个元音，只要我们按照元音的发音规则依次读出来就可以了。无论意大利语中元音的发音位置出现在何处位置，也不受单词的限制，除了开口音和闭口音的区别外，其他发音一致，在演唱过程中记住这一点是非常重要的。所以在做意大利语发声练习时，要格外注意元音a音质最柔和，相对明亮的是e，最明亮的是，i比较暗的是o，最暗的是u。无论怎样元音扩展有何变化，特别要将其反映在声乐作品当中。比如在歌曲《绿树成荫》中，有一个元音延长六拍，这时一不留神口型就会发生变化，导致唱出的音就会含糊不清，这样听起来就会很别扭；fu也是一样的，不仅三拍一定要唱满，而且还要保持好u的口型。同时无论元音唱几拍，都要保持好元音发音的口型标准。

（二）关于大舌颤音的问题

大舌颤音在意大利语演唱过程中是经常会遇到问题，并且是比较难以避免的。这是由于在演唱的过程中必须放松下巴和舌头，舌头通过呼气等气流的冲击会发生连续颤动，进而形成大舌颤音。针对这种情况，初学者可以通过使用一定练习法来加以规避，或者通过朗读单词来练习。待可以熟练的读带有r的单词时，就可以试着将这一方法运用到声乐作品中。但是要注意的是不要急于求成，这是一项需要长期训练的过程。同时有些人在意大利语言的学习过程中，由于受方言等诸多因素的影响，往往会很难掌握意大利语中r的读音，针对这类情况有一个简单易行的方法，可以把所有的大舌颤音都用[l]音代替。虽然这种方法在发音规则是不可行的，但在歌曲演唱过程中是简单实用的。事实上，也并不是所有的意大利人对这类大舌颤音就能有效避免，所以要学习意大利语言的发音标准。

（三）关于辅音结尾的问题

除了受到旋律和节奏等干扰因素的影响外，演唱者们不能容易把握歌唱训练状态。当演唱者练习元音时，要注意口腔状态保持到一定程度后舌的稳定性，才可以进一步训练元音连接的连贯性。几乎所有的意大利单词以元音结尾，但有一些话是辅音结束。当演唱意大利歌的时候，如《Caro mio ben》中的“ben”就不是以元音结尾，这是一种意大利语言的语法现象，它的原形是bene，ben是它的省音形式。再比如amor是amore的省音形式，还有一些冠词也是以辅音结尾的，如il。针对这种情况，在演唱歌曲时一定要立足于元音，即辅音一代而过，咬字重点落在单词中最后一个元音上。当然也要注意元音后跟辅音的情况。如：《我亲爱的》很多演唱者演唱时把ben和men唱得鼻音很重，乎略了元音e，把发音重点放在了n上。正确的演唱方法是保持元音e，在两拍即将结束时注意把n轻轻带出来。对于《绿树成荫》中的一段更为明显：如果辅音m唱得时值过长，听起来就会有很重的鼻音，也不利于歌唱状态的保持，同时还需要强调的一点是这个词以辅音结尾并由元音连读的情况。

2 演唱意大利语歌曲改善语音问题的建议

（一）正确把握歌曲的旋律

音乐结构性质和具体内容是分不开的，旋律是音乐歌曲的支柱，各种各样的旋律是按一定创作模式形成的。学习一首意大利歌曲首先应注重旋律的结构分析，注意演唱风格，这可以帮助演唱者更好地理解歌曲作品，从而更好地歌唱。唱意大利歌曲元音发音练习，可以利用打哈欠的方式来进行练习，对于五个元音字母尽量保持使用舌头的变化，调和呼吸实现旋律的过渡自然，在实际歌唱变化中，要注意嘴和舌头的具体运动，才能有效掌握五个基本元音之间的连接规则。

（二）理解歌词含义并熟读

演唱意大利歌曲的有效方法是读歌词并理解歌词的内涵。当演唱者明白这首歌歌词的深刻内涵时，可以更好的达到艺术效果。如果演唱者在演唱意大利歌曲时却不知道歌词的意思，对于发音标准也是会受到影响的。比如在歌曲《多么幸福能美你》中，演唱时首先要按音节拼读歌词，要力求读准每一个发音细小的环节；Per la glo - ria d’a - do- rar - vi vo-glio a - mar- vi，o lu - ci ca - re其次要按照每个音节所对应的节拍读，速度可以慢一些。最后根据按照完整的句子，阅读并理解每个单词的含义，才能体会歌曲的真实情感。

（三）掌握适度换气的方法

在演唱意大利歌曲的过程中，还要注意换气的问题，如：在《我的太阳》中有一句是“暴风雨过去后，天空多晴朗！”在唱这首作品时，很多演唱者都会在“暴风雨过去后”换气。但是注意看原文歌词，doppo是一个单词中间没有逗号。如果在 e这个音后面换气就等于在一个单词之间换气，这就破坏了句子的连贯性。因此，对演唱过程的换气设计需要分析歌唱的具体意境，合理换气才能正确表达歌曲的内容，避免因为换气导致情感的连贯性和完整性受到影响。同时适度注意浊辅音的区别。因为音节与音节之间，词与词之间的凝聚力不是生硬的。一个自然的换气过渡，可以实现放松和清晰的发音，否则就会直接影响声音的清晰度和适度的情绪表达，这就需要培养正确的语音语调，合理提高演唱者的语言能力。

3 结语

许多优秀作品都是意大利语作品。但是在演唱意大利语歌曲作品时，正确的发音是很重要的第一步。只有正确的发音，才能让观众知道演唱者的音乐表达。特别是在学习的初级阶段，演唱者们开始演唱大量的意大利歌曲作品，而语音问题是演唱者最容易忽视的问题，所以在意大利歌曲演唱的过程中，合理改善意大利歌曲的语音问题是演唱的一个重要内容，加强意大利语音训练，掌握科学发声训练的技巧，才能有效改善意大利语歌曲演唱过程中的语音问题。

参考文献

[1] 赵爽.高师演唱者演唱意大利语歌曲所出现的问题及解决方法[J].北方音乐，2010（08）.

[2] 鲜于越歌.如何强化美声教学中意大利语语音的发音[J].交响-西安音乐学院学报，2009（03）.

[3] 朱娆.声乐教学中如何把握意大利语歌唱语音[J].音乐时空，2011（07）.

练习题歌词范文第2篇

关键词：英语歌曲；英语教学；结合

一、问题的提出

我国英语教育在规模和质量方面都得到了显著发展。但英语教学和学生的学习效果方面还不是十分理想，课堂单调沉闷，学生哑巴式地学习的现象还比较普遍。因此，加强外语教育，尤其是改革英语教学方法，从而努力提高国民的英语素质，势在必行。

笔者认为，恰当地将音乐手段运用于英语教学，应该是解决上述问题的一个有效策略。在现有主要教法理论流派中，只有暗示法重视专门探讨音乐的作用。该流派关注的焦点是营造轻松愉快的气氛，充分开发学习者的无意识潜力，将意识与无意识有机结合，从而提高教学效率。因此，尽管音乐被视为该方法的核心，但是实际上主要利用的是音乐的节奏功用和放松情绪的功用【1】，并未开发出听、说、读、写等教学活动运用音乐的特定策略，忽视了现代音乐灵活多样的可操作方法与具体实现各类教学目标的有机结合。

笔者试图根据国内外有关理论和实践，并结合自己的外语教学经历，对音乐在英语教学中应用的原理、可行性和实践策略等方面，作出评述。

二、理论基础：音乐与语言的密切关系

认知科学对人脑高级神经的研究结果表明，音乐和语言加工活动发生在大脑中的同一区域，并且音乐和语言的句法之加工活动看起来是平行进行的【2】。心理学的一项研究进一步发现，大学生在听过莫扎特音乐之后，提高了短期空间推理能力。这就是所谓的“莫扎特效应”【3】。经过近半个世纪的调查研究和教育实验，美国哈佛大学心理学和教育学教授霍华德・加德纳提出的多元智力理论，更系统、有力地论证了音乐与语言的密切关系。他认为，现已发现的八种智力中，言语―语言智力和音乐―节奏智力这两种智力密切相关，都属于“与物体无关”的智力范畴。从多元智力理论看来，这两种智力都是借助于书面符号（文字符号和音乐符号） 来表达的，而且都是通过“听”输入信息，通过“说”输出信息。言语------语言智力，特别是其中的口语能力与听觉系统密切相关。或者说，口语并非以视觉系统为媒介，而是以听力系统为媒介【4】。应当注意的是，多元智力理论还说明，音乐对掌管人的情感、动机和愿望的肢体大脑有直接影响【5】。课堂教学中音乐活动的运用，不仅可以促进学生音乐―节奏智力的发展，而且可以起到促进学生的各种学习活动的积极作用，形成积极向上的课堂气氛，激发学生对学习内容的兴趣与热情，帮助学生集中注意力，以便专心致志于学习活动，减轻其各种心理压力，对学习内容保持长久的记忆力，还可以激活学生多方面的灵感和创造意识等。因此，教师应该充分利用音乐活动来提高课堂教学的效果。有关的英语教学实验也证实，在英语精读课的课堂环境中增加器乐音乐后，置身其中的学习者获得了语言学习的进步。许多教育工作者还总结说，他们成功地运用器乐音乐作为正式教学前的热身练习和放松的工具、其他教学活动的背景，以及写作训练的灵感之源【6】。

三、音乐在英语教学中的应用策略

（一）音乐作为语言技能和文化知识训练的材料

1、听说训练方面

语音知识较抽象枯燥，学生对现有的听说训练往往感到机械、死板和生硬。歌曲演唱都有一定的情境，能够生动形象地体现出言语的韵律、意群、重音和语调。因此，通过听唱英文歌曲，可以自然、生动活泼地训练学生的听说技能。例如，在托尼・布莱斯顿2000 年的歌曲“You’ve Been Wrong for So Long”中，会听到You’ve 的发音被缩略成[juv]。运用歌曲进行听说训练的方式还很多。如可让学生概述歌曲的情节和主题，或讲述歌曲和音乐家的有关情况，或为全班演唱歌曲选段等

2、读写训练方面

可以选择一首恰当的英文歌曲，在听歌曲过程中做歌词的完型填空。删去的词句部分可作为一个目标练习的替换部分。它们可以是动词时态、介词结构或复合名词等语言点。另一种受学生欢迎的练习是把整段歌词肢解，颠倒句子或词组顺序，让学生在听歌的同时将其按正确的顺序排列。单个学生或是分小组练习都行。排序正确之后，可再放一遍歌曲，让学生跟读或跟唱。对于简短的歌曲，学生可以分小组听，并写出歌词，看哪一组最先将词条正确排序。小组共同进行歌词整理的步骤包括：决定语序、动词时态和判别句子成分。这也能培养学生团队协作的能力。

许多歌曲是讲述故事的，学生可以通过改写和复述这些故事来提高记叙和概述的水平，练习直接引语和间接引语。还可以歌曲中主人公或其他角色的观点来编写提纲或回答问题。此外，当代的通俗歌曲不仅写作风格多样，歌星的演唱个性也很鲜明，而且坦率地描述了现代生活的酸甜苦辣，尤其是青年一代的喜怒哀乐，往往能够引起他们的共鸣。故英语写作训练的一种方式是，让学生写下对歌曲风格和内容的感受。

3、词汇训练方面

通俗歌曲的歌词往往用到高频率词汇，易于理解。因此，这些歌词的书面含义可以作为学习新词和巩固旧词的丰富的备用材料。例如，可以用歌曲“Yesterday Once More”中的“Whatever you do， Wherever you go”等句子，学习Whatever 和Wherever 的用法。然而，学生英语水平不同，通俗歌曲中也会有难以理解的成语。例如，在填空练习中，凯特・斯蒂文森的歌中“morning has broken”的表达可能会让学生感到困惑，需要在听歌前进行讨论。

4、文化意识的培养

外语教学越来越重视培养学生的文化意识，歌曲涵盖了人际关系、道德规范、风俗习惯、历史背景，幽默诙谐，还有地方差别和文化差异。通过对歌词的理解和掌握，可以拓展学生的文化知识面。

（ 二） 音乐作为营造课堂气氛的手段

亚里士多德认为，音乐具有三种功能 ------ 娱乐、陶冶性情和涵养理智，既能动人心弦，又能松弛身心，还能修炼心智【7】。因此，我们可以利用音乐这一神奇的效力，营造惬意的课堂氛围，将学生的心境调整到最佳状态。

综上所述，在英语教学中，若采用恰当的策略，英语歌曲能够用以创造良好、新颖的学习氛围，培养听、说、读、写的能力，扩大词汇量，拓展文化知识面。所以在英语课上要充分发挥音乐的各项功能，以多种方式将音乐与英语教学结合起来，不仅能使学生习得英语知识和技能，而且能够促进学生素质的全面发展。

【1】Lozanov， G. （1978）. Suggestology and Outline of Suggestopedia. New York ：Gorden and Breach ，preface.

【2】Maess， B. & Koelsch， S. （2001）. Musical syntax is processed in Broca’s area： An MEG study. Nature Neuroscience 4 ，540～545.

【3】Rauscher， F. H.， Shaw， G. & Ky， K. （1993）. Mozart and spatial reasoning. Nature， （365） 611.

【4】Linda Campbell 等. 多元智能教与学的策略[M]. 北京：中国轻工业出版社， 2001 ：4.

【5】霍利岩. 多元智力课程模式述评[J ] . 比较教育研究，2002 ， （4） .

练习题歌词范文第3篇

【关键词】英语歌曲小学生听力

1．英语歌曲的积极作用。

1．1激发学生学习英语的兴趣。现行小学英语教材中，听力材料主要以课本内容为主，听力形式不外乎是听音选内容、听音连线、听音作判断等几种形式。我们发现随着时间的推移，学生对这样的听力材料往往会失去听的兴趣。若能尝试在英语歌曲教学中培养学生的听力，既能满足学生听歌曲和唱歌曲的愿望，又能激发学生的听力兴趣，久而久之，他们就能主动地学习语言，听力水平也能逐步得到提升。

1．2接触地道的语言材料。英语歌曲不仅语言材料地道、真实，而且节奏明快、琅琅上口，学生易学易记。小学生可以通过英语歌曲自然习得英语的音韵、语法、词汇和词义，并且有助于形成一定的语感和良好的语音、语调基础。

1．3降低学生对听力练习的焦虑感。由于受客观条件的限制，学生绝大部分都处于汉语的语言环境中，小学生缺乏听英语的机会，从而导致学生在做听力练习时都存在着一定的焦虑感。焦虑感过高不利于学生应有水平的发挥。即使在平时的听力练习中，由于学生受听力材料的内容和速度等因素的影响，学生在进行听力练习时更容易引起紧张和焦虑感。利用歌曲这一载体，学生就能在轻松愉快的状态下参与学习活动，他们能全神贯注、兴致勃勃地参与听力训练活动，这样就能在不知不觉中提高学生听的能力。

2．英语歌曲教学的原则。

2．1歌词的选择适合小学生认知需求。教师在选择歌曲时应考虑到学生的语言水平和理解能力，以使歌词的难度体现出一定的层次性。即：有的歌曲可以容易些，让所有的学生都能听懂；有的歌曲可以略高于学生的平均水平，使学生可以体验到“跳一跳，就能摘到苹果”的成功感觉。这样既可以激发听力水平较弱的学生的兴趣，又能使水平高的学生发挥和展示出他们的水平和能力。总之，教师应使绝大多数学生听有所得，而且都有机会展示自己并能体验到成功的快乐。

2．2歌词的语言要具有真实性和教学的可操作性。听力材料的内容应力求真实，让学生更多地接触地道的英语。此外，教师选择歌曲应具有具体的目标。如：利用歌曲来帮助学生记忆、理解和运用有关语言知识，这样的歌曲在内容上就有可能重复。适当的重复有助于学生记忆相关的语言知识。

2．3要兼顾歌曲的趣味性和教学的目的性。歌曲内容有趣是吸引学生积极参与的外部动力，教师在考虑歌曲的趣味性的同时，还要考虑学生的年龄特征。同时，教师还应围绕听力教学的目标，精心设计听的活动，使听歌曲的过程成为学生的学习过程，成为辅助和促进达成教学目标的过程。

3．英语歌曲教学的方法。教师在利用英语歌曲培养学生的听力时设置的听力训练应以获取、处理和加工信息以及运用信息为具体目标。目标是有层次的，目标不同，训练听力的方法也不同，以下是几种常用的利用歌曲训练学生听力的方法。

3．1听歌曲，理解歌曲大意。在学生学完Colors这个话题的知识后，教师可适时地选教一首与课文知识相关的又贴近学生的生活实际的Colors这首歌曲。教师可在学生听前设计如下两个问题，要求学生尝试在听过歌曲后，在理解歌词大意的同时，回答教师提出的问题。

①The song is about __________.

A. colors B. animals C. bodies

②How many colors can you hear in the song?

A. 8 B.9C. 10

接着，教师播放Colors整首歌曲，学生带着教师的问题，在欣赏富有节奏的歌曲后，回答教师的问题。通过这种形式，学生通过听获取信息的能力也得到培养。

3．2歌词填空。学生在听完一首完整的歌曲后，为检测学生对该歌曲的理解程度，教师可将歌曲改编成完形填空练习，要求学生补全歌词。如在学生听了Colors第一段后，老师可要求学生在听后将听到的颜色词填入歌曲中。

_____, _____, _____, and green stand up.

_____, _____, _____, and _____ turn around.

Stretch up high above your head.

_____, _____, _____ and _____ sit down.

教师也可从学生的实际出发，降低完成歌曲的难度，可以给出首字母予以提示；还可以设置选择项，让学生在听后选择完成。

3．3听歌曲，将歌词重新排序。听歌曲前，教师将顺序打乱的歌词分别写在纸条上，然后将他们分发给小组的成员。学生以小组为单位，在听一至两遍后，将歌词按听到的顺序重新排序，看看哪组完成排序的时间用得最少。如学生在听完Colors第二段时，教师将写着歌词的纸条分发给各小组，看看哪组能以最快的时间将歌词重新排序。

A．Pink, purple, brown and tan stand up.

B．Pink, purple, brown and tan sit down.

C．Stretch up high above your head.

D．Pink, purple, brown and tan turn around.

练习题歌词范文第4篇

【关键词】声乐作品 演唱 咬字 提高

歌唱艺术是一门技术性课程，其要求很强的实践性与技巧性训练，且这种技巧是无法用语言简单概括的，因此歌唱和其他学科不同，仅仅依靠理论知识的讲述根本无法体会演唱的技巧。文字在表达演唱技能的时候会显得苍白无力，同时因每个人的自身条件、领悟力和把握能力不同，这也是导致文字资料学习难度很大的原因。但也不能因此不去学习发声技巧，因为只有掌握了咬字、吐字技巧，才能真正掌握基本的演唱能力，才能在不断的训练中掌握更多的发声、语言、表演、情感等多方面的技能。所以在声乐学习中，加强咬字吐字训练的重要性是不言而喻的，其不仅可以增强歌唱效果，保证歌曲内容的清晰传达，同时也可以在此基础上与歌唱发音有机结合，增强舞台渲染力以及歌曲感染力。因此，在歌曲延长训练中，必须加强此种训练。

一、声乐作品演唱中咬字的准确性意义及作用

歌唱是一种有声的艺术形式，是需要将语言作为基础的，因此需要掌握一些说话的基本功，其中咬字与吐字决定了歌曲的纯正度、清晰度、悠远度及美感。在歌唱之前需要详细阅读分析歌词，进行必要的演唱前咬字和吐字的训练，这样歌者更容易发现自己存在的问题，从而更大程度上避免演唱时的咬字不清，以保证演唱效果。另外，正如古人所说：“读书百遍，其义自现”，读歌词也要如此，学生需要在教师指导的基础上不断反复读，从而深刻体会歌词的韵律感、内涵及情感，并将感情融汇到歌曲中去，在此基础上进行演唱，将优美的曲调与诗意的语言相结合。

音乐中一般用“do 、re、 mi、 fa、 so、la、 si”7个音节去表现曲子，而这都是来自意大利读音，和汉语发音有所不同，如果不注意培养咬字吐字能力，很容易夹带口音，演唱效果显得扁平不集中，音准差，演唱中高音倍感吃力，因此有必要在歌唱中注重咬字吐字的方法练习，这样才能保证更好的演唱效果。

二、声乐作品演唱中咬字和吐字能力的提高方法

声乐演唱首先要注重字正腔圆，而字正腔圆的根本就是咬字与吐字。大部分声乐初学者都存在一些咬字与吐字方面的问题，一般表现为汉字字头、字尾及声调不清楚、不准确。其一，字头不准，这会导致字义及歌曲内容表达不清，歌曲情感含糊，从而导致听众对歌词及歌曲无法理解；其二，字尾不清，这会使字音的连贯性和完整性大打折扣，承上启下的效果受到严重影响；其三，声调不正，这直接影响了词义，影响了观众的欣赏。笔者介绍的这三个问题也正是声乐初学者常出现的重点问题。针对这些问题，并结合自己的教学及演唱实践，笔者认为，可从以下几个方面提高声乐作品演唱中咬字和吐字的能力。

（一）理论知识为基础

咬字、吐字虽然是一种技能训练，但也离不开理论的支撑，因此首先需要知晓咬字与吐字的基本原理，明了发声的基本技巧，才能在演唱中根据需要进行适当的发声练习，才能有意识地控制自己的发声器官，从而做到科学发声。理论把握是发声训练的基础，更是咬字和吐字练习的前提。

（二）理解作品

歌词是一种优化的语言，是一种感情的载体，因此演唱者并非单纯去重复歌词，而应当在歌唱之前就把握住作品的含义。而演唱需要结合歌曲完成，比如在演唱一些柔和的歌曲时，要做到流畅、细腻、委婉，其中字头平稳、字腹延长流畅而舒展，字尾归韵缓慢、完美、清晰；①而对于高亢的歌曲则要字头铿锵有力。只有把握住歌曲的情感，才能让咬字和吐字更加清晰、准确。

（三）归韵收音

咬字的过程是一个出声、引腹、归韵的整体过程，需要把握住咬紧字头、延长字腹、收准字尾，最终达到字正腔圆的目的。因此，归韵收音非常重要，这是表达词义及完善咬字和吐字能力的基础。②我们在平时的声乐演唱练习中要注重每个字的归韵收音的准确性，特别是歌曲结尾的收音，只有这样才能更好地把握咬字及吐字，提高咬字、吐字能力。

（四）以说带唱

唱歌是一种优美的说话方式，因为唱歌同样是建立在发音的基础上，而唱歌的过程仅仅是将说话的方式艺术化。因此，要训练学生如说话般轻松的歌唱能力，让其将每次演唱训练看作是一次激情澎湃的演说，势必做到每个发音到位，这样才能更加精确地咬字和吐字，深入表现歌曲的内涵。

结语

声乐演唱是一种发音的艺术，如果演唱者无法清楚地咬字和吐字，则歌词与音乐根本无法有机统一，声乐形象无法得到体现，演唱效果也会大打折扣。因此，字正腔圆对演唱者来说尤为重要，只有这样，演唱者才能更好地将歌词内涵表达清楚，从而感染听众。关于咬字与吐字能力的训练，笔者认为，需要在理论把握、理解作品、归韵收音、以说带唱四个方面进行努力。只有严格要求自己，在平时的演唱训练中加强咬字和吐字方面的训练，才能更好地表现作品，更快地提高自己的演唱水平。

注释：

①张必强.浅谈咬字吐字在声乐艺术演唱中的作用[J ].大众文艺，2008（6）.

②曹杨.中国声乐及其演唱中的咬字问题[J].艺术研究，2011（4）.

参考文献：

[1]周亮.美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题研究[D].西北师范大学，2005.

[2]张必强.浅谈咬字吐字在声乐艺术演唱中的作用[J ].大众文艺，2008（6）.

[3]曹杨.中国声乐及其演唱中的咬字问题[J].艺术研究，2011（4）.

[4]杨博.浅谈演唱中国艺术歌曲当中的咬字问题[J].黄河之声，2012（6）.

[5]余笃刚.声乐语言艺术[M] .长沙：湖南文艺出版社，2001.

练习题歌词范文第5篇

关键词：声乐教学 训练方案 管理应用 研究深化

中图分类号：G623 文献标识码：A 文章编号：1673-0975（2013）09（b）-0200-01

1 关于声乐训练环节的分析

为了实现学生的声乐教学质量的提升，我们要针对声乐教学过程中，比较常见的问题，展开分析。有些学生的声乐学习之前，其固有的唱歌方式已经定型了，也就难以其声乐水平的提高。在实际生活中，有些学生会按照自己的喜好，进行艺术院校的填报，到经过专业的声乐学习之后，才发生实际的歌唱训练不如意，和自己原先设想的不一致。特别是刚开始学习声乐的时候，由于自身歌唱模式的固化，声乐教学的相关环节的矫正是比较麻烦的，难以保障学生的学习积极性的提升，从而导致学生产生了一系列的排斥心理。

在此过程中，有些学生陷入了声乐教学的恶性循环，不能确保其唱歌模式的深化应用。有些声乐专业的学生不能学好声乐，不是因为自己声乐训练的力度不够，而是自己心理的问题，一般来说，具备基本的嗓音条件，就能实行声乐训练效果的提升，所以学生的日常声学训练成果的提升，也需要学生具备良好的心理素质。

2 关于声乐训练优化方案的分析

（1）如果学生心理素质不够强，就容易在歌唱过程中，产生紧张的现象。比如舌头抬起、下巴紧缩等，这些都一定导致学生的歌唱气息的麻烦，如果不能实现学生的身体的有效放松，是难以保证学生的声乐训练质量效率的提升。因此，我们要根据实际情况，进行学生的心理紧张情绪的纾解，进行歌唱技巧的讲解。在此过程中要针对学生的歌唱气息问题展开详细的讲解，让学生对这一环节有一个大致的了解。在舌头抬起的问题上，我会让学生在练习中先想好自然的放下舌头和喉头，然后再快速得出声音，问题严重的学生可以让他用干净的细棍压住舌头出声音的方法。头部上抬，针对这个问题我会时刻提醒学生要注意平视前方，教室里最好有一面大的镜子让学生时刻注意自己的歌唱姿态，如身体是否垂直，是否抠胸、驼背。也可以让学生的整个身体及头部靠在墙壁上这样来解决头部上抬的问题。

（2）在声乐训练过程中，有些学生经常出现气息不够用的现象，这种现象的发展归根结底是学生自身气息控制能力的缺乏，从而难以实现对气息的有效分配，从而导致唱歌过程中的气息的不利运作。身体的紧张一定程度上也影响了学生的歌唱气息的运营，上述因素都是导致学生歌唱气息不够用的主要因素。在气息运用这一问题上，学生所出现的错误是很多的。在歌唱中学生也会出现随意换气的现象，学生可能是因为对歌词的理解不到位或是因为气息不够用等问题而随意的换气，必须要保证一句话的完整和通顺，不要为换气而换气，要做到因音乐而换气，因音乐情感的表达需要而换气。

在声乐训练环节中，我们应该教育学生应该具备一个良好的心态。声乐是一种综合性质的艺术，它不仅仅需要一个良好的嗓音条件，更要具备良好的心态，也就是良好的心理素质，从而实现音乐修养的提升，在声乐教学过程中，通过对教师的音乐知识的了解深化，进行自身音乐知识能力的提升。有些学生在实际声乐学习过程中，也是比较努力的，有的在课下进行学习资料的掌握学习。这样的学习态度是绝对不行的，是永远也学不好的。在学习中学生的学习态度也是大不相同的，有的学生学习起来不但刻苦而且勇于动脑，经过两、三年的学习，歌唱水平大有长进。而有的学生在学习过程中不断的偷懒，而且对知识的理解极为混乱，偶尔的练习也会因为思想上的混乱无法正确正常的进行，给自己的心理造成极大的压力，出现了不正常的逆反心理，自己不上进。

（3）学生在日常声乐知识学习过程中，要注重对语言系统的掌握，特别是对于美声唱法学习的学生，要进行相关语言的掌握，比如英语、法语等。要根据声学学习的需求，进行相关声乐知识的学习。在日常教学中，学校要进行声乐大学课程的安排，进行多种语言课程的教学，比如，英语课程、法语课程，从而实现学生的有效学习，保障学生对各个语言风格的歌曲的有效掌握。提高学生的声乐理论能力及其应用能力，实现学生的声乐素质的提升，从而确保学生的综合能力的提升。美声唱法起源于意大利，它是一种独特的演唱风格。学生在学习中不要一看到意大利文歌曲就害怕逃避，或说自己不适合唱外文歌曲为理由。越是害怕越会出现问题，在课上有的学生在学唱外文歌曲时往往会因为看到外文而紧张，再加上识谱能力较差，所以唱起来一团糟，他又要看节奏，又要注意音准，眼睛还要不停的看歌词，他的精力就不够用了，使得哪一样也无法完成好，学生的心里越来越紧张，遇到这样的问题，我会要求学生一步步的来，首先不要管节奏和音准，只要先把歌词一个个都正确的拼读准确拼读好，然后把歌词一点点的串联好，一遍遍的读顺。

教师在日常教学过程中，要调动学生的积极性，要引导学生养成一种良好的声乐学习习惯，增加对声乐乐管的理解能力，从而实现日常教学过程的深化。教师也要优化自身的教学模式，实现课堂学习推动力的提升，从而进行技术训练模式、音乐表现力训练模式等的深化应用。要求学生在唱发声曲时细心感受，唱出旋律性，富有一些想象力，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，形成对音乐作品感受的完整概念，为驾驭歌曲作品创造条件。因此提高学生的感觉能力，增强教学艺术性，使技巧与情感相结合，让学生养成一种以声带情的习惯。

（4）在日常声乐教学过程中，学生的自身的学习积极性的调动是很重要的事情，它意味着对课堂时间的掌握，实现声乐教学质量效率的提升。总之，教师要运营好教学技巧，实现学生的歌唱状态的兴奋性，这一环节的实现，离不开科学性的教学模式的应用，端正学生的学习态度，让学生在轻松愉悦的学习环境中，实现对声乐知识的理解深入，积极实现其艺术指导模式的深入应用。比如钢琴演奏者，他不单单要有好的钢琴演奏能力，他还要对演唱者所唱的歌曲了如指掌，如对歌曲作者的生活背景、歌曲的创作背景、歌曲所要表达的意思、及歌曲中要注意的事项等，针对这些问题都要做出解答并给与讲解，作为一个好的艺术指导要有全面的知识储存量。声乐教学是为了让学生运用自己良好的嗓音条件，掌握正确的歌唱技巧，把自己美妙的歌声展现出来。

声乐教学的内容是非常丰富的，同时教学的形式是比较复杂的，在日常教学过程中，我们要实现老师和学生的良好的互动，教师要掌握学生的自身特点，实现因材施教，从而保证学生的自身声乐能力的提升。该文对教学中易出现的问题及我的一些解决办法进行了简单的阐述，为此对声乐教育尽一份自己的绵薄之力。愿我们的声乐之花永远灿烂绽放。