钢琴大师许忠来杭开公开课时有一位学生问到：“我练琴时手会酸应该怎样解决。”许忠说：“我弹多了也会酸。”初一听会觉得这个学生问的问题太肤浅了，以至与大师都不屑正面回答。但实际上这个问题深层的含义就是怎样放松，这是一个需要长时间体会的感觉，一言两语是说不清的。

放松是我们每个学琴的人都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知着一切都是为了更好的放松。好的手型，恰当的姿势有助于放松，但当人们将本末倒置后就回去追求一种经典手型或姿势。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能相同，一个合适自己得姿势才是一个好的姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的。

放松其实以我的理解来说就是：第一，少做不必要的动作。在一个音乐作品的演奏中我们所能做得是恰如其分的弹出每一个音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所职，调动他们应该快捷而合适，过大的不和理动作与拖泥带水只回消耗多余的能量，这对放松是很不利的。第二，抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间但累积起来就是必须且不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎样在一瞬间放松就是关键所在。

要自然的放松首先要一丝不苟的练习，认真的弹练习曲，知道自己在练什么；其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张-放松-紧张的过程也就拉长了。如果在快速运动中不能体会放松的感觉那在慢速时应该可以了。把慢练时的感觉记住，把一瞬间放松的感觉记住，那么当相映提速时也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。

放松还有一个很重要的因素，就是心理。涅高兹说过信心是放松的基础。当你为自己的技巧担忧时你就会紧张而僵硬错误就难免了，更无须说音乐的表现了，而后者才是我们所追求的。大多数学生都有一个共同的感觉，那就是弹琴就像背谱一样，一句一句的，对音乐的理解只是空白。有人会有这样的感觉，当弹的得意时忽然如梦方醒，“我在弹那段？”，接着就是一片空白，于是错误就不期而至了。错误往往出现在最熟练，最不可能错的地方。关于背谱，曾有学者把弹琴的人如同武林高手般的分为三个境界：“有谱有琴”、“无谱有琴”、“无谱无琴”。这头一个当然是我们现在大多数状态下的情况，练习曲一条条的过，一条条的学。第二种可以说是学生们的考试状态。考试必须背谱，所以，同学们通过不断的熟悉，脑与手指共同“记忆”，达到“背出”的目的。而这最后一种境界就如同“琴人合一”般的高手了。著名影片《钢琴师》中有这样一组镜头，主人公，著名的钢琴家因为二战四处躲藏，饥饿与恐惧时刻伴随着他，他躲进朋友的家，那里有一架钢琴，可他不能去弹。于是，他打开琴盖，双手举在半空，手指不断舞动着，没有声响，没有曲谱，而壮丽的肖邦波兰舞曲早已在他的耳边奏响……这也许就是那最高的境界吧。还是回到放松，很多人理解放松只是停留在机能表面，而要上升到全面的放松还需要我们在接触钢琴的时候多进行思考。我们要视音乐为有生命的，同样要视钢琴为有生命的，通过感受它的脉搏，律动，我们能真正找到音乐的无穷力量。