情感散文诗
情感散文诗范文第1篇
关键词：散文诗；难题；抒情性；精神性
中图分类号：I26 文献标识码：A 文章编号：16721101(2012)01005804
收稿日期：2011-12-18
基金项目：2011年国家社科基金项目“中国现代散文文体观念与文体演变研究（11BZW098）”资助
作者简介：黄雪敏（1978-），女，广东潮州人，文学博士，副教授，硕士生导师，主要研究方向为现当代文学与中国诗学。
散文诗是文学园地中颇受诘难的一种文体。它虽和自由诗几乎同时诞生，却得到比自由诗少得多的关注和欣赏；它虽在过去的一个世纪中引发了几次争议，时至今日却仍不时面临读者关于其“合法性”地位的质疑。散文诗在文体上的“大”“小”之辩、在抒情性和精神性上的难题，是我们理解散文诗的关键。
一、散文诗的“大”“小”之难题
在围绕散文诗展开的诸多争议当中，“大”和“小”的辩证关系成了散文诗的讨论基石，几乎所有正面和负面的评论都绕不开这组范畴。学术界基本认同散文诗是以“小感触”表现“大世界”，散文诗的“小”不是“易碎品”，不等于“小摆设”［1］，强调散文诗要“以小见大，通过‘小感触’调动读者的情绪和想象，让有限的描写获得无限的暗示能力”［2］77。这种倾心于一时感兴、一时印象、一时领悟又期盼能于单纯中见出丰富、于浓缩精炼之余追求意在言外的吁求，其实和自由诗当中的一个门类、曾经在20世纪20年代盛极一时的“小诗”的创作吁求有颇多相似之处。彼时正值散文诗的草创阶段，时人多有将散文诗和小诗混为一谈的。作为中国现代文学的第一份诗歌专刊，《诗》上面就曾混杂地登载过不少散文诗和小诗，如徐玉诺的大部分“小诗”，其实都是散文诗。正是因为这两者在形态上颇显相似，而在寻求“小”诗形的突破上又不谋而合。
周作人早就指出，小诗“颇适于抒写刹那的印象”，表现的是“在忙碌的生活之中浮到心头又复随即消失的刹那的感觉之心”，是要“将切迫地感到的对于平凡事物之特殊的感兴，迸跃地倾吐出来”［3］。在多数情况下，“小诗”代表的是诗形的“短”和表达内容的“小”，小而巧，巧而精，如电光火石，忽然而起，忽然而灭，却能紧紧抓住并即兴抒发刹那间涌上心头的、“瞬间”的感兴和领悟，是带有“随感”性质和哲理趣味的单纯而紧凑的自由诗体。周作人强调这种“小”，并且对这一小诗体所能负载的信息和容量有非常清醒的认识。他曾清晰地指出当时中国诗坛的错误，“是在于分工太专，诗歌俳句，都当作专门的事业，想把人生的复杂反应装在一定某种诗形内，于是不免生出许多勉强的事情来了。……做长诗的人轻视短诗，做短诗的又想用他包括一切……其实这都是不自然的……这含蓄的一两行的诗形也足备新诗之一体，去装某种轻妙的诗思，未始终无用。”［4］周作人的这番话其实是在斟酌、掂量小诗的覆盖面和内含量。小诗体在诗形和诗质上是互相对应的，它有自身的表达范围，有所能也有所不能，这是其长处，也是其短处，更是它诗体的内在规定性。小诗的容量既小，想用它来包罗一切错综复杂的感情，则往往负载过重。这种思考，或许能带给我们一些启示。
相比而言，散文诗传达的不仅仅是诗人瞬间的感悟，更进一步，它传达的是诗人的心灵或情绪的波动，在散文诗同样短小灵活的形态中，有情绪的延续性的变化，有一种内在的心绪结构。它所呈现的心灵的世界无疑比小诗更显丰富和多彩，它为作者提供了展现“灵魂抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳”的更大的舞台，也因此更倚重作家的构思和立意。概括地说，散文诗应该能够比小诗表现更多、更丰富的内容，但经过“美丽而寂寞的90年”，散文诗作家却仍然苦恼于“时代感不强”。作家们努力拓展自己的视野，努力地把广阔的社会现实内容纳入散文诗的表现领域，提倡“现实生活的介入”，却似乎收效甚微。散文诗的这种艺术瓶颈，是不是也与散文诗这种艺术形式本身的某种文体的规定性有关？换言之，散文诗长期以来无法在“大”“小”方寸间取得“生活”和“艺术”的平衡，是不是应该成为我们重新考量散文诗的文体特征，重新探索语言和世界在散文诗中的特殊状态的出发点？
显然，在二十世纪散文诗发展的历程中，要解决“大”与“小”的体式难题，需要作家从构思阶段，就要沟通“小宇宙”与“大社会”的审美契合，联结个人内在心理体验和时代脉动之间的关系，更重要的是，将散文诗的主题从病态的、庸俗的个人主题中解脱出来，关注当下的社会主题、文化的消解与重构。这样，散文诗才能在行文中摒弃那些片面的个体直观，抛弃恶俗的无病，代之以具有通感的、具有“全称判断”而非“单称判断”的文辞骊句，更为深入、贴切、微妙地传达我们这个时代的审美情思和价值召唤。
二、散文诗的抒情性难题
情感散文诗范文第2篇
摘 要：台湾女作家张晓风的散文之所以能保持长久的魅力，一个重要的原因是她兼备精深的古典文学造诣和广博的西方艺术素养。这使她的散文既漾动着传统渊源的温润之光，更激荡着现代诗艺创造的前卫意识。她将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作，在散文中借鉴诗歌的复沓、联想等手法，借鉴现代诗的语言和节奏，追求散文的色彩美和建筑美，在时空上给读者以无穷的想象和思绪。
在台湾地区的文学天地间，散文以其代有人才，名家众多，阵容齐整，佳篇绚烂而占有重要的位置。众多散文家因对传统的承继光昌以及大胆革新与锐意创新而形成了重峦叠嶂、万壑争流的散文景观。在这群活跃的散文作家群中，张晓风无疑是一位令人瞩目的散文大家。浓厚的古典文学涵养，使张晓风的散文散发出古典文化的芬芳，尤其是长期受古典诗词的浸润，使她具有诗人气质。她以诗人的眼光和感觉去观察生活，感受人生。她的散文具有诗的激情，诗的联想，诗的感应，诗的风采，诗的气质。她把诗与散文糅合在一起，跨越了诗与散文的界限，字里行间透露出浓郁的诗情和诗的意蕴，造就了一种既有意象，又有蕴含，既清新又朦胧，既现实又浪漫的风格。古典诗词中“雨荷”“圆月”“松树”“杜鹃”“梧桐”“垂柳”“红枫”等意象的大量应用，直接体现了张晓风与古典文学传统之间深厚的渊源关系。但是，对中国古典文化有着几近痴迷的她，并没有在古典里迷失自己。如果说，张晓风早期作品充满着古典诗词的阴柔之美，趋于婉约的话，那么，她后来的一些散文，便明显地借鉴了现代诗的意境和语言策略，无论从其内涵或艺术表现技法看，都显现着现代诗的品格，而别具艺术魅力。
一、诗的联想与感应。张晓风在她的散文《地泉》中写到：“有人以为诗是题在题诗的壁上，扇上，搜纳奇句的古锦囊里，或是一部毛诗，一卷杜子美里。其实，不是的，诗是地泉，掘地数寻，它便翻涌而出，只要一截长如思绪的绠，便可汲出一挑挑一担担透明的诗。”作为一个至情至性的作家，她说过，她不是书写分行押韵那种职业意义上的诗人，而是以诗为事业，以追求和创造诗意为人生终极目的意义上的诗人。她的散文洋溢着浓郁的诗情和诗意。她的许多作品实际上是一首具有鲜明的意象、浓烈的感情和动人的旋律的散文诗。不少散文采用了诗的结构和节奏，句子跳跃性强，意象密集，有些则类似意识流作品。张晓风常常采用诗歌那种直抒胸臆的方式表现情感，她的散文也因此通篇涌动着强烈的感情激流，这感情经过诗化的提炼，具有令人陶醉的诗的韵味，达到了“言有尽而意无穷”的艺术境界。从她的散文作品中，我们可以感受到作者诗一般的情怀和语言所带来的审美愉悦。
首先，张晓风将诗的想象逻辑和诗的情感结构运用于散文创作。她挥动着诗笔写了大量的诗性散文。她的许多散文，有明显的诗化倾向，淡化对日常生活过程的记述，代之以阐释自然，解读社会人生的奇思玄想和瀑布流泻般的感情抒发。如《母亲的羽衣》中的“羽衣”就是诗意化的形象比喻，羽衣是一件梦的衣裳，是每一个女性的青想，青春岁月的标志，也是每一位母亲深情回顾中的往昔时光。有些散文则注重通过对自然景物，作者心理感受的描写以形成作品的诗意情调。如写景记游《常常，我想起那座山》，展现在读者跟前的是自然景观的描写和一路上对自然所寓含的神谕的参悟，是宽远的联想和作者对社会人生的思考。全文没有一条贯穿始终的叙事线索，内容随作者的思绪和感情而自然流转，极富诗歌的跳跃性。作者按诗的想象逻辑，将人与物合一，抒写深切的人生体验，有着诗一般细腻而炽热的热情和瑰丽宽远的想象。我们可以看到，虽然她写的是散文，但把握世界的方式却是诗性的，即以感悟代替对生活历史性的考察，而这本质上与诗是一致的。其散文体现诗的精神：自由、抒情和想象。“临场感”甚为饱满的感性，经灵性和知性的提升之后，体现了一种高妙之境。
诗的构思离不开想象和联想。张晓风基于对生活的独特感受，驾起感情的马车，张开想象的翅膀，在散文王国里纵横驰骋。她的散文想象大胆而新奇别致，天上地下万事万物都可信手拈来，在清风明月、山松野草之间驰骋想象，营造物我一体、情景交融的意境，令人耳目一新。不着痕迹的比喻在散文中俯拾即是。她把春天想象成一个“美丽的、多层的大蛋糕”，而地上的野花是“蛋糕的底层”。在山水中徜徉了一天，临走时她说：“山风跟我说了一天，野水跟我聊了一天，我累了。”她想做“旷野上的一只野鹤”、“深山里一缕宛转的气流”，赤足在石块与石块之间跳跃着，“恍惚以为自己就是山上的一块石头，溪边的一棵树”，一切世俗的烦恼消失了。
天空的蓝笺已平铺在我的头上，我却苦于没有云样的笔。（《画晴》）
这是何等的气魄！
阳光的酒调得很淡，却很醇，浅浅地斟在每一个杯形的小野花里。（《魔季》）
阳光为酒花为杯，让人感到春天暖洋洋的太阳，照耀宁静悠远的深色原野，到处满含着无边的甜美的醉意，令人备感生命的美好。
我此刻也卧看大树在风中梳着那满头青丝……我也有华发绿鬓，跟巨木相向苍翠。
花蕾是蛹，是一种未经展示未经破茧的浓缩的美。花蕾是正月的灯谜，未猜中前可以有一千个谜底。花蕾是胎儿，似乎混沌无知，却有时喜欢用强烈的胎动来证实自己。（《咏物篇》）
历史或者是由一个一个的英雄豪杰叠成的，但岁月——岁月对我而言是花和花的禅让缔造的。（《花朝手记》）
这种想象简直要直追盛唐诗人了。她深入体察事物，从中寻找美的所在，捕捉思想的火花，只用淡墨淡笔，简单勾勒，便使寻常的花木，都别有一番生趣。
张晓风在散文中还借鉴诗歌的表现形式。她的许多散文是用诗一样的结构组合而成的。如《一个女人的爱情观》全文几乎都是由一种句式写成，反复吟诵爱一个人就是怎样怎样。这种跳动的节奏，一咏三叹的旋律，分明就是诗。《如果你是天使》通篇围绕标题这句假设句行文，每段以此句起始，来表现母子深情。她将诗中的“复沓”借鉴到散文中，一来使所抒之情有波澜起伏的层次感，二来也造成一种回环的美，颇具音乐性。再如《雨之调》分别由“雨荷”“清明上河图”“秋声赋”“青楼集”“油伞”等五个独立小文编缀而成。这样的结构，很容易让人想起诗歌中的“组诗”这一形式。张晓风对这样类似组诗的“组散文”情有独钟，《春俎》《常常，我想起那座山》《爱情篇》《矛盾篇》《眼神四则》《魂梦三则》《林木篇》《花朝手记》《衣履篇》《初绽的诗篇》《玉想》等等，它们或写景、或抒情、或叙事、或咏物，都是围绕总标题，运用现代诗组诗的形式来营造散文集锦式的艺术，从日常生活中的人、物出发勾起一串串萦思，处处散发出诗一样的象征意象，各显奇颖，各呈异彩。这类散文如书法中的狂草，有着最自由随意的布局，读这样的散文就像跟作者做一次天马行空的精神漫游。
二、诗的语言与节奏。丰富的历史知识，精深的古典文学造诣，以及广博的西方艺术素养，使张晓风的散文艺术殿堂建筑在坚实的中西文化交融的基础上。她的散文自由活泼，挥洒自如，文字意象繁复，节奏感强，语言复沓跳跃，具有音乐美和意境美。她极力注重语言的加工提炼，善于将文言、现代人的口语和欧化语熔为一炉，精心铸造，巧妙地加以剪裁衔接，另创新意，增强了语言的表现力。她的语言，既有如“爱是火炽的，恨是死冰的，同情是深渊的，哀愁是层叠的”（《雨天的书》）的古典的清新典雅的排比句，也有现代诗的快节奏语言。
我愿我的朋友也在生命中最美好的片刻想起我来。在一切天清地廓之时，在叶嫩花初之际，在霜之始凝，夜之始静，果之初熟，菜之方馨，在船之启碇，鸟之迥翼，在婴儿第一次微笑的刹那，想及我。（《初心》）
这段文字速度快，笔力强健，气势充沛，一气呵成，运用现代诗的节奏和律动，有最好的现代诗那样苍苍莽莽的感性。
我愿我是那春泥年经上生活过的众生的记录，我是圆我是方我是点我是线我是横我是直我是交叉我是平行我是蹄痕我是爪痕我是鳞痕我是深我是浅我是凝聚我是散。我是即使被一场春雨洗刷掉也平静不觉伤悲、被仓颉领悟模仿也不觉可喜的一枚留痕。（《你要做什么》）
这些语言运用现代诗常用的语言反常搭配的技法，似翻滚的大海，滔滔不绝地喷涌。有时她的语言又似山间的溪流，轻快热烈、幽默诙谐；在她笔下阳光是可以嗅出来的，芳草可以绿得冒出水来，白色的天光可以乱扑扑地压下来，桥因超载月光而成为危桥。有时又似纯净的潮水，恬静温柔，充满诗意。《眼神四则》中，当她听说明治年间，为了把极重的木材拖到工地，有个村里的女子把头发剪了，搓成百尺大绳时，不觉神思飞扬：
美丽是什么？是古往今来一切坚持的悲愿吧？是一女子在落发之际的凛然一笑吧？是将黑丝般的青发，委弃尘泥的甘心捐舍吧？是一世一世的后人站在柜前的心惊神驰吧？
所有明治年间的美丽青丝岂不早成为飘飞的暮雪，所有的暮雪岂不都早已随着苍然的枯骨化为滓泥？独有这利剪刀切截的愿心仍然千回百绕，盘桓如曲折的心事。信仰是什么？那古雅的木造结构说不完的，让沉沉的黑瓦去说，黑瓦说不尽的，让飞檐去说，飞檐说不清的让梁燕去说，至于梁燕诉不尽的、廓然的石板前庭形容不来的、贮水池里的一方暮云描摹不出的以及黄昏梵唱所勾勒不成的，却让万千女子青丝编成的巨索一语道破。
这些语言刚健不失柔美，豪气中犹存雅韵，显示出特有的情调和色彩。这些语言奇俏精炼，字字珠玑，为了适应文章整体风格和表达至情至性的审美激动，打破呆板的句法框架，形成一种迫不及待的气势，作者的感情和才情避开任何既定的结构和组织，无拘无束地显现出来。难怪王文兴评价：“张晓风的文字，其运用之灵活，在当今的我国作家中几乎不作第二人来想。”
张晓风的语言有绮丽婉约的一面，柔肠千曲，情思逶迤，但婉约中有昂扬和洒脱，是婀娜寓阳刚，常用比喻和意象，情思郁勃，自藏豪气，将古典诗文的典雅整饬精练与适合表达浓情烈意的欧化句式很好地熔铸在一起，形成了自己独有的语言风格。她充分发挥了中国古典散文汉语言文字那种立体化和感性化的美学效果，但对于中国古典散文的不足之处，她也有清醒的认识。传统中国画对色彩和光影对比关注不够，因此在中国古典文学中色感都很淡，崇尚的是冲淡清远。见之于游记，描写山水，往往在清淡中见韵味，不是在瑰丽奇伟中见生命。张晓风在散文创作时，既汲取了中国古典散文重视韵味的优点，以凝练文字和意象传达出盎然的天趣和无尽的哲思；又取法西方现代文学，追求一种在浓墨重彩尽情挥洒中凸现强劲生命力的美学风格。这使她的记游散文恣肆而细腻，远看有气势，近看有细节，既是传统的，又是现代的，开创了中国现代山水游记的新局面。为了营造诗的意境，给读者视觉的愉悦和色彩的象征意义，张晓风的散文文句力求整齐对称，错落有致，色彩感强，具有绘画美和建筑美。
首先，张晓风通过对色彩的捕捉和描绘，去进行散文意象的创造。《雨之调·雨荷》就在短短的篇章中，描绘了一株雨中挺立的红莲。冷暖色调的对比，不同颜色的叠合、互映，使这篇散文的色彩达到了和谐美和层次美。同时还用象征意义，演绎其思想内容。雨中半开的红莲“像一堆即将燃起的火”，红色象征热情、勇敢、炽烈的生命之火。
初春的嫩叶照例不是浅碧而是嫩红，状如星雨的芒萁蕨如此，尖苞如纺锤的雀榕如此，柔枝纷披的菩提如此，想来植物年年也要育出一批“赤子”，红彤彤的，血色充沛的元胎（《我在》）。
用嫩红的元胎来描绘芒萁蕨、雀榕、菩提等植物的初生嫩叶，惟妙惟肖。
其次，张晓风的色彩描绘是服从于自我心灵表达的需要的，她已抛开了意象的浅表描写，而趋向内在和心灵，更具有艺术感染力。她的散文往往运用华美的辞藻绘画造型，写意与写实相结合，具有色彩斑斓、意蕴深远的绘画美，这显示她散文语言方面的精深造诣。
从来没有偏爱过红色，只是在冷冷清清的落叶季节里，心中不免渴望地向往那一片有着热度的红。当满山红叶诗意地悬挂着，这是多么美丽的忧愁啊！那一树枫叶，在晨风中舒开我纯洁的浅碧，在夕阳中燃烧我殷红的灿红。（《林木篇·枫》）
小草莓包括多少神迹啊!如何棕黑色的泥土竟长出灰褐色的枝子，如何灰褐色的枝子会溢出深绿色的叶子，如何深绿色的叶间会沁出珠白的花朵，又如何珠白的花朵已锤炼为一块碧涩的祖母绿，而那颗祖母绿又如何终于兑换成浑圆甜蜜的红宝石。（《咏物篇》）
作者把创造诗的意境作为营构篇章的美学理想。“花”经过情感的过滤和哲思的包孕，已带上了某些理念的色彩；花只是作者表情达意的中介，而表现作者对生活的理解，对人生的体悟才是作品的灵魂。作者借助于丰富的联想，借助富有动感和质感的语言，经过精心的架构，理念从酣畅的描述中不露斤斧之痕地流露出来，艺术的魅力由此而生。在这里，“你会惊悟到原来颜色也是有欲望，有性格，甚至有语言、有欢呼的！”（《矛盾篇之三》）色彩的描绘成了张晓风作品表情达意的重要手段之一。
张晓风散文节奏明快简洁，文气顺畅多变，体现了“英伟之气”的又一侧面。她选择富有表现力的文字或者赋予旧词新的生命，并通过长短句的搭配产生抑扬顿挫、疾徐快慢的效果，形成跌宕起伏、自然优美的节奏。
秋山寂寥，秋容空寥，秋天也正自搭着一条围巾吧，从山巅绕到低谷，从低谷拖到水湄，一条古旧温婉的围巾啊！（《衣履篇》）
我若能挥鞭纵马，直攀峰头；我若能逐草而居，驱羊到溪涧中去痛饮甘拳；我若能手拨马头琴，讲述悠古的战史；我若能身肩绫罗绸缎去卖给四方好颜色和女子，是的，我若是草原上的战士、牧人、行吟诗人或商贾，则阿尔泰山便如沙地的长枕，可以狎昵亲密。但我不是，我是必须离去的过客。（《戈壁行脚》）
寥寥几句，随着情绪的起伏形成了自然优美的节奏，状写出自己生命的感动，给人以诗的清新和柔丽，具有诗的节奏。她常常根据感情的跌宕起伏而安排节奏，自她的散文中，读者可领略现代诗的感觉，现代诗的意象，现代诗的节奏。这些蕴含现代诗的诗质散文语言，与传统美文比，感觉敏锐，意象繁复，节奏灵活，弹性十足，密度加大，富于表现力，不是一般意义上的抒情小品所能概括得了的。
参考文献：
［1］ 楼肇明：《星约·情冢·诗课》，浙江文艺出版社，1999年版。
［2］ 《张晓风散文系列》1-7卷，湖南文艺出版社，1996年3月版。
情感散文诗范文第3篇
散文诗有其独特的审美价值。在设计活动前，我先了解诗歌的意境，感受诗歌的美感，分析诗歌语言的特点。设计活动时，我围绕幼儿诗歌学习的形式经验确定教学目标，明确教学任务；这首散文诗较长，从便于幼儿理解、记忆的角度出发，我选取了其中的三段“花园里看得到的是……”“花园里看不到的是……”“有一些东西，有时看得到，有时看不到……”作为教学内容；基于幼儿的学习离不开生活经验和亲身感受的特点，我带孩子们走进春天的小花园，让他们用自己的眼睛去观察与发现看得见、看不见的东西，并用自己的方式进行记录，为教学活动的开展做好不可或缺的铺垫，以便在活动中引导幼儿从已有经验谈起，逐步从用口头语言表达转换到用文学语言表达。
活动一
目标：
1.在观察和认识春天花园里各种生物的基础上，感受散文诗优美的语句和意境。
2.在欣赏的基础上理解散文诗的结构线索“花园里看得到的是……”“花园里看不到的是……”“有一些东西，有时看得到，有时看不到”以及重复句式“还有……还有……”“这是……这是……”“因为……因为……”。
3.感受散文诗的语言节奏、韵律和美感，初步尝试运用轻重不同的语气、高低不同的语调、快慢不同的语速朗读文学作品的片段，对朗读文学作品产生兴趣。
准备：
1.春天，带领幼儿感受小花园的景色，使幼儿对小花园里的生物产生兴趣，为幼儿理解诗歌内容积累经验。
2.根据散文诗内容设计的PPT课件（图3、4、5、6），班得瑞的《迷雾的森林》（MP3音乐），分别贴有“看得到”和“看不到”文字与图片的两块小黑板（图1、2），幼儿观察花园之后创作的绘画作品。
过程：
一、回顾经验，理解内容
1.引导幼儿观看在花园里拍摄的照片，激发幼儿学习文学作品的兴趣。
师：春天来了，小朋友最喜欢去小花园了，请你们来看看这些照片（播放幼儿在小花园里玩耍的照片），讲一讲我们在小花园里做什么。
2.请幼儿回忆并讲述在小花园里观察到的事物。
师：花园里，看得到的是什么？看不到的是什么？
3.请幼儿将自己在花园里观察时画的作品贴在相应的黑板上（见图1、2），进行分类。
4.启发幼儿进一步思考花园里有时看得到、有时看不到的是什么。
师：花园里，有一些东西，有时看得到，有时看不到，你知道那是什么吗？
（1）教师在音乐背景下朗诵散文诗中的段落。
师：有一些东西，有时看得到，有时看不到……只要它们不动，你就很难看到。因为树叶是小虫的隐身衣，因为草是蚱蜢的隐身衣，因为花是蝴蝶的隐身衣，因为……穿上隐身衣，它们就好像不见了。
（2）引导幼儿理解“隐身衣”的含义。
师：你们知道什么是隐身衣吗？（就是穿上后能让其他人看不到自己的衣服。）
师：为什么我们看不到小虫、蚱蜢和蝴蝶了呢？（穿上树叶、草、花等隐身衣，它们就好像不见了。）
二、欣赏与感受，理解散文诗的语言特点
1.配乐朗诵，让幼儿感受散文诗的节奏和美感。
2.引导幼儿进一步理解散文诗的特点。
师：好听吗？你觉得朗诵散文诗和我们平时说话在表情、语气、语调上一样吗？
师：诗句里说了些什么？
师：你喜欢听吗？你最喜欢听哪一段，为什么？
3.引导幼儿再次欣赏散文诗，感受散文诗的语言和句式特点。
三、学习朗读散文诗，感受散文诗的语言特点
1.播放PPT，将诗句和画面对应起来（如图3、4、5、6），让幼儿理解散文诗的句式特点和内容。
2.教师朗诵，幼儿跟念。
教师朗诵时，根据散文诗的画面内容，语气上要有轻重的区别，语调上要有高低的不同，语速可或快或慢，同时还可以加上一些动作。比如，在朗诵“这是树的根，这是草的根，这是还在睡觉的小蝉，这是蚯蚓挖的隧道，这是小蚂蚁的家，这是小蚂蚁的蛋”这一段时，可以轻一点、快一点，还可以加上用手指指向不同地方的动作。
3.幼儿分组朗读散文诗。
幼儿朗读完后，教师对幼儿朗读时的语气、表情、语调要作出恰当的评价，并给予适当的鼓励，以帮助幼儿更好地感受散文诗的特点。
四、再次朗诵散文诗，保持幼儿的文学作品学习兴趣
教师请幼儿挑选散文诗中的一段内容，并在音乐伴奏下为幼儿朗诵这段内容，以激发幼儿进一步学习散文诗的兴趣。
活动二
目标：
1.能较熟练地朗读散文诗，能尝试根据散文诗的节奏、韵律和语句运用不同的语气、语调和语速进行表现，并做出相应的动作和表情。
2.进一步理解散文诗的句式结构，在观察春天花园的基础上学习初步运用文学语言仿编散文诗中的语句。
准备：
1.幼儿已在第一次活动中学习这首散文诗。
2.根据散文诗内容设计的PPT课件（同活动一），班得瑞《迷雾的森林》（MP3音乐），与幼儿人数相等的图画书《花园里有什么》（由南京师范大学出版社出版）。
过程：
一、复习散文诗，进一步熟悉诗歌的内容、结构和句式
1.复习散文诗的名字。
师：上次活动中，我们学习了一首优美的散文诗，名字叫什么？
2.复习散文诗第一段并尝试仿编。
师：这首散文诗有几段？第一段说的是什么？
（1）出示图3、图4，请部分幼儿上来有表情地朗读第一段“花园里看得到的是……”。朗读完后，对幼儿朗读时的语气、语调、语速以及脸部表情进行点评。
（2）鼓励幼儿将自己看到过或画过的“花园里看得到的东西”以朗诵的语气加到第一段中。
教师朗诵开头“花园里，看得到的是，丁香花、酢浆草、金盏菊……”，以激发幼儿的情感，最后带领幼儿集体收尾：“还有……还有……哎呀，太多了，我说不完啦！”让幼儿感受到仿编的乐趣。
3.复习散文诗第二段。
（1）出示图5、图6，请幼儿集体朗读散文诗的第二段“花园里，看不到的是……”。
在朗读前，教师与幼儿以讨论的方式分析朗读时的情感表达方式，如“念‘这是还在睡觉的小蝉’时，应该轻一点还是响一点？为什么”，从而让幼儿感受语气的轻重带来的不同的听觉感受。
（2）帮助幼儿理解重复的词句“这是……，这是……，这是……”。
4.复习散文诗第三段。
请幼儿集体朗读第三段“有一些东西，有时看得到，有时看不到……”。
二、初步学习创编，感受与理解口头语言和文学语言在表述上的不同
1.请幼儿结合已有经验讲述“真的看不见的是什么”。
师：有些东西是真的看不见的。它们要用耳朵才能听得见，要用鼻子才能闻得到。是什么？（请幼儿结合已有经验进行讲述。）
2.引导并鼓励幼儿用好听的、像诗一样的句子进行表达。
例如，当幼儿说“花的芳香”时，教师先予以肯定，再进一步引导：“花在哪里呢？如果前面再加上‘那就是’，念起来又会有怎样的感觉呢？”在教师的不断引导下，幼儿创编出了“那就是百花丛中花的芳香，那就是大森林里清新的空气”这样的句子。
3.在音乐伴奏下，教师起头念，鼓励幼儿有表情地接着朗读自己创编的句子，感受成功与快乐。
三、介绍图画书《花园里有什么》，激发幼儿朗读散文诗的兴趣
1.出示图画书《花园里有什么》，总结散文诗的特点以及与故事的不同之处。
2.将图画书《花园里有什么》分发给幼儿，请幼儿带回家去看，要求爱惜图书。
评析：
“如何帮助幼儿获得文学作品的形式经验”是许多教师感到比较困惑的问题。特级教师蒋静设计和指导的大班散文诗学习活动“花园里有什么”为教师提供了一些思路。
1.按照幼儿文学形式学经验设计活动目标
散文诗《花园里有什么》的语言简洁而优美，具有多节段的结构特征。教师围绕作品的“句式结构”与“节奏韵律”两个主要形式特征来制定活动目标。同时，在系列活动目标的设计中，教师充分考虑到幼儿诗歌学习经验的发展阶段，层层递进。在第一次活动中，教师将活动目标定位在“感受散文诗的语言节奏、韵律和美感”“理解散文诗的句式与结构”以及“初步运用口头语言表现作品”三个方面。在达成这一目标的基础上，将第二次活动的目标上升到“能尝试根据散文诗中节奏、韵律和语句运用不同的语气、语调和语速进行表现，并做出相应的动作和表情”以及“初步运用文学语言仿编散文诗中的语句”两个方面。
2.根据幼儿文学形式学经验的发展阶段组织活动过程
教师遵循幼儿文学形式学经验的发展阶段，帮助幼儿经历了从感知到理解，进而到运用和创造经验的过程。首先，引导幼儿通过在花园里的实地探索活动，为学习作品做好前期的经验准备。在第一次活动中，先调动幼儿关于“花园里有什么”的感性经验，引发幼儿学习的兴趣，并通过欣赏作品让幼儿获得关于作品的完整感受。其次，帮助幼儿理解散文诗的句式结构，比如重复句式“还有……还有……”“这是……这是”“因为……因为……”等，以及“看得到的是什么”“看不到的是什么”“有时看得到有时看不到的是什么”“真的看不见的是什么”这四幅画面内容和由这四幅画面串连起来的结构主线。再次，巩固幼儿有关散文诗的语言、句式结构的经验，并在此基础上链接幼儿已有感性经验和获得的文学作品形式经验，使幼儿到达创意仿编的发展阶段。
3.依据幼儿文学形式学经验选择教学策略与方法
这首散文诗本身具有很强的音乐性，教师选择抒情的音乐作为背景能够很好地帮助幼儿感受与理解作品。在教学中，幼儿通过实地探索、画面观察、倾听教师有感情地朗诵和自己朗读等多种方式获得了运用多种感官充分感知和体验作品的节奏和语言形式美的机会。教师根据作品的句式结构这一经验点，提炼出了四幅画面内容，并设计了四个关键问题，为幼儿理解句式结构提供了有效的支持。同时，教师还提取作品中的句式（如图4），为幼儿掌握作品的句式和后续仿编提供支持。最后，教师适时地运用分组朗读和绘画作品帮助幼儿完成了作品的仿编。
情感散文诗范文第4篇
一.诗歌的审美欣赏
我国是诗的国度，诗歌艺术是我国文学宝库的一朵奇芭。语文教学在诗歌的析解方面，要净化学生的灵魂，纯洁学生的心灵，使学生在前人创设的浪漫意境中，追求自身发散的、创造性的思维闪光。
1、诗歌教学的表意理解
高中学生，学习诗歌的第一步是诗歌字、词、句、段的表意理解。只有理解了字、词、句、段的表意，才能进一步深入到意境之中去。教师要引导学生在熟读文本的基础上，利用学生手头的工具书读懂诗的表层意义。
2、诗歌的意境
诗歌的意境审美欣赏，才是教学的重点。这也是学生发散性思维训练的最好方式。在中国古典诗歌的审美欣赏中，并不是所有表象信息和情感信息之间的联系都建在直接的经验之上。许多表象和情感的联系，被沉淀下来。由于传统的，历史的，文化的，社会的原因，这种联系形成了一些固定的信息。见“春叶绿枝”而知春意浓浓，生命勃勃，见“秋果”而知丰收，见“松菊”而知高洁，见“松柏”而知友谊长青，长城、大漠、瀚海总有苍凉的边塞情调；南浦、长亭、兰舟往往连结着离情别绪；夕阳、残月、秋霜常常沟通着凄苦的意韵……等等。
3、诗歌美的欣赏
学生理解诗歌的表意，领悟诗歌的意境，只是学习的第一步。诗歌教学，最终要引导学生欣赏诗歌的艺术美：意境美，韵律美，画面美，情感美……等等。让学生在诗的美的意境中，陶冶情操，净化心灵，锻炼思维。诗歌是诗人多感的心灵对自然、社会、人生的美的独特发现、独特感受、独特理解。诗饱含诗人的感情，融会了自然美、社会美、人生美于内容之中。创设了和谐的意境，学生在欣赏诗歌的美之时，可以锻炼学生的情感知觉，思维的创造力、想象力。
二.小说的审美欣赏
通过对小说中丰富广阔的社会生活的了解、对错综复杂的社会矛盾和斗争的洞悉、对鲜明生动的人物情感心理的感受，从而丰富学生对社会的了解、对人生的把握、对内心心理的调适。
苦难是人类进步的教师。一部《平凡世界》把人类前行于抗争与困苦之间的人性拼搏淋漓尽致地表现在读者面前。增强了读者的挫折阅历与对困苦的重新认识。而当前中学教育中，受社会因素、环境因素的影响与制约，挫折教育、困苦教育明显滞后于社会的发展，语文教学特别是小说教学在这一方面，应承担起自身的责任。小说的审美欣赏应引导学生从心理、思维、情感体验上，重新认识挫折与困苦，达到理性的融情。
三.散文的审美欣赏
散文篇幅短小，题材广泛，散而不乱，形式灵活，长于抒情，语言优美。它不仅有情韵律动的节奏美，也有形象鲜明的画面美和直觉美，更能表达和描写自然的绚丽与质朴、人性的善良与亲切、情感的纯洁与美丽。
散文所写之物不只是以人物为主，也可广括景、物、事。在散文家的笔下，万事万物都可以纳入抒情写实中。在散文家的眼中，万般形象皆有情，纯客观的描写很少。所以散文的形象具有强烈的作家个性情感，融入了作家的理想形象美，是作家心灵感受。而这种形象也是引导学生审美欣赏的最好材料。散文的描写广泛性可以使学生开阔眼界，散文的社会生活性又可以帮助学生积累间接的生活阅历。散文的情感性更可以陶冶学生情操，净化学生心灵。而散文也正是以它的情感性，让人深深感受到真善美的力量，使人的情感世界得以陶冶、丰富、净化和升华。散文是美文，它最能体现人之常情，也最能体现人类真善美的最普遍的情感。
情感散文诗范文第5篇
朱自清散文的经典价值，不仅是它记载了一定时代的人生，而且也在于它独特的艺术。
一、也许是因为朱自清是一个诗人，他的散文也存贮着一种诗意。“文学研究会的散文作家中，除冰心女士外，文字之美工，要算他了。”这是郁达夫对朱自清散文中诗意的赞赏。
朱自清一生是平凡的，但他又是一首可歌可泣的诗。在他的散文中也因为他本身是一位诗人而带有诗人型。在他散文天地里，有着诗人的疯狂，联想和想象犹如千姿百态的群鸟，在不以表面的物质世界为限的空间里翱翔。朱自清总是积极的自觉的，有目的的按照美的旋律对表象进行分解和组合，不断涌现出他的奇思妙想，充分体现其主体生命色彩的诗意。追求诗意，这是朱自清散文中的一大特点。
丰富奇特的想象，是朱自清散文中诗的特点之一。黑格乐认为，对艺术家而言，“如果谈其本领，最杰出的艺术本领就是想象。”朱自清的散文同诗一样充满了想象，就充满了奇妙的魅力。他在散文中善于张开想象的翅膀，飞向一个全心渴求的意境。在《荷塘月色》中，作者首先写在苍茫的月下，什么都可以想，什么也都可以不想，紧跟其后写荷花时，用了这样的诗句：“层层的叶子中间，零星的点缀着些白花，有羞涩的打着朵儿；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”这是荷花，但在朱先生的想象中，是魔术家的手指，在我们面前轻轻一点，就出现了一个五彩缤纷的迷人世界。写清香，作者将其想象为远处高楼上的歌声；写叶子并肩挨着，想象为一道凝碧的波痕；写月光照在叶子和花上，薄薄青雾浮起在荷塘里时，作者想到的是叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼罩着纱的梦。这样的想象，真叫人感慨万千，这样的想象，真是奇特之至。
想象力是人认识世界的一种能力，它成为审美反映的枢纽。“我意在表现自我”是朱自清提出的一条美学原则，从艺术哲学意义上看，这就包括抒情散文在内的一切艺术赖以生存和发展的艺术规范，是美文区别于一般散文的一个规定。藉厚流畅的情感，是朱自清散文中诗的特点之二。他的散文，语言极为凝练，很讲究单调的和谐和押韵。富有音乐感，并随着情感的起伏波动，从而自然而然形成了节奏感。如在《春》中，“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”节奏的起伏，情感的回荡，不能不叫人心灵为之震颤。散文语言在声调和节奏方面的要求是和谐而富有韵律的，虽然散文不讲究音韵和对偶，但是所有好的散文作品读起来都是琅琅上口的。朱先生的《荷塘月色》和《春》，其文句错落有致，节奏分明和韵，使人时时感到一种自然的韵律所在，感情美，文字美，声调和节奏也是极其优美的。正好一位作家说过：“不但诗讲究节奏，散文也该讲究这些，讲音调的和谐。”
多样的艺术手法，也是朱自清散文中诗的特征之一。散文的表现手法，可以说是最少受到拘束，它可以抒情，可以议论，也可以几种手法融合在一起。总之，就是出于再现现实，表达情感的需要，作者完全可以自由的发挥自己的创造性，采用他所以为恰当的艺术表现手法。中国作家大都以自然景物之感受，一般不脱离现实，不甚对自然景物作拟人化之描写。然而朱先生却在自己散文中超越现实充分运用拟人、通感等修辞手法，表达自己的情感，如在《荷塘月色》《春》中就表现出来，表明他有别于中国的一般散文家。
二、作者的情意就在文中艺术境界中表达出来，这种境界能引发作者的想象并使读者在思想感情上受感染。如《背影》一文，为何打动了那么多读者的心？就在于作者描写出了一个深远的意境。构造意境是朱自清散文的第二大特点。
善于营造空间结构的意象。如在《背影》中，他将潜在心底真挚而深厚的父子之情，凝聚在一个普通又极其典型的细节――父亲的“背影”上，从而得到了普天下相似境遇的人的共鸣。让我们一起体会这样的空间意境：“在火车站，一个父亲在月台下到月台上，再走过去，爬上那边的月台”。在一个普通得不能再普通的空间里展示了一个伟大的真情――“父爱”。这就是包涵在作品中的精神境界和通过作品向人们揭示耐人寻味的生活哲理，这也是耸散文意境空间上的体现。
