舞蹈实习生自我报告
舞蹈实习生自我报告范文第1篇
这位小女孩名叫陶芸，目前是贵州民族学院音乐舞蹈学院舞蹈专业大学四年级学生。2009年春节，她向记者讲述了蕴藏心底里多年的感人故事……
同台演出，山村小女孩结缘明星好爸爸
今年22岁的陶芸是湖北省十堰市郧县叶大乡人，她从小就喜欢舞蹈，听到音乐声她就手舞足蹈，妈妈唐芳希望女儿在这方面有所发展。
在陶芸9岁的时候，郧县艺术学校面向全县招生，唐劳带着她前来面试，没想到，两支舞蹈还没有跳完，老师就告诉她：“你女儿被录取了。”唐芳十分开心，可当得知每年学费需要1500元时，她有些犯愁了。尽管如此，唐芳还是自作主张地给女儿报了名，东借西凑地交足了半年的学费，就这样，小陶芸成了艺校舞蹈班的一名新生。
陶芸有两个哥哥，一个上初中，一个读小学，三个孩子的学费常常令唐芳夫妇头痛。1997年元旦，放假回家的陶芸嘟囔着小嘴，一进门就告诉唐芳：“妈妈，学校又在催学费了，老师说再不给学费就不让上学了。”晚上，唐芳和丈夫陶德容商量女儿学费之事，不料，丈夫却有些不耐烦：“当初我就反对女儿上艺校，你偏不听。不行，就让她回乡里读书算了。”
得知爸爸不让自己上艺校时，陶芸拉着唐劳的手说：“妈妈，我可以不要舞蹈衣服和舞蹈鞋子，可千万别让我上学啊……”说着说着，她就呜呜地哭了起来，看到如此懂事的女儿，唐芳连忙安慰她：“芸儿不哭，妈妈给你想办法，妈妈借钱也要让你上学……”
女儿的哭声渐渐小了，看着躺在怀里熟睡的女儿，唐芳心里难过、自责和愧疚。女儿的学费上哪儿去借呢?上次借的外债至今未还，唐芳急得一宿未眠……
也许是母女俩的执着感动了上天，就在小陶芸面临辍学的时候，她遇到了她生命中的贵人――香港李扬集团有限公司董事长李扬。
1997年1月18日，李扬随中国青年志愿者扶贫服务团来郧县扶贫演出。那天，县艺校的学生也参加了排练，陶芸跳完了一支独舞“丹顶鹤”后，就在舞台后面认真练功，她的一招一式，深深吸引住了李扬，他走上前去亲切地问道：“小朋友。你叫什么名字呀?”“我叫陶芸。”接着，他又问道：“你能翻几个筋斗给我看看吗?”小姑娘点点头，当着李扬的面，陶芸很麻利地连续翻了几个，一旁观看的演员也报以热烈的掌声，李扬连忙跑过去一把将她揽在怀里，亲切她问道：“几岁啦?”在一旁的校长告诉他，小姑娘聪明好学，很有艺术天赋，由于家庭困难，连舞蹈服和鞋子都买不起，她正面临辍学。
李扬微笑着看着小女孩，亲了亲她的小脸蛋，小陶芸搂着他的脖子，在他耳边轻轻地说：“叔叔，我喜欢跳舞，我想上学，可我爸爸不让……”说着说着，陶芸伤心地哭了起来，李扬的眼眶也湿润了，他翻了翻口袋，发现只有1500元钱，于是，他将这些钱全部塞进了陶芸的手里。接着，他又当着校长的面说：“这孩子以后的学费由我来承担!”然后，他将自己的名片递给陶芸，嘱咐道：“小朋友，好好学习，这上面有我的名字和电话号码，以后你就是我的干女儿，有困难了，就给我打电话……”陶芸含泪接过名片，点点头，在心默默地记住了“干爸爸”李扬的姓名，所有在场的人都报以热烈的掌声。
此时的李扬在香港已经开立了自己的公司，从事的经济文化交流工作，身兼数职的他奔波于香港和内地之间，忙碌之余，他心里仍然牵挂着山里的干女儿。1997年8月19日，他亲自给陶德容夫妇写了一封热情洋溢的信，信中这样写道：“陶大哥、唐大姐：您们好!……我会尽我做干爸的责任，我不知道女儿每年学费是多少，1500元是一学期的还是一年的?下次陶大哥来信时告诉我，我好为女儿准备学费。最后，请代我亲亲陶芸乖女儿。”此后，李扬每年都按时给陶芸寄来学费和学习用品，并督促她好好学习。在李扬的帮助下，1999年6月，陶芸顺利完成了3年的艺校学习。
且缓打工，爸爸送你重回课堂
而此时，李扬正好也回到了北京，成立了北京李扬电视制作中心。得知陶芸艺校毕业了，他专门从北京打来电话，问她毕业后有何打算，当得知陶芸想继续学习舞蹈时，李扬十分高兴，他在电话里向陶芸承诺：“来北京接受更好的舞蹈训练和文化学习，学费、生活费等全部由我承担。”
为此，李扬四处托人，想让陶芸上一所好的舞蹈学校，最终，他选择了中国舞蹈学院附中――贾作光舞蹈学校。1999年8月底，陶德容夫妇带着陶芸坐火车辗转来到北京。
那天，李扬亲自去火车站接他们，在出站口，他一眼就认出了陶芸。“女儿长高了，长漂亮了!’李扬高兴地叫了起来，随后，他将陶芸一家送到中央电视台附近的一家宾馆里住下。那段时间，李扬尽管很忙，但他还是带着陶芸父母逛天安门、品尝王府井小吃。开学那天，他和陶德容夫妇带着陶芸去学校报到，看到女儿能够上这么好的学校，夫妇俩感激不尽。离开北京时，陶德容紧紧握着李扬的手，感激之情无法表达。李扬安慰说：“陶大哥，唐大姐，陶芸交给我了，请您们放心，她是您的女儿，也是我的女儿……”从北京回来后，陶德容立即跑到镇派出所，将女儿的名字改为“陶李芸”。
当时，李扬在北京与央视教育台合作，主要是制作教育类电视节目，整天忙碌的他心里总是惦记着陶芸：女儿在那里习惯吗?学习是否跟得上?好几次，他跑到学校看望陶芸，让老师多关照女儿。每逢周末，李扬就把陶芸接回家改善生活。刚开始，这个从大山里来年的姑娘很拘谨、不自信，李扬就让保姆陪她聊天、逛街，自己一有空就给她讲故事，讲自己少年时的梦想和当兵时睡石板床、一顿吃7个窝窝头的趣乐事，还有古今中外的励志故事……”慢慢地陶芸变得自信和开朗了。
一天，李扬从香港带回了大闸蟹，一家人不舍得吃，等到礼拜天陶芸回来一起吃。那天，干妈亲自下厨，做了一大桌饭菜，大家边吃边聊，干妈一个劲地劝陶芸多吃菜，说她太瘦弱了。午饭后，大家围坐在一起，问这问那，说到舞蹈时，干妈来了兴致，想让陶芸跳支舞给大家看看，陶芸二话不说，很大方地站起来，合着拍子舞蹈起来，一曲终了，全家老小报以热烈的掌声，干妈开心地把陶芸揽在怀里，一个劲地夸她：“跳得好，跳得好，你干爸没有看错人!”
干爸一家人对自己的爱，让陶芸
心里充满感激，她暗暗告诫自己，一定不辜负干爸为自己提供的学习机会。做一个有出息的人!因此，她在学校的表现一直很优秀，无论是文化学习，还是专业训练，她都一丝不苟，由她参加演出的《东北秧歌》、《故乡行》、《小花戏》等舞蹈，在学院舞蹈竞赛中屡屡夺冠，还多次被首都艺术团体选中，代表学校参加大型演出并获奖。
2003年5月，陶芸从贾作光舞蹈学习毕业了，同学们各奔东西，四处寻找各自的出路，有的打算在北京找工作，有的回老家上高中，准备参加高考。此时，李扬已经为她联系好一所舞蹈专科学校，可陶芸有些犹豫，她不想给干爸再增加任何经济负担了，想自己尽快找一份工作，一来减轻家里负担，二来挣钱回报干爸李扬!
那段时间，陶芸还住在学校，白天挤公交车、坐地铁，挨家挨户地找工作，晚上回到学校。为了省钱，有的时候，她一天只吃两个馒头，喝点白开水，那段日子非常艰难。最终，她在北京石景山区一家东风艺术团里找到了一份工作，那里的生活条件十分艰苦，近20名演职员工住在一个简陋的工棚里，吃饭没有规律，一天要演好几场，她累得腰酸背痛，有时连饭都不想吃。为此，同伴劝她：“你真不会想，我要是有你这样的干爸，才不会吃这种苦头呢。”陶芸心里甚至有去找李扬的念头，可一想到这么多年干爸对自己的爱和教诲，她想证明一下自己的独立能力到底有多强，自己独自能够走多远。
而此时，李扬心里万分着急，他到处寻找陶芸，去学校问老师，老师告诉他：“刚毕业那会，陶芸和几个同学还住在学校里，可后来就没有看到了……”于是，他又打电话问陶芸乡下的父母，也不知去向，李扬到处打听女儿，20多天了，仍然没有消息。女儿去哪里了呢?她还在北京吗?李扬不由得责怪自己粗心大意。
7月底的一天，李扬突然接到女儿的电话，尤其是听到话筒里传来女儿那久违的声音时，李扬惊喜万分，他几乎喜极而泣，急切地问道：“女儿，你在哪儿，我马上过去接你，你知道吗?我找你好久了!”听到干爸的声音，陶芸眼眶顿时一片湿润，心里愧疚极了，责怪自己太不懂事。两个多小时后，李扬终于见到了陶芸，看到女儿又黑又瘦，身体比以前更加瘦弱了，心里一阵难过，他一把牵住陶芸的手，连声说：“女儿，快跟我回家!”
在李扬家里，陶芸把自己打工的情况和将来的想法跟李扬叙述了一遍。李扬听后，很是欣慰，觉得女儿长大了，也懂事了，他笑着说：“你的想法，让干爸很感动，可你才中专毕业呀，将来如何在社会上立足?不能在社会上立足，你如何报答我，还有你的亲生父母……”我希望你继续读书，将来考大学!”见陶芸有些犹豫，李扬又补充道：“我已经托朋友联系好了学校，学费不用你担心，以后，你读到哪儿干爸就支持到哪儿!面对干爸的热情，她不好意思地低头说：“好，我听您的!”
当陶芸把这一情况告诉自己的妈妈唐芳时，唐芳和丈夫商量后，决定让女儿回来读高中，考大学，她觉得不好意思再给李扬添麻烦了。于是，唐芳给李扬打电话，把自己的想法告诉了李扬，李扬在电话里和唐芳商议了半天，最终，他同意了唐芳的决定。
第二天，李扬带着陶芸去王府井书店给她挑选了好几本高中复习资料，还给她买了许多好吃的。临行前，李扬又将1000块钱塞到陶芸的手里，叮嘱说：“这是学费，不够再给我打电话，回去好好复习，不懂的多问老师和同学，干爸等你的好消息……”
告慰干爸，舞蹈《银项圈》获得全国银奖
2003年9月，陶芸回到湖北老家，就读于十堰市郧山中学。刚开始，由于自己文化课基础太差，跟不上老师和同学的进度，尤其是上数学和英语。她感到自己如同在听天书，望着不会做的考卷，陶芸几次急得哭了起来。不过，她并没有退却，一想到干爸6年来对自己的关爱，陶芸就有克服困难的勇气。她想，只有自己考上太学，才是对干爸最好的回报!在这种信念的支撑下，陶芸每天坚持让自己弄懂一道题，背熟10个英语单词。还找来全部初中课本，不懂的地方就请教老师，新课程当天弄懂弄通，不让问题过夜，甚至连吃饭、走路的时间她都利用上。就这样，她的文化课成绩较以前有了很大进步。
2004年11月，为了备战专业课考试，陶芸来到武汉音乐学院，参加在那里举办的考前培训班。2005年2月，临近考试前，陶芸心里紧张，李扬就从北京打来电话鼓励：“你就当成是一次舞蹈表演，而不是考试……你会没有问题的，干爸相信你!”有了干爸的鼓励，陶芸心里踏实了许多。考试成绩出来后，陶芸舞蹈专业课考得非常好，在全国名列第8名，李扬得知结果后，向她发来短信：“祝贺女儿，好好复习文化课，争取最后的胜利!”果然，在高考文化考试中，陶芸超过了舞蹈专业本科分数线23分，被贵州民族学院音乐舞蹈学院录取。
接到通知书那天，陶芸第一时间给李扬报喜：“爸爸，我终于考上大学了……”李扬在电话里几度哽咽，他知道，女儿为了这一天，这几年吃了不少苦，尤其是文化课学习，她曾多次向他哭诉，女儿终于挺过来了，李扬高兴地说：“乖女儿，爸爸祝贺你!你知道爸爸心里有多高兴……学费是多少?干爸给你汇过去。在大学里，你要好好把握学习机会，做一名优秀的大学生。”
2005年9月，带着李扬的嘱托，陶芸走进了贵州民族学院，开始了令人羡慕的大学生活。在那里，她和所有普通大学生一样生活和学习。入学不久，她就报名参加了学校的勤工助学活动，在那里找到两份家教工作。打工的同时，她从来没有放松自己的学习，一有时间，她就去图书馆看书查资料，每天大部分时间都是在教室、图书馆和练功房里。因此，陶芸学习一直很优秀，从第一学期开始，她每年都拿到了学校的奖学金。
特殊的经历让陶芸一直有独立思考的习惯，从大二时起，她就根据自己的实际，决定将来走教学和编导的路子。为此，她除了不断掌握舞蹈理论知识外，还买来许多经典舞蹈作品影碟进行研究，利用假期，和同学一道深入民间采风，了解那里的民风民俗，捕捉新的舞蹈元素。所以，陶芸跳起舞来很有灵性，她一直是贵州民族舞蹈学院的佼佼者和骨干，她多次代表学院、代表贵州参加全国大型文艺活动和比赛。2007年11月12日，在第六届中国舞蹈荷花奖“大地之舞”杯民族民间舞大赛上，她和姐妹们跳的苗族舞蹈《银项圈》一路过关斩将获得银奖。2008年10月22日，陶芸和舞蹈学院的6名学生汇报演出了贵州大型民族舞蹈《天边外》。不久，她们将代表贵州、代表中国远赴欧洲演出。
舞蹈实习生自我报告范文第2篇
关 键 词 (冒号)：民间舞蹈 创新能力 实践能力 实践性教学
当前，我国高等教育不断推进精英教育向大众化教育的转变，人们更加重视教育教学质量的提高。人们试图通过课程与教学的调整与变革，以培养高质量的人才来应对社会的需求。
笔者以为，提高教育教学质量，关键要加强对学生的主体意识、创新能力和实践能力的培养。落实在人才培养中，1方面，要努力改进和丰富教学手段、提高学习者的学习兴趣与积极性，使学生由被动学习变为主动学习。与此同时，还要更加重视解决实际问题的积极学习方式，创设实践课程，来培养学生解决实际问题的能力。作为地方高校的舞蹈学专业，除了重视艺术实践、社会实践、论文写作、教育实习等实践课程以外，还应立足本土，充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源,在课堂学习民间舞蹈的基础上，开设着力引导学习者深入民间、深入田野调研的民间舞蹈采风课程，以学习者自主提出问题，深入田野展开调研、收集信息、整理报告等的民间舞蹈采风模式，培养学习者的创新意识和实践能力，将民间舞的教学与民间舞采风、科学研究相结合，激发学习者的积极主动性，为他们创新能力与实践能力的培养创设良好的环境。
实践教学有其特定的理论基础，我国著名教育家陶行知认为(冒号)：“生活即教育、社会即学校。”国外建构主义理论也提到(冒号)：“学习不是把外部知识直接输入到心里中的过程，而是主体以已有的经验为基础，通过与外部世界的相互作用而主动建构新的理解、新的心里表征的过程。”①北京舞蹈学院著名舞蹈教育家潘志涛认为(冒号)：“重新提倡回归田野的做法，对现代中国民间舞教学可以说是利大于弊。而教会学生做田野作业的方法，对整个舞蹈学生也是1件功德无量的事情。”②为了更好地实施民间舞蹈采风课程的教学，下面就民间舞采风课程的基本含义和对舞蹈人才培养的教育价值进行探讨。
1、民间舞采风课程含义分析
潘志涛教授将民间舞采风界定为(冒号)：“是深入到研究对象的生活背景中，以感受为主，获取舞蹈创作灵感，以参与观察、非结构反弹和模仿复制为主的方式收集舞蹈动作、文化背景等相关资料，并通过这些资料分析来理解和解释其舞蹈动作现象的1种研究方式。它既是采集舞蹈动作素材、了解特定区域人民的民族历史即原始自然的生活状态、获取舞蹈创作灵感、感悟特定民族精神的方式，同时也是1种舞蹈理论建构的方式。”③
民间舞采风是以学生实践能力发展为目标，以学生深入到民间观察、调研、感受、学习、了解民间舞蹈的活动为课程的组织方式，以使学生获得直接的体验和丰富的经验为根本目的的1种课程开发模式。其课程的内容是学生需要通过深入到民间中直接感受，而非课堂所传授的知识技能，课程的组织和实施方式是以学生的亲自参与为主，而非以教师的课堂教学为主。可见，民间舞蹈采风课程是与课堂民间舞教学相对应的1种课程开发模式。因此，对学生的能力培养来说，两者是互补关系。
2、地方高校舞蹈教育中的民间舞采风课程开发的价值定位
地方高校民间舞采风课程在课程开发和学生实践能力发展方面有其独到的价值，这些价值表现为以下两个方面。
1.民间舞蹈采风课程开发是落实加强实践性教学的1种重要手段
教育部周济部长在第2次全国普通高等学校本科教学会议上的讲话中指出(冒号)：“知识来源于实践，能力来自于实践，素质更需要在实践中养成；各种实践教学环节，对于培养学生的实践能力和创新能力尤其重要；实践对于大学生成长更为重要。”④基于培养学生创新精神和实践能力为目标开发的民间舞采风课程，在课程形式上已经不再遵从课堂民间舞教学的组织形式，而寻求与民间舞学科课程截然相反的组织形式，例如，采风方法的培训、采风相关问题的文件查询、采风方案的设计、采风活动的实施、采风信息的处理、采风总结等。确定这种组织形式的出发点是促进学生主体性活动，使学生获得民间舞蹈有关动作、队形、服饰及其与当地民族文化的关系等各种经验，以及资料收集、调研、记录、信息、加工、处理的直接经验，基于这种课程的开设是培养学生实践能力的课程。这种课程的开发，既促进了学生本土民间舞的学习，也丰富了舞蹈学专业实践课程，拓展了舞蹈学（教师教育）本科专业课程体系的外延。因而民间舞采风课程的开设是舞蹈学专业落实加强实践性教学的重要手段，也是完善舞蹈学课程方案的重要改革。
2.民间舞采风课程开发有助于学生实践能力的培养
现代社会所需要的人才是知识、能力、素质协调发展的人才。要培养这样1个时代所需要的高素质人才，不仅要有知识，还要有运用、转化创造的能力。不仅要有感性的认识、理性的支撑，还要有情感作为动力。这是1个细致复杂的培养过程，民间舞蹈采风课程作为1门将身体动作、思维、情感以及社会实践能力的不同层面和谐结合在1起的课程，对人的综合素质培养有着十分重要的作用。我们都知道，课堂的民间舞教学注重的是学习前人，提炼、总结已有的动作知识技能，其主要在于使学生学习继承前人提炼总结的文化遗产。因此，在民间舞教学中，主要采用言传身授的教学方法，促使学生高效快捷地掌握民间舞的基础知识和基本动作技能。这对舞蹈学生来说是至关重要的。然而，对于高素质人才来说，仅仅掌握舞蹈知识技能还远远不够，美国耶鲁大学心理学教授斯腾伯格指出(冒号)：“‘成功智力’理论，认为分析性智力、创造性智力和实践性智力3个方面是1个人智力整体的组成部分，只有在分析、创造和实践3方面协调统1时才最有效。知道什么时候以何种方式来运用成功智力的3个方面，要比仅仅具有这3方面的素质更为重要。具有成功智力的人，不仅具备这些智力，而且还会思考在什么时候，以何种方式有效地运用这些智力。”⑤联合国教科文组织的《教育——财富蕴藏其中》报告，将人的整体发展归纳为4个方面(冒号)：学会认知、学会做事、学会共同生活和学会生存。这就是告诉我们，学生只有当把所学的知识有所应用、有所发现、有所创造时，才是最有效的知识。而基于实践能力培养目标开发的民间舞采风教学与课堂民间舞教学相反，要求学生走出教室，走向民间采风调研，这种课程形式恰恰弥补了民间舞课堂教学的不足。
福建师范大学音乐学院舞蹈学专业自1996年建立以来，秉承福建师范大学把知识与能力培养结合起来的优良传统，1贯注重学生实践能力的培养,不仅为学生开设了福建民间舞的课程，还增设了民间舞采风课程。在组织学生前往闽南地区、莆田湄洲岛和宁德地区进行民间舞蹈采风时，从主题的确定到民间调研方案的设计，从采风过程阶段到回来后的信息处理等教学过程，除了采风方案设计是在老师的指导下学生自主设计的，其他的环节，均由学生分成小组，按照方案进行实地采风调研活动。在活动实施阶段，通过对民间舞蹈动作、队形、服饰、音乐的收集,采访各民间艺人，了解舞蹈和当地民族的文化关系以及对采风的信息处理等这几个阶段，不仅有益于学生对课堂上福建民间舞所学的动作技能的消化理解和风格的掌握，更能极大地培养和提升学生多方面的能力，这其中包括(冒号)：获得收集信息能力，民间调查访问能力，舞蹈拍摄记录能力，动作形态分析能力，处理收集信息能力，撰写调研报告的能力，以及情感态度和意志在内的非智力因素。如湄洲湾“妈祖舞”(冒号)：《甩刀轿》和《摆棕轿》由于生活多重的变化，这1极具区域特色的舞蹈动作和队形均日益变得简单化乃至懂得其完整动作和队形的人也越来越少。在采风中，这1情况激起了学生对其家乡传统舞蹈文化继续探索研究的热情和传承的责任感，在回来的总结中都写到(冒号)：“要立志学好专业知识，争取为家乡民间舞蹈的弘扬光大，贡献自己的1份光和热。”由此深化到“爱我家乡、爱我福建、爱我中华，兴我家乡、兴我福建、兴我中华”的情感效应。
综上所述，民间舞采风过程能够促使学生逐步建立有效的应用分析能力、创造性和实践性能力这3个层次的智力结构，将学生的分析能力、创造性和实践能力与情感和社会关系的不同层面和谐在1起进行教育的实践性课程，对人才创新精神和实践能力的培养有着十分重要的作用。而要有效地开发这门课程又取决于教学策略的采用，这就要求我们进1步落实科学发展观, 齐心合力在实践过程中作深入持久的探索，为培养高素质、高质量的舞蹈人才而坚持不懈地努力奋斗。
注释 (冒号)：
①张华.课程与教学论.上海教育出版社，2000年10月版，第474页.
②③潘志涛.中国民族民间舞教学法.上海音乐出版社，2004版，第223页,第226-227页.
舞蹈实习生自我报告范文第3篇
关键词：教育叙事 舞蹈实践 教学
当前，舞蹈实践教学主要是以“口传身授”舞蹈教学法为主，教学基本上在课堂中进行，而教学方法也较为陈旧和传统，仍以教师的讲解、示范为主。这种教学方法的最明显的特点是单调乏味且效率低下，简单将学生看作被动的接受者，只强调他们的模仿能力和肢体训练，忽视了舞蹈的内涵和文化的挖掘理解，这直接导致了教学质量的下降，难以培养出高素质的复合型舞蹈人才。为了改变这种状况，教育界掀起了方法改革的潮流，尝试并引进了很多国外先进的教学方法，教育叙事就是其中比较典型的代表。叙事就是讲故事，属于人类的本能，也是人类生活中不可缺少的组成部分。叙事研究作为一种研究方法，最早出现在心理学、社会学和人类学等领域，之后被引进到教育实践中，教育叙事是叙事研究在教育领域中的应用。所谓的教育叙事就是以述说或者讲故事的形式，描述表达者的教育实践以及对这些教育实践活动的情感体验和看法，让听众有所收获的过程。教育叙事是观察和思考教育问题的方法，涉及的范围很广，只要讲述教育领域中的故事，就应该属于教育叙事的范畴。传统的灌输式教学方式的弊端已经众所周知，为了提高教学质量和效率，我们在舞蹈教学中引入教育叙事的方法。那么，作为一种先进的教学方法，教育叙事在舞蹈教学实践中应该如何应用呢？本文主要借鉴管理学的过程控制思想，从课堂教学主题、教学实施和教学反思三个方面入手，探讨教育叙事在舞蹈教学中的应用以及老师和学生应该如何分享彼此的经验，共同推动知识的学习。
一、教学主题是教育叙事的着眼点
教育叙事不是简单无目的地述说，而是必须围绕教学主题来进行，揭示探索其中的意义。因此，在进行教育叙事之前，我们首先得确定教学主题，这些主题是事件的焦点，是教育故事的意义所在，不同的主题所采用的叙述方式和叙述重点可能不一样。教育叙事并不是各种教育事件的随意链接，而是依照诉说者的理解，围绕主题来建构相关的故事。教学主题是一根主线，通过主题，教师可以把一些零碎的想法和片段串联起来，赋予它们一定的逻辑意义，能够让听众和学生参与叙述和讨论，分享自己的经验，最终有所收获。叙事方式和教学主题应该具有相关性，且易于参与和分享。总之，教学主题是教育叙事的着眼点，教育叙事的内容和方式方法的选择必须紧紧围绕教学主题进行，不恰当的教育叙事方法往往会适得其反。
二、教学实施是教育叙事的实践过程
在具体的教学阶段，我们应该围绕教学主题，在舞蹈课堂中贯彻教育叙事法。在实际教学中，我们应该将教育叙事分为教师叙事和学生叙事。教师叙事，主要是指教师叙述自己的教育故事，直接面对真实自我，讲述自己的故事，并通过讲述和整理，总结出一些心得体会与学生进行互动分享。教师叙述的内容主要包括，自身过去的教育经验和事件、教学活动和日常生活体验等。学生叙事，主要指学生就教学主题和教师叙述做出的一些分享和回馈。在舞蹈教学实践中，任课老师以“教师叙事”的方式，向学生讲述自己练习舞蹈的经历和体会以及对具体某些舞蹈作品的看法等，将自己的心理体验与学生分享，并把一些著名舞蹈家、教育家的自传、文章、视频介绍给学生阅读、观看。这种动态、多元的教育叙事，可以邀请一些专家、学者、舞蹈家、学生等共同参与，彼此分享和探讨对某些作品的想法以及个人经验，并且通过头脑风暴的方法，在沟通中产生思想火花，加深学生对舞蹈作品内涵和表现形式的理解。在学生叙事的环节，学生们需要把课堂的心得体会、经历、体验以“学生叙事”的方式书写成学习叙事报告，与教师和同学们共享、交流。同时，还可以以叙事日志的方式把每天的见闻、自己学习的体会以及观摩一些舞蹈作品后的感悟记述下来，作为采风叙事报告。当然，除了教师叙事和学生叙事之外，我们也应该不断创新课堂教学，采用座谈会、专家讲座以及游学等方式，激发学生的学习热情，去思考和发现教学中存在的问题。因此，在实际舞蹈教学过程中，把教师与学生都作为教育叙事的主体，通过互为平等的互动分享，陈述各自的教学或学习的日常生活场景去发掘深层意义，能够有效地使教学与叙事主体合一，提高教学质量和效率。
三、教学反思是教育叙事完善的条件
除了教学过程之外，教育叙事在舞蹈教学实践中的完善有赖于不断的反思和总结。在课后，学校可以定期组织教师和学生，就叙事教学中存在的优点和不足进行反思讨论。这种反思讨论可以采用教育叙事的方法来进行，在个体的共同经历的基础上，教师与学生都成为叙事主体，向大家叙说某些课堂教学中个人的经验和体会，表达各自的见解和看法，从教学或学习的日常场景中发掘教育的意义，以促使叙事主体从叙事中深刻体会到“教育是什么”、“教育该怎么做”。通过这样的反思和讨论，不仅可以让教育叙事理论与舞蹈实践教学相结合，还可以促进教学质量的提升和复合型舞蹈人才的培养。同时，教育叙事在舞蹈教学实践中的应用，也能够进一步促进教育叙事理论的完善和修正。总之，教育叙事理论和舞蹈教学实践是两个彼此促进的事物，教育叙事理论在中国舞蹈教学实践中拥有广阔的前景。
参考文献：
[1]王彦，王.教育叙事―从文学世界到教育世界[J].全球教育展望，2005，（04）.
[2]眭美琳.试论教育叙事在舞蹈教学实践中的应用[J].北京舞蹈学院学报，2012，（02）.
作者简介：
舞蹈实习生自我报告范文第4篇
关键词：幼师舞蹈教学能力；培养
幼儿舞蹈教学属于学前教育专业，它对幼儿身心的健康、智力的开发、情操的陶冶都起着举足轻重的作用[1] 。幼儿舞蹈教学大概分为四个部分，即：舞蹈基本功、幼儿舞蹈、民族民间舞蹈及幼儿舞蹈创编。幼儿舞蹈在这四部分中是教学中的重点和基础，难点则是幼儿舞蹈的创编，这两者相互影响相互制约：创编幼儿舞蹈是幼儿舞蹈的延伸，但是如果没有幼儿舞蹈作为基础，创编幼儿舞蹈将无法进行；舞蹈基本功是学好幼儿舞蹈和民族民间舞的先决条件，这四个部分相辅相成，缺一不可。笔者对如何培养幼师学生舞蹈教学能力进行了分析，现报告如下：
一、教学内容的改革要围绕教学目标
幼师专业的舞蹈课与专业舞蹈学校的不同之处是：幼师专业的学生年龄一般在15-18岁之间，于是教学内容的选择既要符合幼师学生心理及生理特点，也要兼顾幼儿的年龄特点[2]。
（1）要有针对性的选择教学内容 根据幼儿园教学的特点，要求幼儿教师不仅会跳舞、教舞更要会编舞。所以要选择舞蹈难度适中且种类丰富多样的教学内容。为了让学生达到舞蹈表演应具备的软度和开度，芭蕾基本功训练必须学习；以汉、蒙、维、藏、傣族为主的中国民族民间舞及不同风格的舞蹈也要广泛学习，开阔学生的视野、丰富学生的舞蹈风格；学习并充分了解幼儿舞蹈的特点和律动；使学生掌握编排幼儿舞蹈的基本能力和基本技巧。通过以上循序渐进的教学内容，加深了学生舞蹈的积累，也开阔了学生的舞蹈知识面，为学生打下了厚实想象力和创造性的发展基础。
（2）教学的目的性和方向性要明确 一年级主要以克服学生在日常自然状态下的一些毛病，训练学生的灵活性和协调性等舞蹈感觉为主，进行舞蹈基训并学习幼儿舞蹈。基训主要以姿态组合、幼儿基本舞步及手位组合为主要内容，腿和腰的技能训练和软度为辅，这样不仅使学生在接触舞蹈艺术的同时又进行了形体训练，还提高了学生学习的兴趣，为下一步的教学打下了良好的基础。第二年主要学习各民族民间舞蹈，这也是幼师专业的学生必须学习的一门重要课程，一般以汉、蒙、维、鲜、藏这五大民族为主，进行选择教学内容时，要以每种民间舞的民族风格所具有的代表性、实用性和训练性为主。如：东北“手巾花”的秧歌组合，云南“小崴”的花灯组合，蒙古族的“硬肩”、藏族的“踢踏”和“旋子”组合，傣族的“基本手位步伐”组合，“三步一台”的维吾尔族组合等。通过学习以上舞蹈，更加提高了学生的舞蹈协调性、灵活性、表演能力及舞蹈语汇。舞蹈创编技法是三年级主要学习的内容，通过前两年的学习，结合现代先进的多媒体教学，通过对舞蹈理论知识的讲授和作品的分析，提高了学生的舞蹈编排能力。
二、教学方法的改革要围绕教学内容
（1）“口传身授”结合“理论联系实际”的教学方法。自古以来舞蹈教学就沿用传统的“身授法”，即边边做边讲解、做边边体会。舞蹈教学理论永远伴随着实践[3]，在教学过程中，要坚持理论与实际相结合的原则。作为一种实践性很强的课程——舞蹈课，它是理论与实践最为紧密联系的课[4]。因此，“口传身授法”与舞蹈教学规律是吻合的，是舞蹈基本的教学方法。
（2）开设舞蹈欣赏课，开阔学生视野。通过欣赏舞蹈艺术，可以让学生更加深入的学习人文知识和舞蹈艺术基本技能，学生的舞蹈艺术修养与舞蹈鉴赏力得以提高。欣赏课要结合教学进度和教学内容进行，使学生宏观的了解所学的内容。
（3）培养幼儿舞蹈的创编能力。要求学生教学过程中尊重幼儿心理、生理及个性的发展特征，树立做一位热爱幼儿、富有责任感、有爱心的幼儿教师的愿望。舞蹈是孩子们最为喜爱的艺术形式之一，也是他们陶冶情操、开发智力、提高精神境界、塑造美好心灵的一种潜移默化的有效手段。高尔基在《儿童文学主题论》中提到：“有志于儿童文学的作家必须考虑读者年龄的一切特点。违背这些特点，他的著作就会成为没有对象、对儿童和大人都无用的东西。”这一理论，同样适用于幼儿舞蹈教育[5]。幼儿在接受能力方面的差异性给舞蹈教育带来不同的要求，这就需要我们的学生根据这一特点去开展适宜的幼儿的舞蹈创编活动。尽量避免“成人化”，“专业化”的幼儿舞蹈创作倾向，创作出幼儿感觉好玩、易学、愿意接受的优秀的幼儿舞蹈。
（4）将学生的教学能力作为考核的重要依据。把过去以舞蹈课为主的考试方法转变为以舞蹈实践教学和舞蹈基础两个部分相结合的考试方法。通过模拟教学的形式进行，让学生写出教案并相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样不仅考察了学生的舞蹈教学能力、舞蹈创编力、提高了学生的欣赏能力，还检验了学生的舞蹈综合素质。
三、重视社会艺术实践
学生通过三年的学习，对舞蹈基本技能和音乐基础知识基本掌握，进行社会艺术实践一方面增强了学生学习的压力感，另一方面也提高学生学习的动力。实践演出及表现的机会多了，使学生看到了自己的进步，并在舞台上找到了成就感及自信心，从而使他们的学习积极性和主动性也提高了。学校可以多为学生创造条件，使他们的艺术特长得到充分展示，让学生在各种社会艺术实践中得到锻炼和全方位地提升。
综上所述，要提高幼师舞蹈教学能力的培养，主要从教学内容和教学方法着手，围绕教学目标并重视社会艺术实践等方面改革，为培养学生舞蹈教学、表演及创编能力打下坚实的基础。
参考文献：
[1]王国宾.舞蹈教育战略与发展[M].上海：上海音乐出版社，2006：1.
[2]廖海云.论幼师学生舞蹈教学能力的培养[J].宜春学院学报2011，3（33）：156-157.
[3]喻力娟.学前教育专业学生幼儿舞蹈教学能力的培养[J].大理学院学报，2008，9（7）：72-73.
舞蹈实习生自我报告范文第5篇
关键词：舞蹈教育；学生
中图分类号：J616.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0270-02
对于一个学生的健康成长，教师起着十分重要的作用。孔子曰：“师者，教人以道者之称也。”吕艺生在《舞蹈教育学》一书中指出：“当今世界上，没有哪个国家缺少舞蹈教师这个职业。”人类祖先十分重视舞蹈教育。如今，中国的舞蹈家在世界上享有盛誉，在每次芭蕾舞国际大赛中，中国舞者都名列前茅。中国的舞蹈也在西方各国乃至世界广为传播和发展。在此，我们必须感谢前辈们为舞蹈做出的杰出贡献，没有他们的付出，便没有中国舞蹈与舞蹈教育事业的发展和繁荣。中国的舞蹈事业正在崛起，也越来越受到重视。随着社会的加速发展以及科技的迅猛发展，教育也绝不能墨守成规，人们只有科学地进行继承、创新，客观地发现问题、解决问题，才能加快舞蹈事业发展的步伐。
一、明确中国舞蹈教育的目的
基于我个人接受舞蹈教育的体会，并且以舞蹈教学为理论指导，以中国舞蹈教育的现状、舞蹈教育的相关问题为出发点，我们最基本需要明确舞蹈教育的目的。可以说，中国舞蹈教育的目的主要体现在以下两个方面上。
第一，提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力。这主要是普通学校的舞蹈教育和群众性舞蹈教育的目的。此种教育不以未来成为专业舞者为目的，而是为了提升人们的文化艺术修养，属于知识性教育、艺术素质教育。而这种艺术素质教育也会渗透到社会的各个领域中，被广大人民群众接受。
第二，为社会培养舞蹈专业人才。要达到这个目的，主要依靠专业舞蹈学校。目前，我国舞蹈专业人才主要包括舞蹈演员、编导、教师、史论研究者和管理人员等。
上述是本人对舞蹈教育目的的理论阐述。提到教育目的，中国艺术研究院研究员、博士生导师欧建平先生曾说：“舞蹈教育的成功与否，不仅取决于使学生顺利离校毕业、拿到学位证书，更要将学生走出校门后的生活（起码十年）‘负责到底’。”这句话道破了舞蹈教育的真谛，也说明了中国的舞蹈教育需要得到进一步的发展，让接受舞蹈教育的学生们看到中国舞蹈教育的未来。
二、普及舞蹈教育，使专业舞蹈教育与普通舞蹈教育同步进行
许多优秀舞蹈家在世界上发挥巨大作用的同时，也有不少舞者被淘汰，继而转行。这对于学习了十多年舞蹈的人来说是一个很大的打击，因为他们将最美好的青春年华都献给了舞蹈，倘若转行，他们将面临专业不对口的难题，十几年的努力将付之东流。
因此，舞蹈教育还应扩大和普及，将舞蹈教育渗透在普通教育之中，使专业舞蹈教育与普通教育同步进行，这对于提高人民群众的文化水平、艺术创造力以及青少年智力的发展有着重要的作用。
美国舞蹈教育的先驱道布勒率先引领美国舞蹈教育在大范围内大踏步地前进，最终使得舞蹈这一学科在美国各大院校占据一席之地，使美国人民看到了舞蹈教育的重要性。英国舞蹈教育家玛格丽特・赫德曾对美国的7个州中8所大学的200多个班级的舞蹈教育做了实地考察，并写了一份考察报告：《舞蹈教育在美国大学里》。报告表明，美国舞蹈教育从小学、中学、大学是一贯到底的，它本身构成一条线，形成一个体系。这一点与中国现代舞硕士郭明达对美国舞蹈教育的评价是完全一致的，郭明达先生通过自己在美国多年的学习和对美国舞蹈的了解，证实美国的小学、中学、大学确实普遍设有舞蹈教育课，美国的这一做法是基于对舞蹈艺术的基本认识。
玛格丽特・赫德在报告中还写道：“在美国的每个州里，每所大学几乎都设有舞蹈学科。”开设舞蹈课程的目的不仅是为了培养专业舞蹈人才，还为了满足热爱舞蹈的人的需求。有的人学习舞蹈是为了进行业余表演、娱乐，也有的人是为了健身、减肥或纠正体态。
谈到专业性舞蹈教育制度，英国有八年制的英皇舞蹈学校，该学校设立了学生业余舞蹈教育课程“RAD”学前教育。目前我国的舞蹈学校主要是以中等教育为主，如北京舞蹈学院附中、上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、深圳舞蹈学校、四川舞蹈学校、北京国际舞蹈学校、沈阳音乐学院附中等。而高等舞蹈教育学校最早只有一所独立的舞蹈院校，即北京舞蹈学院。如今，随着舞蹈教育事业的快速发展，独立的高等舞蹈学校除了北京舞蹈学院以外，还有中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学舞蹈学院、首都师范大学舞蹈学院、云南艺术学院、艺术学院等。
三、具备大舞蹈观，提升舞蹈教育效果
中国的舞蹈教育正在迅速发展，舞蹈艺术正在被越来越多的青少年接受和认可。近几年来，中国流行的“艺术热”足以证明这一点，而“艺术热”之中的热门舞蹈则是重中之重，大多数艺术院校（如中央戏剧学院、北京电影学院、中国传媒大学、中央音乐学院、上海戏剧学院、中国音乐学院等）都设有舞蹈考试这一项；在专业课里，舞蹈也是一门重要的课程。但只有具备大舞蹈观，才能提升舞蹈教育效果。
大舞蹈观是普及型舞蹈教育与专业性舞蹈教育之间的一座沟通的桥梁， 普及型舞蹈教育与专业型舞蹈教育两者是共同发展、相互促进的。
第一，两者彼此需要。普及型舞蹈教育需要专业的指导，专业性舞蹈教育有推广舞蹈事业的作用。目前，已有不少专业性舞蹈人走出了舞台和教室， 走进了广大舞蹈爱好者的中间，他们深知推广和发展舞蹈教育事业是伟大而又光荣的。对此，中国舞蹈界的老前辈、著名舞蹈教育家曲皓教授、吕艺生教授已做出了榜样。他们走进了广大舞蹈业余爱好者的中间，这在很大程度上推进了舞蹈教育的发展。美国普及型舞蹈教育的哲学思想来源于杜威的实用主义哲学。杜威是美国的哲学家与教育家，他的思想促进了美国教育的发展。他把教育看做是社会化的过程，通过这一过程，使未成熟的成员走进社会。他认为，教育的唯一目的是致力于个人本身和社会的成长。杜威和其他美国教育家的思想使美国舞蹈教育带有浪漫的色彩，使舞蹈教育的内容与形式、教材与方法都较为自由。这种思想与做法虽然使美国舞蹈教育的水平参差不齐，却对舞蹈教育的普及具有极大的好处。
第二，专业性舞蹈教育需要通过普及型舞蹈教育提高知名度。只有当人们认识到舞蹈不再陌生的时候，才是扩大整个舞蹈界影响力的时候。
第三，舞蹈教育可以提升就业率，尽量降低学生的淘汰率或转行率。
第四，在实施舞蹈教育的过程中，老师除了要传授一些专业知识，采用科学、传统而又创新的教学方法，还要善于发现和挖掘学生的潜能，给予学生平等而充分的实习排练机会，不能斥责、讽刺或体罚有问题的学生。例如，发胖是舞蹈专业人士的一大忌，而各个年级都可能存在个别发胖的学生。遇到此类问题后，教师要因人而异，协助学生减肥，正确引导学生认识自己发胖的原因，绝不能采取放任不管的消极态度。
舞蹈教师应当充分掌握每个学生的优势和劣势。根据十几年作为舞蹈学生的体会以及十多年舞蹈教学的经验，我发现了一个普遍规律，即身体条件好、身材比例好的学生，往，在能力、力量方面较弱，摆起舞姿、做起动作极其漂亮，但转圈、弹跳能力稍差；而能力强、身体素质好、技术技巧过硬的学生，身材条件又不够理想；还有的学生的技巧、身材比例都一般，但表演能力极好，悟性很强。因此，舞蹈教师应当因材施教，针对不同的学生制订不同的训练计划。如此一来，老师便能挖掘出学生的闪光点和潜能，以免埋没人才。
在基础训练课和剧目排练中，学生知道自己所站的把杆位置和舞蹈队形位置是一个人自身条件好坏的“标签”，凡是班上前两名的同学无疑会站在把杆正中间和前排中央位置，成绩不好的学生则站在后排或把杆旁边。这一做法有时会严重地打击学生的上进心和自信心，伤害学生的自尊心。
因此，在教学过程中，教师要站在每个学生的立场上考虑问题，做到换位思考，在心中放上一把公正的尺子，对学生一视同仁，给学生同等的机会，注重定期调换把杆位置和组合队形位置。
作为舞蹈教师，肩上的责任是重大的。只有不断完善自我，不断加强专业知识和文化知识的学习，更深刻地理解舞蹈艺术的内涵和意义，借鉴和学习众多舞蹈前辈的宝贵经验，才能培养出更优秀的学生。舞蹈教育事业的道路有些崎岖，舞蹈教育者仍需加倍努力。
四、对指导方法、教育课程的要素等要进行深度研究
舞蹈是教育的一种手段，而非目的。将舞蹈教育的理念加以具体化，舞蹈便成为达到教育目标的手段、方法与素材。因此，舞蹈教育的内容必须要明确。在舞蹈教育的理念上，人们应当把最需要、最适合的部分，从现有的舞蹈方式或舞蹈现象中挑选出来。
然而，当一些舞蹈纳入到教育中时，人们必须根据舞蹈教育的理念与目标进行严密的分析和研究，取其精华，去其糟粕。为了达到教育的目的和目标，人们需对指导方法、教育课程的要素等进行研究。
人们应当先确立舞蹈教育的观念，以利于确定教育目标、教育对象。虽然这都是理论上的，但事实上教育便是从这里开始的。邦正美认为，在研究和重视舞蹈教育之前，人们应该要了解舞蹈教育的原理和要素。舞蹈教育是对于能够完全做好自然运动的身体而言的，这种身体会通过肌肉来完全领会自然运动的法则。当自然的身体成为舞蹈的身体之后，人们才有可能创作舞蹈或表演舞蹈。为了拥有舞蹈的身体，人们所采用的方法完全不同于技巧的学习，完全不同于舞蹈教育方法。舞蹈教育方法包括训练技巧、技能、技术。
而舞蹈教育所采用的舞蹈身体培育法显然不同于舞蹈教育学校中的基本练习。前者的作用不在于培养人们的学习技巧，而在于使人们的身体发育得理想。邦正美在《舞蹈教育原论》一书中指出，舞蹈教育的基本课程包括舞蹈身体培育法、空间架构法、即兴法、节奏原理、动作的安排、舞蹈形式论、创作实习、舞蹈史以及舞蹈美学等。
舞蹈教育课程也称舞蹈课，是依据舞蹈教育的理念设计的。为了做好舞蹈教育课程的研究，人们必须使普遍的理念与目标以及学科的内容相统一。它们之间不应当存在矛盾。人们要做到“艺术与教育的结合”，艺术与教育同等重要。
艺术性的关键是指艺术作品的题材与动机间的关系，更进一步来说，它是一种根据题材确定适合的动机的方法。同一种题材可以有许多不同的动机。对于某种题材，人们可以使用一种特定的动机作为必要条件。至于以哪一种动机作为条件，人们则必须基于学生或学生的身体发育状况和心态慎重地做出选择，这才是教育的关键。人们只有把艺术性与教育的关键性相结合，才能使教育具有客观的方向与基准。学生的自由表现不是指导的终点，而是起点，基于这个起点，人们才能正确地为学生指明方向，才能制定具体的课程。
任由学生自由表现的做法决不是教育。任由学生发展，则必然会导致学生产生自我满足感。只有拥有适当的形式和技术，人们才能使本阶段的教育细化、独立化。
在研究舞蹈教育之前，人们必须要有指导方法。邦正美认为这种方法“用的是民主主义的方法，它排斥以教师为中心的教育，改为以学生为中心；它不再偏于理解，改为以表现为主，借以促进学生的学习意愿，以期达到自主自我的活动。”在舞蹈教育上，指导方法固然重要，但人们也不应当过分重视它。若忽视学科内容，而只研究指导方法，人们依旧无法成功。因此，人们必须参照教育目标与教育内容，适当地研究指导方法。
参考文献：
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[2]于平.中外舞蹈思想概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]十四院校《文学理论基础》编写组，文学理论基础，上海：上海文艺出版社，1981.
[4]朱狄.艺术的起源[M].北京：中国社会科学出版社，1982.
