诗歌朗诵伴奏范文第1篇

诗歌本身具有的节奏、韵律感使得它与音乐能很好地融合在一起，我国早期的诗、歌与乐、舞是合为一体的。《礼记・乐记》中说：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”在实际表演中，诗歌总是用来配合音乐、舞蹈而歌唱的，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

音乐对于诗歌诵读的作用，主要体现在渲染气氛、烘托情感、感动听众、使韵律更和美等方面。因此，很多语文教师都喜欢在诵读诗歌的时候配上音乐。

首先，配乐诵读不适合反衬，应尽量选择和诗歌情感主题相符合的音乐来伴奏，这一点是很重要的。比如，戴望舒的《雨巷》，很明显是一首节奏缓慢、情致绵长的诗歌，如果配上雄壮的贝多芬的《命运交响曲》，或者像今年世界杯主题曲《旗帜飞扬》那种激情四射的背景音乐，不读的大脑晕厥才怪，还是老老实实地从班得瑞演绎的轻音乐《梦花园》中选个曲子吧。当然，可以选别的曲子，但是韵律一定要和谐。再比如，徐志摩的《再别康桥》，可以配上克莱德曼的钢琴曲《水边的阿狄丽娜》，或奥立维尔・图森的《海边的星空》，也可以配上中国的古筝名曲《彩云追月》的前半部分。

其次，配乐诗朗诵的时候，要注意诵读和音律和谐。背景音乐找好了，不见得就能达到配乐朗诵的最佳效果，这个需要对照音乐好好练习。不然，如果读的节奏和背景音乐格格不入，就会感觉像有人老在打岔一样，搅得心烦意乱，血流加速。有的教师说，课上短短的时间，给学生配乐的话大多是起来就读，怎么办？在这种情况下：第一，要相信学生的乐感，他们的乐感比教师想象得要好；第二，教师要课前练习好，给学生做好示范；第三，不妨多给他们点时间，多体会几次，多练习几次，酝酿好了再起来展示。其实，如果坚持的话，平时多练习几堂课，再配乐朗诵的时候，学生就轻车熟路了。就像江南水乡的船娘们，乘着小船在绿水中荡漾，假若给这美景再添点歌声，那么糯软香甜的俚语民谣随口而唱，自然听得如醉如痴。

再次，诗歌诵读品味和配乐之间的主次关系一定要分清，可不能在课堂上一味杂糅。乐助诗兴，琴添茶韵，但是诗还是诗，茶还是茶，可不能喧宾夺主，变了味。具体要求如下：其一是背景音乐声音小点，可比似有若无大一点即可；其二是该伴的时候伴奏，不需要的时候就停下吧。曾经有个教师在讲公开课的时候，整堂课一直有音乐在当背景，初听如天籁，再听如嚼蜡，最后只觉耳中有万只蚊蝇齐飞，直是两股战战，几欲先走。还有个教师在一堂课的背景音乐上，连换了好几个曲子，而且风格还不大一样，把上课之初好不容易营造的氛围冲淡得七零八落，意境全无。配乐，只是辅助，不能成为课堂诗歌阅读教学的主体。

诗歌朗诵伴奏范文第2篇

诗词进校园活动方案一一、活动目的

为了弘扬中华传统优秀文化，营造书香校园，为了陶冶小学生情操，培养学生审美意识，对学生进行爱国主义教育，丰富学生艺术生活，促进学生德智体美的全面发展，学校决定举办古诗文新唱比赛活动。

二、活动主题

唱古诗 颂经典

三、活动内容

1、内容：歌曲内容健康向上，适合小学生演唱。

2 、伴奏：各班自行准备音乐伴奏带。

3、 参赛人数：全班学生都参与。

四、活动时间及地点安排

20XX年6月1日

五、比赛规则

比赛遵循公平、公开、公正的原则，实行现场评分制。

六、大赛评委

邀请校领导和音乐教师担任评委。

七、评分标准(满分10分)

1 、作品处理得当，表演完整。 2分

2、准确掌握音准，节奏。 2分

3、歌曲技术难度。 2分

4、指挥准确，伴奏配合默契。 2分

5、演员精神饱满，服装统一，台风良好。 2分

八、注意事项

1、为不影响正常的教学和生活秩序，排练时间不能占用教学时间。

2、各班级要认真组织、积极参与比赛。

3、学校各职能部门、人员要积极配合，确保本次活动的顺利开展。

诗词进校园活动方案二一、活动主题

爱经典诗词，做文明少年，诵千古美文，扬传统文化。

三、活动时间、 地点

时间：20xx年3月29日下午

地点：一年级教室

四、参赛人员

一年级至五年级全体学生

五、比赛形式

个人背诵与集体背诵、班级推荐与随机抽点相结合。

六、比赛办法

1、背诵范围：

①个人抽背范围：指定背诵的小学生必背古诗文10首。

②集体抽背范围：指定背诵的小学生必背古诗文10首。

2、比赛环节：

①个人抽背。按先后顺序逐个上台抽签背诵。

②集体抽背(抽一首)。③班级推荐朗诵。

3、评分标准：

①吐字清晰，普通话标准，正确把握诗歌节奏。(50分)

②背诵熟练，语调把握好。(30分)

③感情饱满真挚，表达自然，能正确把握诗歌内容，声情并茂，朗诵富有韵味和表现力。(10分)

④精神饱满，表情自然，姿态得体大方，服装整洁、得体。(10分)

七、比赛规则：

①各班主任组织学生按要求坐好，不得走动喧闹，保持会场秩序。

②全体同学要认真聆听，学习别人优点，其他同学背诵结束后要热情鼓掌，给与鼓励。

八、奖励

①此次比赛按各班评分总和排名设集体奖，一等奖1名，二等奖1名。个人奖20名。

②根据实际情况，此次比赛将设立班级最佳组织奖、最佳倾听奖各一名。

九、相关事宜

①评委名单：

XX、XXX、XX、XX、XXX

②王*** 、李*** 负责负责组织会场、音响及课件播放;冯负责主持会场;*** 、刘媛负责统计成绩。

③各班班主任负责组织本班学生按要求参加活动。

④特邀节目：低年级小合唱《送别》、中高年级配乐诗朗诵《沁园春 雪》、王校长配乐诗朗诵《念奴娇 赤壁怀古》、校长配乐诗朗诵《水调歌头明月几时有》。

诗词进校园活动方案三一、活动主题：诵读千古美文，争做博学少年。

二、活动目标：

1、激发学生的爱国主义情感，陶冶他们的情操和审美情趣，全面提高整体素质。

2、使广大的师生借经典诵读的平台，更新知识，发展智力，开阔视野，为终生学习发展奠基。

三、参赛对象：城西滩小学全体学生

四、比赛要求：

1、所选诗词内容脱稿朗诵，时间为三分钟左右。

2、学生参赛的诗词是学生认识的或感兴趣的。从诗词内容、语言表达和服装动作等多方面综合评分。

3、各班可在朗诵的形式上要有所创新，可播放背景音乐，获取良好的艺术效果。

4、朗诵要求语音清晰准确、抑扬顿挫、情感丰富、表情达意、仪表得体大方具有感染力。

五、比赛时间：

9月27日下午，，以班级为单位，按抽签的先后顺序进行比赛。

六、奖项设置：

设一等奖2名，二等奖3名，获奖的班级均由学校颁发荣誉证书。

七、评选方法及评委：

评委去掉一个最高分和去掉一个最低分后的平均分为该班级的最终得分。

评委：薛卫军 佟建国 赵学东 李君剑 冯建秀 张涌

张锁霞

八、其他人员分配：

1.摄影： 段丽娜

2 .统分：王治平 官占昭

3. 音响播放：呼雨杰 李美娟

4 .奖状书写：赵永象

九、有关注意事项：

诗歌朗诵伴奏范文第3篇

    论文摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色,创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧,不但代表着李斯特的创作风格特点,也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下,对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结,为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。

    一、影响其艺术歌曲创作的几个因素

    李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的,令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情,接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作,创作中也体现出明显的兼收并蓄特点,渗透着各种影响因素。

    作为文学艺术中的一种潮流,浪漫主义在18世纪末已初现端倪,至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心,“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论,一边学习作曲,同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物,对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系,依靠并运用这种联系,音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点,从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中,造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性,李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐,由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的,所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。

    影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统,从16,17世纪的“历史歌曲”和18 ,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看,其音乐旋律富有即兴朗诵音调,同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞,并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏,这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国,音乐创作也与法德联系较大,但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下,李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视,并常以自己的祖国和人民为骄傲,匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中,也表现在他那火一般冲动型,活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan ,1802-1850 )的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶,伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo )的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣,既粗犷豪放,又清新柔和。此外,李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。

    对李斯特艺术歌曲创作影响较大的再一个因素就是当时轰轰烈烈的政治运动。当李斯特在欧洲各国进行频繁音乐社会活动的同时,各国的资产阶级革命正如火如茶,进步势力与反动势力斗争异常激烈。在1830年巴黎七月革命与1848年匈牙利事变的时代危机中,李斯特受爱国的民主思想驱使同情革命,并成了一个民主党人。而后来同宗教社会主义者的友谊又使他那强烈要求进步的思想愿望转化为对圣西门空想社会主义的向往。这一切深深地影响着李斯特的思想和创作,极力反对创作中的规整、因循守旧手法及各种形式主义的倾向。其歌曲中强烈的戏剧性矛盾冲突、大量反传统的色彩和弦和调性设置就是当时社会矛盾激化在创作上的反映。这一切使李斯特的创作几乎处于浪漫主义风格的边缘甚至更具有后来的印象主义特征。

    除上述之外,李斯特早年在匈牙利所受的早期教育及贝多芬、肖邦、柏辽兹等人的音乐思想对他的艺术歌曲创作也有一定影响。

    二、富有戏剧性朗诵的旋律音调

    浪漫主义的“美声宣叙调”(belcanto-parlando)亦称“朗诵调”,是意大利早期歌剧表演风格的一种新形式,旋律变化不大,接近于说话般的自然音调,其音高节奏处理也接近戏剧朗诵音调,旋律背后常充斥有口语和朗诵的脉动。没有固定的结构模式,篇幅短小而具伸缩性。歌词常做纯音节处理,多用同音反复而较少起伏。

    在李斯特戏剧性的叙事歌曲中这种音调较为常见,比如在《洛勒累》结束部分对洛勒女妖歌唱所造成的恶果的宣叙,在《我失去安宁》中对于“我痛苦无边”所发出的叹息等歌唱旋律就较口语化。钢琴伴奏的写作也很简单,有时伴奏,有时长时间休止,偶尔只用几个和弦来加强某一字某一音的强度,从而造成渲染气氛,增强戏剧性表情的效果。但另一方面,由于钢琴很少重叠人声,所以一首诗常常分成许多部分,朗诵性的诗句也不时被钢琴打断,而显得缺乏紧凑感。第二次改编的《早晨我起床并问道》就十分典型,如果与弗朗茨配曲的作品比较就可以明显看出两位作曲家的不同创作特点,弗朗茨将全诗纳人四个乐句,四条旋律线,二十个小节,而李斯特却整整用了四十六小节。同样,在为海涅的诗《你好像一朵鲜花》配曲时,相对于舒曼的二十小节,李斯特却用了四十五小节之多。

    和许多浪漫派艺术歌曲作家一样,李斯特在音乐的抒情性和戏剧性方面都较擅长,所不同的是李斯特时常用戏剧性的创作手法来表现非戏剧性的诗节。在诸如《洛勒累》、《图勒的国王》和《你知道这个花园吗》等歌曲中,都把抒情部分处理成了较具戏剧性的叙事诗,从而把“淳朴典雅的古典歌曲改造成为充满浓厚的感情色彩的音诗和绘声绘色栩栩传神的音画”。特别在其晚期的作品中,戏剧性朗诵音调的运用有进一步强化的倾向,戏剧性因素的渗人更加明显,这也是后来李斯特不断修改自己的作品,造成现存版本较多的原因之一。

    三、捕捉诗的意境创作钢琴织体

    浪漫主义的艺术歌曲与浪漫主义诗歌存在着密切的关系。如果没有1g世纪末至19世纪诗人们的大量多愁善感的诗歌,就不会有浪漫主义的情感表现,也就没有浪漫主义的艺术歌曲。反过来,正是由于浪漫主义丰富的情感表现和对自然景物的刻画为艺术歌曲的音乐创作提供了丰富多样的音乐表现手法。钢琴声部是艺术歌曲创作的重要组成部分,钢琴伴奏织体不仅仅提供简单的和声烘托,而且常常利用其多变动的织体形式来表达描绘、象征或补充诗歌内容,其重要性有时甚至比歌唱旋律还要大。

    李斯特是一位不折不扣的钢琴演奏大师,在他创作艺术歌曲之前就已积累了多年演奏和创作钢琴曲的经验。特别是将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲改编成钢琴曲的经历使其在写作艺术歌曲钢琴声部方面得心应手,驾轻就熟,许多艺术歌曲中都体现出诗词、旋律和钢琴织体三者相辅相成意境完美之妙。

诗歌朗诵伴奏范文第4篇

一、探究背景，进入诗境

每一首诗，都有它产生的社会根源和性格根源，白居易说：“文章合为时而作，诗歌合为事而作”，因此，必须对作者所处的社会环境及其个人遭遇作一详细介绍，从中获悉作者的性情特点及写作特色，这样对于诗歌的理解就更加全面而具体了，而且对情感的把握拿捏得更准，为诗歌的吟诵和理解垫定了良好的基础。可以说，充分了解诗歌写作时的历史背景，是进入诗歌意境的前提，也是一把进入诗歌意境的钥匙。

如教学孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，如果不对孟浩然官场失意和唐代诗人入仕情怀的介绍，我们就无从捕捉孟浩然那种“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”的急切的入仕心情。

二、诵读成韵，领悟感情

通过富有艺术感染力的朗读，使学生更深入地了解作品的思想内容，更能体会诗歌所表达的强烈真挚的情感，更能引起他们的共呜，从而受到思想教育和美好情操的陶冶。

古诗朗读讲究节奏，这样才能读起来上口。一般来说，按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二/二”节奏，如“东临/碣石，以观/沧海”；五言有“二/二/一”节奏，也有“二/一/二”节奏；七言有“二/二/三”也有“二/二/二/一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/花”，另外还有“二/二/一/二”节奏，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。

古诗词朗读还要注意掌握感情基调，如壮志难酬、苍凉悲怆的《渔家傲》，豪迈奔放、想象瑰丽的《望天门山》，气壮山河、慷慨悲壮的《过零丁洋》，委婉含蓄、缠绵绯恻的情诗《无题》，与世无争、清新自然的《归园田居》，忧国忧民、沉郁顿挫的《春望》。

在教学中我注重培养学生的朗读。朗读时注意停顿、节奏、轻重缓急。反复品读，读出韵味，熟读成诵，在自我感觉中受到情感的熏陶和感染，逐步加深理解和体验，达到潜移默化的目的。

三、品味语言，整体感知

讲授诗歌要注重品味语言，赏析诗句，整体把握。炼字用词要有选择地讲一讲，因为有利于学习语言，积累语言。古诗词在这方面很讲究，例子很多，例如“春风又绿江南岸”等等，其中加点的字都是很值得揣摩的。

要防止对字词作繁琐分析讲解，而忽略品味赏析、整体把握的做法。在教学中，很多教师把古诗等同古文，进行逐字逐句的解释，甚至翻译成文，这不仅破坏了诗歌的音乐美和建筑美，也破坏了审美者在审美时的主观体验的意境美和韵律美，到头来，一首内容和形式俱佳的诗歌杰作让学生只收获了几句干巴巴的片言只语。

四、创设情境，引入意境

诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。意境是作者的主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透互相交融而成的艺术境界。由于古诗产生的年代久远，所反映的思维、情感以及社会、民俗、人文、地理与学生有一定的隔膜，因此，可以采用多种方法配合，引导学生根据词语所蕴含的意象展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。如凭借描绘、伴音朗读、简笔图示以及电教媒体等手段，向学生描述(图示)自己在诗中所看到的生活画面，尽可能达到传神的地步。

运用联想和想像，用语言再现诗中所描绘的画面或形象。在朗读中配以音乐，让音乐走进古诗，用音乐来诠释古诗，烘托气氛，让学生在赏心悦耳的音乐中展开联想，引入意境。绘画激趣法，利用古代山水画、课文的插图或教师绘制的简笔画创设情境，演绎古诗。

诗歌朗诵伴奏范文第5篇

【关键词】古典诗歌 鉴赏教学 细心朗读 赏析词句 写出赏文

我国古典诗歌具有与其它文学样式不同的特点，要鉴赏古典诗歌，必须把握好诗歌自身的规律，走一条健康的鉴赏诗歌之路。《普通高中语文课程标准（实验）》指出：诗歌是语言艺术，应致力于对作品语言魅力的感悟，对自己喜爱的诗词曲作品，应熟读成诵，增强文化底蕴。

通过对中学语文古典诗歌鉴赏教学的多次观摩、研讨，我们发现，由于主观或客观的原因，在古典诗歌鉴赏教学中课堂教学充满遗憾，集中体现在两个方面：第一、教师没有细心教学生朗读；第二、教师没带学生走进古典诗歌中的美词、美句。针对此类课堂缺陷，我的建议如下：

一、教师要细心教学生朗读

古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。特级教师于漪也说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”可见，诵读是古典诗歌鉴赏教学的很好的方法，教师要细心教学生朗读。

古典诗歌鉴赏教学中，读准字音，读清句读，只是诵读的第一步。我们诵读的目的是让学生能恰当地理解作者寄寓文中的喜怒哀乐之情和沉郁顿挫、奔腾激越的情感。这些情感孕于无声的语言中，要通过朗读将其外化，就需要先定出感情基调，再据此指导正确的朗读方法，让学生在诵读时达到眼观文、口出声、耳悦音、心会义、神会情的多重效果，在抑扬顿挫、轻重舒缓中领悟情感。教学中，我们让学生注意听录音，小声跟读，再模仿诵读，掌握正确的朗读方法。

首先，注意重音。重音处理得好，才能准确地表情达意。高音显得响亮，表示兴奋、喜悦的感情；低音显得幽沉，表示肃穆、悲哀的感情。如读杜甫《春望》“烽火连三月，家书抵万金”，重音落在“连”、“抵”上，为什么？因为“连”字突显战乱不仅空间广，而且时间长；“抵”字更显家书难得，衬托诗人内心苦闷、忧虑、担心等复杂沉郁的感情，这两句要朗读出那种悲情。

其次，注意语调。语调指由于思想感情、语言环境的不同，或为某种表达效果，在声音上表现出来的升降、高低的变化。诵读时，根据内容处理好语调的平淡、上升，就能更好地把握作者的感情。如仿读杜牧《泊秦淮》“商女不知亡国恨”，“商女”读得平缓，“不知”开始上升，“亡国恨”达到顶点，“恨”更重。通过模仿，读出正确的语调，激起心中的忧愤，领会作者对国家命运的关切和忧虑的情感。读出诗的韵味。

第三，注意节奏。诵读中的节奏须着眼于全篇。感情欢快的，可用快节奏，感情忧郁的，可用慢节奏。如诵读《木兰诗》木兰归家一段，感情基调是热烈、欢快的。第1节节奏最快，极力渲染喜庆的气氛；第2节放慢，表现木兰恢复女儿妆时轻松、喜悦的心情，末句轻读，为高潮蓄势；第3节再加快节奏，着力表现伙伴的惊奇感。我们充分发挥学生的模仿能力，在声情并茂的朗读训练中，北方人民的豪迈气概，木兰的巾帼英雄形象重现眼前。

课堂处理时，我们可先教学生朗读的技巧，然后抛砖引玉，提出问题“怎么读”“为什么这样读”，激起学生的诵读兴趣，再引导学生对比揣摩各种读法，争相发表意见，在争论与研讨中，在模仿与实践中，理解文章的思想内容。

二、教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句

在众多的文学样式中，古典诗歌是最为吝惜文字的。诗人在诗歌语言的创作上往往反复斟酌，惜墨如金，教师要带学生走进古典诗歌中的美词、美句，领略古典诗歌的语言美。

如教学陶渊明《归园田居（其一）》时可带学生赏析词句，品味诗歌的语言美。

“少无适俗韵，性本爱丘山。误落尘网中，一去三十年。”“少无适俗韵”是写少年时我没有迎合世俗的本性，点明少年天性纯真的本色。着一“少”字，又与后面成年后“误落尘网”形成对照，也暗含对少年时天真质朴的追忆和留恋；“性本爱丘山”，这句诗中的“性本”二字，揭示出诗人内心深处喜爱丘山的自然本性，正因如此，才有后文的“归园田”；“误落尘网中”的“误”字，则把不幸落入尘网、走进官场的情形生动地表现出来，饱含诗人不自觉、不得已之情。

再如李白《将进酒》，诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒呈现出生命的渺小脆弱。这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

在教学时让学生反复地揣摩词句，在分析和评议中让学生深切体会诗歌语言精巧别致、内蕴丰富、凝练传神的特点，这既有助于学生学习语言，充分体会诗歌的语言之美，也有助于学生透过语言真正走进诗人的情感世界，同时也可以帮助学生积累语言、丰富语言，学会语言技巧，对学生作文中的遣词造句是大有裨益的。