关于春天的古诗范文第1篇

关键词：古诗词；教学；诵读

对于春天，古往今来，太多的诗人用太多美丽的诗句对她进行了讴歌和赞美。是的，在这样的季节，无论用怎样华丽的辞藻去形容她、描绘她都不过分。春天一直是文人的宠儿，是他们笔下的骄子。古往今来歌春咏春的诗句便如雨后新芽，不胜枚举。虽然诗人的心情不一，让落在纸上的诗句或热情、或伤怀、或慨叹、或喜悦，但每一首诗句的字里行间都融汇着挥不去的春色春情。

明媚的春光里最适宜读诗。《义务教育语文课程标准》关于优秀诗文背诵推荐篇目的建议里有70篇古诗词，其中描写春天的诗词有13篇，从中足以看出从古诗词中感受春天是多么重要。教材的编写者也是用心良苦，一般都会把这些描写春天的诗词编排在春暖花开的第二学期，以便W生能入情入景地感受春天。

在语文教学中，对于古诗词教学，方式方法多种多样。我在多年的小学语文教学中，在遇到古诗词时，采用诵读中感受春天的方法。学生在教师的指导下口诵心想，咀嚼感悟，润养身心，化育灵魂，铸造人格的支柱，积蓄精神的原动力。古诗词教学需要激情，需要陶醉，需要发现，更需要诵读。我国自古就有诵读诗词的传统，因为古诗词本身就是语言艺术，大多可以配乐吟唱，具有极强的音乐性和节奏性，古代诵读诗词用“吟诵”的方法，即接近于歌唱的诵读，但也同诵读一样，诵读古诗词会创造令人陶醉、充满激情的学习情境，促使作品与读者进行深刻对话。学生在抑扬顿挫的诗词诵读中不知不觉感受春天的美，感悟作者在其中表达的情感，必将大大激发学生的好奇心和积极性，从而大大活跃课堂气氛，取得事半功倍的效果。

在教学过程中，我采用多种诵读方法来促进学生实现对诗歌的理解，提高对春天的感悟。

一、大声朗读法

大声读有利于“诗性美”的再现，因为大声读使脑神经处于极度兴奋状态，这本身就能刺激学生深入理解文章、书籍，从而可以将这种美还原。例如，在学习杜甫的《春夜喜雨》（好雨知时节）时，让学生大声读，在大声朗读中熟悉诗歌，因为大声朗读，脑神经处于极度兴奋状态，让学生更快地熟悉诗歌。在熟悉诗歌后，让学生大声朗读时，在大声朗读中体会诗人杜甫对春夜细雨的无私奉献品质的喜爱赞美之情。这首诗写于761年（上元二年）春。杜甫在经过一段时间的流离失所的生活后到四川成都定居，开始了在蜀中的一段较为安定的生活。作此诗时，他已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，对春雨之情很深，因而写下了这首描写春夜降雨、润泽万物的美景诗作。只有大声朗读，才能体现诗人的“喜”，只有大声朗读，才能体会春天带给人们的“喜”。

二、诵读想象感悟法

学生在诵读的过程中，将作品的形象在大脑的屏幕上描绘成一幅画，然后身临其境地感受其中蕴含的意义。儿童是最富于想象的，他们对周围的事物充满了好奇，涌动着探索的欲望，尤其是有着大胆的甚至梦幻的想象力。人们常说“诗中有画”，诗歌虽然不能像绘画那样直观地呈现色彩，却可以通过语言的描写表情达意，唤起读者相应的联想和体验，展示出一幅幅多彩的画卷。例如，教学白居易的《忆江南》（江南好）时“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”如何美？学生通过边读边想象，甚至是闭上眼睛想象，才能感受到春天“红胜火”和“绿如蓝”是如何的美。在古诗词的教学中，要让学生进一步张开想象的翅膀，体会诗意的深远，让学生根据自己的理解，在想象中描绘它、欣赏它，从而获得美的体验和创造，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界，真正感觉到春天如诗如画般的美。

三、感情朗读法

通过声情并茂的朗读，让学生感受古诗词的情感、思想，感受春天的美。为了更好地领悟古诗词的意境，通过感情朗读把握古诗词的情感基调，把握诗的节奏、重音和语速，并通过边读边体会，边体会边读，揣摩古诗词中的情感、形象，以实现诵读中感悟春天春暖花开的意境，与作者的思想产生共鸣。例如，教学《江南春》（千里莺啼绿映红），让学生用一种节奏读感受诗人笔下“千里莺啼绿映红”的春天，然后再换一种节奏读，再从中感受，让学生仿佛听到不同节奏的“莺啼”，或者快，或者慢，感受春天的多姿多彩。在重音的运用方面也可以变换。例如“多少楼台烟雨中”，先是把“多少”作为重音进行朗读，感受楼台的多；再把“烟雨”作为重音进行朗读，感受春天烟雨朦胧的迷离。

四、吟诵法

关于春天的古诗范文第2篇

关键词：信息技术；古诗；美韵

我们对鲁迅笔下的这样两个画面都很熟悉：一位老先生坐在孔子的画像下面，摇头晃脑地念着“关关雎鸠，在河之洲……”；还有一位穿着长衫却站着喝酒的孔先生会写四种茴香豆的“茴”字。自古以来学习古诗无外乎不明其意地记诵和一个字的多种讲法。现代语文课堂中，许多教师还是将好端端的美文妙诗肢解成只见实词虚词的树木，不见文章的森林。学生对深奥抽象的诗义和单调的讲解深感寡然乏味，他们究竟从诗中领会了多少美的意境呢？

如今课程改革如火如荼，现代技术日新月异，古诗教学受之影响，方法也是层出不穷。如，计算机辅助教学的出现就为古诗教学注入了新的活力，信息技术能大大调动学生的视听感官系统，弥补了传统古诗教学的枯燥和乏味。我们应充分巧妙运用信息技术，把经典诗词演绎得有声有色、魅力四射，拓展古诗学习的空间，打开经典诗词教育的宏观视野，使学生在短短的四十分钟里跨越千年时空，进入诗文的意境，触摸诗文的脉搏，倾听诗人的情思，让他们的心和经典沟通，与圣贤对话，感悟诗人语言之凝练，体会古诗之神韵，从而让经典诗词润泽学生的生命，使学生拓宽美的视野，陶冶美的情操，培养审美情趣，积淀文化底蕴。

一、再现诗画，感受内容之“美”

画家是用线条、颜色表示形体、物象的，诗人则用语言绘色绘形。小学语文课本中的古诗也有诗情画意融为一体的千古名作，可谓之“诗中有画”。如，孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如，杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山、弯弯曲曲的石径、飘缈的白云、若隐若现的人家、红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。而学生仅仅通过接触语言来学习，对古诗内容美的理解就会是笼统的、模糊的。如果能抓住古诗“诗中有画”的特点，通过制作多媒体课件，将抽象、凝练的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的具体而形象的画意，唤起学生丰富的联想，就能更好地引导学生深入体会古诗的内容美。

二、品词析句，体味语言之“美”

古诗用词非常精练，一字一词都经过作者的千锤百炼，因此抓住重点字词分析理解句意是古诗教学的重点，也是难点。传统的古诗教学采取的大都是“串讲法”，教师滔滔不绝地讲解，而学生的思想感情却为之窒息，智力因而枯竭，学习成为一种负担。而信息技术能克服时空限制，通过形、声、光、色等形式，将抽象的语言文字转化为直观、形象、具体的视听文字，这样有利于学生抓住诗中的诗眼或者含有深刻意义的词语，反复推敲，理解、体会语言文字的妙处。

如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，色彩明丽，轻快悠然，由四幅独立的景色描绘而成。教学一、二句时，多媒体展示由“黄”“翠”“白”“青”等丰富的色彩构成的画面，学生一下子被这美丽的画面所吸引：地面上柳枝嫩绿，黄鹂鸣叫，犹如抱春，柳树后一行白鹭轻飞上天，好一幅春意盎然、生机勃勃的春景图呀！古诗的第三句中“含”字用得十分精当，教师在设计这个画面时，可从诗的视觉角度出发，在岷山雪景画面前装上一扇可以打开的窗户，然后关上窗户观看岷山雪景，使远处雪山景色像是镶嵌在窗框中的一幅图画。CAI的强烈视觉效果，是教科书上简单的插图难以比拟的，能使学生更易体会古诗的语言美。

又如，在教学古诗《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”一句时，为了使学生更好地领悟“绿”字的精妙，可通过课件展示江南春日美景，那一幅幅花红柳绿、草长莺飞的江南春色画面将学生带入特定的语言环境中，学生细细地品味诗中的语言美，很快领悟到“绿”字的神韵。“绿”字既涵盖了“满”“入”“过”的意思，又突出了东风催春势不可挡的盎然生机。

实践证明，在古诗教学中，多媒体课件发挥了它独特的优势，学生接受信息的过程由眼、耳、脑、口多种感官协同进行思维加工，加深了对词语的理解。

三、创设情境，感悟意境之“美”

意境是由作者主观感受和客观景象融合而成的。而作为主观感受的“意”，往往蕴含在客观景象的“境”中，那么要会其意，就必须进入“境”，引发学生的想象活动。

如，白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”这首诗通过描绘深秋傍晚到夜晚这段时间江上迷人的景色，赞美了清新和谐的自然景色，表达了诗人热爱大自然的浓厚情趣和悠然自适的心情。在理解全诗后，我让学生戴上耳机，闭上眼睛，随着轻柔和缓的乐曲，在脑海中想象深秋江景图：渐渐西坠的斜阳，红绿相映的江面，晶莹透亮的露珠，弯弓似的新月……这时学生感觉自己就是诗人，正久伫江边，日落前那奇丽的江景，日落后这醉人的夜色，使人目悦心清，流连忘返！在学生随着音乐想象的同时，教师用富有激情的语言相机诱导，使学生尽快入情入境，通过神游，体验到诗的意境美。

再如，白居易的古诗《草》，极力写草的生命力顽强，暗传出少年诗人自强不息的精神状态，也喻示同友人的离情不绝。诗歌富有浓郁的哲理意味，教学中要善于引导学生剖析其中的哲理，欣赏哲理美。因此，课前我按句意设计“草的四季变化”的课件，教学“一岁一枯荣”一句时，让学生观看小草由荣到枯、再由枯到荣的变化。之后，课件再配合演示“野火烧不尽，春风吹又生”的景象：到了秋天，小草枯黄了，给人作为干草烧了，可到了春天，小草又从泥土里钻出了小脑袋——嫩嫩的绿芽。这样的画面出现以后，教师指导学生：小草在冬天遇到那么多困难，可春风吹一次，小草又生长出来，说明小草有什么精神。让学生真正体会诗中广袤草原的无限生命力，感受“新生事物具有极强的生命力，是压不垮的”这一哲理。

四、指导朗读，体验情感之“美”

古代诗歌具有对仗工整、平仄押韵、朗朗上口的特点，最适合吟唱。教学中若采用形象直观的视频、旋律优美的音乐、韵律悦耳的朗读录音，就能够为学生提供生动形象的语言，有助于学生身临其境地体会作者的感情，加深对古诗的语言文字的理解，提高朗读能力。

如：在指导朗读《望庐山瀑布》时，教师先让学生观看录像，让学生形象感知瀑布的壮丽景象，从瀑布跌入山谷发出的巨响中，感受瀑布那“飞流直下三千尺”的磅礴气势。紧接着教师再播放韵律悦耳的朗读录音去感染学生，为学生在朗读的语气、语调、节奏等方面做示范。通过配乐录音示范，学生很快明白第一句中的“生”字应读重、读慢，以突出香炉峰的烟雾不断地、慢慢地向上升腾的情景。第三句中“飞流直下”形容瀑布笔直而下，气势磅礴，因此读此句时吐字要强劲、响亮，而“三千尺”是作者夸张的写法，读的时候音可以适当拖长，以增强气势。第四句中“疑”是诗人大胆而新奇的想象，应该重读，以突出诗人对大自然的赞叹。在学生基本掌握读的技巧的基础上，接着再让他们跟录音试着读，学生很快就读出了诗的韵味，读出了诗的抑扬顿挫，同时也受到了美的熏陶。实践证明，声像手段的合理运用不仅使学生提高了朗读能力，而且有利于学生通过朗读，展开想象，揣摩诗人渗透在字里行间的思想感情。

五、启发想象，感受创造之“美”

同志指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”小学语文古诗语言精练，是培养学生创新精神和创新能力的最好阵地，教师可以运用信息技术，通过培养学生的想象能力来培养他们的创新精神。比如，教《望庐山瀑布》时，让学生根据诗句去想象瀑布的声音、颜色、样子，并用自己的话描绘出来，然后通过多媒体展示画面，引导学生具体地说。在教《游园不值》时，当学生理解了“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”后，我启发学生想象：那关不住的满园春色是怎样的景象呢？随后我用多媒体课件出示了这样一幅画面：（伴着舒缓的音乐）一扇门缓缓打开，满眼呈现的是开得红艳艳的杏花，一团团、一簇簇，你挨我挤，花丛中蝴蝶翩翩，莺歌燕舞。面对此情此景，学生畅所欲言，“满园春色”溢于言表。

六、拓展阅读，享受积累之“美”

古诗的“海洋”辽阔无边，要在这海洋中汲取中华民族文化的精华，需要不断积累，而且要掌握一定的学习方法。如果能让学生自行将课内和课外链接起来，寻找他们觉得类似的诗歌进行阅读、背诵，那么学习的空间将会无限地扩大，甚至在互相交流、共享中让古诗学习抵达心灵。相信只要把学生的精神释放到一个广阔的空间，让他们站在高处赏析那些情韵悠长的诗，那么他们一定能在佳句美文的滋养下将古老的文化一览无余！

如借助信息技术，把收集的古诗根据所描绘的季节进行分类整理，分别制作成“春诗”“夏韵”“秋思”“冬吟”版块，让学生在不同的季节学习相应的古诗。春暖花开时，安排学生学习描写春天的古诗，让学生从不同的诗里感受春天的绚丽多姿：有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”的早春；有“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的晚春；有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的愁苦满腔的雨春；有“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的赏心悦目的晴春；有“国破山河在，城春草木深”的忧春；还有“好雨知时节，当春乃发生”的喜春。在学习中，学生既感受到了不同诗人眼里的不同的春天，体会到诗人因心情不同而对春天有不同的看法，又感受到诗人不同的写作风格——有的飘逸夸张，有的沉郁朴实，有的清雅自然……从而从整体上学习古诗、理解古诗。

一首古诗就是一个美的世界，只要教师注意去探索、发掘，就能给学生带来美的享受。正如罗丹所说：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”信息技术的介入就是学生发现古诗美的第二双眼睛，让我们适时、巧妙地运用信息技术，与学生一起领略古诗的美韵！

参考文献：

[1]陈晓秋.新理念指导下的古诗教学[J].语文教学通讯，2004（10）.

关于春天的古诗范文第3篇

关键词：初中语文；古诗词；教学；探究

【中图分类号】G633.3

初中古诗词的学习是初中语文教学的重点和难点，在古诗词的教学中，一定要运用正确的教学方法，提高学生的学习古诗词的兴趣，努力培养初中生的文学素养。

一、古诗词教学存在的问题

教师过分注重语文成绩的提高，一味注重知识点的讲解和古诗词的文学常识，只是单一地要求学生背诵、翻译，而忽略了学生对古诗词的深刻的理解和感悟，学生体会不到诗词的真正意义。教师还忽略了古诗词的朗读。学生在应试教育下对古诗词的学习表现出恐惧心理，无法放下心去学习。

二、古诗词教学的探索与实践

针对现代古诗词教学存在的问题，我们应该运用新的教学方法，引发学生的学习热情，把不足加以改正，完善古诗词的教学体制和方法。

1、知人读诗，合理鉴赏

创作往往“感于哀乐，缘事而发”，诗词作品常常是作者经历，思想感情的外现。因此，我们赏诗，须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。“知其人，方能解其言”，如：赏读中国文学史上第一个女词人──李清照所作《声声慢》，多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意，认为词中所言之“愁”仅是一个闺中独处之闲愁，缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区，此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照生于1084年，年轻时与赵明诚结为伉俪，情趣相投，感情甚笃，共立下“穷避方绝域，尽天下古文奇字”之志，搜集整理了大量的金石书画。但1127年北宋灭亡，女词人与赵明诚避乱于江南。不久，祸从天降，赵明诚因病而故，词人孤独一人，生活悲苦，再加之自己与丈夫所好之金石书画等又散佚殆尽，她愁肠百结。后来她因战乱只身辗转流徙于杭州、越州、金华一带，晚年十分凄苦，《声声慢》正作于此期间。学生了解这些后，定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”，这愁绪千丝万缕，有国破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也应是兼有绵绵恨意于其中，词中最后不是说“怎一个愁字了得”吗？

故于研赏古诗词课前，先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景，学生在预习了解之中不但体会了此一诗或词之意，同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解，成为自身知识的积累，为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作大开方便之门。

2、掌握主旨，深入推敲

写作讲究锻字炼词，作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词，可直接劈文入情，品味作者当时迸现的情感，体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中，适当渗透“以诗解诗”的方法，学生既能快速入境，亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力，更能纵横联系，加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗：

师：如宋祁的《玉楼春?春景》中一句“红杏枝头春意闹”，其中一“闹”字使得境界全出，此字不禁让人浮想联翩：春日里，万紫千红，青山朗润、幽泉清冽、春泥润泽、红杏满园……诗人以独特的视角──枝头上春意盎然，展现一派春日勃勃生机的景象。这“闹”可能是杏花争春之喧闹，可能是散着芬芳的红杏同嫩枝绿叶、春风春雨的畅谈，亦有可能是红杏枝头那勤劳的蜜蜂与翩翩起舞的彩蝶在采蜜争春，时有鸟鸣其间……，有声有色，有动有静，令人万千遐思，百般回味，一字竟能演绎出一幕生机盎然且色彩绮丽之景。思绪随之飘荡，竟思起诗圣杜甫那绘春夜之细雨的名句：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”之幽静、轻柔境界了，还有坡那为惠崇僧人之画而题的“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”之小诗，读罢此处，一幅清新、淳朴之画展卷于前。言至此，可我思绪却一发而不可收拾，上溯至《诗经》，下沿至当今文坛，万千以“春”为话题之作全都奔流开来，老师就于此处戛然而止，希望大家能在体会老师赏析示范后，能借此法或以更新的见解和想法去赏析其它的诗词。

当学生听至此处时，陶醉其间，被古人锻字炼句的功夫所深深折服，这以诗解诗的方法更是让其耳目一新，分成小组各抒己见，高谈阔论来试着体会、品味、解析其他优秀诗词了。

3.联系生活，运用诗词

中国的古诗词源于生活并高于生活，这些古诗词都源于诗人的真实生活，体现了诗人的真实感情，所以在古诗词的教学中，教师要联系生活实际，通过现实生活中的经历，引发学生对诗词的欣赏欲望。比如，放一段关于诗词的视频或者一些图片，帮助学生理解。

4.联系比较，合理分析

中国古诗词的数量庞大，很多古诗词的意境和思想是相近的。所以在古诗词的教学过程中，教师要采用联系比较的方法。学习新的古诗词的时候，联系已经学过的古诗词，采用比较的方法，针对古诗词的题材、意象、表现手法进行比较，加深学生对诗词的理解。还可以做到以前只是的巩固。

5.抓关键字，统领全诗

中国古诗词的文化博大精深，很多诗词的意境可以用一个字或者词语就可以形象地表达，中国古代诗人和词人为了炼意、炼字的需求，常常改变了诗词中词语的词性，这些改动的地方，往往就是这首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。例如，王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，就把江南的春天生机盎然的气氛描绘出来了。

初中是学生学习路上的一个关键阶段，对学生的文学素养的培养应该在初中阶段加强，尤其是古诗词文化的培养。在古诗词的教学中，应该采用新颖的教学方法，提高学生学习古诗词的兴趣，在保证语文成绩的前提下加强学生对古诗词的理解感悟。

参考文献

［1］邱炎林.语文古诗词教学之我见［J］.语数外学习，2013（03）:127-128

关于春天的古诗范文第4篇

【关 键 词】 古诗；学习方法；自学能力

《语文课程标准》非常重视小学生对中华古诗文的诵读，强调要培育学生热爱祖国语言文字和中华优秀文化的思想感情，指导学生正确理解和运用祖国语文，丰富语言积累。要求小学生在小学阶段背诵优秀诗文不少于160篇。还具体规定每个学段的背诵篇数和诵读要求：第一学段（一、二年级）的学生“积累自己喜欢的成语和格言警句。背诵优秀诗文50篇（段）。”第二学段（三、四年级）的学生“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。背诵优秀诗文50篇（段）。”第三学段（五、六年级）的学生“诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味作品的内容和情感。背诵优秀诗文60篇（段）。”

不仅如此，《语文课程标准》还专门附录了小学阶段70首古诗词背诵推荐篇目；每一册的语文课本中都安排了4首左右的古诗，可见在高呼素质教育的今天，古诗文学习是占有一席之地的。那么，怎样培养学生学习古诗的能力呢？多年来，我致力于探索古诗教学的模式，探索古诗的学法指导。新修订大纲指出：“小学语文教学应该立足于促进学生的发展，为他们的终身学习、生活和工作奠定基础。”我想：古诗的教学就是要注重培养学生自学古诗的能力，使学生终生受益。于是，我打破传统的古诗教学模式，尝试“以诗解诗”来提高古诗教学的质量。

古诗语句含蓄凝练，意味隽永，又常常“言近而旨远”，甚或“言在此而意在彼”。古诗教学中过多的理性分析往往冲淡了诗句的灵性，失去了诗的神韵。怎样才能在解读诗句的同时，保留古诗的独特韵味呢？在教学实践中，笔者发现，“以诗解诗”是一种比较有效的方法。所谓“以诗解诗”，就是以相关的诗文为中介，让学生更好地领会诗人的感情，感受古诗的艺术形象，体味诗美，从而引导学生进入可意会而不可言传的美妙的古诗意境。

一、在学习古诗的同类型引入相关诗句――互相生发

在古诗学习中我们会发现一些共性，如有的都是送别诗：《赠汪伦》《别董大》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等；有的都是描写春天的古诗：《春晓》《春夜喜雨》《江畔独步寻花》等；有的都是描写夏天的古诗：《晓出净慈寺送林子方》《山亭夏日》《夏日南亭怀辛大》等；有的都是描写冬天的古诗：《江雪》《冬景》《夜雪》……因此，我们教学某一首古诗时可适当引用同一类型的诗词名句，有助于扩大阅读效果，有利于让学生立体地多频道地接收。如教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是一首以目送别诗，表达了诗人对友人依依惜别的感情。最后两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”借景抒情，诗中的“孤帆”“碧空尽”“唯见”等词无不浸透着诗人与友人的情意。这给缺乏这方面情感经历的学生带来了理解上的困惑。这时，教师可引入学生已学过的送别诗，以歌送别诗，如《赠汪伦》；以物送别诗，如《别董大》；以酒送别诗，如《送元二使安西》等，再组织学生进行反复吟诵，这样，埋藏在学生心底的情感就有可能被焕发。一旦焕发，再让学生吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，心中便有了几多的感触。学生体会到的，除了依依惜别之情，还有对友人的祝福，祝友人前程似锦，愿两人的友谊地久天长，恰似那一江春水向东流……

因此，我们可引导学生平时注意多读、多思考、多积累优美的古诗，注意同类型古诗的比较，这样才能提高学生的文化修养和审美情趣。

二、在感悟古诗的意境时引入相关诗句――降低难度

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。但是体悟古诗的意境对学生来说有一定的难度，再加上古诗的意境在很多时候只可意会，这时，与其生硬地解说、灌输，不如引入相关诗句去体会其意境。如在学习《春日》这首古诗时，诗中没有一句对春天景象的具体描绘，有的只是朱熹在赏春之时所产生的一些个人感受――“无边光景一时新”“等闲识得东风面”，这种感受怎样才能让学生产生共鸣呢？这对于小学生来说显然并非易事，我首先让学生来想象“泗水河边有哪些景物”，然后用课外的诗句来描绘这些景物，当学生想到“山”时，就引入“东风何时至，已绿湖上山”“满眼不堪三月喜，举头已觉千山绿”；当学生想到“水”时，不失时机地引入“时有落花至，远随流水香”“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”；当学生想到“花”时，引入“一夜好风吹，新花一万枝”“有时三点两点雨，到处十枝五枝花”；当学生想到“草”时，及时引入“春阴垂野草青青，时有幽花一树明”“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”；当学生想到“树”时，又恰到好处地引入“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”“弱柳千条杏一枝，半含春雨半垂丝”……然后让学生把想到的这些景物整合起来，感受一下这是一个怎样的春天，从而与诗人产生共鸣，不知不觉地进入了朱熹所描绘的万紫千红的意境。

三、在体会情感的独特处引入相关诗句――显而易见

诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。诗人借诗句所抒发的情感，是最个人化的东西。即使面对同一景象，由于个人的经历、心境等不同，也会产生截然不同的独特感受。同样是写秋景，王维的《山居秋暝》用朴素而清新的语言，描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，呈现我们眼前的是一幅山村清幽明丽的图景，表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情，使我们感受到诗人乐于归隐的生活意趣。马致远的《天净沙・秋思》描写了秋天悲凉的景色，抒发的则是出门在外的游子孤寂苦闷的心情。而杜牧的《山行》不见一丝伤感的痕迹，有的只是真挚的爱恋（“停车坐爱”），有的只是热烈的赞颂（“霜叶红于二月花”），有的只是对大自然的热爱（“白云生处有人家”）。这独特的视角，更表露了诗人积极振奋的炽热情感。学生在学习《山行》一诗时，无须“架空分析”，只要通过与《山居秋暝》和《天净沙・秋思》进行比较，学生就能走进诗人独特的情感世界。需要指出的是，以诗文作为情感中介，必须遵循“有关”“有用”“有度”的原则，不能为“引入”而“引入”。所引诗句必须与解读课文有密切的联系，对理解诗文有帮助，要浅显易懂。

在“以诗解诗”这一过程中，学生能培养一种触发的能力，就是由一件事感悟到其他的事。看书时，对于书中的某一句话，觉得与平日所读过的书中的某一处有关系，是触发。学新古诗时，觉得与先前学过的某一首诗有某种相似之处，这也是触发。教师在教学古诗时要经常去锤炼学生触发的本领。如学生学了《赠刘景文》这首诗后问：像这样描写秋天虽然萧条冷落，但仍给人带来生机和活力的古诗还有很多，你能找到这样的诗句吗？杜牧写的《山行》深秋并不萧条冷落，而是嫣红满目，生意盎然，给读者以美的享受和精神的鼓舞。刘禹锡的《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人也跟杜牧和苏轼一样，对秋天的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌，鼓励人们像鹤那样振翅高飞，大展宏图。这样学诗像滚雪球似的，以一带几，久而久之，练就了触发的真功夫。

实践证明，“以诗解诗”的古诗学习方法，有助于培养学生的自学能力，提高古诗的阅读、鉴赏能力，还可以帮助学生积累更多的诗句。这种古诗学习方法的掌握，将使学生终生受益。

【参考文献】

[1] 周仁济. 古诗赏析及教学[M]. 上海：上海教育出版社，1985.

关于春天的古诗范文第5篇

但是，在诗歌鉴赏的实际活动中，有时并不能完全依赖和相信千百年来因袭下来的传统意象的固定含义。因为，不同时间、不同地域、不同遭遇、不同身份的诗人，对于这些意象的运用和理解也不尽相同，导致意象的象征意义、比喻意义发生了变化，意象因此具有了多义性。我们以中国古典诗词中极为常用的月、水、花等意象，简单加以阐释。

一、月的意象

月给了诗人美妙的灵感，诗人和月之间便有了不解之缘。在古典诗歌中，月的意象主要有以下几种：

1 以月暗示空间距离以及由此产生的思乡怀远。在古典诗歌中，月往往和距离的阻隔产生联系，因此，诗人往往用月来寄托思乡怀远的情感。例如：张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”；王建《十五夜望月》“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”即为思乡怀远的典型例子。再如：李白《关山月》“明月出天山，苍茫云海间”；李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡”；王昌龄《从军行》“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”；王昌龄《从军行》“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”；王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”；高适《塞上听吹笛》“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”；杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”；白居易《自河南经乱……》“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同”等，都表达了这种情感。

2 以月暗示时光流逝、生命流逝。月升月落，月圆月缺。古人常以月的意象感伤生命的流逝、岁月的流逝。例如，李白《把酒问月》在短短的诗行中，却发出了一连串长长的疑问：“青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”这首诗一共七次出现“月”字，突出地表达了诗人时光不再、岁月流逝的生命感慨。这样的例子还有：张若虚《春江花月夜》“江畔何人初见月，江月何年初照人”，以明月贯穿古今，抒发了千古以来人类对时间的感叹；李煜《虞美人》“春花秋月何时了，往事知多少？”在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆地追忆。

3 以月暗示悲欢离合的情感。诗人笔下的月常常与悲欢离合的情感相联系。张继《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，其中的“愁”可谓到了极点。孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》“风鸣两岸叶，月照一孤舟”，其中的凄恻孤寂，令人怦然心动。钱起《归雁》“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”，真是郁怀难耐，怨声不断啊。柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月”，用“残月”象征离别的伤感。李白《忆秦娥》“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别”，用“秦楼月”暗示离别的伤感。上面的例子，都是以月象征悲凉的情怀，当然月也可以象征喜悦的情感。例如，朱淑真的《生查子》“月上柳梢头，人约黄昏后”。

二、水的意象

在中国古典诗词中，水的意象主要有这些象征意义：

1 以水暗示时间流逝。这种象征意义，或暗示时代变迁，或暗示历史发展不可逆转的潮流，或暗示人生短暂、生命流逝，或暗示盛衰兴亡的变化。例如：王勃《滕王阁诗》“阁中帝子今何在？槛外长江空白流”，王安石《桂枝香》“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”，都以自然的流水来暗示时代的变迁；辛弃疾《鹧鸪天》“青山遮不住，毕竟东流去”，辛弃疾《南乡子》“千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流”，都以流水象征历史发展的潮流不可逆转、不可阻挡；苏轼《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，《三国演义》卷首词“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”都以流水象征生命的流逝；李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人间”，杜牧《金谷园》“繁华事散逐香尘，流水无情草自春”，都象征盛衰的变化。

2 以水暗示送别、思乡和愁绪满怀。古人送别，往往发生在水边。因此，水的意象就被诗人用来暗示送别。例如，许浑《谢亭送别》“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，“水急流”把朋友很快地带走，因为朋友的离开，倍感惆怅，于是只能借酒消愁。李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，用天边滚滚长江之水的流淌，表达了友情的绵远。

由于很多诗人有漂泊在外的经历，往往见水而生思乡盼归之情，因此，水的意象也用来暗示思乡。例如，韦庄《江外思》“年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝”，江水直接引发了诗人的思乡之情。柳永《八声甘州》“唯有长江水，无语东流”，写旅客思归的凄苦心情，但是，故乡渺远，归心难寄，他只能注视东流的长江水，将一腔思乡之情倾注在无语的流水中。

3 以水象征女性和爱情。用水象征女性，在水边向女性求爱，求而不得，于是水就成为了爱情的阻隔。在很多古典诗歌中，横在男女之间的往往是一条不可逾越的水：《诗经·蒹葭》“所谓伊人，在水一方；溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央”；《汉广》“南有乔木，不可休思；汉有游女，不可求思。汉之广矣，不可泳思；江之永矣，不可方思”；《古诗十九首》“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语”。

三、花的意象

花是古典诗词中经常被歌咏的对象。花的意象主要有这样一些象征意义：

1 以花暗示伤春、惜春的情感。以花暗示伤春、惜春的情感，这种象征意义，在古典诗词中是最为常见、最为突出的。例如：李清照《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦”；苏轼《水龙吟》“似花还似非花，也无人惜从教坠”；张先《天仙子》“风不定，人初静，明日落红应满径”；晏殊《浣溪沙》“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；欧阳修《蝶恋花》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”；白居易《落花》“留春春不住，春归人寂寞，厌风风不定，风起花萧索”，这些都表现了伤春、惜春的感情。

2 以花暗示个人身世命运。落花的命运往往让诗人想到自身的命运，于是，花的意象也就具有了暗示个人身世命运的作用。例如，《红楼梦》中《葬花吟》“花谢花飞花满天，红销香断有谁怜？”花与黛玉，难道不是同病相怜的吗？