中国梦绘画作品范文第1篇

绘画艺术潜意识心理学研究把潜意识这样的词汇拿来同绘画一起说，给人一种研究心理学的感觉。我们不能否认的是绘画与心理学有着千丝万缕的关联，但是如果只是简单的阐述，亦或者是生拉硬扯的把两者联系在一起就显得苍白无力了。古今中外有着很多人发现了绘画与心理学的微妙关系，其中包括了像弗洛伊德这样耳熟能详的名字。弗洛伊德认为，人的潜意识是与道德和伦理背道而驰的。因此，只有放弃在现实情景当中获得满足愉悦感的愿望而被压抑下来，不得不从伊壁鸠鲁主义原则回到现实生活情景当中来。而想象的、遐想中需要满足的愉悦感便成了一个精神乐园。艺术家就像一个有精神病的人那样，从一个他不满意的现实中退缩回来，钻进他自己想象出的世界中。他的创作、艺术作品，正如梦一样，是“潜意识”愿望获得一种假想的满足。虽然弗洛伊德的这些思想如同他的精神分析学理论一样缺少充足的理论支持，并且没有充而严密的科学证明，但他却受到很多文艺工作者的追捧。

潜意识与绘画、心理学与绘画的提出，很容易与超现实主义绘画相联系。超现实主义绘画自上世纪20年代兴起与法国之后便迅速成为了波及西方几十个国家和地区的文艺流派，其代表画家有卢梭、米罗、达利、恩斯特、雷尼·马格里特等人。哲学家柏格森认为，“在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。”虽然超现实主义并不是源于中国，但是我国也并不缺乏超现实主义绘画和其研究者。早在南宋时期就有李嵩创作的《骷髅幻戏图》。近现代我国研究绘画与心理学的画家更是比比皆是。

人们一直在探讨艺术是怎样产生的、什么是艺术等诸多问题。当艺术发展到今天，由于时代环境的影响人们普遍认为艺术除了审美之外还需要真切反映社会问题与自身切实感受等的情感表达。这也许就是新时代赋予艺术的意义。传统的超现实主义绘画作品只表现潜意识里的形象便不具有任何现实意义，少了当代绘画反映社会的需要。而当代绘画对我们的要求已经不仅在于对美的追求，更是需要我们对社会有深刻的反思，发现问题、提出问题。以描绘梦中景象的绘画发展到今天，我们应当找到这类绘画新的发展方向，不断的创新。寻求以描绘梦中情景为特点的绘画在当前美术史中新的发展方向。我们把梦与绘画放在一起说是由于当代艺术要求我们真实反映自我内心真实感受，不能仅仅停留在审美的阶段，更是需要我们来洞察个人和社会问题，通过绘画提出问题。在梦境中，人们通常是以自我为主体出发。这是因为人在睡眠时潜意识强于意识，所以我们在梦中时通常都是一个人自我内心世界的真实反映，这时候人们是处在自己真实内心的镜像当中，其中包括一个梦的大环境、感情、和情绪都直接映射出个人的内心世界，同时也反映出一个人对社会的感受，也对生存的意义，与外界之间的沟通当中存在问题。梦中的景象通常都是假想的，不一定真实的。梦中的情节有时是虚构的，时间错乱，极其荒诞。弗洛伊德是这样阐释梦的：“梦经常被人们认为是通向神秘世界的佳径”。这正符合我们寻求绘画中本我的一种途径。

艺术家们是从哪儿获得的艺术创作灵感，这个话题虽然看似是与心理学无关的，但是不得不说的是艺术家们为了得到自己最真切彻底的生存感受却又离不开心理学说的一些理论方法。我们可以从美国著名心理学家马斯洛的需求层次理论当中看出，人类最高层次的需求便是自我实现的需求。也就是说人们需要最终完成的是发现自我，寻求本我，来实现自身价值。在这里主要讨论这个理论当中自我实现的需要。自我实现的需求是马斯洛需求理论里最高级别的需求。为了达到并满足这个需要就要求我们完成与自己能力相匹配的工作，最大程度地发挥自己的潜在能量，成为自己所期待的人物形象。这是一种富有创造性的需要，需要的自我实现需要的人都在使尽浑身解数，让自身不断的趋于完善。自我实现就意味着需要自身全心全意地、充足地、彻底地、发挥全力全身心地体验生活从而发现本我、实现本我。在梦境中的元素可以使艺术家们在创造中寻找的自我感受灵光一现。这种状态是指当人们好像不处于入睡梦状态中也想象没有完全不处于睡醒状态中时，在半睡半醒的特别时间，也就是在正常思维能力被闲置但意识并未消失的时候，促使幻觉出现。

综上所述，我们把心理学与绘画相结合的原因首先是多种经验的重复与叠加，增加了做梦情结的产生与反应几率。这部分经验或经历并不会直接以文字的方式呈现，相反，通过无情节性的情节反映，将作画者内心的思想通过图像的方式表现出来，对于画家的思想冲击和叠加产生不可小觑的威力，为作画者带来了最直接的呈现方式。其次，科学研究中表明人与类人猿的一个重要分界点就是能不能由自我的把无意识发展为自我地运用情感语言来表达自我内心的感受和想法，也就是说转变为意识。变态心理学证明，人在清醒状态下做不到的事，在变态或潜意识中，却能轻易做到。催眠（也是一种变态）状态。一方面，画家在思想上试图打破心物二元的宇宙观，建立一元的“真实”状态，因此当画家任意表现梦与想象时就会产生很多荒诞的变形和线条令人难以理解。创作过程中将现实事物自由自在的组合在一种时间、空间错乱的情景里，完全不顾及时间与空间的合理性。梦将做梦者最易感动的一个元素甚至是细胞记录下来，这部分或被忽略的链条被夸张或以相似的元素所体现，将实物最实质和最核心的东西体现出来。另一方面，通过梦境的真实反映和画家的捕捉，将这部分核心所表现出来，也就是作画者内心所认为的事物的最本质的部分的体现。绘画作品中，人在梦中的无意识性被强化与放大。艺术的功能和本质与艺术家的创作思想紧紧相联系，艺术家的人道关怀主义精神是其思想关注与创作过程中的发展点。创作作品中的思想体现也反映出了创作者对于人性元素的减弱，对于其思想的深度与方向和艺术作品应有的功能带来影响。最后，从梦境的记录过程中我们就最直观的直视自己内心深处，找到自我的真实感受。之后再通过结合当代绘画意义的讨论，探讨其发展的缺失点与方向。

参考文献：

\[1\]黄宗贤.艺术概论.湖南：湖南美术学院出版社，1995.

\[2\]艺术心理学新论.

\[3\]吕俊华.艺术与癫狂.

\[4\]\[英\]卡洛琳·凯斯，苔萨·达利.黄水婴译.艺术治疗手册.

\[5\]精神分析引论——全面解析人类心灵神秘的性图景.

\[6\]精神分析引论.

\[7\]梦的解析.

\[8\]艺术医疗手册.

\[9\]艺术与癫狂.

\[10\]艺术心理学新论.

中国梦绘画作品范文第2篇

关键词：南柯记；点染；虚实结合；中国绘画

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0229-03

文学和绘画作为艺术的两种表现形式，两者相异而相通，关于这二者的关系问题的讨论自古以来就不曾断绝。中国传统一般倾向于发掘文学与书画艺术的相通性，此方面尤以所谓“诗画一律”的观念堪为典型。文学与书画之间的密切关联最早见诸于陆机的描述：“丹青之兴，比雅颂之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”刘勰在《文心雕龙・定势》中也曾指出：“绘事图色，文辞尽情”。绘画上讲究设色与文章以情志为主有异曲同工之妙。此种观念在宋代更是得到了前所未有的重视，无论是文人还是画家，均普遍认为诗画相通、文画相通。郭熙《林泉高致》中提出：“诗是无形画，画是有形诗。”苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》中更是提出了著名的“诗画本一律”的论点。文学与绘画虽属不同的门类，但是这种诗画相通的观念推动了书画理论与文学创作技法紧密结合的进程。文学与绘画在一定程度上被连接起来了。戏曲虽然是舞台艺术，但是它和诗歌有着密切的联系。戏曲剧本是诗歌发展到一定阶段后产生的。作为一种特殊的文学形式，戏曲文本兼具抒情、叙事和动作性，是一个不可忽视的存在。汤显祖的戏曲文本，一直以来都是学界研究的热门，本文试图从诗画同源的角度出发，探究汤显祖《南柯记》情节结构对中国山水画技法的借鉴。

一、从结构视角关照《南柯记》中的点染

（一）点染手法释义

“点染”，本来是指书画家挥笔作书作画。尔后，画家即以此作为笔法――点染、设色。点、染作为中国传统绘画中两种应用十分广泛的画法，二者常常配合使用，紧密相联。“点”用笔，“染”用墨或颜色。“点”有“点缀”、“点黛”、“点墨”、“点刷”、“点苔”等多种形式，以“点苔”最为常见。“点苔”就是用毛笔作出直、横、圆、尖或破笔或如“介”、“个”等字的点子，表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等。它无论是对于画面的整体还是局部都具有增妍效果。“点苔”若使用得当，可以起到强化画面的气氛，突出画面的主体等作用。

“染”分为“勾染”、“层染”、“渲染”等种类，在中国绘画技法中，以“渲染”最为常用。“渲染”即“用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增添画面的质感和立体感，以加强艺术效果的一种用墨技法”。“染”不能用于单独塑造形象，只能以之染出景物的阴阳凹凸变化，使画面统一。通过不同颜色的变化加强对主体的塑造，达到从多种方式表现主体的特征。

（二）《南柯记》中点染手法的运用

在戏曲中我们常能见到通过曲词点染气氛。通常作者会使用“点法”暗示出旨意与情感，用“染法”渲染意境，达到抒感的作用。但《南柯记》中的“点染”并不仅局限于情感层面，而是站在结构视角整体关照小说情节的发展。笔者通过对《南柯记》的细读发现，该剧不仅通过唱词渲染气氛，更在情节结构中使用了点染的手法。第八出淳于棼前往禅院参禅，向老禅师询问了三个问题，如何是根本烦恼、如何是随缘烦恼、如何破除这些烦恼。禅师赠与他三句话“秋槐落尽空宫里”，“止因栖隐恋乔柯”， “惟有梦魂南去日。”并预测了淳于棼的人生“到可以立地成佛”。此处与后文情节有密切关联。淳于棼在梦入槐安国，经历了宦海沉浮、跌宕起伏的一生后，最终梦醒，但淳于棼始终无法从梦境中摆脱出来。于是在第四十三出《转情》里，淳于棼前往禅院找到禅师，询问这一切的因果，禅师这才向他解释那三句话的含义，“秋槐落尽空宫里”指的就是槐安国不过是一个虚幻的存在。“止因栖隐恋乔柯”，意为淳于棼因偶遇公主而缘定终身，最终选择留在槐安国。“惟有梦魂南去日”然而这一切不过是一场梦，醒来以后会发现自己仍停留在原地，一切不过是过眼云烟，惟有放下执念方可求得解脱。故事发展到第四十四出《情尽》时，淳于棼终于大彻大悟，立地成佛了。第八出里禅师的赠言预测即为“点”，点出了淳于棼在槐安国的人生经历以及最终归宿，接下来的情节就是按照禅师的预测进行的，淳于棼梦入槐安国，成了槐安国的女婿，在槐安国经历了世间种种际遇，最后只有从梦中清醒方能摆脱这一切。汤显祖在《南柯记》中穿插精当的点法使得他的戏剧波澜起伏，使人有所领悟，这种点法并不是孤立的，它和作品的整体情节巧妙地交融在一起。

渲染技法作用于绘画中，主要是通过水墨或颜色层层烘托主体，达到增添立体感的作用。应用于文学创作中多表现在通过反复突出需要强调的内容，在叙事上尤其强调叙事者在故事中具有重要的功能性，通过叙事者多角度的反复，叙述声音围绕该对象进行多角度的叙述，进而表现叙述主体的特质。

《南柯记》中大量使用了这种多角度的叙述。在表现淳于棼政治生涯的最高峰，即赴南柯郡任太守这一部分，作者通过切换府幕官、王后、淳于棼和紫衣官四个叙述视角进行叙述。第二十一出府幕官出场交代淳于棼即将赴任的南柯郡官场的现状，为淳于棼的上任埋下了伏笔；二十二出叙述视角切换到淳于棼，淳于棼与公主启程赴南柯郡上任，开启了他长达二十年的政治生涯；二十三出叙述视角转到王后，王后思念远在南柯郡的爱女，命人送血盆经给公主祈福；二十四出主要以紫衣官为叙述者，他奉王后之命前往南柯郡，一路所见皆为民风淳朴、欣欣向荣的景象，通过询问当地百姓他看出此地太守励精图治，深得百姓爱戴，从而说明了淳于棼在这里确实实现了他的政治理想。通过这四个叙述视角的转换，我们能从多角度看出淳于棼在南柯郡政绩卓著，他通过二十年的努力，使得百姓过上了安居乐业的生活，他在这里实现了自己的政治理想。这一部分通过情节的多角度叙述，层层渲染出淳于棼政治上的作为，将淳于棼的政治生涯推向了高潮，为后文被政敌陷害埋下了伏笔。汤显祖通过使用多层次的渲染手法，打破了中国古代文学全知全能式的视角，这种多元叙事视角是对全知视角的判离和超越。在同一文本中展现各种叙述者的不同态度，使读者从整体上观照故事，从而增加了解读的可能，丰富了叙述的内涵。

二、《南柯记》中的虚与实

无论是墨色浓重还是浅淡疏密，亦或精妙点苔与留白艺术，都体现了中国绘画在虚实结合上的无限意境。墨色浓重即为实，浅淡即为虚，点苔实笔用墨，留白则是笔无形中空出来的虚。虚实之间使得画面生动灵活，丰富了艺术的表现力。

（一）虚实结合的艺术手法

虚与实的对立统一，是艺术辩证法范畴之一。中国绘画一直以来对虚、实关系高度重视，中国绘画理论探讨虚实关系，基本上是与山水画的兴起同步的。自宋代山水画成为主流后，绘画理论论述虚实问题，也渐成风气。在具体的绘画作品中，虚与实总是以对方为存在条件的。纯粹的实或纯粹的虚，都必然会破坏艺术的辩证法。正如方薰在《山静居画论》中提出“所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔，生动有机，机趣所之，生发不穷。”虚实之间，形成一种互补关系，两者不可分割。更为重要的是，虚与实有机配合，可以形成强大的艺术张力，使两个方面的审美潜能都能得到最大限度的发掘，即所谓“虚实相生”。也就是说，实赋予虚以艺术生命，虚则带给实艺术灵气。这种互相促进的关系能增强艺术的表现力，提升作品的艺术品味。

自老子阐发虚实相生的哲理之后，虚实和谐相生艺术原理无论对绘画还是文学艺术创作都产生了深远的影响。在文学艺术史上，许多卓越的艺术家都重视这种艺术辩证法的审美作用并自觉地运用到文学艺术创作之中。在汤显祖的作品中我们也会发现这种虚实结合丰富了作品的情节，通过虚幻与现实的双线结构使作品充满灵动性。

（二）现实与虚幻的交织

《南柯记》中，主人公淳于棼由入梦前到入梦再到梦醒经历了一个完整的情节，这个情节又可以拆成两部分，第一部分是淳于棼在树下睡了一觉，从第十出淳于棼喝的酩酊大醉，将酒吐在溜二、沙三脚上，二人下台洗脚，淳于棼睡着，到第四十二出，二人洗后上台，淳于棼睡醒。这是一个主要情节。在这个情节里表现的内容是沙三、溜二洗脚，淳于棼睡觉。第二个部分是淳于棼梦入南柯国的一系列人生经历。从第十出到第四十二出，主人公经历了娶妻、升官、妻亡、贬谪等大起大落。最后，作者将两部分合二为一，主人公从梦中醒来，一切不过是一场空。

入梦前的十出，作者首先介绍了主人公淳于棼在现世的基本情况，属于实写。接着作者在第三出对虚构的槐安国进行了介绍，将国家的历史、风俗等展现在读者面前，这里属于作者的虚写。这一虚一实看似是在不同时空平行发展的两条线，却在某一点突然交汇了。淳于棼与前来人间择婿的瑶芳公主一行在禅院中相遇，汤显祖通过大胆的情节安排打破了实与虚的界限，将虚与实融合在一起。入梦的三十二出主要以虚为主。淳于棼在梦中经历了起起伏伏的一生，梦中的经历都是虚构的，可在汤显祖的笔下都异常真实。尤其是对淳于棼宦海沉浮的刻画，淳于棼得势时，身边永远不乏阿谀奉承之流，失势后，人们如同躲瘟疫一样纷纷散去。这样的人走茶凉虽然残酷无情，确是明朝官场的真实写照。值得一提的是，汤显祖在剧中生动地刻画了一个老谋深算的官场老手段功，他忌惮淳于棼在南柯郡的威望，多次设计陷害淳于棼，最终致使淳于棼被革职，他与淳于棼的政治斗争虽说是放在蚁国来表现的，但是与现实的官场无异。梦醒以后，他和两个酒友在大槐树下找到了蚁国的旧址，揭开了蚁穴，发现梦中的旧迹依然存在。这是一种极虚的写法，作者将虚幻世界带入了现实。契玄禅师在禅院里作法，淳于棼见到了槐安国的故人，尤其是他思念多时的妻子，此处情节设计使得虚幻与现实的结合到达了高潮，直到禅师用无情剑将淳瑶二人劈开，淳于棼才回到现实，最终顿悟成佛。这种虚虚实实的创作手法使得读者产生恍如隔世的错觉，分不清什么是真实什么是虚幻，使得作品产生了奇特的艺术效果。

《南柯记》在情节结构上运用了虚实结合的技巧，以梦境为主带动现实，将一虚一实的两条情节巧妙的结合在一起。正是由于淳于棼在现实生活中有诸多不如意，才使得他在梦入槐安国以后实现了自己的政治理想、爱情理想，理想破碎以后的落寞充满真实社会的写照，折射到现实生活中，给读者带来强烈的共鸣。由此可见实是虚的基础和依托，而虚则是关键之所在。要由虚来统摄实，有虚来带动实。这与中国绘画技法有着异曲同工之妙。中国绘画理论的基本倾向是“虚重而实轻”，只有虚处理得当，实的部分才能由死而变活，由呆板而生灵气，作品本身也才有可能获得真正的成功。文学创作亦是如此，创作者借助虚构想象可以对现实进行颠倒、幻化、美化，从而表现出生活中更本质的情感与理想，达到更为自然、真实、深刻的境界。

自宋代各种绘画技术成熟以后，文学创作中一直不乏对绘画技法的借鉴，无论是诗词还是小说的创作中都可窥得一二。汤显祖通过巧妙的穿插点染，使作品情节大为丰富，起到了画龙点睛的作用。同时他通过梦境营造了一种虚幻的空间，使得现实与虚幻完美的结合，在虚实之间丰富了戏曲的艺术特色，为我们展现了文学与绘画之间互通的巨大魅力。

参考文献：

〔1〕汤显祖.南柯记[M].北京：中华书局，1960.

〔2〕徐朔方笺.汤显祖全集[M].北京：北京古籍出版社，1999.

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〔4〕杨铸.中国古代绘画理论要旨[M].北京：昆仑出版社，2011.

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〔6〕江西省文学艺术研究所.汤显祖研究论文集[M].北京：中国戏剧出版社，1984.

〔7〕张彦远.历代名画记[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.

〔8〕尤，等.中国画技法大全[M].洛阳：河南美术出版社，2002.

〔9〕王建军，许建中.《南柯记》的情节结构与思想表达[J].南京：南京师大学报（社会科学版），2014.

〔10〕齐欣荣.论汤显祖戏剧对时间的处理[J].重庆：西南师范大学学报，1995.

〔11〕张晓凌.岩彩：文化属性与当代意识――在中国岩彩画20年与当代中国绘画研讨会上的演讲[J].中国艺术，2010.

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〔13〕何晓珊.浅谈水墨元素在平面设计中的现代应用[J].作家，2009（12）.

〔14〕周晓珠.浅论中国水墨艺术与现代平面设计[J].美术大观，2009（02）.

〔15〕陈鑫.从艺术设计的内涵和外延看当代设计教育[J].艺术教育，2008（03）.

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〔18〕张红华.留白技法在现代艺术设计中的映射[J].美与时代，2006（02）.

〔19〕庄一兵.空白致美――中国画空白的哲学渊源及审美价值[J].东南文化，2004（01）.

中国梦绘画作品范文第3篇

由法国国家美术家协会主办的法国国家沙龙展，以对艺术的严格态度著称与世。200多年来，是世界上影响最大的美术展览之一，我国老一辈美术大师徐悲鸿，吴冠中，吴作人都曾参加过法国国家沙龙展。薛林兴此次参展成功的进一步奠定了他在美术界的地位。

为此，在2006年11月28日，由中华全国工商联合会、凤凰卫视中文台、财富时报、人物周刊杂志社、中国国际教育家协会等多家单位联合在人民大会堂颁发给薛林兴先生“2006中国最具影响力艺术人物特别荣誉奖”。

让中国国画走向世界，是中国书画界几代人的梦想。早在1999年，薛林兴就凭借自己的雄厚实力圆了这个梦。他精心创作的新仕女画《飞天》，荣获联合国“国际文化学术奖”和“世界和平美术大展金奖”。联合国秘书长安南在给薛林兴的信中写到：您在此次大展中荣获“世界和平美术大展金奖”，这是世界级艺术家的最高荣誉……您在这个领域取得了卓越的成就，得到了联合国组织的赞赏和嘉奖。我谨向您表示最诚挚的祝贺！

薛林兴的仕女画作品一经问世就极为受宠，从众多外国元首、国际友人到无数平民百姓皆喜欢收藏其作品。美国前总统老布什、英国前首相撤切尔夫人等众多外国政要来函赞扬他的作品。尤其是上个世纪80年代末90年代初，他先后多次到新加坡，日本举办个人画展，在当地美术界引起巨大轰动。一位日本资深美术评论家激情赞叹：“薛林兴先生的画笔将我们引领到神秘而富有诗意的领域深处，引导到仙女的国度、梦幻的境界。”《每日新闻》则赞誉薛林兴的仕女画为“东方的维纳斯”。

多年来，薛林兴创作了近百个古典美人形象，他笔下的杨贵妃，以其“回眸一笑百媚生”的特有魅力，在中国画坛上独树一帜。他画的《离骚》中的山鬼，《红楼梦》中的十二钗，传说中的白娘子、嫦娥等，或低眉细吟，或纤体微侧，或敛容凝眸，常常令人击节叫绝。薛林兴创作的人体绘画作品，具有超越油画的东方韵味和神奇的魅力，他也因此成为中国画的人体绘画开拓者之一。

对于薛林兴的成功，有人觉得是个谜：中国在人体绘画特别是仕女画方面，可供借鉴的资源并不十分丰厚，而且中国民众对艺术品欣赏更注重于含蓄，对于人体美的接受程度十分有限，薛林兴在这个领域耕耘，居然得到画界和大众的认同，其谜底究竟是什么呢？

薛林兴的“美神梦”始于他业余学画的少年时期。那时为生活所迫，他在吉林省长白山深处作小木匠，他痴迷般地爱上了人体绘画。“”结束后，恢复了高考，他考入了东北师大美术系。课堂上，他不敢浪费每一分钟，聆听老师讲课，画人体模特儿；课外，他不放过任何机会。乘车时，看到漂亮的售票员就在手心里勾画着写生。芭蕾舞《天鹅湖》去长春演出，他每场必到，把好看的舞姿都画了下来。大学毕业后，他带着理想的梦，从遥远的北国来到北京发展。

中国梦绘画作品范文第4篇

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以下是各分册名称：1，佛像大观，2，佛教美术讲座，3，双林寺彩塑佛像，4，敦煌佛影，5、龙门佛教造像，6，佛像鉴定与收藏，7，观想佛像，8、陕西佛教艺术，9、安岳大足佛雕，10、韩国佛教美术，11，山东佛教艺术，12，神秘的印度唐卡艺术，13，山东博兴铜佛像艺术，14，莲华接翠观音寺，15、佛教艺术讲座，16，神秘的曼茶罗艺术，17，中国佛教石窟考古概要。全套17本，全彩精装16开，邮购价1 615元。

《戴敦邦新绘全本红楼梦》　《藏敦邦新绘水浒传》

《戴敦邦新绘全本红楼梦》为首部宣纸线装珍藏本国画《红楼梦》，当代著名画家，连环画家戴敦邦先生历时六载，积数十年艺术功力，用中国画的形式全新演绎，以240幅国画精品再现了彼时政治经济，文学艺术，宗教哲学、风俗游艺，园林建筑，服饰饮食等巨细内容，画者皆能作真切摹写，形象地再现了红楼“大观”景象。用炉火纯青的国画艺术语言，原原本本地演绎了《红楼梦》这一旷世巨著，红学家盛赞这部画集与文学原著珠联璧合，堪共传久远。该书为线装3开，分装两册，高档函套包装，采用特制”汪六吉”手工宣纸，传统手工四色套印，真实地再现了戴画的艺术神韵。全书绝版编号发行2000套，戴敦邦先生逐套亲笔签名、钤印，无疑使《戴敦邦新绘全本红楼梦》更具收藏价值和纪念意义。定价2800~。

中国梦绘画作品范文第5篇

梦想篇：童年梦想照进现实

相信70后、80后都曾经有过这样的儿时梦想：不再同兄弟姐妹或爸妈“挤”在一起，拥有属于自己的房间。哪怕再小，只要可以发挥天马行空的各种想象就够了。于是，70后、80后，羡慕着能独占阁楼的邻居，嫉妒着将玩具兵人儿摆满一地“大会战”却不会遭父母阻拦的同学，期待着能按自己的意愿装饰房间的那一天……成年后的他们，在奔波创业中将这个梦想置于脑中的某个角落，然而，搁置并不等于放弃，当他们发现开心网、人人网里那些极具个人风格的餐厅、房间、庄园、城市无法满足内心梦想的时候，于是各类DIY的3D小屋模型成为一个个童年梦想照进现实的活体。

3D小屋模型根据大小难易程度分很多种，小则一个场景，大则是一栋拥有五六个房间的三层别墅；简单的只用一把剪刀、一瓶强力胶水搞定，复杂的不仅要用钳子、镊子，还要运用上电工。如果是初玩的新手，建议先买一个小型的练练手，比如欧陆风情的街头小店铺，精致小巧的咖啡店、蛋糕店、服装店逼真可爱：比如日韩小屋中的一个房间，逼真立体的浴室、书房、客厅有种家的味道。因为不太费劲又不太占地儿，所以你只消一个下午就可以把它立于床头或者挂在墙面上了。如果嫌小巧的不够过瘾，那就来个“大工程”一一组建一个属于自己的3D屋。目前市面上最流行的有“梦想家园”、“岁月童话”、“梦的童话家”、“浪漫爱琴海”、“阳光爱丽丝”、“粉色甜心”、“我的小洋房”……虽然这些小屋的名字听起来很柔美，但它们个个都是体力活，没有男生的鼎力相助，很少有女生能够强悍地独自完成。或者说，3D小屋模型更适合男生动手DIY。房子虽说是木质的，但里面的各种摆件是木、纸、布、树脂、软铁丝、塑料珠等多种材质的材料，小到眼镜、香水瓶，微到钢琴谱、抽屉把手……小屋中的每一件家具、家居摆设都要亲手来做。特别是看似简单的灯光，要想搞定屋里各房间的床头灯、台灯、壁灯、吊灯、落地灯、还真不是件容易的事儿，因为你得把基础电工和并联串联线路玩得游刃有余才行。总之，还是那句话，这是个“大工程”――每每在崩溃的边缘，总会有想放弃的打算，这时不妨休息一下，换种心情，因为一蹴而就的DIY体验不到小屋“成长”的快乐，只有每天前进一小步，才能体会到动手的快乐，才能看到自己手创的成果，等到小屋完全做好时，那份激动、开心，更加溢于言表。通常别墅小屋模型都搭配着透明的防尘壳、树脂人偶和发条式八音机芯。所以，除了摆在自己的房间里，小屋也是男生送给女朋友的最好礼物。

此外，还有一种纯木质的DIY3D小屋，以原木色的三合板为材料，纯手工搭建一个完整的立体小屋，再根据自己喜好搭配各种木质拼接家具并粉刷不同颜色，市面上最流行的当属北京四合院、哥特式别墅、梦幻别墅、日式风情屋、荷兰风车屋等。

无论是一个属于自己的房间，还是一栋属于自己的别墅，只要肯动手，你都能拥有触手可及的童年梦想

[数字油画]

如果，你的儿时梦想是成为音乐家，抱歉，这可不能速成，但如果你想一夜之间成为画家，这倒没有问题。也许你不相信，但数字油画真的帮助许多人实现了童年时的画家梦想。

数字油画发明于20世纪50年代的美国，风靡于法国、德国、意大利等诸国，影响了一代又一代的人，使得所有喜爱绘画又未曾学过绘画的人能轻松绘制出自己的绘画作品。欧美人对数字油画的痴迷程度几近疯狂，曾创下4年卖掉1500万套的销售纪录，作为产品由于其历久弥新、影响深远被竞列为大众文化被载入欧美史册。现在许多年过半百的老人还珍藏着自己儿时的数字油画相聚一起举办回忆画展，回首往事。数字油画如果保护不当，可能在几十年后就出现龟裂、脱落和变色的现象，但保养得好可以保存二三百年。

数字油画又被叫作“数字彩绘”或“编码油画”，其实它是通过特殊工艺将世界油画大师的作品“加工”成线条和数字符号，你只要在标有号码的填色区内涂上标有相应号码的颜料，就可以完成的手绘产品。数字油画具有很强的装饰性和独特的艺术魅力，它并不是简单意义上的填涂，它的魅力在于每个人都可以运用自己独特的绘制方法来完成画作，运笔方式的不同使得每幅画作都有它独特的生命，也就是说每幅画作都是独一无二的原创艺术品。数字油画的画布一般是纯棉布，高档的则会用亚麻布；颜料则为丙烯颜料，对于一个刚刚开始画画的人，高档的丙烯颜料较稠，用起来不好上手，现在市场上已经有针对数字油画的丙烯颜料。

可以说，汇集学习、休闲、装饰、馈赠等于一身的数字油画，能使没有半点绘画基础的人马上绘制出一幅令人赞叹的艺术作品，并享受到绘画过程的无穷乐趣。因此，越来越多的人，拿起画笔信心满满地描绘着自己最爱的画作。数字油画的主题非常丰富，无论是花鸟、风景，还是建筑、人物，各种题材应有尽有，但眼下，越来越多的人喜欢把简单明快的现代风格拿来作家居装饰，因此他们喜欢选择抽象画作品。

抽象画一直被人们看成是难懂的艺术，不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容，但却知道画是否好看，对于普通家庭来说这样足矣。现代风格的家装配上简单的抽象画，能够起到提升空间的作用。

虽然你不是一名真正的画家，但你完全可以尝试通过揉色过度法、薄涂法、点彩法、羽状过度法、细节添加等特殊绘制技法使画作变换出更加丰富的绘画风格，让你的画作表现更出色。

拥有一幅或者几幅让自己满意的油画作品，可以让自己童年梦想得偿所愿！

减压篇：创意DIY动手减压

城市中奔波了太久，压力是否让你无处宣泄?感到压力大时，最好的减压方法就是转移注意力，让另一件事完全占据自己的脑空间。那本《白领DIY手册》在白领阶层中火了很久，让当年极为盛行的DIY潮流又回来了！压力大、手头紧的日子，不妨动动手、动动脑，既节约了生活成本，又让身心在DIY的过程中得以放松。不多花钱，照样乐享生活，就是乐活一族的快乐just do it!。

锻炼耐心的十字绣称得上最简单、最初级的DIY手工品，不过按照图案穿针引线，难免有些老套。潮流DIY玩家讲究创意和想法，自制家具、手绘玩偶、手工家居品或许更能帮助你开动脑筋，打开创意匣子

[自制家具]

现如今，很多步入婚龄的80后，都在财力、能力所及的范围选择自制家具代替传统家具。设计者根据自己的房间构造和生活需要，自己动手设计、制造小家具，不但可以充分利用

居家空间，还可以在制作过程中交流情感，缓解压力。虽然不可能像普遍拥有“打家具”手艺的父辈们那样做床、做大衣柜、包沙发，但可以手工打造几件小型家具，比如一些小书架、CD架或者是简约的电脑桌，当然，如果能像高手那样用过期杂志和旧报纸垒成一个大沙发，或者大茶几那也算得上是一件大作了!

[彩绘涂鸦控]

别以为公仔就是女生玩的，现在，搪胶公仔、石膏公仔、陶瓷公仔、纸公仔等素体玩偶已经成为喜欢涂鸦的男士的最爱，从暴力熊到momo熊，从baby兔到兔儿爷，从破坏王到安卓机器人，从刀刀狗到悠嘻猴，从hello kitty到拽猫，还有各种可爱动物和超级怪兽……总之，只要你能想出独具特色的风格，素体公仔就能被你涂鸦成吸引眼球的百变造型。

这种公仔在国外称作PlatformToy，中文是“平台公仔”，又称“画布公仔”、“涂鸦公仔”。其实就是在空白的公仔表面上进行不同主题与特色的图案绘制及设计，让爱玩者利用模型改造等各种技术的应用来体现多元化的三维艺术创作。从而，涂鸦公仔Platform Toy被赋予的符号化色彩越来越人性多元，并且成为没有国籍和疆界的玩具沟通者。当很多玩具素体被世界各地的艺术家、设计师拿来“跨界”创作时，你会看到许多许多基本主体不变，但依旧可以给大家惊喜的平台公仔。因为色彩、主题、人物、配件、场景以及创造者的不同性格的体现，都会把一个单一没有故事和表情的公仔素体，玩出更多新鲜的概念。

或者说，平台公仔是立体的画布，面对一个很Q的白色素体，你只需要在上面无限可能地表达自己，便得到一个专属于自己的独特世界。汪小菲和大s就曾专门定制过一对以两人形象绘制的可爱小熊娃娃，并命名为“小菲熊＆艾斯熊”，你不妨也尝试一下为自己和家人绘制一套充满爱意的涂鸦公仔。素体公仔的大小有几厘米的，十几厘米的，甚至半米、一米高的，价格从几元、十几元、几百元甚至上千元不等，只要发挥想象力，你天马行空创作出来的涂鸦公仔就是独一无二的!

生活篇：快乐情趣无处不在

工作忙碌了一天，回到家的你是否曾有过百无聊赖的感觉?“两点或三点一线”的生活让人们越来越缺少乐趣。其实，你不知道，生活中的小乐趣不是越来越少，只是我们缺少发现。DIY各种各样的创意，就是给生活添彩给自己减压的好方法!

[超级马塞克]

提到马赛克，你是不是首先联想到了教堂的窗户，或是宫廷的壁画?不要想得太遥远，其实漂亮的马赛克也是可以出现在你的家里!只要你发挥想象力，就可以DIY出漂亮的马赛克家居小物――用有色玻璃片、琉璃珠、白胶、水泥粉、海棉、玻璃割刀、马赛克剪、夹玻璃刀、镊子、橡皮刮刀等就可以制作漂亮的桌几面板、烛台、花瓶。不信，你就试一试。

[华丽易拉罐]

用两只易拉罐和颜料、502胶、木框、硬纸板、黑白喷漆就能做出一件你想不到的艺术品：先在剪下并打磨过边缘的可乐罐底部喷上白色或黑色的油漆，晾干后在可乐罐底部仔细作画，再将精心绘制的可乐罐粘在硬纸板上，用木框镶住，一件漂亮的迷你装饰画便做好了摆在臬前或者挂在墙面上都非常不错!

[风格桌灯罩]

食品和饮料的包装盒不要着急撕毁、扔掉!用家里常见的逢衣服的针沿着包装盒上的图案有规则地扎孔，然后便成了有型的灯罩，再将它套在的灯泡上，置于床头或者桌角，在黑暗的房间中只点亮这一盏小灯，会看到小桌灯泛着魔法一样的奇幻色彩。

[玻璃酒瓶灯]