漫画人物画法范文第1篇

关键词：漫画线条；形式

中图分类号：J218.2文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）03-0045-01

漫画是一种艺术形式，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射等方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常用于讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性；也有纯为娱乐的作品，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造（设计一个作者所虚拟的世界与规则）两种。漫画以人物为主，学漫画必须先研究人物的画法。学习人物画法最先遇到的问题是：用钢笔还是毛笔。

现代漫画因社会经济和印刷技术发展而成长，因而被认为是源于欧洲的现代事物之一。这一现代事物的东渐，远在军舰大炮之后。在中国要到三十年代初才在通商要埠盛行。当时中国的漫画会极多仿西作品，特别是乔治.格罗斯风靡一时之际，许多人都沾染了格风，用钢笔线条画人物。那时，在西风还没有刮得太大前，开始作漫画的前辈如丁悚等的毛笔人物画技术，被视为“过时”。但是那股西风虽然强劲，刮的时间并不太长。三十年代下半期中，我们看到许多中国漫画家，都用毛笔作画了。其中最突出的两位是叶浅予和华君武。在此之前，我们不能不提到一个人，他就是丰子恺。

一、线――形的界限

毛笔为中国传统的书画工具。中国向有书画同源论，线条一物，实为中国特有的表现手段。中国漫画家不少，但熟练运用毛笔作画的又有几人？“子恺漫画”除早期少数钢笔写生画（如《春昼》、《卖花女》）外，均以毛笔绘成。

“子恺漫画”多系单线白描，即所谓“无凹凸”的重“线”的艺术。丰子恺认为，线并非物象说明的手段，应是画家感情的象征、画家感情波动的记录。他甚至认为，线是“可以最痛快最自由地造出梦幻的世界”的工具。丰子恺对中国绘画中的“线”，曾有深到的见解：线的雄辩――线是中国画术上所特有的利器。

“子恺漫画”无疑最忠实、最生动地实践了丰子恺关于“线”的理论。试看《指冷玉笙寒》《翠拂行人首》《燕归人未归》等画幅，丰子恺凭借手中的一管笔，既勾勒着事物的具象，又“最痛快最自由地造出梦幻的世界”。中国老百姓常用的毛笔，一经丰子恺运用，虽然有时看起来是漫不经心的挥洒，但却出现活脱脱的艺术奇迹，其所表现的内容及艺术形式，相依相容，构成统一的、神奇的“梦幻的世界”的美。

二、漫画人物画法中线条的两种形式

中国绘画中人物画有工笔和写意两大类，以叶浅予和华君武最为突出。不仅由于他们有角度极大的转变，也由于他们应用的毛笔线条，代表中国人物画法中两种不同的形式。叶浅予的线描，因为他的深厚的速写工夫，工中能简，可列为工笔线描的创新。华君武则以简略线条和墨的效果作画，是写意的技术。

学毛笔人物画法，应该从工笔入手。从中国绘画发展过程中看，工笔人物在写意人物之前出现。但这不是要从工笔入手习画的原因。我们要先把握工笔，因为工笔讲究写实，线条要十分精确。线条在人物画中作刻画轮廓之用时，保持均匀，粗细不变，运笔速度不变。这是后来的工笔而不重彩的白描人物的技术要求。铁线白描，是人物画技术中高难度的境界。

如果我们要掌握毛笔运用技术，必须先研究执笔方法。作小幅画时，用拿铅笔的方法执毛笔，非常方便，而且可以拖出粗细均匀的线条。运用此法，小幅作品中尚能以趣味取胜，但是，这样的线条，极易流于呆板，做大幅画时就欠沉重。吴道子从运笔速度和线条粗细变化上研究线的运用，以快速、有抑扬顿挫和粗细变化的线条作大幅人物画。一方面扩大、发展了线条的长处，另一方面也为写意人物奠定了技术基础。我们看梁楷的作品，容易注意水墨在写意人物中的作用，但更要注意的却是线条的运用。

中国绘画中的线条，除了明确表示对象轮廓外，还用作省略的手段。换句话说，在线条脱落了单纯的表现轮廓的作用后，它作为省略手段的作用格外突出，因而为写意人物画打下了基础。这种写意人物的技术，在罗两峰的《寒山拾得图》中较易领悟。这幅作品相当大，虽然经过翻刻转拓，但线条运用的变化，仍然能看得很清楚。我们看看罗两峰在什么地方粗线，什么地方使线条变细，什么地方转折，对线条的用法，可以有粗略的认识。

拉杂写来，主要提醒大家学漫画要从毛笔人物画着手，学毛笔人物画要先练工笔中人物的线条，要练线条又该先研究执笔和用笔方法。虽然漫画的思想内容，比技术更为重要，，技术表现的终极目标，在于表现或者表示自己的思想。所以，好的技术能更好的表达思想，这一点毋庸置疑。

漫画人物画法范文第2篇

【关键词】 插画艺术 动漫设计 应用 研究

前言：

插画艺术在现代动漫设计中，起到传达视觉效果的作用，具有直观性、形象性和真实性。在动漫设计中占据着重要位置。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，将是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，结合插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出其在动漫中的具体应用。希望本文的研究能够为我国动漫设计与新型艺术的结合发展提供一份借鉴。

一、动漫设计中插画艺术产生原因

动漫设计中插画艺术的产生与插画自身的产生原因息息相关。市场的瞬息万变，要求着动漫产业的高效率发展，而快捷通俗的图像信息正是符合时代特性，使之更易被人们接受。

因此，插画艺术逐渐应用到插画艺术当中。传统的插画艺术操作比较繁琐，需要不断的修改和保存，如今，插画艺术得到更新，商业中也出现了CG插画等艺术形式，扩大了环境格局，为动漫设计的应用提供的有利条件。

二、插画艺术在动漫设计中的存在意义

插画艺术的存在，对动漫设计来说具有重要的优势。现代插画与动漫设计相互联系，达到艺术的相通。插画艺术是以色彩和内容作为依据，对具体事务做出一个艺术感的图案。用简洁的线条和色彩对比，构造一个生动活泼的人物。让观赏者以最短的时间，与作者感同身受。

另外，动漫与插画在艺术形式上存在着相同之处，都是给人感官上的享受。插画在动漫设计中的存在，是完善了动漫的创意美感，以专业的色彩和更形象的形态，体现动漫中的人物和画面。

三、插画艺术在动漫设计中的具体应用

3.1人物刻画上

人物角色是动漫中的重要组成部分，动漫同时也是通过角色表达思想主题。在人物刻画方面，插画艺术可以发挥其独特的优势。大到人物的动作体态，小到人物的表情神态，都可以通过插画艺术的表现手法真实的刻画出来。再加上动漫的动态效果，使二者优势相互融合，更好的体现人物性格和形象，加深观众的印象。另外，动漫中有时为了突出其他重点部分，要求人物刻画简单抽象一点，插画仍然可以发挥夸张抽象的手法，突出人物的主要特征。无论是简单的，还是较为复杂的人物刻画，都能够通过插画的形式吸引到观众[1]。

3.2效果氛围上

动漫艺术和插画艺术相似，都需要一个突出效果氛围的背景。在有内容的背景中，动漫的设计效果才能真正体现出来。因此，坏境的刻画是非常重要的。环境氛围的变换能够使观众感受其表达的任务感情和情节变化。对于增强动漫环境氛围，插画可以为其提供技术支持。例如，插画中设计一些能够表达主题思想的意象，填入到动漫之中，以花草树木等意象烘托并提升动漫的环境和氛围。使整个画面更加自然合理[2]。

3.3主}表达上

如今，技术的融合已经体现在各个生活领域。在微博上时常出现一些插画形式的小动漫。例如，《生存的意义》、《父与子》、《奶奶的机器人》、《海港》等。这些动漫的时长并不长，人物形象以插画形式存在，形象较为简单，色彩比较单一，但是其内容都蕴含者丰富哲理。通过一个小故事或者片段，表达人情冷暖、社会现实、社会批判等。并且时间简短，画面直观简单有趣，能够吸引很多读者去观看，然后勾起人们对现实生活的思考，使人们逐渐发现生活中缺失的难能可贵的东西[3]。

四、结论

随着插画艺术在各个领域的普及，插画艺术逐渐成为突出动漫主题，增强其艺术感染力的一项艺术，在动漫设计中占有独特的地位。优秀的插画艺术的运用，可以从侧面反映出动画设计者的审美能力。本文针对插画艺术在动漫设计中的应用研究，是从动漫设计中插画艺术产生原因入手，根据插画艺术在动漫设计中的存在意义，提出插画艺术在动漫设计中的具体应用。包括人物刻画方面、效果氛围方面和主题表达方面。希望本文的研究能为我国动漫的发展提供参考性建议。

参 考 文 献

[1]徐胜.动漫设计中应用现代插画的探讨[J].大众文艺，2016，（21）：125.

漫画人物画法范文第3篇

新中国成立后，胡考担任上海华东大学教授，《人民画报》副总编辑、顾问，中国美术家协会会员，晚年投入对中国画的研究。胡考集作家、诗人、画家于一身，所以，有人评说胡考是漫画家成了文学家、国画家，赞之曰：“胡考善变。”

胡考上世纪30年代大事记

1934年11月，主编《旁观者》月刊；

1936年夏天，首届全国漫画展筹备委员，以《战》等作品参展；

1936年9月5日，主编《万象》漫画杂志；

1937年8月，救亡漫画宣传队队员；

1937年9月，《救亡漫画》编辑委员和主要供稿作者；

1937年10月， 全国漫画作家协会战时工作委员会委员；

1938年1月，《抗战漫画》编辑委员和主要供稿作者；

1938年1月，担任《新华日报》美术编辑；

1938年下半年，在延安鲁迅艺术学院美术系担任教员，后任新四军抗日战区《苏北画报》社社长。

鲁迅评胡考作品

鲁迅在1935年致曹聚仁的信中，曾评论过胡考的画技：“胡考先生的画，除这回的《西厢》外，我还见过两种，即《尤三姐》及《芒种》之所载。神情生动，线条也很精练，但因用器械，所所往往也显着不自由，就是线有时不听意的指使。《西厢》画得很好，可以发表，因为这和《尤三姐》，是正合于他的笔法题材。不过我想他知用这画法于攻打偶像，使之漫画化，就更有意义而且路也更开阔。不知先生以为何如？”

胡考与肖像漫画

上世纪30年代，文艺界流行肖像漫画，而胡考就是擅长肖像漫画的大师级漫画家。通过他的画笔，政界要人、电影明星等跃然纸上，栩栩如生。漫画家常常把政治人物和艺人明星画在一起，当时成为流行。

胡考的肖像漫画人物造型，结合装饰手法，经夸张变形，用线运笔流畅，动作富于变化。这种手法的运用，紧紧围绕着人物的思想性格，是为了更好地刻画人物。

胡考擅长创作社会名流肖像漫画，还经常是画外有“话”，为画面配上注解。比如在《大出风头》里，胡考把当年的政治领袖、政要、艺人、体育明星画在一个画面中，立意前卫，注释更为胆大，例如：戴大帽子做开路神的是林森，握大拳的是等。

《今人物志》和《上海小姐》

上世纪30年代的上海是中国的经济文化中心，上海风情的类文艺作品大量被创作出来，相关的漫画作品成为常见的艺术形式。而胡考就是创作都市生活风俗漫画的代表性漫画家。

他的作品反映了上海生活风俗真貌，即触及社会丑陋的一面，也有对市民生活的描述。1936年出版的漫画作品单行本《今人物志》画了上海各式人物。上海滩十里洋场的各色人物都被胡考捉到了典型，每类人物又都注以文字说明。

同期作品《上海小姐》是上海小姐日常生活的面面观，胡考最擅长捕捉“上海小姐”的各式“嗲”态。

两本画集都反映了上世纪30年代中国社会的众生相。看描写当时的小说时，配上胡考的肖像漫画，定生乐趣和带入感。

除了创作肖像漫画和生活漫画之外，胡考还创作了大量反映百姓疾苦和战争题材的漫画作品，真正做到了“民间疾苦笔底波澜”。

胡考与诗词、小说

胡考的诗文造诣也颇深，幼年经常研读名家名作，16岁时他创作了第一首词《如梦令》：“月在两高楼隙，意并两高楼得。行近绿油门，分我几多颜色。寻觅，寻觅，人被玉兰花折。”

漫画人物画法范文第4篇

动漫人物是动画和漫画中的人物，是中国（大陆）地区的特有的合成名词。卡通人物主要以漫画，动画为主的人物形象。狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和（带有儿童向的幽默动画作品）动画中的人物。广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画的人物形象，一般会通过归纳、夸张、变形的手法来塑造人物形象。

动漫：

动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为动漫，与游戏无关，并非专业术语。动漫是动画与漫画的集合，动漫与动画的关系是包含与被包含关系，并非同属关系。所有的动画、漫画作品都可以称之为动漫作品，但不可说动画或者漫画是动漫，原因是在语义上：动画和漫画是两种不同的艺术形式的作品，而并无动漫这种艺术形式的作品，它只是一个由中国本土所创的合成词。在很多场合，动漫一词被误用于指动画，十分容易引发歧义。

（来源：文章屋网 ）

漫画人物画法范文第5篇

一　日本漫画对香港漫画创作的影响

香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。

我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。

1970年代，「香港连环图教父黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。

马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。

黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝及马的「天下两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。

近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩Street Fighters及King of Fighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭Street Fighters及King of Fighters的香港漫画便有十多套。

利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。

二　日本漫画对香港漫画消费文化的影响

以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志 EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。

日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。

香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。

同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costume play，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以Comic World（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。

Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。

三　日本漫画对香港娱乐事业的影响

日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童。

日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、Street Fighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。

日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computer graphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。

一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。

日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。

四　结 语

日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司Menfond Electronic Art曾参与制作Square第八代《太空战士》（Final Fantasy 8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。

注释

1 有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参Ng Wai-ming， "The Impact of Japanese Comics and Animation in Asia"， Journal of Japanese Trade and Industry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。

2 有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。

3 有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。

4 黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。

5 有关香港功夫漫画的形成及特色，参John Lent， "Local Comic Books and the Curse of Manga in Hong Kong， South Korea and Taiwan"， Asian Journal of Communication，第9期1号（新加坡， 1999），页108-14。

6 黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。

7 参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。

8 马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。

9 谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。

10；11　大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。

12 有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期 （新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。

13 「三大以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。

14 有关香港cosplay的简介，参Eddie Chan：《J-Point别册：Cosplay Collection 秋の号》（香港：J-Fan Ltd，2001）。

15 欧阳傲雪：〈再谈香港电影〉， 《西湖评论》，第67期（1999年12月10日）。