1人物的造型特点

漫画造型是根据现实生活中的形体“变”来的，变得离现实生活形象有明显的距离，有的甚至于达到“离形”的地步，但这变后的形象却更突出、更深刻地反映了现实，并能满足人们一种特殊的审美需求.塑造漫画人物要靠变形，但变形是对美的规律的强调，必须服从内容的需要和形式美的规律，绝不是随便怎么变都可以.为什么经常见到的漫画人物造型还不到四个头长？为什么不按标准的七个半头来画呢？我们知道刻画人物感情，要靠动态和五官变化，把人头夸大正是为了能清楚地刻画并让读者看清楚面部表情,缩短身躯和省略掉没意义的线条，同样也是为突出面部表情.此外，这种脱离了常规比例的人物形象也显得滑稽可笑,符合漫画艺术所追求的幽默情调.漫画形象的人体比例是比较自由的，可以画成四个头长，有时还可以将头与身子画成一比一、也有特意把身子画得出奇的长，头变得很小的.这完全取决于主题内容需要和作者的主观愿望.漫画的变形，是为了表现人物的个性和本质特征，是情感要求下的形象虚构，不管用工笔手法还是写意手法来变，都要用心塑造有审美价值的艺术形象，必须把漫画作为“画”来画.决不可认为漫画就是随便画，形象可以随便造，越怪越好，于是，平时不好好练功，创作时信笔一涂，画出的形象让人看了感到不美甚至厌烦.艺术品在形式感上应该是美的，即便是画凶恶的敌人，也要丑化得“美”，人们的审美过程中去完成揭露敌人丑恶罪行的目的，千万不要把坏人的形象丑化得让读者一看直想作呕而不愿去看.

2人物的面部表情

大家学习漫画造型，应该首先研究人物的面部表情，弄懂人在各种情感支配下五官的不同变化，这是绘制人物画的一个关键.漫画人物的面部表情刻画，也是在这个基础上根据表现的需要变化而来的.因此，有必要在这里把这些基本的造型知识再简述一番.我们知道，人的面部是由许多块肌肉组成的，如额肌、皱眉、眼轮匝肌、颧肌、三角肌、上唇肌、下唇肌等等，当人的感情变化时，各有关肌肉便沿着一定方向抽动，使面部五官出现各式各样的表情，这些表情虽然千变万化，极其丰富，但它们却是有一定规律的.下面就我们最常见到的喜、怒、哀、惊等四种表情概括地加以介绍.

(1)喜基本表情规律是：眼睛下弯成弓形，眉毛扬起，口角向两边扩伸向上弯曲.由喜变笑时，则嘴张开，两颊出现两条括号形的曲线.

(2)怒基本表情规律是：两眼园睁，眉毛竖起，眉头向前额集中，中间出现两条皱纹，口角向下成弓形，两颊出现竖线.

(3)哀基本表情规律是：眼睛和眉头都向额头中间上方集中，嘴张开向下撇，两颊的皱纹线伸向嘴角，额头出现抬头纹.

(4)惊基本表情规律是：两眼园睁，瞳孔点在中间，眉毛扬眉起，张嘴，舌微露，如发呆状.以上这些表情如果要画成漫画表情，就可以在上面讲的这些基本规律的基础上，对其主要特征（主要是眼和嘴）加以夸张、强调，必要时还可以加些辅助线条进行渲染，想尽办法使五官表情传神.这些表情既丰富又微妙，需要我们注意在生活中仔细观察体验，常画速写多积累，到用时自然就得心应手了.

3人物的头像

提高塑造漫画人物形象的能力，必须在画漫画头像上下一番功夫，要经常对着各种类型的人，练习画他们的漫画像.那么，应该如何画呢？假如一个具体的人坐在你面前，首先你得设法对他有所了解，可以通过聊天，侧面打听等办法了解对方的年龄、职业、气质、性格、爱好、习惯以及事业上的作为等各方面的情况，了解得越深刻，画起来越能得心应手.在了解的基础上再用心地通过观察对象的本质特征和外貌特征，比如他有什么突出的个性、特殊的职业，在外形上看他的基本脸型是“甲”字型还是“由”字或“田”字型，五官分布有什么与众不同处，努力把外形与本质联系起来，通过自己的理解和想象，明确他的面部应该强调和夸张哪些器官，应该放松甚至舍去哪些器官，可以重点在眼睛和嘴巴上寻求传神之笔.此外，不可忽视外轮廓、头发的疏密及发型式样，如让胖子更“发福”，让瘦子更“苗条等.当这些特征的心里有数以后，就可以动笔描画了.初学者可以先用铅笔起草，先从大处着手，就是画他那富有特征的外形，然后画他那五官中最值得夸张的器官司，必要时可联系他的职业、爱好等进行些奇特的“嫁接”工作.画的时候用笔要简练，要努力保持自己对他的第一印象，敢于夸张、取舍才能使像“漫”起来.有了铅笔草稿，经过反复加工修改后即可定稿、过稿，成为一张比现实更高更美、比真人更“肖”的漫画头像.这些方法说起来容易，作起来并不是那么简单，关键在于要多实践，勤练习，画得多了自然就能把握住了.给一个人画像，如果一次没有画像，不要灰心丧气，坚持再画第二、第三张，直到满意为止.

4人物的动态

怎样画漫画人物的动态，人的情感主要表现在人的面部，可以通过面部五官的不同变化来表示一个人的喜怒哀乐惊恐但如果要表示一个人在这种情感之下干什么、怎么干，那还要靠人体躯干和四肢的动作来配合完成.漫画人物的各种动态直接关系到人物的感情刻画，并能增强作品的幽默感和讽刺力量.漫画人物的动态与一般绘画中人物的动态相比有较强的夸张性及一定的超现实性，其夸张幅度要依作品情节的需要来决定.初学者可以先从简单的动作画起.画一坐着的小女孩，为了便于掌握整体，可以用最简单的办法，先画一圆圈表示头部，躯干、四肢、凳子都可以用一根根线条来代替，这样就可以大概勾画出一个人的动态来，再半圆形画出各个局部，最后再仔细画头发、五官、服装等，如变换头部的角度或改变服饰即可画出另一个画面来，也可以用其它几何图形来勾画，如画一人在奔跑，步骤同前.只是在勾画头部、躯干及四肢时是用方形条块来概括，同样可以变换人物的面部方向，让他向后看，即可表现出一个人在逃跑时的恐慌神态.画好漫画人物的动态，也要靠生活积累，即平时要多观察和研究不同职业、不同年龄、不同性别人体的各种活动姿态，通过记忆和想象默画出来.并进行必要的夸张和变形，强化动态特征，使它比真实的人生动有趣，把生活中人物的动态变化为能够表达作者情感和意趣的漫画人物动态，经常这样练习就能逐渐提高造型能力.漫画中常见的一些动态，有男、女、老、幼的行、立、坐、跑等动作，可参考相关漫画人物动态造型书刊资料.

5人物的造型风格

为什么有的漫画即使不署名，读者也能认它是哪个人的作品？这大概是由于漫画造型所展现出的艺术特色不同、即使所谓风格不同也能认出来.作品风格表现在题材、造型、艺术技巧等各个方面，我们这里所谈的风格主要是指造型而言，因为它是漫画家艺术风格的重要组成部分，尤其是对于漫画人物的塑造，不管你采用哪种绘画形式，即是对反面人物的丑化，也符合美学规律，要丑中见“美”.漫画人物造型手法、表现形式多种多样，同是一个孙悟空，不同的作者，不同的表现手法会塑造出不同风格的艺术形象来，关良漫画作品，它表达了作者各自己的思想情趣、艺术功力、审美感受、创作习惯和造型特色，这些构成了漫画家各自的艺术风格.漫画家的艺术风格也是在长期的创作实践中形成的，其富有感染力的造型已经给读者留下较深的印象，看这些作者的作品，即使不看署名，也能猜出它是出自何人之手，犹如闻其声即使知其人一样.风格不是每位作者都有的，有的人已经形成，有的人正在形成，有的人还没有形成，有的人不满足已经形成的风格，经常在探索，寻求新的表现技巧，又不断形成新的风格.有的人却把一切差异都误认为是风格独特，有些作品虽然不署名也可以让人猜出作者来，但不能说这位作者艺术风格独特，就象烧菜时多放了盐，让人无法食用，这道菜虽然也具有个性，但不能称之为风味独特.我们认为初学者最好不要一开始就追求什么风格.

6常见的漫画人物造型表现形式

各种绘画是可以互相吸收、互相借鉴的，这样既可打破工具单一，手法单一的表现形式，又可丰富各自的艺术语言和增强作品的艺术魅力.漫画的人物塑造，更应该博采众长，广泛吸收和借鉴其它画种的多种技法.下面我们列举几种较常见的形式，供初学者参考和借鉴.如民间门神漫画人物造型带有较浓的装饰性，吸收了民间木版年画的造型手法，其线如丝，刚劲流畅，给人以典雅、华贵之感.缪冰兄的漫画造型则吸收了汉代画像石的风采气韵，运用阴纹线条表现出人物衣褶和动态，明显带有古代绘画简略、朴拙的特征《.渔童》角色的造型则是借鉴了剪纸艺术的造型特点，使漫画中的人物显得粗犷、古朴、俏丽，给人以清新、明快的美感.方成漫画采用了国画笔墨与传统的写意手法塑造人物，用线极为简练概括、粗放，有的注重粗细线条并用，虚实相间，有的则表现浪漫奇变格调，点染自由，人物姿态生动，给人以朴实、豪健之感.在诸多漫画造型中多是采用了硬笔勾线，有的线条匀称，直线曲线并用；有的掇大要、去芜杂，使造型概括为某一几何形体；有的勾线严谨而流动；有的线条形如锯齿；有的则是在粗糙的水彩纸上先以细笔勾形，然后用不着毛笔或炭棒沿一些线条擦出宽的笔触，产生一些“飞白”效果及立体感；有追求大块涂墨与线条形成强烈的黑白对比效果；有的形象显得修长，有的形象有意思得短矮.真可谓千姿百态，风格多样.总之，漫画造型的形式是很丰富的，各种不同的形式都会达到不同的造型效果，表达不同的创作内容.大家在实践中还可以不断创造出新.

漫画艺术造型的演变，有它的历史过程.早期的漫画，因脱胎于绘画不久，还明显地受到绘画的影响，多用写实画法，和插图一样.政治讽刺画也运用比喻，把人画成兽形或其它模样，但画法还是写实技法，类似寓言神话的插图.表现方法和造型的夸张变形，是在逐步形成的，近代漫画仍有不少用写实或偏于写实画法的，这种作品一般都配有人物对话.不过，漫画艺术演变到今天，已经形成了潇洒传神、精炼含蓄、血肉丰满的特殊风貌.有的画家用精雕细刻的笔法着意描绘；有的画家则以简笔勾画，但求传神，挥洒自如.西方的一些漫画家还用十分离奇的造型和笔墨表现富于想象和幻觉的内容，使漫画的题材和形式越发趋于多样化.甚至也有摄影、绘画并用和画中镶配布片、铁片、杂草等物组成的漫画，或都类似浮雕堆砌的所谓漫画.此外，还有用雕塑来表现的，一般称为“漫雕”

总之，漫画的人物造型，在漫画创作中可说是顶难掌握同时又是至关重要的技法，没有一定的绘画基本功和文艺修养是画不好的.

作者：刘彦东单位：安徽大学