李白古诗大全范文第1篇

关键词李白 诗品 清丽 天然 无雕饰

中图分类号:I207文献标识码:A

李白(701-762)字太白,号青莲居士,原籍陇西成纪(今甘肃秦安)人。他从小就不拘泥于当时地主阶级知识分子所受的儒家教育,而很有兴致地接受了儒、道、任侠等多方面思想的影响和熏陶。李白青年时正是唐王朝“开元之治”的时期:经济上的繁荣,政治上的安定,思想文化的发达,使他对地主阶级的封建统治事业充满了信心。他决心为巩固和发展这种局面而做一番事业,热烈希望“投竿佐皇极”。天宝元年(公元742年)四十二岁的李白经道士吴翁的推荐二入长安,被唐玄宗封为翰林大学士,但此时的唐玄宗己不思励精图治,“渐肆奢欲,怠于政事” 无情的现实粉碎了李白的幻想。“赐金还山”的李白终于步入了中国古代一切文人学士的必由之路――即由儒家的出世为官,待宦海失败后,便步入道教的隐世为仙。 天宝十四年,安禄山叛乱。他坚决反对分裂叛乱并想为平定叛乱、维护统一而贡献力量,但是“有策不敢犯龙鳞”,继续受到当权的统治者的排斥,无法实现自己的愿望而只好避乱江南。次年,唐玄宗十六年,出镇江南的永王 ,以平定安禄山的叛乱为号召,率大军沿江东下,李白应永王之聘,参加了永王的幕府。但肃宗认为永王要夺取自己的帝位,于是派大军镇压,永王兵败身死,李白也因“附逆”的罪名,被捕入河阳狱中,流放途中遇大赦回家。始终“思欲解世纷”,一直到六十一岁时还想参加征讨叛军的战斗。

空有一腔热血,终无所事事,这是我们对李白一生的概括。李白不是严格意义上的诗人。李白在其短暂的求学生涯中所学很多,却没有接受过正统的儒家教育,没有经过严格的诗作训练。李白的诗歌从其体裁上分析师承诸家,各体皆有却又不擅一体,曾写出了《雪谗诗赠友人》这样工整的四言古体诗,却又为数很少,沿用乐府旧题写成了乐府诗《将进酒》、《行路难》等却又行走自如。生活在格律诗盛行的时代,却又写了《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等唐宋古体诗。五律、五绝、七律、七绝等格律诗体虽有却又不受对仗平仄等规律的束缚,五律《夜泊牛滔怀古》:“牛诸两江夜,青天无片云。登舟望秋月,空忆谢将军。余亦能高咏,斯人不可闻。明朝挂帆席,枫叶落纷纷。”这首诗中“无”、“望秋”、“挂帆”是拗字,颔联、颈联(即三、四、五、六两联)均不对偶。又如《宿巫山下》:“昨夜巫山下,猿声梦里长。桃花飞渌水,三月下瞿塘。雨色风吹去,南行拂梦王。高丘怀宋玉,访古一沾裳。”全诗音律谐和流美,完全符合五言律诗平仄要求,但中间两联也不对仗。再如《送友人》:“青山横北郭,白水绕东城。此地一为别,孤蓬万里征。浮云游子意,落日故人情。挥手自兹去,萧萧斑马鸣。”起句“青山”、“白水“对偶(律诗并不要求起句和末句对偶),而颔联“此地”、“孤蓬”两句反而流走,用散文句式。

李白在遵循形式服从于内容的创作规律的前提下,对凝固的平仄、对仗的规律加以突破和革新,论者各有己见。杨慎在《升庵诗话》中称“五言律八句不对,太白浩然有之,乃是平仄稳贴古诗也”。既承认它们是五律,又说它是古诗。《唐宋诗醇》称:“大匠运斤,自成规矩”。称赞其自创新格,不墨守成规的精神。闻一多先生称李白的五律是“古体的灵魂蒙著近体的躯壳,带着近体的藻饰”。的确是这样。因此,我们就称之为非古非近,亦古亦近的李白体。

然而,李白终究是诗人, 只有李白才是严格意义上的诗人。《毛诗序》中说:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足,故磋叹之;磋叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之”。这里既指出了诗歌本质:是人们感情激动的产物;同时,也指出了诗歌的特点:同音乐、舞蹈有着密切的关系。正是在这个意义上说,李白的诗歌最是诗歌一一“清水出芙蓉,天然去雕饰”。李白的诗,往往在优美、悠扬的韵律和铿锵和谐的节奏中把他对人生、自然、宇宙的敏锐感受,以美妙而自然的语言破喉而出,似颗颗珠玉,连贯而下,灵光闪烁,给人以不尽的回味和温馨的享受。如《赠汪伦》:“李白乘舟将欲行,忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”李白有感于汪伦之真情盛意,惜别之情油然而生,身在桃花潭,就近取喻,以桃花潭水比汪伦深情,自然流畅达到了情真、景真、情景交融的境界。王琦《李太白集注》引唐汝旬语云“太白于景切情真处,信手拈出,所以调绝千古”。“窗前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”“白发三千丈,缘愁是个长。不知明镜里,何处得秋霜?”“戴老黄泉下,还应酿‘大春’?夜台无李白,沽酒与何人?”“故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。”莫不如此。

想想看,哪一首不是真情的自然流露?又有哪一首是为作诗而作诗的呢?所以说李白的诗最是诗。正因为李白的诗是真情的自然流露,所以才显得如此清新自然。“小时不识月,呼作白玉盘。又疑瑶台镜,飞落彩云间。”偶读这首明白如话、质朴如顽童的散文般的《古朗月行》,我惊得叹了一声,这会是李白的诗?再吟几遍,这只能是李白的诗,非他莫属。因为好诗才应是这样子的。

读着这些诗,人们还真误以为李白不会作格律诗,只能作这亦古亦今、亦散亦诗的了,其实非也。生活在格律诗盛行时代的李白,焉有不会作格律诗的道理?“江城如画里,山晚望晴空。两水夹明镜,双桥落彩虹。人烟寒桔柚,秋色老梧桐。谁念北楼上,临风怀谢公。”这首五律写得格律严整,平仄、对偶运用自然和谐,充分表现了感情的变化转折,而绝无人工雕凿的痕迹。中间四句,对仗工整、音韵圆转流美。颔联“两水”、“双桥”之咏宫景而壮丽,展示出诗人“我觉秋兴逸”的开朗胸襟;颈联“人烟”、“秋色”之叹,明丽中带凄寒,蕴含深沉丰富。但都语出自然,无佶屈聱牙、晦涩难明之病。充分表明李白在格律创作上的功力。而其清词丽句所显示出的清新、俊秀,都来自于李白对前代诗人谢眺的敬仰。

但是,格律一方面在体现这种艺术形式所具有的音韵和谐悠美,节奏明快整饬的优点的同时,多少会成为束缚人们思想和心灵的锁链,而才力过人、气魄雄浑的李太白则可以化有形为无形,自然飘逸地超脱形式的禁锢,大胆地摆脱格律的束缚,表现自己高超的创造精神。在《古风》第三十五首中批评了当时残余的讲求模拟雕琢、忽视思想内容的形式主义遗风:“一曲斐然字、雕琢丧天真”,同时对“问以经济策,茫如坠烟雾” 、“白发死章句”的鲁儒给予了辛辣的嘲讽。“至今朝诗体,尚有梁陈宫廷之风,至公大变,扫地以尽。”公正地披露了李白从理论和实践上为唐诗力挽颓风、恢复风雅传统、诗歌革新作出的巨大贡献。李白的诗作理论如此,诗作实践亦如此。李白的更多的惊天地、泣鬼神,咨肆如黄河流水般的诗句集中在对人生、对自然、对社会的深切感悟中。

“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪 ” ,“不知明镜里,何处得秋霜?”是对人生易逝的感慨。

“待我尽节报明主,然后相携卧白云”是对自我生命价值的最高期盼。

“茫茫大泽中,唯我独先觉”,“我纵言之将何补?皇穹窃恐不照余之忠诚” 是自己的政治见解不被采纳而政治愿望难以实现时的悲愤。

“淮阳市井笑韩信,汉朝公卿忘贾生”,“吾观自古贤达人,功成不退必殒身”是对历史和现实的深刻观照。

“噫吁哉!危乎高哉,蜀道之难,难于上青天” 、“停杯投筝不能食,拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”以及《行路难》诸首都表达了自己进身政坛的艰难。

“日月照之何不及此?惟有北风怒号天上来” 是对黑暗的统治的强烈控诉。

“今人不见古时月,今月曾经照古人。古人今人若流水,共看明月皆如此。”“月出东南隅,似从地底来。历天又入海,六龙所舍安在哉!其始与终古不息,人非无气安得与之久徘徊?草不谢荣于春风,木不怨落于秋天" 是对宇宙奥妙的探索,同时从中领悟人生的哲理――审视宇宙和人生,最终认识宇宙和洞察人生是李白上下求索的主题之所在。

“危楼高百尺,手可摘星辰。不敢高声语,恐惊天上人”、“世间行乐亦如此,古来万事东流水。别君去兮何时还?且放白鹿青崖间,须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,“锦城虽云乐,不如早还家”,“人生在世不称意,明朝散发弄扁舟”等表达了伴君如伴虎的从政的艰难和身受诽谤与排挤,难以与燕雀为伍而欲归隐深山的决心。

因为抱负难以实现,生命无故蹉跎而产生的万古愁绪即笼罩着其人生的全程,同时又是诗作表述的重要主题:“白发三千丈,缘愁似个长 ”,“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然”,“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”,“正兰今夕断肠处,骊歌愁绝不忍听 ”,“一叫一回肠一断,三春三月亿三巴”,“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西” 。喜怒哀乐,人之常情,而于李白,似乎“愁”字更笼罩了一生。其愁情愁绪尚且如此,还有何心绪在格律诗的音韵、对仗、押韵、平仄上虚耗生命呢?

分析李白其人,发现其诗的形成乃是经历了“无心而有心,有心而无形”的进程。也正所谓,本无作诗的打算,而内心的感受不吐不快。吟之,则为诗,其为诗也则全然不顾及诗体与诗论对各体有甚要求。作诗,全然不顾诗歌形式要求的限制。有道是“大道无形,大诗无式”,一切优秀的作品都是不受形式的限制的,李白作诗,时而日月星辰,时而花鸟虫鱼,思接千载,视通八荒,诗情如蛟龙出海、猛虎下山,更如大江决堤咨肆而无法扼止,成诗则急速而无规律,令人难以捉摸。然而,它又倾注了真挚的情愫,感情炽热灼人,最能显示诗人诗思活跃、灵敏、自由不羁的个性和他超群出众的纵横笔力,也最能显示诗人自己的真情实感,因而产生了"笔落惊风雨,诗成泣鬼神"的千古名篇。

在形式上,则存于诸体之中,又出于诸体之上,若神龙出没云端,毫不拘泥。这便是伟大的浪漫主义诗人李白,不是用笔,而是用生命谱写了一首首历千古而更意蕴深长的名篇佳作。

从作品本身出发整散相间无规则,句式长短无定数,一切都是情之所至,兴之所至。夸张想象惊天地,字重意重忌鬼神,一切都是感之所至,悟之所由。李白的诗作,不论反映他对政治理想的追求和对黑暗现实的不满,不论表现他对王侯权贵的高度蔑视和反抗;还是反映他对祖国命运的深切关怀和对大好河山的无比热爱,都是诗人用自己的全部心血和情感浇灌的生命之花,理想之花,痛苦之花。正如别林斯基所说:“所有诗人之伟大,全是由于他的痛苦和幸福的根株,深入到社会和历史的土壤中去。”于是这种流芳百世的人类文明的精华便产生了。

李白诗作以其深邃的思想内涵和“清水出芙蓉,天然去雕饰”的语言外壳而历久不衰。纵观人类文明,所有历久不衰的诗文都是先贤圣哲对于人生真谛和宇宙奥秘的深切感悟。因而,“清水出芙蓉,天然去雕饰”又是一切优秀作品所共有的审美特质。

参考文献

[1] 林家英.李白研究.

[2] 游国恩.中国文学史.人民文学出版社.

[3] 中国文学史.黑龙江人民出版社.

[4] 童庆炳.文学概论.武汉大学出版社.

李白古诗大全范文第2篇

在古诗文方面有很深造诣的著名特级教师陈哓梅这样评价戴老师：“一位生活在现代化国际大都市的年经老师，却用中国最传统的、最朴素的教法把孩子们学习诗文的热情充分激发和点燃起来，这种强烈的反差意味深长。”。

的确，戴老师的教学环节其实很简单，那就是：读，用古诗平仄音调的规律诵读；唱，和着古典的旋律唱诗；吟，半读半唱，读唱结合，充分表达古诗特有的音韵美；舞，借鉴手语的独特表达方式，在吟诵的同时通过形体语言抒发感情。戴建荣老师走出了一条独具特色的古诗文教学之路。在场的教师称他的课“嗟叹之，咏歌之，舞之蹈之”。

回来之后，笔者很受启发：以前笔者在古诗文教学过程中只注重单词、单句地分析，学生兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的音乐美、意境美和语言美了。那么，能不能把戴老师的方法运用到自己的教学中呢？小学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想和感受语言的魅力，是否能用同样的方法把他们带入到诗境中呢？朱光潜先生说过：“诗是一种音乐，也是一种语言，音乐只有纯形式的演奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之。”所以，教师要借鉴戴老师的教学方法。

小学第二学段（中段）对古诗的要求是这样的：诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感。诵读仍是学习古诗的基础和关键所在，只是在这一学段，对于诵读的要求更高。除了让学生感受古诗语言的音乐美，还应让学生通过反复诵读体会古诗语言的精确美、凝炼美、意境美。

不久，笔者在教学《望天门山》时，注重运用戴老师的吟诵方法：反复诵读，激昂处还之激昂，委婉处体现委婉，入于眼，出于口，闻于耳，动于心，入忘我之境地，欣赏优美的意境，体会 诗人的心情。这样才能更切合农村学生的需求，给予学生一种美的享受。

课前，笔者确立了“吟诵古诗，感悟意境”为这课的教学重点，并设计了这样的导入：唐诗是中华民族的文化瑰宝，很多唐诗都讲究“诗中有画”。李白一生集书生、侠客、公子、流浪汉、酒徒、诗人于一身，他的诗作代表了古诗的最高水平，今天我们一起来学习一首李白的诗歌――《望天门山》。

教师：我们还学过他的哪些诗呢？

生：《静夜思》。

教师：这是个怎样的李白？

生：乡愁满怀的李白。

学生集体背诵《静夜思》。

教师：李白呀，你还记得你的朋友吗？

学生集体背诵《赠汪伦》。

教师：李白呀，你寄情山水，还记得庐山的瀑布吗？

学生集体背诵《望庐山瀑布》。

教师：李白啊，几千年后，我们还在诵读你的诗篇――

学生再次集体背诵《望天门山》。

教师：这首诗又带给我们一个什么样的李白呢？

借不同的诗句使学生理解了乡愁满怀的李白、寄情山水的李白、有情有义的李白。这样，学生对诗人的认识就丰满了、全面了，从而使学生更能在过后的吟诵中悟出诗人所要表达的思想感情。

接着，笔者在“深入悟读，想象意境”环节中，让学生在初读诗句时，通过范读感受诗歌朗读的节奏、平仄。接着，笔者要求学生用同样的方法跟随教师一起读。

教师：读了这一句，你仿佛看到了什么？

生：楚江像一把斧头劈开了天门山，它的力量很大。

教师：你从哪一个字体会到的？

生：一个“开“字。

讲到这里时，笔者已经喜形于色了，因为这样的方法起了效果。这时候，笔者要求学生再读，读出它的力量。

当讲到“碧水东流至此回”时，因为“至”是动词，节奏朝后移一个，但它又是仄声，读的时候气流短，不能拖长，但气不能停。

读“至”时，笔者的气流稍微长了一些，意在让学生体会江水流到这里发生了什么状况。

教师：这奔腾咆哮的长江流到天门山的时候，河道越来越窄，由于山势的阻挡，会产生什么现象？你的眼前仿佛浮现出什么画面？你仿佛听到了什么？

生：江水很大。

教师：为什么会用“回”呢？你觉得这样的江水像什么吗？

生：像海水一样，狠狠地、猛烈地撞击岩石，发出震耳欲聋的声音……

在一次次的交流中，学生的眼前也浮现了一幅波涛汹涌的长江画面，从而很容易理解诗人的情感了。

接着笔者就让学生边读边闭上眼睛想像海水拍打岸边的情境，学生读得更卖力了。

在教学“两岸青山相对出”时，笔者增加了手语来启发学生。

教师：这是一座什么样的山？

生：高、险、陡峭、险峻。

接着，笔者借助手势指挥，引导学生诵全诗，读出节奏和平仄。

最后，笔者在网上下载了《望天门山》的歌，引导学生一起吟唱。

李白古诗大全范文第3篇

关键词：中国；古典诗歌；真挚友谊

友谊是人生旅途中激人奋进的伴侣，是人类最美好的感情之一。友情与亲情、爱情鼎足而三，成为除血亲、姻亲之外的以道义、志趣相维系的一种重要感情。在崇尚友情的中国古代社会，不少侠义之士甚至把这种感情看成比姻亲感情更为重要的一种感情。所谓“朋友如手足，妻子如衣服”，即是这种朋友感情重于姻亲感情的最好注脚。当然，我们在这里并不是提倡这种“朋友如手足，妻子如衣服”的狭义的朋友情感，只是证明友情的重要而已。庞坚先生在《海内存知己》中说：“如果说没有亲情，社会将紊然无序；没有爱情，生活将索然乏味，那么没有友情，世界也将黯然失色。”中国古代最伟大的教育家孔子曾在他的经典著作《论语》的首章中说：“有朋自远方来，不亦乐乎?有志同道合的朋友从远方来，不也是很快乐的事吗?实际上孔子是在教给他的学生求学、做人的道理。一个人要增长知识，必须有朋友。《礼记·学记》中所谓“独学而无友，则孤陋而寡闻”，说明没有朋友对于成就一个人的学问是很可怕的障碍。要在社会上立足，没有真挚的友谊更是不行，所谓“一个好汉三个帮”，说的就是这个道理。可见友情是一个多么亲切的词汇，友情对于人生来说，又是多么的重要。可以说，人生离不开真挚的友情，事业离不开志同道合的朋友。唐代诗人王勃的名句：“海内存知己，天涯若比邻”，就洋溢着关山难阻，心心相印的真挚友情。朋友只要知心，就不会因为分隔万里而彼此疏远，即使是远在天涯海角，也会觉得好像近在咫尺一样。明代陈子龙的《仲夏直左掖门送夏彝仲南归》诗中也写过类似的诗，“丈夫重知己，万里同一乡。”意思是说大丈夫交友看重的是知己，即使远隔万里，也象是同在一乡一样感到亲近。正是因为这种朋友间的真挚友谊，才使好友之间的离别呈现出一种高昂的气势和壮阔的情怀，可见朋友间的真挚友谊对彼此的鼓舞和砥砺是何等的重要。

重视朋友间的真挚友谊，是中华民族的优秀传统之一。在漫长的中华民族发展史上，流传着多少动人的心心相应的友谊故事啊!著名的古琴曲《高山流水》中记载的俞伯牙和钟子期的知心友情，至今仍振聋发聩。钟子期亡故，伯牙痛失知音，伤心欲绝，将琴摔碎，发誓终身不再弹琴，以表示对知心朋友的哀悼。也正因为这感人的真挚友谊，《高山流水》的古琴曲一直流传到今天。1977年8月22日，《高山流水》作为友谊和“知音”的象征，被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，发射到太空，作为中华民族智慧的结晶与地球人类文明的信息，向宇宙其他星球的高级生物寻求友谊和“知音”去了。在悠久的中国文学发展史上，又有多少歌颂真挚友谊的诗章在广袤的大地上流传啊!可以说，从我国最早的诗歌总集《诗经》开始，就产生了人类追求真挚友谊的诗章。《诗经·小雅·伐木》中的“嘤其鸣矣，求其友声”，以幽谷的鸟寻求和鸣之声来比喻人对朋友的寻觅。从西汉开始，随着社会的动乱，产生了一大批抒写朋友离别之情的诗。如《文选》中收录的四首苏武诗，其中第四首中的“良友远别离，各在天一方”，就写出了作者对友人离别，天各一方的依依惜别之情，感情真挚，别意萦回。此后历经各代，歌颂真挚友谊的诗篇，便不绝如缕，形成了中国文学史上蔚为大观的歌颂真挚友谊的诗篇。所谓“不求同日生，但求同日死”，更是说明了这些诗篇中所描写的朋友之间的情谊之深。古往今来的歌颂友谊的诗篇从不同的角度歌颂了人类最美好的朋友之情，堪称中国古典诗歌这个丰富的矿藏中一批熠熠生辉的珍宝。

一、歌颂真挚友谊的诗篇的形式

歌颂真挚友谊的诗篇，大多在形式上有明显的标志。一是挚友不在身边而生思念挚友之情。这样的诗作常常用“寄”，如王僧孺的《春日寄乡友》和庾信的《寄徐陵》；“怀”，如谢胱的《怀故人》和杜甫的《天末怀李白》，如白居易的《同李十一醉忆元九》和贾岛的《忆江上吴处士》；“得”，如元稹的《得乐天书》和陈与义的《得席大光书因以诗迓之》；“思”，如王安石的《思王逢原二首》；“闻”，如元稹的《闻乐天授江州司马》；“赠”，如曹植的《赠王粲》和陆凯的《赠范晔》。二是偶遇挚友而引发叙旧之情。这样的诗作常常用“逢”，如严羽《临川逢郑遐之之云梦》和徐熥《酒店逢李大》；“遇”，如吴伟业的《遇旧友》；“会”，如韦应物的《淮上喜会梁州故人》。三是送别挚友而抒发依依不舍之情。这类诗作常用“送”，如王勃的《送杜少府之任蜀川》和王昌龄的《送柴侍御》；“别”，如谢胱的《别王丞僧孺》和何逊的《与苏九德别》；“留”如叶清臣的《贺圣朝·留别》和刘辰翁的《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》。此外还有两者皆可用的有“示”，和“酬”等等。前者如王安石的《示长安君》；后者如朱彝尊的《酬洪异》。最为感人的是“见”和“哭”。前者的“见”并非指人，而是见到挚友的诗作，而陡生思念挚友之情。如白居易的《蓝桥驿见元九诗》：“蓝桥春雪君归日，秦岭秋风我去时。每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗。”全诗短短28个字，写出了元、白之间珍贵的真挚友谊，正象赖汉屏先生所说的，“尤其可贵者，结处别开生面，以人物行动收篇，用细节刻划形象，取得了七言绝句往往难以达到的艺术效果。这种细节传神，主要表现在‘循、绕、觅’三个字上。墙言‘循’，则见寸寸搜寻；柱言‘绕’，则见面面俱到；诗言‘觅’，则见片言只字，无所遁形。三个动词连在一句，准确地描绘出诗人在本来不大的驿亭里转来转去，摩挲拂拭，仔细辩认的动人情景。且七言中三用动词，构成三个意群，吟诵起来，就显得节奏短而迫促。如繁弦急管并发，更衬出诗人匆遽的行动和急切的心情。通过这种传神的细节描绘和音乐旋律的烘托，诗人的形象和内心活动，淋漓尽致地展现在我们面前，使人深深地为他怀友思故的真挚情意所感动。”后者的“哭”则表示了挚友亡故后自己的悲痛之情，正是由于悲痛，更显示了朋友之间的真挚情谊。如李商隐的《哭刘蕢》：“上帝深宫闭九阍，巫成不下问衔冤。黄陵别后春涛隔，湓浦书来秋雨翻。只有安仁能作诔，何曾宋玉解招魂!平生风义兼师友，不敢同君哭寝门。”李商隐和刘蕢有着共同的政治倾向的好朋友。刘蕢是唐敬宗宝历二年进士。唐文宗时曾召试贤良方正直言极谏，刘蕢在对策中曾大胆地揭露了当时朝政的黑暗腐朽，引起了考官的激赏，但也触怒了掌权的宦官。李商隐出于哀时忧国和痛恨宦官乱政，对刘蕢的高风亮节表示异常的钦佩，把刘苜引为知已，并写过《赠刘司户蕢》一诗。该诗把同情知友之情和忧时愤国之情结合起来，抒写了自己对刘蕢的敬佩和同情。刘蕢去世后，李商隐又先后写了《哭刘蕢》、《哭刘司户二首》、《哭刘司蕢》等诗。这些“哭”诗，特别是这首《哭刘蕢》，不但表达了李商隐对刘蕢的真挚情谊和由衷敬佩，也显示了产生这种情谊的共同的思想政治基础。由于全诗深挚的感情和朴素真切的表达，该诗赢得了后世文人的高度评价。清代大诗人纪昀称这首诗“一气鼓荡，字字沉郁。”

二、歌颂真挚友谊诗篇的内容

在中国古典诗歌这个姹紫嫣红的百花园中，歌颂朋友之间真挚友谊的诗篇是其中最为绚丽夺目的花朵。无论是歌颂友谊篇章的数量，还是它的质量，其成就都是相当可观的。朱光潜先生说：“中国叙人伦的诗，通盘计算，关于朋友交谊的比关于男女恋爱的还要多，在许多诗人的集中，赠答酬唱的作品，往往占其大半。苏李、建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰性德与顾贞观诸人的交谊古今传为美谈”这些歌颂友谊的诗章，内容十分丰富，涉及的范围十分广阔。要而言之，主要涉及以下三个方面：

1、抒发挚友之间互相眷恋的无限深情

朱先生在论述中国文学史上这些歌颂真挚友谊的诗篇时，列举了苏李、建安七子等文学史上传为美谈的佳话。其中最为感人的是李白和杜甫之间的真挚友谊。唐玄宗天宝元年(745)，44岁的李白和33岁的杜甫第一次在洛阳相遇。尽管他们年龄相差11岁，但由于两人都有着相同的建功立业报效国家的伟大理想，都有着对朝政腐朽不满的愤慨之情，都有着对黎民百姓凄惨生活的关注和同情之心，更有着用诗歌来作为武器，抒发心中块垒的不平之气，因而两人一见如故，只恨相见太晚，真所谓“白头如新，倾盖如故”，短暂的相见，成就了文学史的一段真情佳话。李白和杜甫同游鲁郡，并于东石门分别。李白写了《鲁郡东石门送杜二甫》，全诗追叙了两人相处的欢乐岁月。“飞蓬各自远，且尽手中杯”，我们马上就要像飞蓬一样各奔东西了，何时再聚首欢饮呢?暂且让我们喝个痛快吧!短暂的诗章道出了两人间的兄弟深情。此后他们再也没有见过面，但彼此都十分牵挂。后来，李白写了《沙丘城下寄杜甫》，其中的“思君若汶水，浩荡寄南征”，写出了李白对杜甫的无限深情。李白对杜甫的思念之情，就象这浩浩荡荡的汶水，伴随着杜甫向南方悠悠流淌。诗人寄情于流水，流水不息，相思不绝，可见李白对杜甫的一番真情。而杜甫写给李白的作品更多，他的《与李十二白同寻范隐居》，就真实地描写了两人之间亲密无间，胜如兄弟的生活。另外的《春日忆李白》，通篇始终贯穿着一个“忆”字，把杜甫对李白诗歌的倾慕，对李白兄弟般情谊的思念，写得深厚无比，情意绵绵；《天末怀李白》写因秋风起而思念李白，全诗感情千回百转，思念之情萦绕心际。吟读全诗，其思念的殷切，关注的细微，感情的真挚，令人反复咏叹，婉转低回，不能自止。尤其是《梦李白二首》，写杜甫思念李白，积思成梦，其情之真切，其爱之深细，更写出了杜甫对李白的情谊之深。古代李杜并称，不仅因为他们诗歌创作上的成就并称为诗仙诗圣，更因为他们之间的友谊不同寻常。千百年以来，历代读者读李白、杜甫互相思念的诗章，仍不得不为他们之间的真挚友谊而感动，可见朋友之间的真挚情谊是何等的感人。

2、抒发挚友之间依依惜别的深情

江淹的《别赋》说：“黯然销魂者，唯别而已矣”。古代由于交道工具的缓慢，道路的险阻和通讯方式的陈旧，因而把朋友之间的离别看得非常重。所谓“长亭送别”，“折柳惜别”等无一不反映了古代离别给彼此双方带来的痛苦和思念。正因为如此，古送别的诗歌或留别的诗歌就成为了中国诗歌史上蔚为大观的景象。汉代李陵的《与苏武诗》中的“良时不再至，离别在须臾”，写出了相逢的欢乐和即将离别的伤感。唐代王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西去阳关无故人”，写出了“无故人”的悲酸。唐代韦应物的《赋得暮雨送李曹》中的“相送情无限，沾巾比散丝”和宋代陈与义《别孙信道》中的“如君那可别，老泪欲沾衣”，更写出了朋友间离别的深情。有相逢就有离别，挚友之间的离别，必然激起心中情感的波澜。这种抒发挚友离别之际依依惜别的深情，令后世读者无不为前人的真挚友谊而感动。正是这种感动，成就了中华民族重友惜情的美好情感。如王维的《送沈子福之江东》“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送春归。”好友乘船东去，诗人依依惜别，感情的潮水奔涌而出。正象著名学者陈贻掀先生所分析的：诗人“望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧!‘惟有相思似春色，江南江北送君归，’多么美丽的想像，多么蕴藉而深厚的感情!”这种依依惜别的深情，不仅表现在作者送别挚友之时，也常常表现在作者离开友人留给朋友之时。最著名的留别诗当首推李白的《赠汪伦》了。天宝十四年(755)，李白在安徽泾县游览桃花潭，临行时，汪伦来送李白，感于汪伦的情谊，李白写下了这首著名的留别诗：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗人即地起兴，以潭水之深来比喻友情之深，巧妙地将送别地点与友朋的情感勾连起来，真挚地表达了诗人与汪伦之间的深情厚谊。桃花潭水是那样的深湛，但还不及汪伦送别我时的情谊之深。“不及”二字，将汪伦对作者自己的情谊描写得淋漓尽致，语浅情深，意近神远，深得后人赞赏。清代诗评家沈德潜在《唐诗别裁集》中说：“若说汪伦之情比于潭水千尺，便是凡语。妙境只在一转换间”。正因为李白写出了自己和汪伦之间这种依依惜别的深情，使得全诗具有了一种沁人心脾的感人的艺术力量。

3、抒发对挚友的慰勉和赞美之情

李白古诗大全范文第4篇

论文摘要：本文分析了李白《古风》五十九首的思想内容，其中包含有唐玄宗时期的政治由开明到黑暗腐朽的；有反对不义战争的；有天宝时期的政治和政策脱离社会现实的；有李白个人怀才不遇，说明当时轻视贤才、重用小人等方面的内容，集中反映了李白《古风》五十九首的社会现实性。

李白是我国唐代伟大的浪漫主义诗人。他前期写出了无数“清水出芙蓉，天然去雕饰”浪漫美丽诗篇。随着历史的发展与现实生活的变化，李白的笔触逐渐由浪漫主义的高峰融进更多现实生活的气息，笔端上饱醮着天宝以后现实生活的灰暗色彩。诗篇里流露着忧愤和控诉 ，揭示着唐王朝由腐败走向没落的社会现实。“古风五十九首”就是这样的佳作。

“古风五十九首”并不是一时一地之作，而各个时期作品都有。古风，即古诗。李白的 “古风”是以五言古诗形式表现的诗歌。《诗经》中把采集的民歌称作 “风”，“风”又作为诗歌的同义语，而后人把凡是带有民歌特点的诗都称为 “风”，因而诗人又称为 “风人”。“古风”也就是古诗的同义语。

“古风五十九首”就思想内容而言，大致可分为论诗 ，揭露现实，咏史，感遇等几个方面。论诗公认的是第一首 (大雅久不作 )和第三十五首 (丑女来效颦 )。其它各篇无论是游仙或咏史都联系着诗人的遭遇和怀才不遇的思想感情，直接或间接地反映着当时的社会面貌。

首先直接对当时黑暗和腐败的政治予以否定，并进行无情地揭露和批判的诗，在 “古风五十九首”中约占三分之一。这些诗构成了李 白诗歌思想内容上最光辉的一部分。例如 《古风二十四》：

大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连云开甲宅。

路逢斗鸡者，冠盖何辉赫，鼻患干虹蜕，行人皆怵惕；

世无洗耳翁，谁知尧与跖?

诗中诗人用极其鲜明地笔调刻画了当时京城长安官僚 “中贵”的骄横形象。而斗鸡正是当时以玄宗为首的腐朽统治阶级荒唐生活中的典型事实。十三岁的斗鸡儿贾昌即因这一技之长而受到与公卿同等的待遇 (陈鸿 《东城老父传》)，使得当时京城的人们传唱道：“生儿不用识文字 ，斗鸡走狗胜读书。”那些达官贵臣骄马轻蹄，驱车飞奔，掀起的扬尘也要使道路昏暗，他们骄横跋扈，出El气也像虹蜿一样上冲云天，就连路上的行人见了，也要吃惊打颤。然而诗人却极其鄙视这些人，认为他们是祸国殃民的大盗。“世无洗耳翁，谁知尧与跖?”一方面反映出李白对这些斗鸡走狗之徒的疾恶和痛恨；另一方面也揭示了唐王朝政治昏暗得已辨不出好与坏、是与非的现状。

又如，《古风四十六》：

一百四十年，国容何赫然。隐隐五风楼，峨峨横三川。

王侯象星月，宾客如云烟，斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。

举动摇自日，指挥回青天。当途何翕忽，失路长弃捐。

独有杨执戟，闭关草太玄。

这首诗歌是《古风二十四》的姊妹篇，对统治阶级的荒淫腐朽生活作了更深刻的揭露和批判 ，痛斥唐明皇荒政误国的行为——唐朝开国一百四十年来 ，国容是多么的强大啊!“王侯象星月，宾客如云烟。”可是到了你唐明皇就开始骄傲和昏庸腐朽起来 ，不谋国政 ，耽溺于荒淫，让斗鸡走狗之徒的腐败分子横行于宫廷中。他们的一举一动可以掩蔽白日，动摇主听，指挥扭转青天。这正像他在《远别离》中所说的那样：“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”然而诗人对这些宠信之徒轻蔑地讽刺道 ：你们趾高气扬的日子该是多么短暂的一翕忽啊!误国殃民的腐败分子总有一天会遭受人民的唾弃。同时也包含了诗人对唐玄宗的规劝和讽谏 。最后诗人却赞扬汉代杨子云淡泊自如， 不入势力之流，“闭关草《太玄》。在这些揭露和讽喻里，不仅深刻暴露了唐王朝的政腐官黑，而且还可以使我们体味到诗人强烈的爱国忧民之心。

其次揭露唐玄宗晚期奸人当道，弄虚作假，不顾人民死活，求歌舞升平、花天酒地的生活。李白的时代，李林甫执政十九年之久，他树党营私，排斥有正义感的人，制造政端，助长了安禄山的反动势力。杨国忠利用裙带关系，窃取要职，纵容高力士作恶 ，也纵容王铁采取弄虚作假手段聚敛财富。这一切都加重了唐统治下人民的苦难和负担。而唐玄宗这时还对高力士说：“朕今老矣，朝事付宰相，边事付诸侯，夫复何忧?”当时的杨国忠几次发动边防战争，打了败仗，还假造捷报向皇上说打了大胜仗。而安禄山的反形已露 ，唐玄宗反把告发的人捆送给安禄山。早年精明的李隆基，这时已昏昏沉沉地睡在即将爆发的火山VI上。从这些现象中我们可以想象到，李 白在 《古风五十三》中所说的 “奸臣欲窃位，树党 自相群，果然田成子，一旦弑齐君。”并非是无目的的泛泛咏史，而是以商纣、楚怀王来影射唐玄宗。而李林甫、杨国忠之流也正是各怀野心，“奸臣欲窃位，树党自相群。”而 “果然田成子 ，一旦弑齐君!”也并非危言耸听。而恰恰是言未尽，天宝十四载 (755年)“渔阳鼙鼓动地来 ，惊破 《霓裳羽衣》曲”(白居易《长恨歌》)，安史之乱爆发了，唐明皇为保住自己性命，不恤人民死活而仓皇西逃。

唐明皇政治上的昏庸腐朽终于酿成了它统治上的日趋崩溃，无可挽回，花落流水去。特别是《古风十八 》“朝为断肠花，暮逐东流水… ‘行乐争昼夜，自言度千秋”，更是一首揭露唐玄宗和杨国忠之流荒政贪色，花天酒地，淫靡歌舞，通宵达旦的出色诗。前人把这首诗和杜甫的《丽人行》相比说，“杜甫《丽人行》其刺国忠也娓而婉，此则直而显，自是异曲同工。”在《古风八》里，李白把权贵和腐败分子看作是一批 “白首死罗绮，笑歌无休闲”的丑恶人物。这些家伙惯于作威作福，欺压善良的老百姓，把从人民身上搜刮得来的血汗钱，任意挥霍，反而还要回过头来侮辱人民。诗人对这些人充满了痛恨和鄙视。

再次，诗人极力反对唐室的穷兵黩武，造成人民的苦难，揭露现实的黑暗。李白描写战争的频繁和惨酷，令人怵目惊心他提出了自己的主见，表述了为安定边疆不可徒恃武力，任意发动战争，要 “以德修远”，用正确的方法安扶边疆、解决民族矛盾的思想。例如 《古风三十四》：

羽檄如流星，虎符合专城。喧呼救边急，群鸟皆夜鸣。

白日曜紫微，三公运权衡。天地皆得一，澹然四海清。

借问此何为，答言楚征兵。渡泸及五月，将赴云南征。

怯卒非战士，炎方难远行。长号别严亲，日月惨光晶。

泣尽继以血，心摧两无声。困兽当猛虎，穷鱼饵奔鲸。

千去不一回，投躯岂全生。如何舞干戚，一使有苗平?

这首诗是针对当时南诏战争情况而写的。即天宝九年，南召王阁罗凤为云南太守所辱，欲诉无路，并被诬告谋反，在不得已的情况下 ，忿怒地发兵反抗。杨国忠前后发兵二十万，都被葬送在云南。然而皇帝不明真像，不加阻止，还继续大举募兵 ，人民都 “莫肯应募”。杨国忠却遣御使分道捕人，连枷送到军所，于是行者愁怨，父母妻子相之送，哭声振野 (见 《通监天宝十载》)。面对这样的现实，诗人代表人民发出了愤怒的控诉：“长号别严亲，E1月惨光晶。泣尽继以血，心摧两无声。”

李白呼吁当政的睁开眼吧!不要使人民再做困兽为猛虎之斗； 不要拿人民的性命当作诱饵 ，投弃于长鲸 ；成千上万的士兵活着去，而活着回来的却了了无几。这是血和泪的控诉。至于如何对待战争?诗人说 “如何舞干戚 ，一使有苗平?”这是明显的借助典故 《艺文类聚》中《帝王世纪》的故事，反对用暴力(动用武器和兵力 )来征服少数民族，而应该 “敷文德以来远人”即是广修德政，让边族人民来朝服的办法安扶边疆。这里李白正确地指出了解决民族矛盾的初步认识和道路。至于诗中说 “三公运权衡”，是祈望当政者要从国家和人民的角度行使和运用权力，不要随便乱用权力，办错事办坏事。又如 《古风十四》，诗人在反映天宝八载唐玄宗命哥舒翰攻打吐番石堡城时，致使 “唐士卒死者数万”(见《资治通鉴》)的战争说 “荒城空大漠，边邑无遗堵。白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。”一幅悲惨凄凉的画面跃然纸上。战争使白骨横野，战争使人民无处安生。然而 “赫怒我圣皇”“阴和变杀气”，皇帝还要继续发兵争战。“三十六万人，哀哀泪如雨。”即是滂沱大雨，也洗不去人民心头的哀怨和苦难。更使得我们注意的是 “且悲就行役，安得营农圃— —诗人不仅写出了战争留在人民心中的创伤 ，而且也写出了战争给农业生产造成的毁坏，战争使人民无法安心农业生产。

此时我们又一次感受到诗人忧国忧民之心象压抑在地下的火流，奔泻咆哮而出。最后终于喊出了 “李牧今不在 ，边人饲豹虎”的怨时之音。揭示了唐朝由于政治腐败和政策失误 ，致使帝国国力的日趋衰微，无能力安定边疆的现实。在《古风六》中，诗人更是设身处地的替士兵叫苦 “苦战功不赏，忠诚难可宣。谁怜李飞将 ，白首没三边 ! 其四，借古讽今，批评唐明皇后期政策脱离社会现实。就 咏史方面而言，可称最者。如《古风三》：

秦皇扫六合，虎视何雄哉。飞剑决浮云，诸侯尽西来。

明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。

铭功会稽岭，驰望琅琊台。刑徒七十万，起土骊山隈。

尚采不死药，茫然使心哀。连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。

额鼻象五岳，扬波喷云雷。髫鬣蔽青天，何由睹蓬莱。

徐市载秦女，楼船几时回。但见三泉下，金棺葬寒灰。

秦始皇雄才大略，统一中国，不愧是千古一帝。但是他在统一中国后，就骄傲起来 ，认为从此之后万世之君，永保无虞了。于是到处刊石立碑 ，刻书立传 ，歌功颂德。又兴师动众劳 民伤财，大修宫殿和陵墓 ；还派人去海外求仙，采不死药，以期长生。结果：在秦始皇陵墓的深深地下，金子铸的棺材里，秦始皇的尸体已经变成了一堆寒灰。李 白这样鞭笞秦始皇，完全是有所为而发的。原来 ，唐王朝已是危机四伏 ，政治昏乱迫在眉睫，而风流天子李隆基却沉湎于声色犬马之中，并且还在天宝九载十一月命刑部尚书张均等前往宝山洞寻求妙宝真符，尊尚道教，期慕长生。故李白采用托古喻今的方式，隐晦曲折地表现了对唐明皇的讽刺和抨击。另一方面又以秦始皇悲惨的下场向最高统治者提出警世之言和前车之鉴。随着李唐王朝的 国事 日非，李白的遭遇也越来越不幸。因而诗人越来越激愤。 如 《古风三十一 》： 郑客西入关，行行未能已。白马华山君，相逢平原里。 璧遗镐池君，明年祖龙死。秦人相谓日，吾属可去矣。

一 往桃花源，千春隔流水。 此诗是借 《史记》中的故事：秦时有人在去长安的路上遇

见了华山之神，将秦始皇渡江时失落的白璧托送给长安附近的镐池君 (意指秦始皇 )，并预言秦始皇的死期不远——用以暗示 唐玄宗的统治也不会长久了。诗人对唐明皇发出了诅咒，并希望人民也像秦人一样 ，离开残暴黑暗的统治，“一往桃花源”过 上幸福自在的生活。又如 《古风五十八》“神女去已久，襄 王安在哉!荒淫竞沦没，樵牧徒悲哀。”借楚襄王递高唐梦神女的故事，讽刺唐玄宗的荒淫无度。面对着昏庸的唐明皇，诗人常常发出忧愤的感慨，“大运有轮忽”(《古风三十二 》)，“世道交丧”《古风二十五》，“道丧无时还”(《古风三十》)，反映唐 王朝由盛到衰，大势已去的日没现象。

由此可看出，李白 “古风五十九首”中有些诗歌虽然表面上是写历史故事，或是写古代神话，却仍然和当时的社会现实 攸关，使我们可以从中觉察出社会治乱和时代兴衰的变化规律。

其五，“古风五十九首”中又有许多遴仙诗。这些诗往往辞句瑰丽，气势迭荡，感情真挚。宋人葛立方《韵语阳秋》中说：李太白古风两卷近七十篇，身欲为仙者大概十三四，或欲把芙 蓉而蹑太清 ，或欲挟云龙而凌倒影 ，或欲留玉写而上蓬山，或 欲折若木而游八极 ，或欲借白鹿于赤松 ，或欲餐金光于安朝，并不是因为贺知章称李白为谪仙 ，而是因为只信其说，而抑身不用，郁郁不得志，而思高举远引耶!所以李白的进仙诗并不 是他要超然脱俗，而仍是对 “弃而不用”现实不满的表达。他曾说过：“我本不弃也 ，世人 自弃我。”如安禄山在洛阳称帝时，李白写了 《古风十九》，诗中说：“西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。”看起来，诗人真是要飘飘欲仙了。可是紧接着诗人把笔锋一转，又开始披露起现实：“俯视洛阳川茫茫走胡兵 ，流血涂野草 ，豺狼尽冠缨 !”诗人凌空鸟瞰，洛阳一带遍地胡兵，鲜血染红了原野，豺狼们正在人民的血泪中一个个粉墨登场做起了大官。全诗到此嘎然而止。然而读者不难想象出诗人在这样残酷的现实面前，能够撇开危难中的国家，痛苦中的人民而独自飞升去做神仙吗?不!诗人心力所及，笔力所触，都是要反映那个现实，揭露那个社会的黑暗。这也正说明诗人并非要超然脱俗 ，而是忧国忧民之心不老啊!安史之乱的年代里，诗人李白经常是 “中夜四五叹，常为大国忧。”(《赠江夏韦太守良宰》)。

其六，“古风五十九首”中感遇咏怀诗也占三分之一多。政治上的怀才不遇是李白诗歌中常见的主题，而且也是古风中的一个重要主题。我们从 《古风三十七》谈起，“燕臣昔勖哭，五月飞秋霜。庶女号苍天，震风击齐堂。精诚有所感 ，造化为悲伤。而我竟何辜。远身金殿旁。浮云蔽紫闼，白日难回光。群沙秽明珠，众草凌孤芳。古来共叹息，流泪空沾裳。”

我们知道李白很早就有 “投竿佐皇极”(《酬坊州王司马与阎正字对雪见赠》)之志。可是天宝三载，唐明皇将他 “优诏罢谴”。对于这件事 ，诗人有着难言的苦衷。于是他想起古时候因被掺毁而仰天大哭的邹衍，连老天也为之感动得 “六月飞霜”，而诗人自己究竟有何罪，也远身金殿旁。诗人托古喻己，悲泪纵横，忧郁的心情无法抑制，便直刺唐明皇愚昧昏庸——让乌云笼盖宫殿，就难以明辨事非、有所作为；让恶人当道、好人受气，就必然产生混乱。因此诗人为之叹息哀伤。李白在感遇诗中，还常常以鲁仲连、贾谊等自比。说明自己怀有雄才难遇，政治上无出路 ，衬托当时统治阶级轻视贤才，重用小人的现象。他的古诗中多处表现有雄才大志而不遇的痛苦 ，如 “大鹏一日同风起 ，扶摇搏上九万里”，“迎天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还有如《古风三十六》、《古风三十八 》、《古风十五》等均是这类作品。另外在诗人的感遇中，还有许多描写妇女的诗。诗人以此比喻自己，抒发遭谗言被逐，怀才不遇的愤慨。例如

《古风四十四》：

绿萝纷葳蕤，缭绕松柏枝。草木有所托，岁寒尚不移。

奈何夭桃色，坐叹葑菲诗。玉颜艳红彩，云发非素丝。

君子恩已毕，贱妾将何为!

王绮 《李太白全集》注云：李 白被 去朝。正当盛年，恰是建功立业之时，却被弃而不用 ，落魄荒野。这不是很像妇女“色未衰而爱已驰”的悲剧么? “君子恩已毕，贱妾将何为 !多么悲哀 ，多么沉痛，贤人怀才不遇之愁心，实在没有更好的比喻了!总之诗人的感遇诗，也是充满着人世的辛酸和个人不幸遭遇的悲忧，隐刺着社会制度的不合理 ，同时对当权者的昏庸、无能与失策也揭露无遗。

由上，可以说 “古风五十九首”是李白诗歌中思想性最深刻的佳作 ，是李白诗集中一颗灿烂的明珠 。他揭示现实反映社会的思想、勇气和艺术手法，对后人仍有教育意义。因之还可以说李白不仅是伟大的浪漫主义诗人，也是杰出的现实主义诗人。

参考文献

1汤高才编辑．唐诗鉴赏辞典．上海辞书出版社 [M]，1983

2沙灵娜译．唐诗三百首全译 ·(白居易)长恨歌．贵州人民出版社 [M]，1990

3郑天挺主编．资治通鉴选 ·天宝十载．中华书局 [M]，1985

4宋司马光著．资治通鉴．上海古籍出版社 [M]，1987

5清王琦注．李太白全集 ·赠江夏韦太守良宰．中华书局 [M]， 1977

6清王琦注．李太白全集 ·酬坊州王司马与阎正字对雪见赠．中华书局 [M]，l977

李白古诗大全范文第5篇

一、课始“引趣” 古诗教学伊始，教师可采用猜谜语、讲故事、提问题、设悬念等方法，精心引发学生兴趣。

如教学李白的《赠汪伦》时，可先讲述汪伦用计诚邀李白到桃花潭做客―――汪伦是当时有名的歌手，隐居在安徽泾县西南的桃花潭畔，对李白佩服得五体投地，日夜吟诵他的诗。有一回，汪伦听说李白来了安徽，就修书一封。信中写道：“先生好游乎？此地有十里桃花。先生好饮乎？此地有万家酒店。”李白早知汪伦是一方豪士，便欣然前访。见面后，李白方知“受骗”：所谓桃花，只是桃花潭，并无“十里桃花”；所谓“万家酒店”，只是店名，并无酒店万家。但李白哈哈大笑：“临桃花潭，饮万家酒，会汪豪士，此亦人生快事！”于是，两人结为金兰之好。临别时，李白即兴写下七言绝句《赠汪伦》。―――这个故事会大大激发学生学习《赠汪伦》一诗的兴趣。又如教学苏轼的《饮湖上，初晴后雨》，就可采用设悬念的方法―――古代有位大文豪写了一首七绝，在诗中直接将西湖比作美女西施，这位大文豪是谁呢？这首诗叫什么呢？是怎么写的呢？再如教学李商隐的《夜雨寄北》，可从“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”这句千古佳唱着手，激疑设趣，从而引导学生欣然诵诗。

采取“引趣”之法，促使学生兴趣倍增，情感激荡，再引导他们学习全诗，教学效果往往会出人意料。

二、课中“持趣”

古诗距离现在毕竟时代久远，兼以“文约而意丰”，课堂教学时间一长，多数初中生对学习古诗的兴趣不由得会淡化，他们的大脑皮层会进入暂时抑制状态。叶圣陶曾说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”此时，教师如果注意学生心理、态度和情感的变化，采取放录像、赏图片、配音乐、想画面等手段，努力扩展学生的想象，维持学生的兴趣，教学效果就会有意外的收获。