古典音乐教学范文第1篇

关键词：茶文化；古典音乐教育；应用

中国是茶文化的故乡，历史悠久、内涵丰富，拥有着独特和别具一格的中华民族之气韵。现阶段茶文化与古典音乐教育之间的融合具有很大价值。首先，茶文化有效走入人们的日常生活之中，而且茶类饮品成为待人接物不可或缺的天然饮品，茶还具有安神静心之功效。当前我国茶道文化得到蓬勃发展，和茶相关的服务行业逐渐增加，比如茶社、茶馆等陆续形成，为推动社会经济、政治、文化发展产生重要影响。在此过程中也令茶道承载了更多内涵。茶文化中不仅包含泡茶、赏茶、饮茶等多种多样技艺与方法，更是有效处理情绪、获得身心和谐的一种方式。在饮茶过程中可以使人得到身体上的放松，还能沉淀与升华自身的心灵。古典音乐教育和茶文化的融合，可以为古典音乐教育发展注入新鲜活力，当然通过古典音乐教育也能实现茶文化的有效传承和发展。

1古典音乐艺术发展内涵

我国古典音乐艺术丰富多样，对尝试与表达整个传统文化体系具有深远意义和影响。在古典音乐艺术发展中，不仅可以使人们感受到具体的价值文化，也能从古典音乐艺术的学习和探究中了解浓厚的艺术特色。在我国整个艺术流派中，古典音乐艺术是主要艺术内容，也是以一种艺术流派形式存在的，通过丰富的价值内涵和艺术特色，不断收获更多社会大众的喜爱与热爱。在作为一支独立艺术流派进行发展的过程中，古典音乐艺术创作十分讲究理性、客观地表达，还会注重艺术情感的传递。古典音乐艺术发展中无论是自身所包含的价值内涵，还是演唱过程中的具体艺术演唱方式，均是整个古典艺术主要具备的艺术特征，对优秀传统文化的传承和发展带来很大优势。古典音乐艺术发展之所以未能失传，其主要原因是古典音乐艺术发展善于与整个社会文化理念、社会发展形式之间构成某种关联。而且在整个文化传承发展过程中，古典音乐艺术的价值日益凸显。古典音乐艺术自身所包含的独特表达技巧、深厚情感文化都对培养人们正确艺术理念、艺术学习素养产生巨大作用，并让其学习实现最大化的效果。在该艺术的传承和发展中，针对古典音乐的艺术形式是多样的，不论哪种音乐曲目都拥有丰富的情感内涵以及独特的表达方式。在传递积极价值观的过程中，可以运用欢快音乐曲目进行诠释和妥协。而在传递悲情音乐时，需要通过古典音乐艺术将更多悲凉的音乐艺术内涵展现出来。换言之，在古典音乐艺术整体发展中，不同形式的古典音乐艺术都有着属于自身特色的价值内涵以及艺术特征，值得更多人进行学习和探究。

2古典音乐艺术传承诉求

近年来，随着我国古典音乐艺术的不断传承和发展，古典音乐艺术展现取得较好成效，钢琴古典音乐艺术美感十分多样，通过对其中艺术美感的学习和分析，可以让更多人了解其中所包含的人文艺术美。当然通过对人文艺术美的分析，也是人精准认知该艺术内涵的关键所在。在对古典音乐艺术进行表达与传承中，需要充分对其自身存在的本质进行诠释，还要从情感诠释和功能表达的角度出发，赋予古典音乐艺术更大的发展价值和空间，适当与人们鲜明和突出的情感理解相融合。当前古典音乐艺术传承的诉求主要是运用歌曲旋律、歌词具体内容，增强人们对整个艺术内涵的认知。具体而言，在展现古典音乐艺术中，并不能直接将该艺术特点、认知呈现出来，应该结合实际情况运用价值情感分析、情感传递的基础方式，达到有效品味古典音乐艺术内涵的目的。在我国整个音乐艺术体系发展中，音乐艺术是一种自由、独立表达相关思想情感的方式，诠释和表达艺术当中的情感，也能让人们体会到其中最真实的情感。在创作古典音乐艺术中，需要有效结合自然美的创作理念，合理传达与传承音乐艺术的情感。与此同时，在音乐艺术传承发展中需要将情感美的真实诠释作用发挥出来。除此之外，在传授任何一首经典的古典音乐艺术时都应该将其中自由情感诠释出来，也可以融入一些自然美。在各种艺术传承发展体系不断优化的背景下，应加强古典音乐艺术的有效传承。需要以挖掘艺术元素中的审美力为出发点，以此达到最佳传承效果，运用丰富可用的美学思维，将音乐传承发展的最大价值体现出来。从当前整个时展特点来看，我国古典音乐教育和音乐艺术在传承与发展中存在诸多问题，特别是在全面表达和具体融入审美内涵等方面存在各种问题。在结合时代化元素进行古典音乐艺术传承期间缺乏有效的途径和思维。所以，在促进整个古典音乐发展过程中，应该有效地融合茶文化内涵，通过其文化内涵的融入，可以给人们感知茶文化体系和古典音乐艺术提供合理的帮助，为促进古典音乐有效传承和发展奠定基础。

3茶文化内涵分析

在中华优秀传统文化的传承和发展中，有着丰富浓厚的茶文化内容，在茶文化元素的具体应用中，需要结合社会大众具体认可和理解，加强茶文化价值内涵挖掘。在人们生活水平不断提升背景下，茶文化相关元素与社会大众生活、价值观形成之间的关联日益密切。因此，在茶文化元素认知中，应该结合人对社会传统文化的具体认知过程，合理了解优秀茶文化元素。在我国整个社会发展背景下，基本构成了以茶文化为背景的系统化文化元素，茶文化之所以可以在时展过程中形成全面和系统化的独立文化体系，其关键在于茶元素在实际应用中融入很多其他内涵。例如，茶歌、采茶戏等，这些都是茶文化和社会要素有效结合的关键体现。在具体出现和应用茶歌茶艺过程中，需要从客观上具体展示茶文化体系中的生活化内涵，从出现到全面形成的过程中要突出茶文化本身特点，然后再将具体的其他文化和元素融入其中。在形成与发展中国茶文化体系的过程中，本质上就是社会生产力的成熟发展，也是构成系统化文化机制的一个过程。在全面认知茶文化元素体系中，应该充分对整个茶文化内涵进行分析，加强生活化元素和茶文化理念之间的结合。现阶段我国整个茶文化体系内容在应用与发展中存在忽略和文化与元素深度融合的问题，也未能精准对整个茶文化元素内容进行确认和了解，并未从茶文化的形成背景出发，加强其内涵的有效分析。茶元素最早出现时被人们当作一种药用功能进行使用。并且茶文化在最初的应用中主要局限于贵族生活的日常活动之中，从茶文化内涵的分析、精神理念探究等方面都较为局限，其他大众对茶文化元素和内涵缺乏有效了解。茶文化的形成与和其他文化之间融合发展离不开多样性方式，而且茶叶种植、加工生产的一体化发展工作也为茶文化的传承和发展奠定基础。比如，茶文化中的人与自然和谐相处、天人合一思想都是强调人和社会和谐相处的重要性，通过茶叶种植、加工生产也能将茶叶的一种自然特征体现出来。在唐朝时期，国家全面提升茶叶产业的经营与生产水平，此后我国茶元素逐渐发展成一种可以应用到实际当中的生活化元素内容。在大众自身饮茶习惯不断成熟的环境下，饮茶逐渐成为许多大众的普通生活习惯。随着社会大众饮茶理念的不断完善，茶叶也从原有的饮茶物质元素向具体的精神理念方向转变，逐渐增加茶文化的有效传承和发展价值。

4茶文化在古典音乐教育中的应用价值

茶文化和古典音乐同属于文化艺术的范畴，虽然在表现形式方面各有特色，但是二者在具体功能和内涵方面存在很多相似之处。例如，茶文化和古典音乐都是中国传统民族文化的精粹，更是中华儿女集体智慧、文化凝聚的结晶，可以营造出一种和谐的发展氛围，帮助人们完善品格、培养性情等。茶文化与古典音乐教育融合发展，可以为人们带来全新的感官体验，不断获得更加具有丰富内涵和精神影响力的文化内容。当前茶文化和古典音乐教育的融合并非新鲜之事，而是在古代就有茶文化和古典音乐教育之间融合的个例。在国家文学艺术作品中，可以找到茶文化与古典音乐教育之间融合的内容，人们在饮茶的过程中抚琴或者弹琴，其中内涵和文化精神的融合可以再现人们抚琴品茶的温馨画面。在唐朝以后的发展中，许多人通过以茶作诗、以茶雅致的方式，将茶道艺术和古典音乐结合起来，进一步强化饮茶活动的文化品位与艺术格局。在二者结合的近展中，茶馆行业方兴未艾，茶馆给茶文化与古典音乐之间的融合发展提供良好平台和保障。当前为了增加学生在古典音乐教育中对音乐活动的全方位感官体验，则需要做好茶文化与古典音乐教育之间的融合工作，充分将茶道艺术与古典音乐之间融合，从而使学生可以在美轮美奂的音乐声中观赏优雅美好的茶艺表演，对和谐人生进行有效品味和分析。

5茶文化在古典音乐教育中的应用现状

当前茶文化与古典音乐教育的结合，可以对培养人的审美观念、文化理念产生深远影响，从表面上看古典音乐和茶文化是传统文化艺术的两个重要分支，但是在某种情况下，也可以将二者有效结合在一起，从而给人们带来一场视觉盛宴。茶文化在传承和发展的过程中，不仅仅指的是喝茶看戏，更重要的是运用各种茶事活动，将其中蕴含的茶道和茶德体悟出来，从而达到以茶会友、以茶养生的较高境界。采茶戏和采茶歌的出现是茶文化与古典音乐之间融合的重要表现形式，通过二者之间的融合，能够实现古典音乐教育与茶文化在精神层面上的碰撞和结合。我国古代就十分流行饮茶这种流行的娱乐活动，在活动中不乏各种乐器的伴奏。古典音乐教育与茶文化的结合价值延续至今，这就说明在古典音乐教育中加强茶文化的应用具有深远意义，可以在营造良好氛围的同时又能给人带来一种身心放松、心情愉悦之感。然而，在古典音乐教育中依然存在忽略茶文化使用的情况，教育者过于注重对学生古典音乐理论知识、技艺技能的培养，未能加强茶文化与古典音乐教育之间的融合。在古典音乐鉴赏、音乐传播、音乐实践等方面未能合理运用茶文化，从而导致学生对茶文化的认识不足，降低古典音乐教育的效果，难以实现茶文化有效传承的目的。

6茶文化在古典音乐教育中的应用策略

6.1古典音乐鉴赏中运用茶文化

在古典音乐鉴赏以及现代茶艺表演的欣赏中，可以增加学生对二者的认识，并且深刻体会到茶文化的内涵。在实际教学中，教师需要积极设计与茶文化知识有关的音乐，然后带入课堂，要求学生在聆听过程中了解、认识中国传统茶文化。从目前的古典音乐教育形式而言，普遍存在教师单纯注重知识灌输，缺乏学生情感培养和鉴赏能力培养的情况。教师需要充分改变这种教学方式，运用引导学生鉴赏和解读有关茶文化音乐的方法，使学生能够通过古典音乐教育来学习茶文化，提升学生学习质量。在古典音乐鉴赏中运用茶文化需要教师充分发挥学生自身的想象力，不能将自己的主观意识强加给学生，而是要注重学生发散思维的锻炼，引导学生在古典音乐鉴赏中体味传统文化和优秀茶文化，还要为学生提供了解茶文化历史的空间与时间，积极对茶文化中的茶道精神、茶诗歌、茶思想进行分析。从而使学生在古典音乐鉴赏中可以感受到与茶文化有关的悠久历史、丰富内涵。

6.2古典音乐传播中运用茶文化

古典音乐教育中，茶文化的应用需要教师树立正确教学观念，要积极明确茶文化对古典音乐教育的重要作用。当然茶文化除了可以用在古典音乐鉴赏教学中，也可以将古典音乐传播教学与茶文化结合。在传播中国茶文化的过程中，古典音乐是重要媒介，而且民歌最能将文化艺术的特征展现出来。教师可以在教学中引导学生唱有关茶文化的民歌，从而实现茶文化在古典音乐传播中的有效运用。在音乐教学过程中，教师不能一味地强调现代音乐，而是要结合古典传统音乐培养学生的良好审美能力和文化学习意识。现阶段最能反映出民族特色的古典音乐就是采茶歌，因此教师可以将采茶歌适当引入到课堂中。教师需要在新时期背景下，善于运用多媒体等硬件设施和教学方式为学生展示各种形象的、艺术的茶艺表演，从而真正达到古典音乐教育和表演以及茶文化之间有机结合，在丰富教学内容的同时，促进古典音乐有效传播。教师可以在课堂中鼓励学生积极学习民歌，并对传统的民歌进行有效地传播，增加学生对民族文化的重视。在此过程中可以增强学生的课堂学习效果，提升文化传播整体效率。学生在古典音乐传播中结合茶文化，也能增强学生对茶文化学习的全面认识，感受其中的文化理念和内涵。

6.3古典音乐实践中运用茶文化

当前茶文化可以应用在古典音乐的实践教育中，通过这种方式来培养学生对茶文化的学习能力以及古典音乐实践能力。音乐可以让学生产生情感上的共鸣，并给学生带来轻松愉悦的心情。当前存在古典音乐教育和茶文化融合不深，尚未落实到实践中去的问题。古典音乐教育需要推动茶文化的有效传承和延续，当前古典音乐实践中运用茶文化是茶文化传播和古典音乐教育创新的最关键一步。古典音乐教育实践与茶文化之间的融合目的是传播茶文化，并在音乐实践过程中帮助学生扩大想象空间，不再受到形象思维的限制，使学生可以将古典音乐贯穿至实际生活中。在音乐教育的实践过程中，教师可以再现具有意义的音乐作品，让学生对原始的音乐创作方式进行有效分析。学生在观察文化音乐作品的再创造中，可以引导学生将自己的情感投入进去，通过自己想要表达的方式表达出来。从而突破学生原有的思维格局，增强学生审美鉴赏能力，令学生在精神层面上理解和诠释茶文化内涵。

7结语

古典音乐教学范文第2篇

[关键字]音乐赏析中国古典音乐鉴赏

在五千年漫长的历史进程中，中国的文明史展现了极其辉煌灿烂的一页。我国是世界上最早的文明古国之一，音乐也同样源远流长。在人类必须从事的两项最基本的生产活动：劳动和生殖中，随同工具的使用和语言的产生，就孕育了音乐。事实上，人的左、右脚行走，心脏和脉搏的跳动，就是最简单的节奏；而原始人单调的语言只要有高低的语调变化，也就蕴含了旋律的因素。在春秋时期，华夏大地百家争鸣的浪潮碰撞出璀璨的火化，而同时代欧洲正处于一片荒蛮之中，中国音乐在迎接黎明曙光的时候，欧洲音乐还在漫漫长夜里徘徊。

一、中国古典音乐的历史

在周朝时，政府部门设立了由“大司乐”总管的音乐机构。教学的课程主要有乐德、乐语、乐舞。所谓的乐德，就是“中和、祗庸、孝友”等伦理道德观念；乐语就是“兴道、讽诵、言语”等礼教行为规范；乐舞则包括大舞、小舞等音乐理论、音乐诗篇的唱诵、舞蹈以及六代乐舞的表演。

两晋南北朝期间，战乱频繁，朝代更迭，随同社会的动荡变异、民族迁移的交往扩大，外族、外域的音乐文化同中原音乐文化产生了广泛交流，在音乐史上成为一个承前启后的重要时期。其中清商乐是秦汉传统音乐的余脉，曹魏政权始设清商署，实为乐府变体。晋室东渡后，这些“中原旧曲”与南方音乐互为交流，使清商乐成为包括前朝传下来的相和歌、鼓吹曲，以及江南吴歌、荆楚西声的总称，是当时南方乐府民歌的代表。

宋代是词体歌曲创作的黄金时代，人们常用词调多达八百多首，其曲调一部分来源于传统及当代流行的民歌、小曲，如《忆江南》、《柳青娘》等；另一部分来自唐代歌舞大曲的部分段落，如《阳关引》、《倾杯序》、《水调歌头》、《声声慢》、《调笑令》等；以及少数民族和外来音乐，像《菩萨蛮》、《苏慕遮》等。宋代文人创作的词曲不仅数量众多，而且按题材风格可大致分为婉约派与豪放派两类。

明代中叶以后长期争逐于传奇剧坛的，为弋、昆两腔。清末民初，富有创新精神的“海派”京剧在上海崛起。其最早的代表人物汪笑侬出于对清政府昏庸腐败、屈辱媚外的不满，自编自演了《党人碑》、《哭祖庙》、《骂阎罗》等新戏，借此抨击时政，宣传爱国，寄寓了深切的忧国忧民之情，并根据自己嗓音，吸取汪桂芬和孙菊仙二派之长，另创苍劲悲壮、吐字有力的新腔。

二、中国古典音乐的特点

1.神韵，有内涵

中国古典音乐是建立在中国古代美学思想上，美学也造就了中国古典音乐的发展。中国古典音乐不论是雅乐体系还是燕乐体系，都是建立在单音体系之上的，这中国传统美学精神有关。中国古代美学思想的主要特点，可以归结为这样两点：一是“虚、静”。即人的心理处于虚、静的状态，不受外界干扰，才能认识世界。苏轼的诗“静故了群动，空故纳万境“，正表达了这样的意思。二是中和之美，即《论语》中“乐而不淫，哀而不伤”。可以说，“空灵”、“中庸”两点，构成了中国古代美学思想的核心。

2．是由声构成音，由音构成乐，由乐表现为音乐的整体艺术。

中国古典音乐重视情感和体验，重视从音乐结构到意境要体现艺术家用心去完善自身体验的心理过程；重视把人作为中心来加以强调的深层体现。中国古典音乐美学思维遵循的不是理性的逻辑思维程序，而是情感的、意愿的、欲念的趋向。在古代士人的观念里，音乐是心灵世界的直接产物，音者，心声也的说法就曾得到历代士人的拥戴。从对听者心灵的攫取来说，音乐由于是发乎人心，比语言要显示出更多的优越性，所以孟子说：仁言不如仁声之入人深也。

三、如何对中国古典音乐的鉴赏

中国的古典音乐讲究美学思想的运用，在鉴赏中国古典音乐中，作为在音乐潮流融会较繁措的时代中，我们如何进行音乐鉴赏呢？我们用作品来说明：

作品取材于中国民间故事“梁山伯与祝英台”。故事情节：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，祝员外的女儿祝英台，女扮男装去杭州求学。在那里，她与纯朴、憨厚的穷书生梁山伯同窗三载。当学业结束分别时，祝用各种美妙的比喻向梁倾吐蕴藏已久的爱情，但梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚，但祝家嫌梁家境贫穷，而把祝英台许配给了一个豪门子弟——马大守之子马文才。由于得不到自由婚姻，梁不久便抑郁而死。祝英台闻此不幸，悲痛万分。在送亲的途中，她来到梁的坟墓前，向封建礼教发出了血泪控诉！此时坟墓突然裂开，祝毅然投入坟墓之中，遂化为一对彩蝶，在花丛中双双飞舞

显示部：相爱引子：

主部：（爱情主题、草桥结拜、主题再现、）

连接部：副部。

结束部：慢板，由爱情主题的音乐材料引申而成。小提琴与大提琴缠绵的二重奏，表现梁、祝“十八相送”，依依惜别的情景。

展开部：抗婚（抗婚、楼台会、哭灵投坟、）

再现部：化蝶

东方审美以自然万物对人的生命是否有益有害为美丑的判定标准，天人合一以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观，深刻地影响着中国古典音乐的审美思维。天人合一的和谐观念，影响着中国古典音乐中音乐结构的审美。在东方同情观的影响下，古代的东方民族都强调人与天和谐相处，都追求人与天调，人与大自然和谐统一，即天人合一。而人生最大的理想就是自觉达到天人合一的境界。在中国古典音乐中音乐结构的审美，也体现着这种天人合一的和谐观念。受东方同情观中天人合一和谐观念的影响，中国古典音乐更多地借助其结构来表现天地自然和生命意识的一体化，更多地呈现出一种游心于万物之初，天人合一的思维方式和宇宙观念，由此而塑造着传统音乐家随机开放的以时空意识为先导的艺术思维品格，从而形成一种象征生命运动的主体文化心理的乐之随心结构范式。

以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观，影响着中国古典音乐的精神内涵。东方民族在同情观影响下，形成了以生命为美的审美观和以生动生气的形态为美的艺术表现观。这一特点在东方所有的审美形态上都表现出来，东方民族所产生出的经验性的审美范畴，几乎都染上了以健旺的生命形式来类比、象征地表达的色彩。

古典音乐教学范文第3篇

教学要求：

1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

教学准备：瑞博课件

教学过程：

一、导入

教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

二、精读训练

（一）学习第一段。

（1）维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一些图片。（教师出示带背景音乐的图片）

（2）看了图片，再读一读第一小节。

请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。（“山清水秀”、“风景如画”、“波光粼粼”）

（3）维也纳真是一座美丽的城市。指导朗读。（配乐）

（二）学习第二段。

过渡：那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

1、通过上一课的学习，大家知道了课文是从哪几个方面具体叙述维也纳是“音乐之都”的呢？请你说说你找到的中心句。

交流：（1）维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。

（2）维也纳是一座用音乐装饰的城市。

（3）维也纳几乎一天也离不开音乐。

（4）在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布，其中以创建于1869年的维也纳国家歌剧院最为著名，被称为“世界歌剧中心”。

2、看了这四个方面，你有什么问题要问吗？

大致为以下问题：

（1）为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

（2）为什么说维也纳是一座用音乐装饰的城市？

（3）为什么说维也纳几乎一天也离不开音乐？

（4）为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”？

3、你想知道答案吗？让我们来查资料研究研究。请你选择你最感兴趣，最想研究的一个问题，浏览相关的页面、读读有关的课文内容进行有针对性的研究，寻找答案，并将自己读后的感受回复在“说一说”栏目中我给大家发的帖子下面。

4、学生自由选择浏览，朗读，回复感受。

5、全班交流。

（一）第一方面。出示第二自然段。

（1）指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

教师指导理解“摇篮”

“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮。”

A、这是一句比喻句，把谁比作摇篮？

B、摇篮是什么意思？（我们最初生长的地方。）

C、为什么把维也纳比作摇篮？。（展示音乐家图片）

（2）教师总结：维也纳曾是那些著名音乐家生活、学习，进行音乐创作的地方，对他们一生的成就产生极大的影响，造就了欧洲的古典音乐。所以被比作“摇篮”。

（3）谈一谈你读了这一部分内容后的感受。看看同学们的感受。

（4）请你读一读这一段，读出你的感受。指导朗读第二小节。（配乐指几名读，再齐读）

（二）第二方面。出示第3段。

（1）指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

（2）交流“到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”（根据学生回答展示图片文字等资料。）

（3）“维也纳是一座用音乐装饰的城市。”中的“装饰”与“也用鲜花组成了一个巨大的音乐符号作为装饰”中的“装饰”有什么不同？

看来“装饰”用在这儿来形容维也纳是多么的准确。

（4）谈谈你读了以后的感受。请你抓住重点词语读出你的感受。指导朗读。（配乐）

（三）第三方面。出示第4段。

（1）指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

（2）交流：“随时可以听到”、“露天音乐演奏会”、“悠扬的乐声…..在晚风中飘溢、回荡”、“室内演奏”、“最有趣的是”。（根据学生回答出示相应的图片、音乐资料）

（3）谈谈你的感受。看大家的感受。

（4）悠扬的乐声搀和着花草的芬芳，在晚风中飘溢、回荡，真让人心情舒畅。指导朗读。

（四）第四方面。出示第5、6段。

（1）学习了这部分内容，你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？（宏伟壮观，在全世界影响巨大。）

（2）交流歌剧院的宏伟壮观。

A、交流：“1642个座位”、“567座位”、“110人的乐队”、“金碧辉煌”“16尊大理石像”、“金光闪闪”……（出示相应图片欣赏）

B、歌剧院如此宏伟壮观，让我们来读一读。引读第5小节。

（3）交流在全世界的巨大影响。（根据学生交流，出示相关图片）

教师引读：“每年除夕，………。一年一度的文化节期间，………。”

（4）小结：国家歌剧院是“音乐之都”维也纳璀璨的明珠，让音乐之都更美。

（5）现在你知道为什么国家歌剧院被称为“世界歌剧中心”了吧！

三、总结朗读课文，赞一赞音乐之都维也纳。。

学完课文，你一定对美丽的音乐之都维也纳由衷地赞叹吧！请你再一次有感情地朗读全文，在“赞一赞”栏目中，用一、两句话赞一赞音乐之都维也纳。

四、布置作业。

1、课堂作业

在“测一测”栏目中完成练习。（选择词语的意思）（教师在系统中全面了解学生的练习情况。）

2、课外作业

选择自己喜欢的自然段，背一背。下一节课，请同学们来给图片资料配音乐旁白。

板书设计：

古典音乐的摇篮

音乐装饰起来的城市

古典音乐教学范文第4篇

关键词：背景音乐教育教学应用

一、背景音乐在教育教学中运用的已有研究成果

关于背景音乐对学习的影响国外已有很多的研究，其中最为重要的是背景音乐在学习过程中对学习者生理和心理上的研究。保加利亚哲学博士Lozanov(1989)开发了一种“暗示学习法”的技术，他的这种方法就是运用舒缓的背景音乐来提高人的记忆力，促进学习效率。他通过实验和大量的实验数据分析证明舒缓、优美的背景音乐可以刺激大脑，消除心理紧张的情绪，使音乐节奏与信息输入的节奏协调起来。AdrianFurnham(1999)所做的研究也显示出轻柔优美的背景音乐对孩子完成认知任务具有积极影响，相反，过分活跃带有攻击性的背景音乐有消极影响。StephallieHurst(2001)以20名中学生为被试，比较了他们在古典音乐和无音乐两种条件下完成阅读理解测验的结果，结果表明，在古典音乐下学习的学生成绩稍好于在无音乐条件下学习的学生成绩，但是差异并不明显。国外研究者RobynBoyle和VeronikaColtheard（1996）让参与实验者们在激烈音乐、舒缓音乐和无音乐三种音乐条件下完成记忆任务。结果表明，舒缓的音乐对记忆有促进作用，相反，激烈的音乐对记忆任务有消极影响。国外的研究主要是实证研究，而我国国内关于背景音乐在教学中的运用研究却还处于一种探索阶段，更多的是对现阶段一线教学的个别运用情况的研究。国内学者李宁宁(2006)等人研究了不同类型背景音乐对各个年级学生的影响。古典音乐对各年级学生的阅读成绩均有显著的促进作用，而流行音乐却对初中生的阅读产生了干扰作用，对高中生则没有产生影响。国内关于背景音乐在教育教学中的运用研究大多是基于教育实践所做的研究，缺乏实证研究，所以我国对于背景音乐在教育教学中的运用研究仍处于探索阶段。通过对国外以及国内这些关于背景音乐在教育教学中运用的研究成果，我们可以了解到正确合理地运用背景音乐对教育教学是可以起到积极作用的。

二、在教学中运用背景音乐存在的问题

虽然背景音乐在教学中的运用无论从研究还是实践上看都具有很大的积极性，但是当下基础教育阶段背景音乐的运用还是存在很多问题的。对于省会城市以下的地区，基础教育课程中背景音乐几乎没有得到任何的运用。大多教师并未形成运用背景音乐促进教学的理念，某些教师认为这是多余的、麻烦的运用。其次，在教学中运用了背景音乐的学校也通常存在运用方法上的问题。最主要的问题是背景音乐在教学中的运用对教师的审美能力有一定的要求，而很多教师在选择背景音乐时缺乏对不同音乐风格、类型的初步了解。有时会出现背景音乐运用不恰当的情况，例如学生进行英语阅读时背景音乐选择得过于轻快，虽放松了学生学习的紧张情绪，却也容易使学生难以静下心来阅读。轻快的背景音乐在学生进行阅读时有部分学生身体有随音乐而动的迹象，这表明学生的注意力不但没有集中反而被分散了。有一定音乐审美能力的教师就会知道这样轻快的背景音乐更适合放在课堂开始时师生交流问好的时候，从而起到调节学习气氛以及有助于师生建立轻松愉快沟通氛围的作用。而在学生进行阅读时需要的不是轻快的音乐，而是能够让他们静下心来的节奏性不太强的、舒缓的轻音乐。这一点在前人的研究中可以得到证实，国外研究者RobynBoyle和VeronikaColtheard（1996）让参与实验者们在激烈音乐、舒缓音乐和无音乐三种音乐条件下完成记忆任务。结果表明，舒缓的音乐对记忆有促进作用，相反，激烈的音乐对记忆任务有消极影响。由此可见，背景音乐的运用不是教师可以想当然地去随意运用的，背景音乐用得不符合教学情境的时候反而会干扰到教学。

三、关于基础教育教学中背景音乐运用的建议

既然背景音乐在教育教学中能起到如此大的积极作用，我们就应该要更好地利用这一资源。但从我国目前关于背景音乐运用于教育教学的研究和运用现状来看，却又是存在诸多问题的，在此我结合国内外的研究成果和国内的运用现状提出一些建议：

1.背景音乐在基础教育教学中的运用应该根据不同阶段和年级的学生的心理特点来确定，教师对背景音乐的运用要有指向性、针对性。

2.根据前人的研究可知，不是所有的背景音乐都适合运用到教育和教学中，流行音乐、带歌词的音乐对学生的学习不但起不到积极作用有时甚至会干扰到学生的学习，分散学生的注意力。而轻音乐和古典音乐更适合在教学中使用。

3.要加强对普通学校的综合课程、课程相互渗透的理念，让背景音乐在普通学校的教学中发挥其优越性。达到提高普通学校教学效率，提高普通学校教学质量，丰富普通学校教学过程的效果。

4.选取适合基础教育阶段教学中运用的背景音乐对教师的审美能力和教育观念提出了更高的要求，教师应该紧紧跟随着基础教育课程改革的脚步，不断地提升自己各方面的能力。在运用背景音乐前能主动去学习、了解国内外关于背景音乐在教学中运用的研究，达到正确、科学地使用背景音乐来提高教学质量。

参考文献：

[1]孙俊三、雷小波.教育学原理[M].湖南教育出版社.2007.5

[2]吴爱兰.背景音乐在英语教学中的初步应用[J].医学教育.1998年第3期（总第165期）

[3]王治.背景音乐在教育教学中的运用[J].文学教育.2013年3月

古典音乐教学范文第5篇

［关键词］音乐;德育;审美能力;道德观;价值观;爱国

随着我国教育改革的不断深化和教育形式与内容的不断完善，德育教育越来越占有更加重要的位置和比重。当前，德育在我国的各级教育中已经不仅仅是一种单独的教学科目，而是一种理念和精神，这种理念和精神也正在不断地渗透入到我们日常教学的各个层面与环节。音乐，和音乐教育作为一种最为重要、最为直接的美学教育科目与方式，与德育更有着密不可分的内在关联。音乐教育的审美培养目的在一定程度上与德育教育的教育目标和教学目的是保持一致的。音乐教育用一种抽象的方式培养学生的审美能力，包括对美的感受能力，接受能力，鉴赏能力，创造能力等，而这些都会培养和提高学生的思维能力，情感表现能力，以及更强的判断能力，从而能够将这种间接的、抽象的能力转化为个人的学习能力、个人素质及个人品质，从而促进德育水平的提高以及个人世界观与人生观的完善。因此，问题的关键就在与在我们的日常教学及实践活动中如何更好的理解、掌握音乐与德育之间的内在关联，并能够行之有效的将其付诸于实施。

一、教育与德育

在任何层级的正规教育中，教育一词的概念包括三种相互关联的道德准则:一是教育必须含括导人向善的道德目的;二是教育的内容必须是有价值的，能够使人获益;三是教育的方式必须符合道德标准，是道德范畴容许的方式。因此，如果说教学一词的概念属于教育方法方式的范畴，课程便属于教育内容，而德育则属于教育目的的范畴。从历史的角度来看，我国的教育自古便带有鲜明的德育目的性与属性特征，但是从近代以来，随着我国现代化教育的发展，我国的学校教育中的德育目的性与以往相比较来说有所削弱，尤其是在具体的教学内容与形式中，德育的属性相对不再特别突出。但是总体来说，德育仍然是我国教育中的最重要与最终极的目的之一。尤其是在中华人民共和国成立以后，我国官方教育机构更是明确地将德育列为各项教育目的之首。因此，从教育的概念与含义层面上来说，德育与教育不仅仅是一种相辅相成、互为促进、互为补充的关系，同时更是一个你中有我、我中有你，相互内化的哲学命题。随着社会的进步和我国教育理念的不断更新，教育体系的不断完善和提高，德育在我国教育中的属性与功能也得到了不断的强化，而作为当前我国素质教育方针与理念中最为重要的音乐教育，无疑要在其中承担更多的义务和责任。

二、德育与音乐

音乐是与人类相伴时间最长，与人们的日常生活关联最为紧密的艺术门类。在人类历史上，自从有了人类活动的记录，便有了音乐的记载。而音乐的多功能性也一直与音乐的发展历史相伴相长。在人类文明史中，东西方都对于音乐的教育功能有着清晰的记载和极高的评价。古希腊的哲学家们将音乐称为灵魂的舞蹈，而在我国的古典音乐艺术理念与审美标准中，音乐的德育属性与功能则表现的更加突出和鲜明。儒家的音乐理念一直是我国古典音乐的重要标准，儒家十分强调音乐对人的教育，或者说教化的属性和作用，也就是强调音乐的德育功能，认为音乐是一种形式，而这种形式的真正目的在于对人们人格的塑造以及对于道德水准的提升。而这一点与现代教育的理念并不冲突，甚至可以说是不谋而合，因此，我国的这一音乐艺术理念也在我国当前的学校教育中得到了较为完整的继承和发扬，同时也更加带有时代的特征，同时面对全新的社会环境与文化发展潮流，也有待于我们对其进行进一步的整理与研究。具体而言，音乐的德育功能主要体现在以下几个方面:

1．音乐有助于培养个人审美能力

音乐对于人的审美能力培养包括审美观念的建立、审美结构的完善、审美标准的提高，而从教育的整体性而言，美育与德育从来都是一个互相统一，有机关联的整体。可以说，美育既是完整德育实现的重要手段和方式，同时也是品德完善与塑造的重要有机组成部分。正如当前在我国已经盛行多时，并仍在蓬勃发展的“学琴热”。尤其是进入21世纪以来，随着社会的发展和进步，许多家长越来越重视孩子艺术方面的培养，因此，学习钢琴，小提琴，以及各种乐器的学生数量在这十几年来近乎呈几何级数增长，近几年来更是有着愈演愈烈之势。当然，这在一定程度上有着略显功利主义的一面，但从整体的发展情况和方向来看，这种理念和方式对于学生审美能力的培养和提高是有百利而无一害的。通过学习乐器，不仅仅能够使学生掌握一门乐器演奏技术，更为重要的是，通过这种学习，能够使学生更加了解音乐，思维能力也更强，对于音乐，乃至其他的艺术的审美判断以及鉴赏能力得到极大地提升，虽然在大多数的专业演奏技术学习过程之中，这种审美能力的培养和提高并不是刻意的，或者是专指转向的有意而为之的设置一些专门的教学手段和教学内容，而是以一种润物细无声的方式进行的，也正是由于这种方式才使得学生的这种审美能力的产生飞跃并最终能够作用和实现与自身的德育教育之中，并能够起到相当作用的。

2．音乐能够帮助学生建立正确的道德观

从某种意义而言，音乐本身并没有鲜明的善恶概念，也就是我们所说的道德的高尚或者低劣。但实质上，作为音乐表现的基本单位和方式，绝大多数音乐作品却都有其自身的思想性与意识指向。因为，无论如何或是高深的，或是浅显的，或是宏大的，或是短小的音乐，都是出自人手，都源于人的思想，精神，或者某一状态下的情感宣泄与冲动，就像标题音乐的出现是必然现象一样。而在音乐历史的记载之中，没有任何一位作曲者或者演奏者会在自身的音乐中传达自身思想、精神与情感世界中“恶”的，也就是道德缺陷或者低下的一面，即使这为作者本人的道德是有瑕疵，或根据世俗的标准是不完美的，但音乐就是具有这样一种强大的功能，能够自然地使人朝着正确的，积极的，阳光的一面去展现自己的思想、精神、气质，当然也包括自身的道德标准。

就像伟大的浪漫主义歌剧作家瓦格纳一样，据史料记载，瓦格纳在个人的生活习惯上有着不够为人所称道的一面，如他习惯于用借来的钱来满足自己奢华的生活，但这并不影响他在他的歌剧中传达出一种近乎宗教式的道德标准与道德倾向，而世人在聆听和感受他的那些伟大的歌剧作品时，根本不会想到，或者考虑到作曲家个人生活习惯上的瑕疵，而是深深地被他的作品而感动，同时也会自然接受其中的道德标准，甚至去实践这种道德标准。在我们当前具体的教学实践过程之中更是如此，因为，在这一过程中教学内容，和学生最容易理解和掌握的是各种器乐标题音乐及各种类型的歌曲，而这种音乐的思想性与指向性更加明确，换言之也就是在道德标准和属性的传达上更加清晰和具体，因此，也就会对学生产生更加直接的影响。这样就能够使学生在学习音乐的过程之中，在对音乐作品进行审美享受的同时，更加直接的受到音乐作品中的道德观念的影响，从而起到构建自身正确道德观念的作用和效果。

3．音乐能够帮助学生建立积极、正确的价值观与人生观

音乐，与人生观，价值观的建立，在表面看来貌似没有直接的关联，因为音乐长期以来都是一种公认的抽象性的艺术。而正是这种抽象性使得其很多本身便具有的具体的功能和作用没有被充分和完全地认识到和承认。对于音乐与人生观及价值观的建立之间的关联，同样也具有一定的抽象性，也正是由于这种抽象性使得这种关联实质上更加紧密，更具有内化属性。首先，从抽象性的角度来说，音乐作为一种艺术表现形式，与其他很多艺术形式相比具有更强的独立性。这种独立性使其具备了一种专属于自身的反映世界，表达思想，表达情感，表达精神的方式，同时，这并不是一种简单的方式，更是一种完整的体系，也就是这种体系能够足够完整，足够精确，足够丰富的表现一种思想，精神与人生态度。

换言之，也就是音乐中能够包含和表现出完整的人生观与世界观，只是以一种抽象的方式出现而已。在学习和实践音乐的过程中，只要选择合适的作品，如欧洲古典，及浪漫主义时期的经典音乐作品进行欣赏和实践，对于学生人生观及价值观的树立是可行的。另外，从具体的角度来讲，歌剧及艺术歌曲，此类的音乐与文学结合的音乐表现形式，则具有更强，更具体的实用功能。因为，尤其是在古典音乐尤其是我国古典音乐及传统戏曲曲艺之中，文化传承的作用、价值和意义在某种程度上本身已经超过了其音乐的属性功能，而一个民族的文化特征与气质，在很大程度上就是依靠其人民的价值观与世界观来体现，此类的古典音乐作品在学生正确人生观与世界观的建立方面有着更加直接和具体的作用和价值。

4．音乐有助于培养学生的爱国情操

正如有句名言所说，音乐是无国界的，但是音乐家和音乐作品是有国界的。每个音乐家，及其所创作的作品，也必然会带有其所属国家和民族的精神、思想与气质。就像我国的很多作曲家一样，虽然现在全世界都在运用欧洲古典音乐的音乐理论和手法在创作音乐，但无论是创作手法多么纯熟，其创作的作品也必然会带有自身的民族特色与气质。从另一个角度来说，音乐作品，尤其是我国的古典的、传统的、民族的、民间的音乐作品，都是学生深入了解自身民族文化的方式和途径。一

方面，虽然音乐的方式是抽象的，但取得的效果却是具体的，因为通过了解自身的民族音乐，可以从另一个抽象的角度更加了解自身的民族，能够从最细腻，最微观的角度去重新审视和认知自己所属的民族，增强学生的认同感、归属感与自豪感，从而培养出学生的爱国情操与热情。结语音乐与德育，在我国的传统民族文化与艺术审美理念之中，历来就是一个密不可分的有机整体。在当前全新的社会文化与教育发展潮流之下，音乐势必要在我国总体的德育教育工作中承担更多的责任，因此，我们除了要不断汲取营养于历史，更要着眼与未来，因时而动，因时而变，不断增强和提高音乐在德育教育中的作用与意义，这样才能使其真正成为我国精神文明建设中的重要一环。

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