古典设计范文第1篇

关键词：新古典主义玄关设计思维

玄关原指佛教的入道之门，佛经有云：“玄关大启，正眼流通”。现在玄关一词泛指厅堂的外门，也就是居室入门的一个区域。这一名词最早出现于日本。玄关是日本和式建筑的重要组成部分之一，是亚洲传统建筑的重要组成部分。玄关作为进入户门后的人为的一道屏障，玄关如同一本书的书籍装桢，玄关最能渗透出室内设计师的精到构思。出色的玄关设计不光为业主增加了私密性，增加了整个室内大环境的层次感及风格定位量度。玄关设计的无尽魅力，正越来越受室内设计师和业主的高层次重视。

新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。

进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。可喜的是我国的玄关设计从80年代重出江湖，就十分注重把古典文化放在室内设计之上，可惜只是处于无理可倚的状态，不能用真正的新古典主义定语附加在这些玄关装修之上。现在，富足的国人热衷于巡古，我们新古典主义介入设计理念相应也要提脚跟紧，不伦不类的所谓设计，可不能再污损我们民族的古老传统精髓文化。2001年北京申办奥运成功，中国结、中国印、福娃一个一个有中国民族特色设计物的出现给中国人民上了一场中国历史文化课。珍视民族文化挖掘文化深入民心，中国与世界的新古典主义在华夏大地对演对唱，好一番热闹！设计在线.中国

一、新古典主义玄关技术层面的思维整合

新古典主义玄关的设计原则探讨

1.地面设计选材与玄关设计的融合

玄关地面的材料的选择是关键，因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位，它同时承受着磨损撞击，同时它引导着外部空间与玄关接触，保证玄关自成一体。

2.天花板应趋向于简洁

玄关的空间往往不大，而且不慎会产生压抑感，但通过吊顶的配合，可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变，它可以是自由畅快的曲线条，层次分明中表现古典美的机理变化，但切记天花板吊顶是玄关附庸之物，处于绿叶之位，而玄关才是“花”的地位，不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

3.色彩不宜过多

玄关设计本身空间小，在玄关的设计之中注意色彩取舍，选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。如果有单独划分出的宽敞玄关厅，可采用丰富而深暗的颜色，不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂，尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国

4.古典式家具的合理布局

玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具，就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用，古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感，进一步要注意它是否与所处空间上视觉冲突。同时，古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设，有的物件可能要成玄关的视觉中心，所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

5.装饰物要合乎主题和风格

古典装饰物件的种类繁多，不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物，确实可以使玄关的气氛充满活泼。但不可不经思索，无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界，有时期，有流派的。处理不好，会使人感到相当的厌恶。

6.灯光的渲染格调

灯光不仅起着照耀玄关空间的作用，而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散，可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中，引起人眼视线集中。

新古典主义玄关的照明要求

1.避免眩光

在人的视野内如果出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时，可引起人眼不舒适或视度下降，这就是眩光。古典式物件及家具物品，需要灯光集中于某点或某些点，如果处理不当可造成眩光。在设计灯光时，我们应尽最大可能减小眩光危害，多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照，减少及避免玄光对人的视觉危害。

2.玄关照明光源的选择

采用高光效、低污染的电光源，提高照明质量，提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中，选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑，是职业室内设计社会职责。

3.要表达主题思想

灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用，使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调，一般计算得出照度要求能达到照明要求，但艺术的角度没有深入，仅仅做到明亮是比较初级的，应努力做到装饰效果就应考虑光的层次，深度的拓展，也就是光的空间与主题的点明问题。

4、灯具的类型和选择灯具

花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若玄关一般层高较低，要甚用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择；选择一些造型设计新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整齐，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低，嵌顶灯（如筒灯）局部装饰性挂吊时经常使用。

吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

巢灯巢灯就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能。设计在线.中国

新古典主义玄关的材质基本要求

现代装修材料的种类十分丰富，远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分：

（1）木材、石材、金属、陶瓷（传统材料）

（2）塑料、玻璃、（现代材料）

室内设计师十分清楚材料及材料附带品，是室内设计的基础，材料合理应用关系到公司利润及顾客支出，掌握不同材料的应用规律，善于发现，善于思考，最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料，从而营造出更为精致的艺术境界。其次，在没有旧材料或缺乏新材料，如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

新古典主义玄关设计的色彩要求

新古典主义玄关视觉上的赏心悦目离开不了各种色彩协调融通，玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中，光与色的设计是不能分离的，同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下，这些物体由于所处的位置，本身的材质，固有的色彩，在加上投射的阴影，所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷，人工光照下，与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注意的，在视觉上，人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题，由于人的室内活动是以相对静态的活动为主，玄关的主要作用是调节人的心理，新古典主义玄关，是要以明亮、中性的、含灰的色调为主，保证色彩的稳定和突出，色彩视觉中心也是必不可少的，是艺术性的重中之重。

新古典主义玄关的设计形式

1、低柜隔断式

以低型矮台来限定空间的形式作隔断，可以储放什物，又起划分室内空间的作用。

2、玻璃通透式

以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面，旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料，既可以分隔互间，又能保持整体太空间的完整性。

3、格栅围屏式设计在线.中国

以带有古典式花格图案的透空木格，栅屏做隔断，既有古朴雅致的风韵，又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

4、半敞式半隐式

以隔断下部为完全遮蔽式，隔断两侧隐藏无法通透，上端敞开，贯通彼此相连的顶棚。

5、框架式（半框半架式）

框架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为框体；或以左右对称式设置框件，中部通透形式；或用不规则手段，虚实相互结合；以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，达到美化与实用并举的目的。

玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性，在设计形式把握上，整个玄关设计在把握实用基础上，努力实现艺术性。

玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分认识

1.硬玄关

硬玄关分为：全隔断玄关、半隔断玄关

全隔断玄关由地至顶，这种玄关是为阻挡视线而设计的，这种形式要注意光线问题，如果不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。

半隔断玄关部分区域透明，虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

2.软玄关

此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。

天花板划分通以顶棚造型的区别。

墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。

地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。

鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置，其次，玄关与建筑整体空间的关系上，又可分为：

（1）独立式此玄关狭长，是入门通往厅堂的必由之路。

（2）邻接式与厅堂相接，设有明显的独立区域，可使其形式独特，或与建筑内部其他空间风格融为一体。

（3）包含式玄关包涵于进厅之中，既是厅堂的亮点，又是有层次感，增加了厅堂的副设计感。

二、中式新古典主义玄关设计略说

中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高，越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

中式新古典主义玄常用家具样式选择

柜类

圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。

方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。

四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。

亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。

条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。

屏架类

座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。

挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出形状不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。

围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。

面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。

衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。

古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。

椅凳类

灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。

玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。

交椅交椅是马札的发展，也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国

太师椅大师椅体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手，都是透雕拐子纹，线条粗壮。座面宽大，下有束腰，束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨，四只方墩形足。

凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理

马札马札也称胡床或交床，是一种折叠凳。

坐墩坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

桌案类

方桌方桌是使用最广泛的家具，一般称为八仙桌，尺寸略小些的叫六仙桌，四仙桌。方桌的基本造型，可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。

条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是：四腿与桌面基本上成直线，腿子不向里缩，这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛，可以就餐，也可以放置器物，也可以下棋、弹琴，也可以读书、作画。

半桌半桌顾名思义是方桌的一半，俗称接桌。它的体积较小而易干调动，它的结构合理而坚固耐用，可"以单独使用，也可以拼于方桌一起使用。

抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下，两前腿顶端有透雕挂牙，打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件，之下也有壸门牙子装饰。

月牙桌就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。

炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰，束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙，内翻足。

平头案案与桌的最大不同，在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线，直角形为多。喷面为少，即使有喷面，喷出尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。

翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起，也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。

架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式，这是苏作喜用的形式。

条案案面为窄长的条形，案面的宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。

炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长，腿子短。图2是一只紫檀木炕案，拱壁如意纹为枨，中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。

卷书案卷书案案面两端向下卷起，像似书卷。

香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香，也可以陈列花瓶、盆景等。

家具代表一个家庭的生活态度，而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境，但同时也注重了现代家具的实用性，提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富，如木材、石头，尤其是木材，中式新古典主义风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格，不必拘泥于古典时期材料的约束。

中式新古典主义玄关设计价值取向

中国是一个崇尚传统文化的国家，传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此，中式新古典主义设计是一种趋势，也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继承传统是一种文化行为和艺术行为，但我们不能去完全抄袭古代的东西，生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动，凸现人的自我价值的国度，缺泛当代精神和个人价值的东西，也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下，用现代的技术手法来构造，力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验，传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留，继承与发展是设计进步的永恒主题。继承是为了变革而不是为了复古，过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用，让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说，“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合，而不是在外型模仿和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

新古典主义玄关的主要风格与流派简说

一、古希腊风格

可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

二、古罗马风格

古罗马在古希腊文化继承的基础之上，吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上，古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。

三、哥特式风格

哥特式风格是典型的宗教建筑风格，这种风格，主要以建筑外观著称，以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式，外形上显示出纤细而高耸的特征，给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调是蓝、红紫三色。

四、巴洛克风格

巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰，体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽，并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调，呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

五、洛可可风格

洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格，其风格趋向于纤巧性和装饰形，造型多用曲线，转折、旋转等形态来进行装饰，装饰效果也十分繁琐，穷极华丽，但女性之美尤让人心喜，色彩也以金色、黑色布置于色彩之中，增强不同色彩之间的对比度。

六、古埃及风格

古埃及文明由于战争的原因，在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在，我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中，其独特壁画艺术。局部处理上，喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部，用色概括，但十分鲜明。

七、伊斯兰风格

伊斯兰风格也是建立于宗教之上，其风格特征也主要为信仰而服务的，多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕，地面铺地毯，墙面挂毯，色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩，但白色应用似乎更多。

八、东南亚南支佛教风格

佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中，东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉，佛教教育人忍让，谦重及博爱，佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大，金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案，寄托着自然恬静眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

九、日本风格

日本曾一度学习中国大唐时期的文化，去除了华夏文明中不适合自己的元素，去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格，其风格含蓄中带有伪善，躬敬中带有野性，但整体风格更注重唯我性，色彩平淡，对比却强烈。

十、中国明清设计风格

明清时期是我国封建文化发展到顶峰，也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格，明式家具的最大特点是以造型见长，并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托，体现了儒道文化寄托的特性。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派，但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩，把握和借鉴各地区各民族的古典文化，需要室内设计师要努力学习历史文化知识，同时还要学会变通；外来的民族文化需要我们民族文化的交融，本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是，也不能搞设计搞出中不中，西不西的东西。融合绝对不是简单加减法，这需要室内设计师心智的开拓，创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

新古典主义玄关设计如何思维把持

我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去认识。古典是由传统与典雅构成，新古典主义一段时间内是古典主义的继承与发展，所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史，这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤，新古典主义继承了古典主义的理性传统，法国新古典主义理论家布瓦洛提出：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神，特别尤为突出了理想主义。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来，只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务，并能我们这个时代的信息留给现在将来未来；设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念，你中有我我中有你，是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次，设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进，现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义，可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解认识。

1、用借鉴的方法去认识

工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。

样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究，改进主观品的设计。

形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究，设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计

概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品，是一种开发性的对未来的概念出发的设计。

从工业设计的划分来看，三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上，新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去认识，全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

2、不可忽视市场营销的价值观的引导

设计师不是工匠，但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭，设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求，这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析：现在中国的政治经济相当的平和，国人的在不断向“自我实现的需求”上前进，人居环境为人最重要的空间，这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而，新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求，通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析，笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类：

（1）附庸风雅者这一群体的消费者，古典文化知识相对贫乏，为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系，以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主，要发挥职业道理不可以，顾客不了解，应对其进行说理教育，如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。

（2）有相关古典知识者这一消费群体业主，一般古典文化学习历史较多，大多是高学历者或见识相当广泛，他们更注重文化的自主性，崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通，反客为主地向业主学习，让业主更多参与设计，这样对人对已都有好处。

功能与空间的和谐统一

室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满意度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源，满足了业主个性的心理需要，陶冶人的情操，起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

丰富的内在美不可以局部去审视，要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西，大环境之中将淹没它的价值，此番论述是违背了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达，我们可能十分注重其环境约束，而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例，相宜的空间尺度，合适的材料，精心注重空间的节奏，形式风格的统一，下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间，对比韵律，形、光色，材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求，功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导，用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置，满足人和空间的融合，只有这样才能保证新古典主义形神聚一，时间与空间呼应，时代价值与古典气息的交融，真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

意境代替逼真，神似代替形状

新古典主义可以说是人类文化青春期的美好，给人以其真善美和向往，过去的东西属于那个时代，新古典主义模仿与假构是必不可少，偏差与尚失也不可少，因为是古典的东西内质是那个时代的，现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一，既要追求古味，即设计神韵，但忽视科学指导下的艺术性，是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵，还是注重新时期新时代思想思维的析入，一言概之，亦就是：“旧壶装新酒”的道理，意境上古代与当代的时代背景相融，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典传统不是仿古造古，而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达，新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一，技术老末。

古典设计范文第2篇

关键词：古典园林设计；景观设计；应用

在现代社会发展中，人们对园林设计的审美思想发生了重大转变，逐渐认识到中国传统文化的重要性。我国有五千多年的古典文化历史，创造出历史悠久的园林技艺。随着园林景观事业的不断发展，当前的景观设计中也结合了古典园林设计，使景观设计更具审美价值的同时，具有较强的文化底蕴。在现代景观设计中应用古典园林设计理念与设计思想是必然的发展趋势。

1我国古典园林建筑理念与特征

古典园林建筑理念主要追求淳朴自然，更加注重人的精神层面。古代园林设计中考虑更多的是山水植物的特色、位置的分布、亭台的打造，最终建造一个风景宜人、宜居的园林。古典园林首先应重视景和物之间的搭配，以自然的事物感受自然的魅力。设计没有具体的限制，景观多样，能在有限的园林中感受丰富多样的景色。古代的文人墨客或官宦人家对艺术审美都有一定要求，并将这种独特的艺术文化应用于居住环境中。在古代园林设计布局中，不论是植物还是亭台阁楼，都会充分考虑气候温度及光线的因素，创造出适合人们居住的环境。同时，设计不局限于小庭院内，还借助周围的环境空间，结合院内景观与外部景观，在欣赏园内风景的同时，还能领略到自然的淳朴之美。

2古典园林对现代景观设计的指导意义

我国的古典园林至今已有几千年的历史，在世界园林艺术中有非常重要的地位。其中有很多名胜古迹保存至今，已成为地方的标志性建筑，是传统文化历史的缩影。因此，园林景观设计中的传承与创新是园林艺术发展的保障，尤其是要深刻理解民族深厚的历史及几千年的古典园林造园文化。从这个角度看，古典园林对现代景观设计有非常重要的指导意义。当前经济飞速发展，生态环境面临威胁，园林设计也面临很多不利因素，但深厚的文化内涵及地域性景观，能带给园林设计师更多的启迪，只有深刻理解古典园林的设计思想并以此作为现代景观设计的思想脉络，才能真正创造适宜人们居住的环境及具有审美情趣的景观作品。因此，园林景观在未来发展中的突破点在于如何应用古典园林的设计思想和理念，使园林的建筑成果更具深厚的历史文化底蕴。

3古典园林的设计方法

3.1因地制宜

古时勘察并确定园林场地也称为相地。相地主要是考察地形的自然环境，经过风水分析，因地制宜地规划园林的建筑布局及设计园路。通常不宜在繁杂的市中心建筑园林，需要寻找安静的地方，由此修身养性，更加体现园林景观的设计内涵。

3.2先抑后扬

在古典园林设计中具有含蓄之美，为了增强人们的好奇心，古人在设计上先遮挡园内最美的景色，不全部展示出来，当透过遮挡物发现最美的景色时会有一种豁然开朗的感觉。通过仰景让人们体会到古典园林独特的技艺魅力。

3.3小中见大

古典园林的空间经过巧妙布局能加强空间层次感，使空间感受变大，在特定的场地内发挥空间的多样化。

3.3.1空间上的比较。采用大小空间的搭配，确定园林的山水主体空间，通过围绕建筑的大空间设置山水主体小空间，实现主次空间的层次。3.3.2虚实相映。注重虚和实的对比，植物与建筑或山和墙相互呼应，使空间不压抑；园林中水和建筑或山石搭配，水流消失于花木丛中使花园空间具有无限延伸的视觉效果。

3.3.3空间环复。通过交通迂回的设计，使游览路线不断曲折迂回，增加了游览的时间，园内的景色逐渐呈现，实现了小中见大的园林空间体验感。

3.4步移景异

在古典园林设计中，道路的动线结合园林内不同的景观，随着游人脚步的变化，园林中的景色也会一一展现。可通过框景及漏景实现步移景异的效果，运用山石及植物等进行布局，经过相互的构景，动静结合，实现不一样的园林体验。3.5巧于因借通过借鉴园林外的景观元素，使园林内的风景更添一份新意。由于置身于城市中，场地存在局限性，可通过延伸的方式丰富园林内的空间和意境，借景的方式主要是远借、近借、互借等。如无锡的寄畅园将园外的惠山、锡山、绿嶂等景色纳入园内，以借景的方式构成园外有园，景外有景的效果。

4古典园林设计对景观设计的影响

4.1更加注重意境美

中国古典园林设计中完美结合了古代的绘画艺术，创造出了意境美。结合绘画艺术，同时融合了古诗词，让人在园林欣赏景色的同时，感受古人创作诗词时的意境，在古典园林设计中让人感受自然、和谐、美好。

4.2更加注重美观

我国的古典园林主要材料是木材、砖瓦，设计的形状主要是堆积完成，所以在设计上更具特色。观赏者在欣赏景色的同时，会被堆积而成的层次感吸引，同时，园林内自然植物的烘托能让园林的风景更加美观。

5古典园林设计在现代园林中的应用

我国的古典园林设计主要追求自然的意与境相融合，将古典园林设计应用到现代景观设计中能更加凸显浓厚的传统文化氛围，为园林增添丰富的文化底蕴，让园林贴近自然生活。

5.1寓情于景

在当前景观设计中应用古典园林设计，首先要有和谐的寓意和内涵，在设计时要通过合理的场地规划体现其寓意，凸显园林独特的精神内涵，或在景观设计中运用独特的景色体现园林的寓意内涵，景色宜人的同时，还能表达独特的情感。

5.2尊重生态自然

古典园林设计主要追求自然淳朴的生态，所以在古典园林设计过程中，会保留园林中的自然生态。随着当前社会发展的步伐越来越快，人们的工作压力也越来越大，面对钢筋水泥的城市，人们愈发想去体会自然淳朴的美好生活。在现代景观设计中应用古典设计，更加追求贴近自然的环境，让园林中多保留绿色植被及山石，让游人回归淳朴自然。

5.3增加现代园林的文化底蕴

古典园林设计中重视意境的融合，园林设计中加入文化元素，让人在园林中感受文化精髓的熏陶，让园林的设计更有审美价值。在现代景观设计中融入古典园林设计就需要增添园林的文化内涵，提升现代景观设计的文化底蕴。如在江南古典园林设计中，可结合实际情况融合一部分的古诗词和书画，但是前提是要以主体为基准，保证园林整体的效果协调，将文人墨客的满腹才情体现在高超的造园艺术上。

5.4拓展现代景观的设计

现代园林景观是在一个特定的场地中，需要借助古典园林的设计手法，在特定的空间内将整个园林设计为一个整体，将园林结合大地景观，让两者相互融合，凸显人与自然的结合。在现代景观设计中，需要更加广阔的视野，在设计景观的同时，满足人们在生活上的需求。

5.5增强设计中的错落感

点概面、小见大是中国古典园林设计中最为常见的设计方法，在有限的空间内创造出无限的自然风光。现代的景观设计中要借鉴古典园林设计手法，在有限的空间中凸显自然淳朴。现代景观设计可根据地形环境打造园林的空间层次感，如可延长园林内的道路，打造一种蜿蜒曲折的设计线路，营造层次感。

6结语

综上所述，古典园林追求自然淳朴的和谐及园林的意境美，在现代景观设计上注重融合文化生态。古典园林设计非常值得现代景观设计借鉴，同时，在现代景观设计中也要传承古典园林的技艺。当前，景观设计过多追求其功能的多样化，对古典园林的借鉴也往往徒有其表，没有凸显传统文化的内涵。要真正继承古典文化的园林设计思想，同时在实际景观设计中灵活利用。

参考文献

[1]林晶莹.当代景观设计中中国古典园林设计的应用研究[J].绿色环保建材，2020（11）：175-176.

[2]侯绪恩.古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用[J].建筑经济，2020，41（11）：149-150.

[3]王莹.古典元素在现代园林景观环境设计中的应用———评《中国古典园林设计与表现》[J].中国食用菌，2020，39（09）：278-279.

古典设计范文第3篇

关键词:中国古典园林;设计手法;现代居住区;应用;探究分析

古典园林属于我国古代园林建筑艺术中的重要组成部分。古人向来追求师法自然，期望可以将古典园林建筑很好地同自然景观融合在一起，所以古代的能工巧匠在造园的过程中始终秉承“虽由人作，宛若天开”的造林原则。当前正处于建筑设计迅速发展的关键阶段，很多设计师在针对现代居住景观进行设计的过程中，都会适当地借鉴古典园林设计手法。在现代设计中引入古典园林造林手法，一方面可以彰显建筑的审美情趣，另一方面也可以提高建筑的文化价值。

一、古典园林设计手法在现代居住景观设计中广泛应用的意义

经济的发展在一定程度上推动了建筑业的迅速发展。当前很多建筑结构的设计师在进行居住景观设计的过程中，都会适当地引入一些古典园林设计观念，并将现代居住空间设计过程中的一些元素和古典园林设计观念有机结合在一起。通过这样的方式，一方面可以大幅提高现代居住景观的自然气息，使得建筑物、居住景观以及自然环境呈现和谐统一的状态，从而彰显现代建筑物的自然美;另一方面，将古典园林中的设计手法融入现代居住景观之中，是对我国传统园林建筑艺术的继承和发扬。

二、中国古典园林设计手法在现代居住区景观设计应用中存在的问题

当前，虽然很多设计师在设计现代居住景观的过程中，都会适当引入中国古典园林的设计手法，但是就实际的设计情况来看，仍然存在一些问题需要解决和改善。具体问题主要集中表现在以下几方面:

(一)景观设计上过分注重人工堆砌，不注重与大自然的融合

第一，结合大量的案例可知，很多设计师在针对现代园林景观进行设计的过程中，都过分注重人工堆砌，即采用填埋、改造的方式将自然景观被动地和建筑物联系在一起，而后便随意地利用一些花草树木来装点自然景观。花草树木的增加虽然可以改善居住环境，但是随意地用自然风景对建筑物进行改造，会导致自然景观和现代居住结构不相协调，甚至形成风景污点。同时，还有部分设计师在进行设计的过程中过分注重人居景观的外在形式，导致现代人居景观失去了意义。

(二)景观设计过分注重气势，忽视建设成本

很多设计师在针对现代居住园林景观进行设计的工程中，都过分注重景观气势，甚至有一部分设计师为了突出景观的个性，盲目用各种景观组合进行堆砌。虽然这种堆砌可以在一定程度上增加人居景观的气势，但是从长远来看，这类景观却在一定程度上增加了开发商和购房者的经济负担。结合大量的案例可知，虽然这类看似大气磅礴的景观在一开始可以吸引消费者的眼球，但是时间一长，如果开发商和物业公司疏于管理，就会使得这类景观成为人居环境中的污点。

(三)施工过于粗糙，不够精细

社会的进步和发展在一定程度上带动了施工建筑技术的发展。施工建筑艺术的发展虽然大幅提高了施工效率，但是也导致很多传统建造艺术濒临消失。当前，很多施工技术人员都过分注重现代化施工手段，即便是在对园林艺术进行设计的过程中，仍然采用现代化的施工手段进行施工。施工技术人员的这类做法虽然无可厚非，但是却难以体现传统建筑的精髓。

三、中国古典园林设计手法在现代居住区景观设计中的应用

在现代居住区景观设计中，通过借鉴中国古典园林设计手法，对人文景观与自然景观进行充分运用，满足了现代居住区自然生态与人文活动的协调发展。为了进一步促进中国古典园林设计景观在现代居住景观中的应用，可以从以下几点来分析:

(一)优化自然景观和现代建筑比例，对景观格局进行精心设计

为了将中国古典园林设计手法科学地应用于现代居住区的景观设计方面，使当代居住区的景观设计更加具有传统色彩，体现出中国传统的深厚文化底蕴。对此，应该深入优化自然景观和现代建筑比例，对景观格局进行精心的设计，从而有效解决传统园林景观特点与当代人居环境不协调的问题。鉴于此，应该充分考虑到自然景观和现代建筑各自的特点和作用，结合实际的情况对于景观格局进行有效的精细化调整，在现代建筑结构特点的基础上充分体现出中国古典园林景观的文化特点，从而有效地提高现代居住区景观设计的人文性，提高人们的精神生活质量。为了将现代居住区与中国古典园林的设计手法进行有机结合，不断提高人们的生活品质，本文将以图1所示的具有中式园林气息的现代休息区为例，对于具体的应用方法进行介绍。在图1的现代建筑景观设计中，设计人员对休息区的人文景观和自然景观进行了系统的比例优化，对于不符合整体观赏性特点的装饰物件进行了相应的调整。如设计人员将该休息区内的背景设置为种植竹林的临近墙面区域，墙面上画有圆形空窗，空窗内画有自然山水，体现出了中国古典园林的标志性特点。在休息设施设计的方面，该区域放置了一张木床和几个靠背，在床的前面放有一张木桌，木桌上放有笔筒，体现出了书香人文气息，有效地将中国古典园林的设计特点融入了现代景观中，在符合现代居住区结构特点的基础上，充分体现出了自然景观的特点，凸显了人与自然和谐共处的美好愿景。

(二)采用古典园林造园方式对现代景观进行重构

为了充分体现出现代景观的人文性特点，凸显出中国古典园林的建筑文化优势，对此应该采用古典园林的造园方式对现代景观进行重构，充分发挥传统艺术中构图方式的作用，采用古典园林建筑设计中疏密结合的特点，采取留白的方式为现代建筑设计创设幽静典雅的氛围。所谓留白，即国画中的常用构图方式，不仅能够增强国画的情趣，还能够丰富国画的层次性。在古典园林的设计过程中，也会经常利用疏密结合的留白方式，将绘画特点融入到建筑设计中来，有利于形成“人在画中”的文化氛围，从而更好地对于现代景观进行有效的重构，增加建筑设计的自然感和文化性。例如，图2所示的中式庭院，设计师采用古典园林造园方式对现代景观进行重构，将门设计为传统的方形黑框门，与古典园林经典门饰特点相符合，体现出了厚重典雅的特点。门的上方挂有写有“墨竹”字样的棕色实木门牌，并且“墨竹”二字为绿色，与门两侧的绿色植物相称，具有古色古香的特点。门两侧下方的石饰品对立而放，体现了古典园林设计对称美的特点。穿过此门进入内部，白色的墙上设计有圆形空窗，透过空窗能够直接看到园林外的绿色植物，体现出了人与自然和谐共处的特点，充分实现了利用古典园林造园方式对现代景观进行重构。同时，在图2所示景观的设计中，设计人员在对于现代建筑进行设计布景时，将门内侧圆形空窗等装饰和古典园林艺术中小型部件如对立而放的石饰品进行有机结合，为居住者营造出了多层次的景观空间，体现出了景观设计的纵深感。将原有的道路景观进行了有效的视觉延伸，借助古典园林的造园方式对于现代景观进行了有效重构，突出了人文景观的建设要求。

(三)为现代建筑重新赋予古典园林的艺术价值，遵循天人合一原则

为了有效体现出古典园林的艺术价值，更好地体现现代建筑的人文性特点，遵循自然规律，达到人与自然和谐共处的良好局面，设计人员在将古典园林设计理念应用于现代建筑设计时，应该对于我国古典园林的设计理念和手法进行深入理解，体会其中所蕴含的独特民族文化和审美观念，体现出中国古代劳动人民的质朴勤劳以及顺应自然的智慧，充分反映了中国的传统文化特点。对此，设计人员在为现代建筑设计重新赋予古典园林的艺术价值时，应该结合我国传统文化背景进行思考，在借鉴古典园林建筑风格的同时，秉承古典园林设计景观中的天人合一原则，将自然的力量在现代景观设计的方面进行有效的突出，充分发挥中国古典园林的艺术魅力，体现出人与自然和谐共处的智慧。例如，图3是苏州园林景观图，在设计过程中，设计者按照自然界的规律进行景观设计，根据苏州当地独特的地理位置以及气候条件即亚热带季风气候对于园林的细节进行有效的处理，如在所示游廊上刻有苏州风情的油彩画，体现出了古典园林的艺术价值。在现代居住景观的设计方面，设计人员应该遵循因地制宜原则，结合当地的实际自然情况以及户外自然景观的特点进行取景和构景。以图4所示的现代居住景观为例，在设计方面，其公共位置较为开阔，并具有自然景观作为背景依托，如树木以及较矮的灌木等，形成了良好的自然景观背景。同时，设计人员利用了借景、框景等设计手法，突出了园林设计的特点，使得现代居住景观中的空间能够实现互相渗透，借助远处的绿色景观以及石面道路进行了有效的互通连接，加强了视觉的空间感，有效地放大了公共空间区域，使自然背景景观与公共空间进行了有效的融合，有效地增加了散点视点，避免了一览无余景观布置的现象出现，有利于增强现代居住景观的幽静典雅特点。在空旷的空间中，利用较高的树木吸引了观察者的目光，加强了居住环境的空间深远效果，并且较多自然元素的融入可以很好地体现出与自然和谐共处的天人合一原则，为现代居住景观重新赋予了古典园林的艺术价值，突显了建筑的文化性。

四、结语

综上所示，随着建筑设计水平的不断提高，人们对居住环境的要求也发生了改变。在新的时代背景下，现代居住景观设计者可以巧妙地应用一些中国古典园林艺术中的建造技巧和构景方式来对现代居住景观进行设计。通过这样的方式，不仅可以对传统古典造园艺术进行继承，同时也可以为居住者打造更为舒适惬意的居住环境。

参考文献:

［1］刘中文．苏州古典园林的“归来意”［J］．苏州教育学院学报，2019，36(6):27-36．

［2］李小奇．构筑新时代中国园林文化阐释的话语体系［N］．中国社会科学报，2019-10-22(7)．

古典设计范文第4篇

中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。

2古典园林造园艺术

2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。

2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。

2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞

3古典园林建筑类型

随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。

4现代园林中对古典元素的运用

现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。

4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。

古典设计范文第5篇

环境艺术设计在当前是一门十分用使用价值的研究方向。众所周知，环境艺术设计包含的理论内容是覅恩的丰富，就实际应用角度来区分的话包含了室内设计和室外设计两个基本的层面。这里说道的室外设计又包含了园林设计、绿化设计、景观设计这三个方面的内容。而后者提到的室内设计一般情况下是特指家庭室内装修设计。环境艺术设计融合诸多学科为一体，形成了以土木工程、美学、建筑学等为基础的一门综合艺术。本论文主要探究的是环境艺术设计中加入了古典美学艺术与功能的适应性，通过综合分析，基于环境艺术设计自身的基本属性，主要目的是为了提高欣赏价值的同时，使环境艺术设计自身功能得以充分发挥，而且社会与经济效益得以显著提高。

二、环境艺术设计古典美与功能的适应性分析

环境艺术设计时仅追求古典美，而忽略实用性环境艺术设计的价值会因此大打折扣，甚至失去设计的意义。因此，环境艺术设计时古典美应与其功能加以有效的融合，更好的满足人们精神、物质需求，营造良好的文化气息氛围。一方面，环境艺术设计时应做到人与自然的和谐相处。同时，注重从审美、功能两方面入手加以分析，加强对设计细节的处理，以达到追求古典美，环境艺术设计功能的完美实现的目标。另一方面，环境艺术设计应注重对其功能的合理评价。评价内容包括舒适性、方便性，以及能否营造一种归属感等，尤其避免走进传统只重视浪漫主义情怀的设计误区，在设计过程中不断的进行调整与优化，兼顾古典美与相关功能的实现，确保环境艺术设计的古典美与功能良好的适合。环境艺术设计还应注重遵守美观、经济、舒适、实用原则，尤其注重物美价廉理念的应用。调查发现，部分环境艺术设计为了追求所谓的古典美，而不惜花费重金，这种做法不仅增加环境艺术设计成本，而且与环境艺术设计的理念相违背，因此，环境艺术设计应根据实际情况及当地优势，巧妙的融入古典元素，在营造古典美的同时，确保其功能得以正常发挥。总之，环境艺术设计是一项复杂的工作，不仅需要追求古典美，而且需要根据设计目标确保功能的发挥，争取设计的古典美与功能间的适合，以提高环境艺术的欣赏及实用价值。

三、环境艺术设计中需要注意的相关问题

对于环艺设计在实际的工程设计与施工的过程中，需要注意的问题有多个方面，这些方面也是容易忽略的地方。因此，我们要特别给予足够的重视。众所周知，环境艺术设计过程中只有古典美与其功能达到良好的适合，才能在满足环境艺术设计目标的同时，审美及功能价值得以显著提高。那么为实现环境艺术设计古典美与功能相适合，我们在实际的工程设计中需要注意一下几点：

1、加强环艺设计规划的合理性

加强环艺设计规划的合理性对于环艺设计工程来说尤为重要，任何一个设计如何开始没有一个合理科学的规划那么后期出现问题的可能性就大大增加，甚至为导致整个设计工程无法顺利实施。环境艺术设计涉及较多美学专业知识，设计内容较多，因此，为保证环境艺术设计古典美和功能的良好适合应进行科学、合理的规划。一方面明确环境艺术设计所学的古典元素，以及最终实现的目标。另一方面，在融入古典元素时考虑其是否给相关功能的实现造成影响，在此基础上进行不断的调整及优化，正确达到古典美与功能互不干扰，而又相得益彰。

2、提高设计人员的个人素质

对于环艺设计人员的个人素质方面也要特别的给予重视，这是因为设计人员是整个设计工作的核心，具有的主观性非常强，如果使用的设计人员自身古典美学素质不够强的话，很可能在一定程度上影响整个设计的效果和质量。这就需要做到如下几点来对设计人员进行特别的要求。首先，设计之初要求设计人员认真把握设计目标，必要情况下进行实地考察，了解当地的风俗人情、文化底蕴，从而选择与之相适应的古典元素；其次，明确环境艺术要实现的功能，尤其应将重点放在细节的处理上，在不影响古典美的基础上，确保设计功能的良好发挥。

3、吸收优秀设计作品经验

为保证环境艺术设计古典美的充分展现，以及功能的正常发挥，环境艺术设计前应做好充分的准备，为提高设计效率，减少不必要的麻烦，应多进行实地调查，借鉴当地成功设计作品，结合环境艺术设计的地质条件、美学元素等加以巧妙的运用。另外，针对设计完成后的设计方案，应邀请专家组进行评估，及时改正环境艺术设计不合理内容，最终确保古典美展现的同时，功能得以实现。

四、结论