广告创作理念范文第1篇

传统广告之所以惹人生厌的一个主要原因在于它过于直白地表达营销的目的，更让人难以接受的是许多广告是以一种毫无艺术性的方式，赤裸裸地来推销其产品与理念。而影视剧植入广告与微电影广告都是借助于影视的拍摄技法和表现手段来展现，将产品信息、品牌理念与影视剧这个大众喜爱的娱乐形式结合起来，使观众在欣赏精彩剧情之时，来接受广告信息。这种隐蔽的展现方式在很大程度上消解了观众的抵触情绪，更易于企业产品的推销和品牌理念的传播。二者的差异在于：影视剧植入广告是将产品信息与品牌理念隐性地融入到剧情之中，而微电影广告则是围绕着准备宣传的产品与理念而创作电影剧情。因此，影视剧植入广告就其本体而言是影视剧，而微电影广告的本体是广告，二者的创作立足点存在着明显的差异。这种差异的存在使其成为两种不同的广告形式。优秀的影视剧植入广告能将广告信息策略性地融入影视剧剧情之中，使受众在欣赏精彩剧情时，不知不觉地接受广告信息。同时，由于它与影视剧的不可分离性，使其具有强制性接收、到达率高的优势。这一优势在电影植入广告中尤其明显。如果植入的广告信息又能与剧情巧妙融合的话，既不会引起受众反感，又能产生相当大的影响力。而微电影广告很多时候是需要受众自己主动观看，这在一定程度上就丧失了一部分主动性不强的受众，而这部分受众也有可能是产品的潜在用户。因此，就受众数量而言，其到达率远没有植入广告高。但微电影广告由于其立足于广告本身，电影中的剧情、场景、人物，甚至是对白、音乐都是围绕着广告目标精心构思的。因此，相比影视剧植入广告，它的产品信息与品牌理念与剧情具有更高的契合度，使产品信息成为了电影中的主角，能够更全面地展现产品的性能，更深入地阐释品牌理念，也更能够与消费者进行深度沟通。这一点是植入广告难以做到的。可见，立足点的差异使影视剧植入广告具有广度优势，而微电影广告具有深度优势。无论是宣传广度还是深度都是广告发挥其功能不可或缺的重要因素。

二、创作目标的异同

影视剧植入广告与微电影广告都是借助于影视剧这一媒介来传达产品信息的，二者的创作目标有一个共同点，即：产品信息及品牌理念必须与影视剧剧情相契合。就影视剧植入广告而言，只有在植入的过程中使产品信息与剧情恰当地融合才有可能将受众的排异反应降到最低，产生正面的宣传效果，最终才有可能达到营销目的。而对微电影广告来说，虽然整部电影都是围绕着所要宣传的产品及理念来创作的，但是如果二者契合度不够，不但不能创作出优秀的微电影作品，而且很难达到应有的广告效果。因此，只有二者完美地结合，才能算是成功的微电影广告作品。然而，二者的创作目标虽具有一致性，但其实现途径却存在着诸多不同。影视剧植入广告是将所要宣传的产品信息植入到已经创作好的影视剧本或影视作品之中。因此，植入哪些信息、选择何种方式植入、植入多少可以说是植入广告的主要创作任务。其中的每一步都需要经过谨慎的设计和论证。植入不当不但会影响广告效果，而且会伤害到影视剧本身的艺术质量。

首先，植入信息的选择。产品信息在植入一部影视剧之前，应该对这部影视剧的剧情有充分的了解，选择适合的影视剧本或影视故事，甚至在编剧阶段就要进行策划设计，要充分考虑产品信息如何与影视剧进行有机的结合。选择好剧本之后，要对产品信息的特点进行充分的了解和评估，寻找产品信息与剧情之间的结合点。

其次，植入方式的选择。广告植入影视剧的方式多种多样，每种植入方式都有自己的优势与劣势。如：台词植入是一种较为敏感的植入方式。运用得好会产生较为明显的效果，而运用不当，会产生负效果。因此，植入方式本身无好坏之分，其运用得成功与否关键是看它是否与广告信息及影视剧情相契合，只有三者完美结合才能取得良好的广告效果。

第三，植入数量的选择。影视剧中植入广告的数量同样要考虑剧情发展的需要，不能为了展示产品信息而使广告凌驾于影视剧之上，否则便会产生过度商品化的倾向，使受众产生强烈的反感，甚至可能会导致影视作品本身也遭受唾弃，影响影视剧的整体艺术性。如：电影《非常完美》、电视剧《丑女无敌》等都因植入广告过多而引起了受众非议。可见，影视剧植入广告不是简单地将所要宣传的产品信息置于影视剧中，而需要进行精心策划，并融入独到的创意。而微电影广告与植入广告不同，微电影广告是围绕准备宣传的产品和品牌去创作电影作品。因此，它不需要像植入广告那样，努力去迎合影视剧剧情，避免了植入广告本身所存在的诸多不足。但这并不意味着微电影广告的创作就易于植入广告。它同样有着自己的创作重点和难点。

首先，选材问题。目前，微电影广告存在着题材重复的现象，要想解决这一问题，就应使其与普通电影一样，实现选材多样化。既可以取材于与百姓现实生活密切相关的家长里短、情感纠葛，拉近与受众的距离；也可以选择与百姓生活较远的神话、科幻等题材，描述受众内心所渴望的理想的生活状态和情感。微电影广告只有广泛取材，才能具有长久的生命力。同时，由于微电影广告是需要受众主动观看的。因此，所选题材还应考虑到是否与该产品的多数目标受众的兴趣与关注点相契合。只有所选题材是目标受众所喜欢的，才会具有较高的点击率与收视率，从而具有较高的到达率。

其次，故事情节的设置问题。由于微电影广告的片长较短，一般只有几分钟或十几分钟，为了在短时间内吸引受众的注意，它应具有紧凑完整、引人入胜的故事情节。如：美加净投拍的《回忆爱情》就采用了渲染情感的方式。整部广告以美加净护手霜作为纽带，展现了婚后夫妻普遍存在的情感危机。而护手霜被赋予了幸福与爱的光环。它虽然没有多华贵，但却饱含着丈夫对妻子浓浓的爱，易于引起受众的共鸣。

第三，如何凸显产品信息的问题。微电影广告最终的目的是营销。无论其剧情有多么跌宕起伏、感人肺腑，其最终的目的不是让受众关注剧情本身，而是记住产品信息。因此，所要宣传的产品是微电影广告的核心。如何凸显产品信息可以说是微电影广告创作的重要任务之一。然而，凸显产品信息并不意味产品信息的上镜率有多高，产品的镜头过多反而容易引起受众的反感，因为每一次的产品镜头都在提示受众所看的是广告，而不是电影。这对于最终的广告效果是有害无益的。

三、创作团队的异同

广告创作理念范文第2篇

关键词：自媒体时代；纪实风格影像；纪实性表达；商业广告创作

影视广告在我国起步较晚，早期国内影视广告的类型并不丰富，主要是以插播广告为主，直接展现产品特征、宣传产品卖点，以视觉形象展示产品主体及标识，以听觉方式传播简洁押韵好记的广告词，以较短的时长，快速直击观众的视听感官，进而达到宣传品牌、产品和提高品牌知名度、提高产品销量的目的。的确，这样的形式对于早期并没有积累很多观影经验的普通观众而言，充满新鲜感和吸引力，人们对新的广告和新的产品同样保持充分的好奇心和购买欲望。但随着影视行业的不断发展，多功能的遥控器的出现，使用户可以通过换台来躲避广告，为了对抗遥控器换台，广告商开始改变投放策略，多渠道、多时段的投放，让广告达到视觉阻断的效果，以此实现高频的触达。除此之外，由于插播广告的效果逐渐下滑，广告商们也不断思探索影视广告的新样式，节目广告（购物节目等）、植入广告（将品牌或产品植入到影视节目中）、微电影广告等新的花样层出不穷，一定程度上缓解了广告效果下滑的问题。当代观众已经有非常丰富的观影经验，且充分熟悉影视广告的表达“套路”，他们对广告产品不会一味地追随和盲从，会质疑，更理性，会对广告保持“戒心”，甚至因为打扰自己看节目内容而产生反感，这使广告效果的提高和推进难上加难。自媒体时代，观众也变成了信息的者，作为受众，跳过“广告”的方式更是多样，如何才能让观众耐心看广告，愿意相信并促进消费，只能基于当下媒介的传播特点并从影视广告内容创作的手法上思变，才能有所改观。自媒体是个人或组织机构通过网络途径新闻和观点的一种传播方式。自媒体具有传播快、平民化、交互强的特点。伴随着互联网的普及，大众获取信息、传播信息的方式变得越来越容易，自媒体也随之得到了飞速发展。[1]自媒体时代，人人皆可信息，这让影视内容的形式、影视广告的形式都有了多变的可能，与其强迫观众接受广告和产品遭到反感，不如吸引观众主动探究。所以广告信息不直接表达，而是找一个受众感兴趣的点，进而让观众愿意走近一探究竟的方式，比扑面而来的“视听轰炸”更能获得受众对于品牌和产品的认同感。这一点恰好和纪实影像的创作手法产生契合。纪实风格影像常见于纪录片创作中，主要是指在拍摄时，相对客观地记录被拍摄者自然地生存、生活状态，不去过多地干扰、干涉被拍摄主体的意愿及行为，即时收录同期声，强调现场感，从表现技法上来看，长镜头表达及手持摄影等都属于纪实风格影像创作常用的手法。而传统影视广告创作强调节奏感，注重以画面在短时间内带给观众极强冲击力（通过镜头设计或特效设计等方式实现），以音乐、语言及音响三位一体带给观众听觉震撼。就二者的表达理念及表达技巧而言是有很大区别的。将纪实风格影像的创作手法应用于影视广告创作中，最根本的一点就是要变“主观”为“客观”，传统影视广告表述的角度多数是以主观的角度直接展示产品特点或卖点，观众体验是有强制性的、被动接受的，而纪实风格影像创作，承袭了纪录片的创作特点，更多会以相对客观地关注人的故事为切入点，由讲人的故事吸引受众关注影像内容，引导观众对人物的故事，品牌的理念及产品的特点等产生兴趣，进而主动了解品牌故事或产品，最终实现促进产生消费的目的。将纪实风格的影像运用于影视广告的创作，在自媒体时代下呈现出很多样式和特点。比较典型的有以下三类。

一、“微纪实”故事方式呈现的商业广告或公益广告

传统意义上的纪录片形式要求在拍摄过程中保证叙事时空的完整性，微纪录片的叙述时间小于故事时间，叙事时空需要压缩化处理。[2]以“微纪实”故事方式呈现的商业广告或者公益广告，比较典型的是“二更”微纪实以及央视一频道名为“真诚·沟通”的公益广告栏目。这二者都有一个共同点，就是以纪实风格的影像去讲述人物故事。人是构成社会的主体，中国自古就有以人为本的人道精神传统。人文关怀的核心本质是尊重人，其出发点就是以人为本。[3]从构成影片的元素上来说，这类型的广告一般包括采访、人物生活或工作的纪实性影像（包括画面和同期声）、与人物相关的人和事的画面内容（不一定有声音部分，主要为了补充表现主要人物采访中所提到的一些内容）。从结构影片的思路上来说，一般会以人物自述（采访）的语言作为故事的主要线索，大多以主人公自述的方式讲述自己的经历及故事，也有一些以第三人称的角度讲述主人公的故事，画面内容的拍摄和表达也基本围绕人物讲述的逻辑来展开，手持摄影、运动镜头、跟拍、变焦摄影都是这类片子中常见的一些拍摄技巧；以纪实的风格收录一些同期声，给人一种身临其境的感觉，造成一种跟主人公一起处于当时那种环境中的“幻觉”，随着人物讲述故事的推进，使观众逐渐了解、走近人物，认同（人物的）理念，再认识产品或品牌。这样的方式，不是要观众记住产品的卖点，而是让观众自然而然地将人物故事、人物性格、人物的思想和理念等与产品或品牌联系起来，这种认同是更深层次的认同。

二、短视频中的纪实影像

时间的碎片化要求日常影像越“短”越容易传播，在自媒体时代，随着抖音等短视频平台的快速发展，人们越来越热衷于“短”，而在短视频中，也不乏很多不同类型的纪实风格影像，其中也不乏以“纪实风格影像”为表，以广告为核的短视频账号及内容。有的账号从一开始以记录普通人生活日常趣事的方式来吸引受众注意，达到一定粉丝或关注度后开始逐渐引入产品或广告代言，比较典型的有美食类账号“蜀中桃子姐”，以纪实影像的拍摄方式来展示农村夫妻的日常生活，一方面展现具有地方特色的烹饪技巧；另一方面也具备一定的趣味性和人情味，在账号影响力逐渐增大的情况下，后期也引入了相关的产品的销售变现；有的账号直接以纪实的手法拍摄果农、花农、菜农等，让受众直接感受产地的风貌，并直接看到果实从树上摘下的新鲜样子，进而激发受众的购买欲；还有的账号以纯粹的单机位正面拍摄，记录人物或者动物的进食过程，从镜头语言上来说基本不需要剪辑，只是利用花字、音效、贴图等进行包装，用类似“吃播”的方式，植入一些食品或产品。这些短视频账号追求“变现”，而“变现”的本质就是通过视频内容促销产品，因此这些短视频内容的本质仍然是影视广告。个人自媒体的兴起提供了多元化交流方式，还可以通过利用纪实摄影促进特色文化和本土产品的内容，促进电子商务、媒体、教育和其他行业的综合发展。[4]由于大数据的运算更会进一步分析受众喜好，推荐更多受众偏爱、搜索过的、经常看的同类内容，从某种程度来说，更加锁定了目标人群，提高了促销的可能。

三、纪实风格影像在直播中的应用

直播推流也引发了销售模式的转变，随着社会环境的变化，线上购物已经成为日常主要的消费形态。电子商务的爆发式发展也使销售产品的形式出现了新的形态。艾媒咨询分析师认为，庞大的直播用户体量是直播电商行业进行商业变现的前提之一。[5]很多流量明星或者各类名人也都纷纷加入了“直播带货”的大军中。在这些直播中，一般常见的销售形态主要表现为1-2人按照产品列表进行聊天，一般是以一位主播搭配助手或者嘉宾的形式，一边聊天，一边介绍产品，甚至直接在镜头前展示产品的特点，如成色、款式、试吃的口感等。在这样的直播中，基本不存在后期剪辑加工，直播之前一般会给出直播时段内即将上架的产品列表，但直播并不会经过彩排，因此主播的讲解以及和嘉宾的互动只会有一个大概的沟通提纲，但不会明确到特别详尽的具体内容。这种方式常见于纪录片中的采访，记者和被采访对象也只会在拍摄前做简单的沟通，并不会具体规范回答问题的内容，甚至只在纪录片开拍前进行简单沟通，让被采访者尽可能自然真实地表达。把纪实风格的表达方式及影像风格引入到直播中，尤其是引入到直播带货中，能在很大程度上让观众相信产品特点的真实可靠，原因有四：第一，观众作为受众，看这样的直播，会更愿意相信展示的真实性；第二，主播的口碑及嘉宾的知名度或人气，也让观众进一步降低了对产品宣传的抵触感，换言之也可能是受与嘉宾有关的近期发生的热点话题（如有新作品或者获奖之类）的热度影响，得到很多粉丝的大力支持；第三，直播有时限，它是在一定的时间段内进行的，会激发观众的期待感，如果观众错过直播时间，就意味着错过直播中的“福利”——优惠；第四，直播中的限时抢购，极大地体现了“饥饿营销”的作用，对于时间和产品数量不断减少的真实感受极大地激起了消费者的购买欲，所谓的“秒杀”优惠，更是对本来就被直播内容吸引的消费者形成了将兴趣转化为购买力的“最后一击”。上述三大类是自媒体时代较为主流的几种纪实风格影像应用于影视广告创作中的类型，之所以会出现这样的现象，究其根本原因主要在于以下两点。第一，消费者对传统影视广告的表达方式已经产生了“抗体”，尤其是对商业广告中那些过度“包装”的表达方式，如夸张的特效、夸大的产品特点等，产生了极强的不信任感甚至反感。微纪录式商业广告中，讲述的内容更偏向于展现贴凡人物生活的事件、情感、态度。广告内容中的人物或故事的选择标准不受限于表现人物的知名度或影响力，反而有愈平凡愈伟大的感受与效果。[6]由于广告中的纪实风格影像常常模仿纪录片中对人和人生存的状态的关注，会使广告作品加上一层人文关怀的色彩，甚至消费者一开始看这种风格类型的广告作品会感觉它不是一条广告，无论从内容还是表达方式来说，讲“人”的故事，手持摄影、长镜头，都不像传统概念里广告的样子。因此，纪实风格的影像看似“不修边幅”的“野生”的表达方式，就如同一股清新的风潮，让观众愿意走近。第二，自媒体时代，每个人都成为信息的者，但并不是每个人都接受过专业的影视创作教育，传统广告那种“高精尖”的表达，对于灯光、摄影、美术等多方面的技术要求，作为普通信息者其实很难实现。但纪实的方式和风格，因为追求表达自然、客观的感觉，有的时候，我们甚至可以直接用手机拍摄，或者只用一台机器，就可以完成对内容的表达，实现以低成本的方式去记录生活的“真实感”（虽然其本质并不是生活的真实，本质上只是类似生活真实感的广告影像）。这对于很多刚开始做信息的创作者来说，影像创作就显得没那么遥不可及了，创作显得更“亲民”了。从设备上来说，传统影视广告的拍摄更多使用专业设备，成本高，操作有一定的难度，但在当下，民用摄影设备得到了极大的发展和推广，不仅局限于摄影机、相机，甚至从前期拍摄到后期剪辑都逐渐向手机转移，方便大众随时随地拍摄、剪辑和内容。当然，纪实风格影像创作并不意味着廉价，有很多时候，我们只是用尽可能模拟“自然”的方式去表达，去掩饰广告的商业气息，只是它的出现，让广告表达多了一种别样的可能性。

四、结语

科技正悄然改变着消费者的生活及消费习惯，自媒体时代人们生活的变化不仅在于生活方式的改变，消费者的消费理念也随之而变化。纪实风格影像应用于广告创作之中，是多元融合的后现代主义“拼贴”表达的一种体现，从文化传播的角度来说，是对传统表达的解构。创作的技法，是一种表达手法，并不会也不应该固有地存在于某一类艺术形式之中，不同类型的艺术创作也可以借鉴或参考相似的艺术表达手段。大数据、云计算、“互联网+”、智慧城市等概念不断走进普通人的生活，自此，信息的多主体化、信息渠道的多样化使我们完全直面信息大爆炸时代的到来。纪实风格影像运用到商业广告中，有两种倾向：一类是在传统影视广告中，更多地会淡化谈具体的产品，而侧重在通过人物传达品牌或者产品的理念，表达抽象的内容；另一类是在短视频和直播中，纪实风格的广告则会侧重表现产品与环境（产地）的关系，产品与生产者（人）的关系，产品本身的特点等具象的内容。当然，在现有的纪实风格类型的影视广告作品中，也存在着很多问题，如制作过于粗糙、缺乏审美，以及内容低俗或者刻意迎合观众等，这些问题也不仅存在于纪实风格类型的作品中，影像表达的质量管控是一个长期而广泛的问题。单从文中提到的三种纪实风格广告影像来看，存在即合理，就其为广告主或商家带来的经济效益来看，纪实风格影像并没有与广告创作产生“排异”现象，反而在新时代广告影像创作中产生了奇妙的“化学反应”，使广告影像的表达呈现出更加丰富和多样的特点。

参考文献：

[1]赵阿坤.自媒体与摄影的互联网结合探讨[J].大众标准化,2021(18):3.

[2]韩毅.抖音平台文化旅游Vlog式微纪录片创作研究[D].成都:成都大学,2021.

[3]仇媛.人文关怀在中国纪实摄影中的价值体现探究[J].大众文艺,2021(1):124-125.

[4]张恭.自媒体时代纪实摄影的崛起与发展[J].艺术评鉴,2021(11):176-178+182.

[5]李瑾.“互联网+”视角下直播电商发展研究[J].产业科技创新,2019,1(7):3-4.

广告创作理念范文第3篇

1．1计算机图形图像软件增强广告的色彩表现效果

色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是广告表现形式的重点所在，色彩能使人产生联想和感情，有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线。因此在平面广告设计中，色彩表现效果的设计是十分重要的一个部分，利用计算机图形图像软件可以增强广告的色彩表现效果。以Photoshop为例，使用该软件可以通过多种工具进行色彩表现效果设计。首先在Photo－shop中设有多种颜色模式，例如RGB、CMYK等，方便设计师在设计中把握电脑显示设计色彩和打印色彩，以及与其他软件进行转换设计。其次在Photoshop中还可以通过色彩控制工具进行色彩转换，如在色彩控制框内，通过手动输入数值，精确改变色彩，并进行色彩对比。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Image＞Adjust，就进入了Photoshop的调色天地，其中包括：色阶、自动色阶、自动对比度、曲线调节等各种指令，这些指令都可以在画面现有色彩基础上进行色彩调整，形成更加丰富的色彩表现效果。除了以上的几种方法外，Photoshop还可以通过改变图层模式等方法，更好地渲染色彩效果。色彩能直接影响人们对平面设计画面的视觉感受，［1］是平面广告设计取得成功的因素之一。色彩以其无限的表现力，形成各种存在的意义，使广告画面中游离着神秘的魅力。利用计算机图形图像软件，表现新颖的色彩效果，是广告有效吸引目标群体的重要手段。对于平面广告设计工作而言，其重要性是显而易见的。

1．2计算机图形图像软件深化广告的图形创意理念

图形是一种视觉语言，具有无限的想象空间，是平面广告设计的视觉中心。设计师可以通过对于图形的创意设计，体现广告的设计理念与传达内容。因此在平面广告设计中，图形创意理念的设计是整体设计的核心，利用计算机图形图像软件可以深化广告的图形创意理念。以Photoshop为例，该软件可以应用多种指令进行图形设计，辅助设计师实现自己的创意理念，为创意设计的物化提供途径。首先Photo－shop的工具箱中提供多种图形设计工具，例如各种笔、橡皮工具等可以创造形态，形成图形。其次Photoshop可以对已有图形元素进行再创作，例如Photoshop的工具箱提供移动、选取、修复画笔、渐变、模糊，减淡等工具，对已有图形进行设计，方便设计师根据自身设计理念，进行图形“加减”设计，以形成新形象，创造新内容。第三，在Photoshop中，还可以选择菜单Filter，进入Pho－toshop滤镜，其中包括扭曲、模糊、素描、纹理、艺术效果等工具，他们既可以帮助设计师结合其他工具指令形成新图形；又可以用于微调已有图像，实现图像的各种特殊效果；还可以在已有图片中进行渲染，善加运用可以创造出非凡的视觉效果。今天的社会已经进入了图形的时代，图形作为一种国际化的语言，逐渐成为了信息交流的主要载体，广告中的图形创意，也越来越得到人们的重视。能够准确传达广告的主题，并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”，是平面广告设计最重要的内容。借助计算机图形图像软件，创作更多、更好、更新颖的图形设计，形成更深入的创意理念，为受众带来新的观念，新的视觉效果是平面广告设计的重中之重。

1．3计算机图形图像软件整合广告的版式及整体画面意蕴

平面广告设计中要特别注意把握好各个要素在版面上的合理布局，版式设计带给广告形式美，画面则带给广告内容美，两者融合才能提升整体画面的意蕴美，使好的广告创意达到理想的效果。利用计算机图形图像软件可以整合广告的版式及整体画面意蕴。以Illustrator为例，它既能制作矢量图形，又能导入点阵图形文件，并能编辑及艺术化，所以常常用于版面设计等设计领域。首先Illustrator的工具箱里包含有椭圆工具、多边形工具、文本工具等，使设计师在设计时如同在纸上做画般，尤其是文本排列时提供了多种方式，方便快捷。其次Il－lustrator包含了扭曲和变化以及风格化、像素化和艺术效果等多种特效手段，很好地丰富了矢量图的编辑内容，为人们提供了一个全新自由的设计绘画空间。使设计师最大自由度的按照自身的设计思维进行版式安排，营造画面意蕴。第三，Illustrator软件的应用更能体现作品的绘画性，所以具有很强的人情味，且矢量图本身文件较小，清晰度较高，从多个方面使得设计师能够更好地整合平面广告设计版式，从而从画面的形式美、内容美上升到意蕴美。版式设计是设计师能否传达及表现设计意图的一个重要部分。在平面广告设计中，对于现代版式设计的表现形式、创作手法，都在不断进行着新的探索。计算机图形图像软件可以帮助设计师准确地进行版式设计，从而达到良好而通畅的广告信息传播，使得受众在舒适的版式排列中，形成广告诉求点的视觉冲击，感染整体画面的意蕴旋律，最后达到广告目的。从以上对于在平面广告设计中利用计算机图形图像软件的创作技巧分析中，我们可以得出如下结论，在当今社会，计算机不仅仅能够提高我们在创作中的手绘技巧，而且同时带给了人们新的观念、新的视觉效果、新的欣赏标准以及新的传播方式。但是，计算机图形图像软件在平面广告设计中的应用不是万能的，下面我们来对比一下它的优缺点。

2计算机图形图像软件应用于平面广告设计中的优劣势

2．1优势分析

通过以上的技巧分析，我们已经发现计算机图形图像软件应用于平面广告设计中具有很突出的优势。首先，以往利用传统的设计手段进行广告创作时，常常受到“时间”和“手”表现能力的制约而影响成品的画面效果。而计算机图形图像软件的主要优势就在于随时可以在计算机上进行自由的操作和修改，能够随时对广告画面整体的效果进行调整，从而将其表现得尽善尽美。其次，计算机图形图像软件应用于平面广告设计中，在解放了双手的同时，还解放了思想，运用各种软件单独或者交互使用，可以对画面进行大胆尝试，将创意进行到底。第三，运用计算机图形图像软件进行创作简化工具，节约空间。最后，运用软件设计储存修改方便．利于传播。

2．2劣势分析

计算机图形图像软件不是万能的，尤其是每个软件单独使用时，在平面广告设计中也会有各自各种各样的缺点。例如上面谈到的Photoshop软件，在处理图片时，像素的影响非常大，处理不当就会失真。在Photoshop打出的文字，受到画布大小和像素的影响，处理不当也会变虚等等。而Illustrator软件在进行矢量图设计时，虽然清晰度较高，但最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。像这样的缺点，每个软件中都会存在一些。工欲善其事，必先利其器。因此在使用时，选择合适的计算机图形图像软件尤为重要。同时还应学会各种软件交互使用，才能达到设计预期。

3平面广告设计中的计算机图形图像软件应用表现

图1为盛世雅歌琴行平面广告作品，设计主题：“音乐是个谜”。设计中作者利用云朵，提琴、花卉三者结合体现谜一样的音乐感受。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，运用渐变工具制作背景，选择花卉图案与提琴图琴案完全重叠，使用剪切蒙版，完成两者结合。选择云彩图片，运用蒙版抠出云朵，调整图层顺序，存储文件。在Illustrator中导入该文件，运用椭圆工具，旋转工具制作标志，打入文字，居中排列，调整版式，完成设计。该作品整体画面形成了设计主题意蕴，达到了设计目的，给人新颖的审美感受。图1盛世雅歌琴行平面广告作品图2为亚洲服饰文化展—韩国篇平面广告作品，设计理念是将服饰文化因素植入作品间，力求透过外在的形式美来深入体现亚洲传统服饰的内在意蕴。本作品制作中利用韩国女子发型的不定形设计与真实服饰纹样结合，体现设计理念。在计算机图形图像软件中，主要运用了Photoshop软件，创建文件，利用画笔工具画出大致发型，用涂抹、模糊、加深减淡工具进行制作，根据服饰形状在选好的纹样上利用选取工具和选择工具进行拼接，完成服饰部分，存储。在Illustrator中导入该文件，运用弧线工具和多边形工具制作标志，打入文字，选取所有，居中排列，版式调整，完成设计。该作品整体画面体现了设计主题，引导受众感知传统服饰的飘逸美，以及服饰底蕴的深沉美。

4结语

广告创作理念范文第4篇

摄影是近代科技与艺术的结晶，再加上“广告”二字就形成了多元跨界融合的一个概念——广告摄影。广告摄影的发展建立在经济、文化、社会、科技等各方面融合的基础上，在视觉文化时代中广告摄影所传递的商品标签已是文化标签，传达的文化内涵已成为广告说服功能的主要手段，体现了广告商品在市场上的经济功能。面对现代市场经济的发展，各类人群的消费观念、审美观念已发生了巨大的改变，广大的消费者已从关注商品实用价值的唯一性逐步转变为关注商品复合价值的多样性，他们将更多的注意力投入到商品的品牌文化、设计理念、审美享受等方面。广告设计和图像拍摄者们在创作过程中更加注重视觉元素对于消费者的情感、经历、体验和购买欲的影响。“作为广告摄影，它同样会随着社会生活，人们的思维方式和观念的变化而变化，为了寻求新的表现手法，必须针对目标消费者的观念和心理变化所产生的新的要求”。广告摄影创作的是广告图像，搭载的是广告信息，同时它也担负着传扬视觉文化的重任，让广大消费者在极短时间的注视内了解影像的推销信息，在对色彩、影调、氛围、层次、点线面构成等等视觉元素的感受中感知流行时尚文化的独特魅力。广告摄影打破了不同的民族语言，打破了不同的语言文字，以图像文化传播形式，用形象性语言准确、清楚、直观的描述了宣传的商品。视觉信息传递最为重要的载体——广告摄影，需要不断更新去顺应社会的需求。研究广告影像的创作、传播及社会影响，分析研讨现阶段广告摄影面临的难题，从社会责任、道德意识、文化交流、艺术欣赏等方面归纳其社会功能已迫在眉睫。广告摄影人更应注重社会文化的发展变迁，在图像化、视觉化的大趋势中发挥创意，通过器材使用、光影控制、色彩搭配等手法创作理想的画面，体现视觉广告的文化内涵。

二、广告摄影以摄影技术、艺术形式为基础，以视觉传达理论为支点

摄影技术与艺术形式是广告摄影的创作基础，广告摄影师、图像编辑设计师在视觉传达理论的指导下，运用精湛的摄影技艺勾勒商品的外形轮廓，表现商品的色泽质地，提升商品的品质与美感，传达商品的功能特征，使消费者对商品产生兴趣性和信任感，从而提升了商品的销量。

（一）广告摄影以摄影技术、艺术形式为基础广告摄影作为商品信息传达的主要载体之一，对于拍摄、控光技术、影像设计与制作技术的要求是极为苛刻的。在广告摄影中，玻璃、玉器、塑料等等最为常见的透明材质商品的拍摄与表现具有很强的典型性，同时拍摄技巧技法也极为复杂。透明材质商品的广告摄影制作首先要表现出其玲珑剔透的质感；其次是要刻画出其俏丽优美的造型或精细别致的纹样。被视为珍宝的老坑玻璃种翡翠的影像拍摄正是在软质逆光的照射下，才可以充分体现出其中流淌的清澈纯净，透射出山川大地亿万年的精心孕育。利用光的反射、折射原理得到的明暗线条是突出透明材质商品表现力最重要的元素，线条是外形、体积和动态的重要表现载体，线的方向、粗细、长短、交叉赋予了商品更多的视觉特性。线条只能着重刻画被摄体的轮廓，必需的质感往往还要依靠被摄体面上的条状或块状的耀斑来强化。摄影师在拍摄过程中需要对透明材质的典型物理性质，亮暗线条的布光方式，摄影技巧的曝光控制和设计画面的影调分布有全面的把握。摄影是光的艺术，灯光设计师、广告摄影师对于大到建筑、园林、社区、街道、广场、商场等，小到钻石、打火机、寿司等都有着专业的控光布光技术，利用光的不同造型表现出审美情趣。夜幕下灯火阑珊的上海江南大酒店，在设计人员对于光线精心的设计与布置下，厚重的大厦在光与色的交融中似乎悬浮空中，模糊了天地与大厦的边界，混合了彼此间的关系，拓展了酒店的意念表达。同类商品通过布光和摆拍可以阐释出不一样的个性语意，不同背景的搭建、多种光源的设计、创意化的后期处理、专业化的技术控制都彰显了商品的独特魅力。在广告摄影的创作中，画面的最终体现来源于专业化的早期设计、过程控制、后期处理，是制作团队智慧的核心体现，这个过程实际上就是摄影利用视觉语言去有意识或无意识地建构照片意义的一种行为。

（二）广告摄影以视觉传达理论为支点广告摄影以视觉传达理论为支点，是广告与摄影两种文化的交融体现，摄影是广告视觉内容的创造载体，广告是摄影表现的重要内容，摄影所表现出的视觉内容是现代社会中人们认知的最典型性信息。广大的影像创作者们应在视觉传达理论指导下，明确广告商品的所指、能指，从文化内涵层面上思索广告商品的摄影创作，通过外在形式体现出内在的文化意义，引导消费者关注广告产品所传达的理念与意义。

三、广告摄影的艺术表现与市场定位

在激烈的市场竞争环境中，具有较强功利性的广告摄影的市场定位与艺术表现尤为重要，完美的形象展现与理想的文化想象可以影响到社会中的各类消费人群，随着人们心目中商品印象的加深，广告商品的价值也在视觉推广中得到提升。广告摄影能满足大部分厂商快速促销的需求，注重的是快捷与时效。根据市场营销战略，广告摄影主体方向应以企业的形象需求、商品特色、商品效果及市场营销情况而决定，根据不同的创意来表现高精度、超写实或者虚幻意境的广告影像。广告摄影推广的领域极为宽广，网络、报刊、宣传册、广告牌、杂志、灯箱、电视等等载体都是广告摄影的推广平台。当代广告摄影在于巧妙创意、营销策略，在于完美的拍摄制作，在于新兴媒体的推广。

（一）丰富的艺术构思广告摄影注重创意，侧重艺术构思、主题先行，不同于一般的艺术摄影是“选择形象”。广告摄影典型形象的塑造饱含着浓厚的主观情绪，尤其在全媒体时代的今天，广告摄影创作的商业影像告别了技术第一的传统局面，取而代之的是充满了奇思妙想，给人们更多想象空间的数字化影像时代。[6]广告摄影基于其“促销”的特性，需要大量的市场调查为其产品定位，从而找到产品典型市场形象的塑造之路。而产品形象的塑造是个极其复杂的过程，每一个环节都需要制作人员的艺术构思，精心选择，成功的广告创意来源于需求，比如饥饿需要食物、困倦需要床铺、久旱需要甘霖、寒冷需要加衣一样，视觉化的形象虽不能直接抵挡住饥饿、疲惫、干旱和寒冷，但是“望梅止渴”之功效仍较显著。人们在视觉形象的刺激之下，融入了产品的视觉思考，从而进一步加深了对于产品本身功能的记忆。广告摄影典型特征为其促销性，面对遍地的广告信息和已产生广告免疫的消费人群来说，创造性的调查、研发广告摄影创作思路成为必要，广告摄影要走内外兼修的综合性发展道路，既注意内涵建设又重视创新理念。

（二）精确的拍摄制作在数字技术迅猛发展的当下，影像的拍摄与制作已无人谈及银盐胶片，甚至影像素质的关键缔造者——镜头的主要地位也被后期制作的强大影响撼动了。摄影与数字技术的亲密结合已是不争的事实，广告摄影正以其最年轻的姿态进入到社会应用的各个层面。照相机与镜头等摄影创作工具在视觉文化的发展中越来越弱化，而影像的范围和能量却在专业摄影器材黯淡无光的时候逐步扩大、熠熠生辉。摄影的方式、观念的阐述、影像的传播以及受众的理解都在视觉文化大发展的进程中产生变革。科技的发展给人们带来了更为可靠的摄影器材与相关辅助道具，影像创作者们已经从复杂、繁琐、牢固的传统器材摄影观念中走了出来，在器材品质观与影像创作观的选择中有了更加明确的概念，将摄影从器材为先的经验主义逐步转向为主客观融合的个性化影像创作之路。

广告创作理念范文第5篇

绿色环保主义设计是一种以人与自然和谐相处的一种设计形式，体现了减少对地球，环境造成的伤害，是一种环保现实行为，如垃圾问题、空气问题、交通问题、低碳环保等。也以此种设计理念来约束他人，来改变环境，拯救地球。环保主义设计者的所作所为也渐渐地影响着社会经济，文化，政治的发展。

城市生态环境在迅速变化的中国当代艺术社会背景下，艺术也在不断变换自己的方向，它所涉及的范围已渗透了人类生活的各个角落。生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。艺术的创作，特别是广告艺术设计，更要常常顾及环保问题。在中国的广告设计主题中常将绿色设计融入其中，如：汽车类的广告体现减少碳的排放，还有互动行为艺术的奥美广告公司的设计的主题“流泪的北极熊”，提倡人们对社会环境保护的创意概念，在影视艺术中如《阿凡达》也体现环保概念，凡客诚品利用废弃的凡客的包装重新设计成变形金刚，体现了良好的环保广告艺术设计概念，这些体现绿色环保概念的设计体现了中国当代美术视域下环保主义在广告设计新的创意应用。因此，我认为环保广告艺术设计美学是新世纪美学研究的一个重要方向。在当代中国美术视域下，将环保设计的商业利益与环境效益统一，是非常有必要的。无论是在环保广告艺术美学研究、艺术设计创作上都要有助于对人类生命整体质量的提高，同时也进一步加强了“天、地、人”的和谐。

人类在征服自然的同时，人们似乎已逐渐忘记人类与自然同在的关系，并不停的破坏人类赖以生存的环境。环保主义设计根本上是对自然物的设计保护。最好的设计保护就是要使受到“自然物”重新作为“自身”来存在。而环保艺术设计审美正好体现物作为“自身艺术形态”存在的现象。这正是一种真正意义上的环保艺术设计保护。如：广告设计中动物的保护，反猎杀、反皮草等设计，通过逆向设计思维的广告艺术手法引发人类对环境问题的深刻反思。

2、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中的表现

在中国当代美术视域下环保主义在艺术设计传播中的一件好的艺术设计作品应该在作品中包含着对自然的感悟力。当代艺术中有很多关于环保题材的作品，自然和谐更加符合时代的潮流，尤其是2010上海世博会永久性场馆所呈现的形态与风格。更充分体现了艺术与环保理念的完美结合。此外，还有很多艺术家在艺术创作中的作品创作材料也都纷纷使用大量的环保材料去替代从前的对自然环境有污染的材料，这也是在艺术中体现环保的一种新的尝试方式。除了材料的选择有区别，对环保艺术设计的主题也需要精心研究，如对保护动物广告设计表现中和其他广告设计有一定的区别：首先，题材选择上主要会偏重与保护动物的内容，动物与人有着紧密的联系，动物是大自然中一条最重要的生物链。而食物链的中断也将导致人类的毁灭，所以人类与动物如同水与舟的关系；其次在艺术表现的材质上，可选择使用特殊材质表现，可以是近似于毛皮的材料，如针等材料体现动物的痛苦万针穿心之痛；另外在色彩上也有考究，如白色的毛皮给人的直接感触是柔软，纯洁，脆弱的。但而当这种纯白色被各种颜料所覆盖，就给人以破坏感，美好与破坏在这种艺术表现形式上得到了结合与碰撞。艺术设计与自然界我认为总是会有一些极其微妙的相关性，因为在广告艺术设计师角度看，它们都有生命、体现灵动和美。

此外我们强调艺术环保主义重要性也体现对我们所处环境的莫大关注，我们身边的，大气、云，动物，这些自然所显露的广阔的美，看到这样的景致，人们需带着一种猎奇的眼光，优秀的广告艺术设计大师在对自然的方面从不会缺乏敏感!漠视环境，他们会对每天清晨呼吸的每一口空气感觉都是新的，从而有对大自然产生新的体验和灵感，而不是熟视无睹，一个艺术家对自然缺乏敏感，缺乏好奇心，缺乏对自然美的领悟，那么这样的艺术家的作品一定是苍白的，就无法体现优秀广告设计师的超强感悟力!

3、中国当代美术视域下环保主义在艺术设计中体现的社会文化关系

在中国当代环保主义设计中促使人们进一步思考保护地球的城市生活方式，通过广告艺术设计手法贴近生活、体现本民族文化特色的艺术，通过新颖时尚的创意手法表现出来后，愈能雅俗共赏，能被更多的受众所接受。因此，我认为优秀的美术创作与艺术设计，它并不是完全的个人的表达，或者个人情感的宣泄，而是有着某种共通性，这样的艺术才有可能持久关系，对自然的感悟力和敏感度代表着一个艺术家或一个人的基本的美学素养，而这在中国当代艺术设计中体现的还是有所较大差距的。