广告动画设计范文第1篇

被动的体脸设计体验是自20世丝己90年什乡绷及务性经济之后的又一全亲移莎艇刻展阶段，强调商业活动给消费者带来独特的审美体验，其灵魂和核心是体验设计。网络不只是文字信息的传播和漂亮的界面了，而是设计一种体验和环境让观众沉浸其中、感受并回忆普。体验设计具有非物质化、虚无性、情感化、纯精神性、高科技性和未来性聋爵参征。重要的不是结果，而是用户献喇网勿立程。如NOKLA手匆U占告，进入画面后，产品介绍、动态屏保、壁纸下载等链接被夕阿勺戎一栋栋立体建筑，模仿人在城市街道的NoKLA营业厅前的临场真实感，给人一种真实供给甚至超越感知供给的虚拟体验，是比传统JPG图片和GIF动画无法七比以的临场感，使广告传播过程更形象、生动。

被动的艺术创造首先，设计刃下在网页广告设计中楠要加入时尚元素，合理运用视觉流程和最佳视域，遵循视觉传达中的形式美法则，吸引、引导浏览者，给与富有仓U意的互动体验。其次，“被动”网络互动广告甚至可以乞匕刘览者发挥艺术仓当查。如iP0d广告。立足于色彩炫丽的特点沮漱各种色彩的iPod陈列在网络广告右上方，浏览者可以任意选择喜爱的颜色的iP0d，如同拾起了不同颜色的画笔，在面板中涂画，让浏览者尽情艺术了一把。

被动的逆向设计“被动”的逆向设计，采用编程技术，让广告无法“被动”，把可操作“剧情”戏剧性因素，加入至吐广告仓熄中来。当交互不可控时，造成陡然的心睡昏中突，产生意想不到的广告效果，给人印象更湃孩U。如移动公司的针对M一2one手机用户广告。广告语是“我的地盘洲故主”，强调了新新人类的年轻人自我、豪放的一面。鼠标成了道具:当浏览者正在用鼠标肾副浑人动作，体会控制的快感时，突然鼠标不受控制了，被其中的小人踢了出去，抗议普被手剖库的对自我个险的抹杀。广告方式耳目一新，“被动”仓山色方式真是叫人拍手称绝。合理利用“被动”的交互性，是仓收台性地运用交互技术，丰富了广告传播环节。

广告动画设计范文第2篇

关键词：计算机三维技术；动画技术；虚拟场景

在影视广告设计的过程中，计算机三维技术的使用很多时候具有非常大的优势和作用，比如说拥有创造优势、表现优势、质感优势，使用这些优势可以将三维技术应用于三维写实、三维渲染、三维虚拟当中，进而让影视广告可以拥有更多的落实方案与落实策略，帮助影视广告拥有更多广泛的发展空间与发展前景。在当下的现代影视广告设计当中，未来需要针对于三维技术的优势和好处进行深入化的分析与讨论，从而提升影视广告的整体表现状态，从原本的2D状态转变成为3D状态。

1三维技术在影视广告当中的应用优势和应用好处

1.1三维技术可以强化影视广告的视觉效果

在影视广告设计的过程中，使用了三维技术之后，影视广告作品受众范围随之快速的增长与扩展。尤其是在当下的时代当中，计算机技术和网络技术正在快速发展和进步，这些技术水平的提升能够为影视广告的发展注入全新的血液和力量，让影视广告的未来发展不至于更加狭窄，而是更加宽广，观众在观看这类影视广告的过程中也能够拥有更好的视觉感受。三维技术在影视广告应用的过程中，这一技术不仅仅加强了影视广告的个性以及创意水平，同时三维技术的使用还有花了影视广告在观看过程中的整体效果，进而帮助影视广告的视觉张力以及视觉活性得到了增长和进步。可以说很多时候实际拍摄无法展示出的效果，可以使用三维技术进行展示，图1为水晶石教育使用三维技术设计出的影视广告。

1.2三维技术提升了影视广告的艺术魅力

影视广告的功能很多时候不仅仅在于可以传达出作者的信息，同时也能够将一些更加优秀的思维和想法通过影视广告的方式直接投影到观众的眼前，真正抓住手中的眼球和好奇心，进而提升受众在这一过程中观看影视作品的欲望。三维技术在影视广告当中的应用，不仅仅可以更好的提升影视广告的信息含量，降低时长带来的影响和限制。三维技术作为一种视觉上非常吸引观众的视觉技术，可以通过这一技术来弥补广告自身带来的趣味性，降低商务性，从而更好的加强广告作品趣味性和艺术魅力。以京东便利店为例，使用三维影视技术之后，商业性得到了降低，极大的增加了趣味性和亲切感。图2为京东便利店三维影视广告。

1.3三维技术可以优化影视广告创意

站在某一角度上来说，创意就是广告在未来发展过程中的生命与灵魂，一部影视广告是否可以有效的吸引观众的注意和想法，能够达到宣传与营销的最终目的，很多时候这一过程需要依靠广告作品拥有的创意性。因此，很多从事影视广告设计的工作人员，必须要在未来研究的过程中进一步解放出自己的思维和想法，使用各种措施来尝试不同的创意，加强影视广告作品拥有的特色性和新颖意义。

2计算机三维技术的概念

电脑三维空间信息技术,属于一个相对二维信息技术的一种范畴,在传统二维信息技术当中,大部分的工作方法都是使用横向坐标系或者总线坐标来构建出一个平面上的图像,而电脑三维空间信息技术许多时候是在传统二维基础之上,做出了对应的技术突破与影响。在电脑三维空间信息技术当中,则属于使用了三维空间方面的坐标来构造出一个立体模型,这在许多时候也极大的提高了电脑制图整体效率。而通过电脑三维空间信息技术,可以通过比较形象并且更加精确的图反思来显示出物体的状态,把物体所有的特征都采用了三维空间建模的方法来加以建模。电脑三维科技所构造出来的情景、物品在许多时候具备了更多的真实感,所以电脑三维科技在诞生以后,也引起了影视广告领域的注意与重视。三维动画当下在动画制作以及影视特效领域当中得到了广泛的应用与落实，同时在不同的方面还将会进行不断的深入与分析，但是计算机的三维技术抑制属于三维动画制作的关键技术支撑。三维技术可以创造出传统技法无法捕捉的视觉效果，三维动画在场景运动、奇幻效果方面具有非常大的创作能力。通过使用三维技术之后，能够创造出更加神奇的场景，一般来说这种场景都是人眼难以捕捉的场景。使用这一技术，在很多时候可以代替演职人员繁琐的视频剪辑和实地拍摄工作，极大的提升了工作效率和作品整体艺术性。可以说三维动画的使用能够将技术与艺术实现结合，在未来，现代影视和广告技术的发展，三维动画在影视广告当中也将会拥有更加良好的发展前景与发展状态。

33D影视广告创作的原则要求以及相关形式

3.13D影视广告创作的原则

3.1.1USP原则。USP理论是指uniquesellingproposition的学说,这一学说翻译成中文则是独特的营销主张,主张每一条广告内容都必须对消费者进行不同的承诺与关注,这一承诺在许多时候都必须是竞争对手所没有提到的内容,并且这一内容必须要对市场和自己的产品产生重要的影响。许多时候,独特的营销主张理论也可以要求3D动漫广告表达出自己的产品特色,避免前篇一律的情况。3.1.2KISS原则。KISS是指keepitsampleandstupid,翻译过来的意思就是保持商品广告内容的简洁和单纯,并通过用最简洁的方法来表现出商品所具有的特点和优势,使目标消费人群能够更清晰的认识到商品所拥有的广告主题。这个方法在许多时候都可以使广告的主题更加简单明了、纯真朴实,也可以说让广告内容更加切合主题,从而避免了大量的广告时间被耗费,因为这样的广告内容才可以真正做到使人过目不忘。3.1.3目标原则。对广告而言,由于所有形式的广告宣传都是面向于商品目标的消费人群,所以三D动漫类影视广告必须要坚持目标原则,一定要在全面掌握商品目标消费者的年龄段、性别、经济实力、价格取向等方面的内容,并制订出具备更加针对性的宣传策划,从而达到目标消费者审美水准的相应广告创意作品。

3.23D动画在影视广告中的创作要求

3.2.1要清晰、直观的传达出广告创意。对于广告来说，创意是设计的灵魂所在，这将会直接决定影视广告的最终效果，良好的创意能够让受众拥有难以磨灭的影响和更好的艺术享受。计算机三维影视广告在未来设计的过程中必须要清晰的表现出广告产品的创意和想法。3.2.2完成产品的完美演示与品牌的演绎。广告设计的最初目的就是能够帮助商品进行营销，比如说根据菲利普科特勒所说广告的传播目的，那就是先告诉消费者这是一个品牌，然后再告诉消费者这是一个商品，再次则是先告诉这一品牌的这个商品在购买后所能够给消费者提供的利益与意义。三维特效动画技术在影视广告领域中的介入，对产品外形、产品材料、产品构造、产品功能、产品视觉等方面的表现能够做到前所未有的程度，而绝非传统摄影技术可以达到的目的和状态。3.2.3达到广告宣传的效果。三维动画技术在影视广告当中的运用，属于对三维图像影视广告技术的重要总结和分类，由于受到了三维图像制作的技术影响和实拍广告创意比较难的问题，因此三维图像影视广告在很多时候都能够比较容易的抓住观者的注意力和想法，从而聚焦于观众的目标，起到了广告推销的效应和作用。

3.3三维技术在广告设计当中应用的技术特点

3.3.1三维技术的创造。在利用三维科技进行影视广告产品设计的过程当中，不但能够根据于实际景物与物体加以构造，并且还能够通过运用产品设计人员的想像力，来创作出更多的内容与想法。在计算机三维科技模式的影响下，一种固体的物质就能够进行任意的转变与伸展，比如在日常生活当中，球形物体不管在什么视角上看来都是球形，但是在三维科技当中，就能够将给一定视角上的球形物体加以伸展与变化，这就能够产生一个完整的物质形状，这就可以更进一步的将三维科技运用于影视广告的创作当中。三维技术的应用还可以改变物体运动规则，比如在日常生活当中普通的物体自由落体运动通常都是自上而下的运动方法，但是三维技术的应用却能够突破现实环境的束缚与影响，使物体沿着自由轨迹运动下去。在影视广告设计当中，这一技术在许多时候有着相当大的运用空间，比如在影视广告当中的特效许多时候都能够借助于电脑三维技术来制作，进而给予观者较为强大的视觉冲击与影响，在许多时候这也克服了传统影视制作过程与广告拍摄流程中出现的问题。3.3.2三维技术的表现。三维空间科技在电影广告设计当中许多时候也有着十分重要的优势和好处，因为在三维空间科技的辅助下，物品或者情景在许多时候已经不再只是局限于现实生活之中，人们能够通过想像来完成虚拟现实设计工作。计算机三维技术的应用，能够很大的改善影视广告拍摄效果，从而扩大了影视广告的设计范畴。比如说在电影后期制作当中就必须设计出二车碰撞的镜头，而传统影视制作都要求特技艺人必须完成真车碰撞，这样不但存在一定风险，同时很多时候生产成本也会很大的增加，不过采用了三维信息技术以后，就能够通过三维技术手段加以合成。

4三维动画技术在影视广告当中的应用

4.1虚拟场景和实拍的有效结合

虚拟场景在很多时候，主要都是利用三维动画以及相应的软件技术来完成构建，而实拍过程很多时候也是利用实际制作流程，将二者进行更有效的融合，所生成的现实模型也将拥有更为丰富的功能，以及具备更为多样的构建方法。当构建工作完成以后，再进行相应的调试工作，最后就会生成虚拟现实场景。在实际制作的过程中，通常都会采用蓝幕或是绿幕作为背景，而在进行制作之后通常也是要把背景去除。由于虚拟现场和实拍技术的融合，很多时候也可以表现出当时影视广告的创作状态，而同时在这一流程中，也可以进一步的节省了广告创作成本。在电影产业蓬勃发展的过程当中，如果想要表现出更为绚丽的场面，很多时候需要在现实制作的过程当中采用真实与虚构的方法加以融合。而对于有些制作难度很大、甚至无法进行实际制作的场面，但是想要保证镜头的对应效果，则很多时候就会采用虚构的场面来加以代替。因为任何的虚构场面创作都必须通过三维技术来完成创作，而计算机制造出来的三维动画在很多时候都能够充分的显示出实际当中所无法表现出来的效果，再结合拍摄的画面，通过采用这些方法，就可以更好的增强广告实际视觉效果，对广大观众而言很多时候也可以产生良好的反响。但是通过虚构与真实进行融合的方法，在制作技术与三维动画制作方面都需要更大的资金投入，因此这类广告的实际拍摄很多时候对于技术水平有着更高的要求。图3是朗诗德净水器的广告图，它采用了三维动画技术的方法，实际拍摄为桌子与杯子，而剩余的部分则是使用了虚拟动画方式。

4.2角色动画的应用

在影视广告作品撰写的过程中，作者必须对消费者的基础资料情况加以深入研究，特别是强调了广告创意的总体宣传效应，这很多时候吸引了消费者的关注。在当下阶段，影视广告当中不少时候都采用了三维动画技术，因此面对于不同的消费人群，要采用比较适合的动漫元素。在影视广告特效设计的过程中所使用动画元素，都必须根据于受众的不同来加以适时调节，比如面向于孩子的广告，在许多时候广告角色的动作形态都必须比较童趣化，引起孩子的注意力和趣味，这些都是三维动画技术在现实运用过程中所必须重视的工作方面。

4.3动画化解算动画的应用

在当下的动力学解算动画当中，已经普及应用于影视广告特效的创作过程中，动画学解算动画其中包括的内容非常多，在应用的过程中，需要将不同广告传达的信息作为根据，在这一基础上设计出对应的动画。动力学解算动画在应用的过程中需要在三维动画技术软件当中设计出合理的参数，在作用力的解算当中，可以完成模拟现实动画的工作，动力学解算动画主要作用在于可以帮助影视广告特点更好的突出，取得更好的效果与宣传作用。

4.4三维技术的写实应用

三维技术写实应用，是指通过运用电脑三维技术来复原出现实的情景和物品，在影视广告设计的过程中运用三维技术，就可以将现实情景和物品等信息进行全方面、多角度的分析，将电脑三维系统的参数加以融合，从而帮助影视广告观众创造出一种和真实环境相符的虚拟世界。在真实的环境基础上，通过三维技术能够把所观察到的微观内容加以展示，比如说在广告设计的过程中，就需要更加精确的显示出产品特点和整个质量工艺过程，而在现实的环境中工艺质量过程图3：朗诗德净水器广告图片很多时候都无法被放大，但是通过了三维技术以后，就可以更好的表现出产品优点和效果，又比如在手机广告设计的过程中，很多时候就能够把手机内部机芯结构放大展现，从而更好的引起消费者的注意和重视，从而提高了消费者对广告的信任。比如说图4就是金立m6splus手机的三维手机广告。

4.5三维技术的渲染作用

电影广告设计成能够引导观者的视线，不过为了满足这一特点，就必须进行大量的美术渲染工作，使电影广告宣传内容能够产生更为鲜明的视觉与状态。利用三维技术，还能够在影视广告剧情中，勾画出更为大胆的渲染效果。而影视广告渲染也不仅仅属于利用三维技术的色彩表现，同时也包含了动作渲染等等，使得影视广告剧情中有着更为突出的特点，在引导观者的同时，又能够传达影视广告的设计核心思想。

4.6三维技术的拟人应用

在现代化的影视广告设计当中，拟人方式在不少时候也是比较常用的一个措施。三维技术还能够将一个物品加以拟人，比如茶杯、篮球、花朵等，它们都可以利用三维技术来对原本的物品形象加以改造，从而增加了影视广告设计人的想像力与感受，从而使观者体验到一些超现实的感受。当三维技术运用在影视广告产品设计的过程中，产品设计人员思想火花就能够得以落实和表达，在影视广告剧情设定的过程中，同样地也可以产生一种特别微妙的感觉效果，让影视广告拥有更好的效果。

5结束语

广告动画设计范文第3篇

了解影视动画专业涉及的岗位及岗位需求的人才规格是确定专业培养目标的基础和关键。影视动画专业人才的职业范围具体包括:广告公司从事二维、三维广告设计与制作;在电脑动画制作企业从事平面及三维动画设计与制作;在电视台、摄影公司从事形象设计、影像合成、特效制作等工作;自己创办图像设计与制作工作室;在企事业单位从事网页设计与制作、摄影、摄像及合成等工作。经过对岗位需要的技术能力的分析，学生应该掌握的技术主要有:平面图形图像设计技术，二维及三维动画设计技术，声像剪辑、合成、特效制作技术。影视动画专业培养的是具有独立创意设计能力和能熟练掌握运用二维、三维及影视合成软件，在计算机领域从事动画设计、制作，数字视频合成及计算机应用方面的高级技术应用型人才。实现专业培养目标的关键是专业实践技能和综合职业能力的培养。

二、构建专业的、职业性的课程体系

课程体系是为实现学校教学目标而选择的教育内容及其安排的总和。课程体系构建的原则是以岗位技能需求为依据，以高技能人才培养为目标，立足岗位，面向行业，做到课程内容有机结合，优化衔接。具体思路是首先构建专业技能核心课程，再根据专业技能核心课程的需要设置专业基础课程及职业拓展课程。

1．根据岗位技能需求确定专业技能核心课程

影视动画专业的毕业生在广告公司从事平面图形、图像的设计，应具备平面图形、图像的设计和制作能力，需要掌握主流平面图形图像设计处理软件，设置课程:Photoshop、CorelDRAW;在装饰公司从事方案设计及平面、立体效果图的设计，应具备CAD平面图的绘制能力、三维效果图的制作能力，设置了课程:AutoCAD建筑设计、Photoshop;在动画制作公司从事平面设计、二维、三维动画设计制作，应具备动画设计制作能力、平面图形、图像的设计处理能力，设置了课程:Photoshop、Flash动画设计与制作、3DMAX动画设计;在数码影像公司、电视台从事数码影像的处理及后期合成工作，应具备影视特效制作、视频编辑能力，设置了课程:图像处理(Photo-shop)、AE特效设计制作、影视后期合成(Premiere)等。

2．根据专业技能核心课程的需要和培养学生职业素养

为目标设置专业基础课程影视动画专业要培养全面发展的计算机应用人才，除了重视岗位能力，还应培养学生的职业素质、迁移能力。基础课程设置主要包括:计算机基础、互联网技术应用、素描、沟通技巧、思想道德修养与法律、职业生涯规划、CAD设计基础、3DSMAX基础(建模)、二维动画设计基础等。

3．为拓展学生职业素养设置专业拓展课程

专业拓展课程主要培养学生职业发展素养，有利于学生更好地从事影视动画方面的工作，加强职业素养。专业拓展课设置主要包括:多媒体赏析、关系数据库设计基础、音乐与音效剪辑基础、3DS特效等。

4．开设职业素质训练课高素质

高技能人才不仅要掌握专业技能，还应具备基本的素质，如思想道德素质、文化素质、心理素质、身体素质以及职业素质。

三、课程的实施

1．构建专业教师教学能力提升机制

建立教师挂职锻炼机制，促进教师专业能力提高。只有不断更新教师的知识观念，不断提高专业能力，才能培养出优秀的学生;建立热点教学课题的研发机制，鼓励教师关注专业教学，探索教学改革的方法和路径，促进专业教学质量的提高;学校投资创办学生对外工作室，使教师参与洽谈项目、产品的设计制作等整个业务流程，走上专业岗位，这不仅可以锻炼教师的专业技能，提高教师在授课过程中解决问题的能力，还可以使教师熟悉相关岗位的工作流程，在教学过程中可以有的放矢，使教师的教学水平、专业能力都有更大的提高。

2．以职业能力为核心，突出专业技能训练

改变教学方法和教学手段学习和探索适合高职教育的教学方法，继续深入研究“任务驱动式”“项目式”“启发式”“案例式”教学方法在课堂教学中的作用，并结合“基于工作过程式”的教学方法，强化职业技能训练。教师在课堂上要充分调动学生动手操作的积极性，将教学主体从“教”转移到“学”，将“知识传授”与“专业能力培养”有机结合，最大限度地培养学生的专业能力、岗位能力;充分利用信息技术手段，开设网络教学平台，开设微课教学，形成灵活多样的教学资源。

3．加强实训、实习环节实训教学要贯穿整个教学过程

具体做法可以采用课程实验、课程设计、技能竞赛、参与学校实训室对外业务、到校外企业实习等方式。课程实验要同课堂理论教学紧密结合，设置的实验项目主要是实践性的项目，可以是一门课程，也可以是多门课程的综合应用;课程设计作为阶段性作业，一般安排1～2周时间;为了激发学生对影视动画专业的兴趣，提高学生的技能，可以阶段性地举办技能大赛，同时积极鼓励学生参与省、市举办的专业技能比赛;定期安排实训周，让学生到学校对外的设计室参与项目设计、制作，培养学生的实践能力，提高学生的专业技能;安排半年时间让学生到校外企业实习。由于时间比较长，企业非常愿意接收学生实习，而学生在企业由专业人员带领，可以尽快立足岗位。

4．建立灵活多样的考核评价机制

从专业知识、岗位技能、职业素养多元化考核评价学生是专业培养目标的需要，重视实践考核，构建多元化考核机制。取消过去单一的“理论知识”评价标准，结合学生的学习态度、学习能力、专业技能进行综合评价。专业基础课采取阶段性考核与期末考核相结合的方式;专业技能课在授课前下发任务，分阶段考核，课程结束时按任务完成情况进行成绩核算;以赛代考的方式进行考核，鼓励学生参加竞赛。对于专业技能课程，可以设定比赛项目，通过比赛不仅能调动学生的学习积极性，还可以让学生更深入、更熟练地掌握专业技能，有利于专业能力的培养。同时，以实习完成的项目内容、项目质量作为学生考核内容，结合用人单位反馈的意见和评价确定考核成绩。多元化的课程评价标准非常受学生的欢迎，他们认为这种评价客观、合理，能够发挥自己的潜能，展现个性和创造性。

四、结语

广告动画设计范文第4篇

关键词：动画角色；传统文化元素；动画设计策略

引言

从动画的发展历史来看，自从有了人类活动，动画就在慢慢形成。人类一直都在对动画进行着不懈的追求。早在两千多年以前，古埃及的墙饰上就画有摔跤的连续动作，到古希腊陶瓶上连续动作的绘画，再到今天的计算机动画，人类对于动画的探索脚步从未停止。动画的创作离不开角色的设计，动画角色是动画的灵魂。一个个形态各异、生动活泼的动画角色使得动画的情节更加深入人心。在动画片当中，经常会出现极具鲜明特点的关键角色，是动画片情节能够精彩地开展的基础。每一位动画角色都有其各自独特的性格与鲜明的特征。因此，动画角色设计者在设计过程中，需要充分借鉴一些重要资料来促进人物形象的完善，而其中最重要的资料之一便是中国传统文化。将传统文化元素融入动画角色设计当中来，能够为动画角色的生动形象性以及其存在价值发挥极大的作用，并且能够自然而然地通过角色成功地表达传统文化中具象化的内容，并且能够对广博的中华传统文化进行优中选优，将传统文化的精髓通过形象化的角色表达与角色塑造更好地展现出来，既是通过影视来传播传统文化的一种新型重要方式，也是丰富动画角色设计的重要途径，有利于弘扬传统文化与改良动画角色两者互相促进、齐头并进，更好地形成优势互补，促进社会主义精神文明建设的全面发展。

一、在动画角色设计中应用传统文化元素的价值

1.文化价值

在当今社会经济迅猛发展的过程中，社会主义文化建设也得到了飞速发展，尤其是各式各样的传统文化元素被开发出来或是得到了新样式的传承。动画在播放和传播的过程中，实际上也是一种文化的传播与传承过程。在动画角色设计当中充分应用好传统文化元素，能够将中华传统美德通过融入角色的情节塑造中体现出来，运用动画这一形式来展现真善美，让更多的青少年通过这种娱乐的形式来熟悉弘扬和发展传统文化的重要性，并在潜移默化地得到道德方面的良好熏陶。动画角色设计中应用传统文化元素，能够发挥文化对人深远持久的影响作用，促进奠定动画形象在深入青少年心灵的同时也让他们牢牢铭记住了该动画角色的主要特点及其言行当中包含的品德、性格、思想等文化元素，从而起到间接塑造青少年人格、品格和性格的重要作用。

2.商业价值

当动画在具备基本独特特色的情况下取得了成功之后，便会具有一定的火热性甚至具有IP价值，此时动画本身就具备广告宣传、产业链打造等延展性商业价值，能够为本行业或其他行业带来衍生性市场与受众，从而获得更多的商业价值。在融入传统文化元素后，与动画角色相关的影片以及代言产品将会受到中国广大传统文化爱好者的青睐，将会拓展动画产品以及相关衍生产品在市场的关注度，从而产生变相流量和市场舆论风暴，从而进一步形成影响深远的商业价值。在动画角色设计当中融入传统文化元素，能够打通文化产业与影视行业的连接桥梁，帮助两者进行互相融合、互相促进变现，提升动画行业的衍生价值，也为其与广告传媒行业的合作发展提供了更多契机，将带来进一步的商业互动，形成良性循环。

3.美学价值

动画通过艺术创作，展现了形形色色的动画人物形象以及精彩的情节，这两者结合为一体形成了良好的美感。通过传统文化元素的参与，动画本身更加具有了精神美、意境美、造型美、运动美和技术美，并且其美学展现都具有传统文化作为依据从而显得更加有韵味。在传统文化审美价值的驱动下，动画成品能够从多个方面体现美学价值，并使其发展属性具有了动态性，使得动画人物能够通过自身产生的美学观念来塑造人物的灵魂，从而更好地打动观众。动画作品当中的传统文化元素，其本身就是传统中国人民智慧的结晶，或是蕴含着做人道理，或是具有科学原理，或是与人情世故、处世哲学息息相关，需要细细去品味才能挖掘其中的精髓，这也就增加了动画的内涵，并且能使得角色在跟随剧情发生新变化的过程中使观众产生更加积极的审美情趣，更能体现和应用动画的美学价值。

二、传统文化元素参与动画角色设计的策略与方法

1.运用传统色彩塑造角色个性心理

在动画角色设计中，应当充分运用传统色彩的组合搭配，用不同的颜色来体现人物的不同性格特点与其他个性特点，使得整个动画想要表达的抽象概念、理念和意境转化为具体的色彩体现，从而用形象语言来辅助抽象意境的表达，一方面便于将动画具象化，给予青少年观看者以更多的接受可能性，另一方面能够提升动画人物与整部动画的灵魂契合度，使得动画片更受欢迎（如图1所示）。在传统色彩的渲染当中，颜色所体现出来的性格气质若与角色本身相符合，则能够通过视觉角度就让观众一目了然，从而更好地提升观众对于动画的赞美度，并更好地用色彩渲染整体氛围，发挥动画设计中视觉与环境的融合效果，达成更好的动画展现情况。黑、白、红、黄、青是中国传统的五行色，应当运用红色元素来表现热情的人物性格，体现人物的精气神以及对于生命的崇拜、对于喜庆和谐的向往和忠勇、正义，例如，动画《哪吒传奇》当中的主角哪吒身上就是以红色服饰作为主体，包括其随身携带的混天绫也是红色的，充分体现了哪吒火热的性格、正义的身份以及忠勇活泼灵动的正面形象。再例如，在动画《喜羊羊与灰太狼》当中，主角羊村的羊主色都是以白色为主，这一方面是因为羊这种动物本身的因素在里面，另一方面也是运用了白色作为纯洁、浑然天成的象征，但是不同的羊身上也有具体颜色的差别，例如沸羊羊除了白色之外，还有很大一部分是土黄色的，象征着他的朴实憨厚但却性格实在，美羊羊除了白色还有粉色，这则象征着她具有温馨乖巧的一面，而这两种颜色都是由五行色当中的若干种组合而成的，均能够代表传统文化方面的一些意义。

2.运用水墨画和剪纸形式使角色形象更加丰富

中华传统文化会以多种形式的表现形式展现出来，其中很多内容与材料都可以融入动画角色创作当中。可以融入水墨画的元素，体现动画角色的运动感，并彰显中国人独特的情思与民族内涵，让动画的意蕴变得更加丰富。可以以意传意的方式，带给观众巨大的想象空间，让人们生出向往的情感，并在持续的动画探索当中，给动画角色设计的创新带来动力。还可以将剪纸艺术融入动画角色设计当中，体现出动画角色的平面感，让人物形象更加生动。应当综合运用水墨画和剪纸艺术的精髓，将水墨画中所描绘的中国古代美景构造、美物塑造及其中蕴含的古人审美思想精髓通过类似的动画画风表现出来，从而使得相关动画角色能够自然而然地融入到动画情节当中来，更好地与动画主题、动画情节相呼应，形成一个有效的良性系统，便于对动画人物形象进行深度塑造。另一方面，应当强化剪纸艺术的全面应用，将平面类传统艺术与同样处于二维平面平台放映的动画两者结合起来进行对比参考，最终得出剪纸艺术当中对动画设计具有促进作用的参考意见，从而更好地提升动画角色设计的制作水平。例如，在动画《猪八戒吃西瓜》，动画将猪八戒这个角色形象通过剪纸艺术表现在平面上，让观众从视觉上只感受到正面和侧面，但却在形态、动作方面表现出皮影戏的优点，但却在背面的视角上留下悬念，使得角色更加有神秘感。另一方面，融入剪纸艺术的动画点与点、线与线、面与面之间的协调融合都十分自然，并且井然有序，能够更好地加强猪八戒这一动画形象的生动性。（如图2所示）

3.运用传统装饰元素参与角色服饰设计

应当充分运用传统装饰元素参与角色的服饰设计，加强传统文化与美术的结合，一方面体现动画作品所处的时代背景和基础环境特点，另一方面也可以通过装饰元素的各自特点来展示人物的社会地位、个性特点以及所处地域。应当将传统装饰元素进行枚举，从中选择出具有典型性又有通俗易懂性质的元素，在进行艺术加工之后，融入到相关历史背景动画片的角色服饰设计当中去。与此同时，要注重同一种传统装饰元素在不同历史背景和不同类型人物形象上的不同表现形式，也需要考虑到当代人的审美特点去进行综合性融入，从而使得动画人物的服饰、装饰更加具有鲜明、直观、颇具美感和个性的特点。尤其应当强化传统装饰元素在古装动画片当中的实际应用，加强用装饰元素塑造人物特点的对比度和有效度，从而将古装动画人物全面写活。例如，在动画片《三国演义》当中，就给很多人物加入了汉代特有的服装装饰，让动画中的历史人物显得更有年代感，汉献帝的皇帝服饰中融入了组合装备，体现其权力并不集中的特点；女性角色貂蝉的服饰主体是汉服，但也加入了少部分唐宋风格的饰品进行组接，赵云手上所戴的腕带也体现了三国时期独有的特点，黄忠头上的盔缨根粗中有细，与汉末三国时期重要将领的普遍性装饰一致，这些都是传统装饰元素参与下丰富人物形象和整部动画优质度的体现。

4.创造具有中国特色的动画角色形象

动画角色设计者应当对中国传统文化进行继承、弘扬和深度应用，将其中扎根于本土土壤的特色文化当中丰富的内涵运用于动画设计当中，创造具有中国特色的动画角色形象。要充分利用好本土文化资源，发掘其中的特色元素，并把传统文化当中与当今时代精神相吻合的部分进行拓展延伸，充分运用到动画当中。要在批判中继承传统文化，并进行创新，充分结合当代社会整体正能量文化氛围对传统文化进行多级引申，将动画中所需求的造型因素通过传统文化的镜像提炼出来，并更好地满足观众在欣赏动画过程中的心理诉求。应当强化中华传统美德和基础价值观在动画元素当中的体现，将仁义礼智信等传统美德和值得讴歌的品质通过典型化事例赋予在动画角色身上，让角色用言行举止和心理活动来表现这些具有中国特色的文化精神与文化品质，从而使得动画角色在保持鲜活、真实的同时更加具有了教育意义，提升动画角色的内涵和精神动力，从而使得动画人物在整部动画片中产生无可替代的价值，促进动画形象更加成功地完整塑造。例如，在动画片《魁拔》当中，其主角定位是14岁以上的热血青少年，极其具有个性，主人公蛮吉的人物形象就是以中国古典天才少年的形象为主体，再加上了日本写实风格的外延设计，整体形成了中体西用的传统画风，并且其所思所想都符合传统中国的理想式少年心理，很好地展现了一位立足远大理想、踏上热血征途的、充满和谐观和正能量的具有中国特色的少年英雄形象，使得整部动画片更加精彩并且为青少年传达了健康的三观。

5.运用传统艺术元素提升角色的立体感和艺术价值

应当充分运用好传统文化当中的各种艺术元素，来提升角色的立体感和艺术价值。要运用好传统壁画元素，将壁画当中的经典作品集成转化为动画当中的部分连续性画面，使得能够有更多精彩的情节来展现动画人物形象，并通过精美的壁画式动画来升华动画人物的思想与内涵，并提升动画视觉元素的感染力。除了壁画之外，中国戏曲脸谱元素、年画元素、中原文化元素、无锡纸马元素、京剧艺术元素等等在动画人物设计当中也具有极大的应用价值，应当充分发掘其中的重要元素，通过转平面化的方法来展现，从而将动画与传统艺术融为一体。要不断通过挖掘传统艺术元素中的明细化元素来提升动画角色在细节之处的表现水平，并由此展开个性设计，丰富动画情节，全面体现动画风格，加强动画人物在有效动画情节当中的表现力，并也为动画人物的言行举止搭配上更加鲜活的色彩和环境要素，强化动画人物的心理活动表现，让观众能够有身临其境的代入感和体验感，使得动画人物与整部动画片都栩栩如生。例如，在动画《骄傲的将军》当中，将军角色造型的来源就是京剧脸谱当中黑脸的典型，创作者从京剧艺术当中获取了重要灵感并融入其中给观众带来了极大的震撼效果；而这部动画片中师爷的角色设计则来源于京剧当中的丑角，其脸部形态和动作都体现了其谄媚的特点，也给观众带来了深刻的印象，这些都是促成了这部动画片的成功。

三、结语

动画角色是动画中的演员，一个“演员”的演技好坏决定了动画的效果。只有优秀的“演员”，才能为动画添光加彩。动画角色是结合艺术、故事、个性等为一体的动画要素。动画角色其实是动画设计者把自己的期望融入角色之中，是一种寄托的表现。创作动画角色需要动画设计师具有一双善于观察的眼睛，充分发挥想象力，把生活中的事物变成动画，并充分融入传统文化元素促使动画角色更加绽放光彩。我国拥有五千年历史文明，其中蕴含和积淀的传统文化是无穷无尽的。如何在浩如烟海的传统文化元素当中选取适宜的内容和形式运用到动画角色设计当中，是动画片制作成功的重要因素之一，也是促进动画加强内涵、发挥育人作用的关键。应当在对传统文化借鉴和模仿的同时也注重创新和延展，充分发掘和应用传统文化的精髓参与到动画设计制作当中，才能够更好地促进动画产业的全面健康可持续发展，为社会主义经济建设和社会主义精神文明建设作出贡献。

参考文献:

[1]杨沉.中国传统文化元素在动画设计中的实践[J].流行色,2019(3):80-80+82.

[2]刘桂华,袁嘉希.中国传统文化元素在动画设计中的应用研究—以《大鱼海棠》为例[J].工业设计,2020(9):145-146.

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[6]王一超.中国传统文化在动画角色设计中的运用研究[J].文化产业,2021(33):85-87.

广告动画设计范文第5篇

【关键词】民间美术元素；影视动画；角色造型

民间美术文化博大精深，挖掘及提炼其中的优秀民间美术元素，并利用影视动画塑造角色，有利于体现动画作品的文化价值。现阶段，业界专业对民族美术元素融入影视动画展开深思。比如，在动画人物造型过程中在服饰上融入民间美术元素，或者将剪纸元素融入房屋建设中，对色彩进行合理搭配，从而实现民间美术元素与动画的融合。民间美术资源类型众多，在影视动画设计过程中可思考多元化的因素，并思考民间美术造型在动漫造型中的应用。对此，本文对民间美术元素在影视动画角色造型中的应用展开分析。

一、影视动画角色造型中的民间美术元素

我国历史悠久，民间艺术发展中已经出现大量的美术元素，这也为美术角色造型提供帮助，我国一些经典动画中大量结合民间美术元素，这对中国民间美术艺术传承及发展具有重要意义。其中，泥塑、剪纸脸谱及木版年画等均是中国民间美术元素，在影视动画角色造型中应用范围非常广泛。

（一）民间美术元素对影视动画角色塑造的意义。民间美术艺术形式丰富，包括泥人及汉画、壁画等，对民间美术元素进行分析，会发现其中的浓郁艺术特色，体现出我国不同民族的美术文化，这也对我国的影视动画发展提供帮助。二十世纪，我国在动画开发过程中，大量应用民间美术元素，比如，《大闹天宫》中角色造型应用丰富的民间美术元素，包括剪纸、京剧脸谱、年画等，体现出较强民族文化特色。法国对《大闹天宫》的评价中，认为该动画与迪士尼动画画面有一样的美感，并完美体现中国传统文化之美，且这种艺术形式迪士尼也无法创造。现阶段，国内很多影视动画角色创作过程中失去了民间美术元素，动画师关注内容趣味性，仿照其他国家的动画设计风格，所创作的动画作品角色单调，无法体现我国的文化底蕴。现阶段，民族文化进入全新发展阶段，还需在动画设计过程中凸显民族文化特色。在影视动画角色塑造过程中更显美术元素，满足本民族受众口味的同时，也能传承及弘扬中华传统文化，为影视动画创作提供丰富的灵感及文化内涵。

（二）影视动画中的民间美术元素呈现方式。影视动画角色塑造过程中，常见剪纸及年画等元素，在影视动画中以不同的方式呈现。①剪纸：民间剪纸艺术利用夸张的手法对现实中的物象以抽象化的方式呈现，并适当进行修饰。剪纸中的美术元素呈现在影视动画中主要是根据设计稿对角色比例进行分析，结合场景变化进行人物造型设计，剪纸人物造型以侧面烘托角色。角色塑造过程中往往关注半侧面比例，在角色塑造后，对角色原型进行剖析，思考各个关节的合理性，使用关联性工具连接身体各个部分，使关节自由活动。与其他造型相比，剪纸能把握造型动态。最后是制作背景，将刻画的背景放在玻璃板。比如，《猴子钓鱼》是一部经典的动画，其中猴子造型简单、颜色艳丽，有夸张及生动的双向特点，体现出丰富的剪纸形式，为观众带来全新的体验感。②年画：年画作为春节期间流行的美术绘画形式，注重人物形象的写实及环境的塑造，烘托具有吉祥的寓意的画面。年画的特点是塑造鲜明的个性人物形象，自人物背景及服饰、动作上体现鲜明的人物特点。年画中鲜活的人物在影视动画中具有非常突出的适用性。年画中经常出现的人物是神仙、英雄、古往今来的知名人物等，充分地贯穿着中华民族优良的传统美德。年画造型元素在影视动画中呈现，充分做到形神兼备的功效，动画时准确把握角色的不同个性变化，并将个性夸张放大，以简单的线条示意性的体现人物角色的风采，达到形神合一的目的。③脸谱：戏剧中常见到各种类型的脸谱，每个脸谱具有鲜明的人物风格，脸谱中含有丰富的线条及颜色的对比，能抽象概括人物特点，表现人物的不同身份。脸谱造型较为生动，具有较强的装饰性，在影视动画角色创造中的应用，能强化人物个性的表现更到位，让角色形象变得更加鲜明。《葫芦兄弟》是我国经典的动画，对孩子启蒙教育具有重要意义，在人物塑造过程中葫芦娃的脸面是京剧生角设计的，剑眉适当缩短及加粗，凸显人物稚嫩及正直的形象。

二、民间美术元素在影视动画角色造型中的应用

（一）结合传统绘画，完成人物造型。剪纸及脸谱等美术形式均是民间艺术元素，在影视动画中呈现出丰富的美感，若忽视传统绘画艺术，便无法将传统美术元素的神韵充分表达出来。经过对老一辈动画师们创作的民间美术元素进行分析，其中角色造型均依靠精湛的记忆及传统绘画艺术技巧。例如《螳螂捕蝉》是我国最早的动画作品之一，其中利用了民间花鸟写意方法，塑造出生动的螳螂、黄雀、蝉的形象，且具有高雅及精致的特点，画面中的河流及山川、荷叶以传统水墨泼彩绘画技术呈现。该动画并非完全借鉴中国民间艺术元素，在此基础上适当创新，这是当代动画设计师们需关注的重点。在《九色鹿》创作过程中，也借鉴了传统绘画艺术。动画师们对敦煌壁画综合分析，并进行故事编排，设置情景及完成角色造型。通过传统绘画艺术呈现出优美健壮的九色鹿，画面的色彩运用及线条的变化多数沿用了敦煌壁画的特点。因此，动画片在播放后，感觉焕然一新与众不同，受到广大观众朋友们极度好评。动画师在影视动画角色创作过程中，利用到剪纸元素，其中包括雕、剪、刻等技法，这也是传统绘画艺术中的关键性的技法。传统剪纸工艺人物造型线条因受到剪纸艺术本身材料特点的限制，导致人物表现线条变化过于单调，导致人物的情感无法体现。老一辈动画师们针对此类问题，对剪纸工艺进行改善，创造出一种全新的工艺形式例如：套色、渲染等。民间美术元素在影视动画角色塑造过程中具有相当高的应用性，对此，当代动画师们应当更多地掌握此类工艺。比如，《鹬蚌相争》设计过程中，利用拉毛剪纸技术，对渔夫蓑衣及鹬羽毛表现出水墨画意境，使动画拍摄变得轻松，无须在拍摄过程中创造水墨画面。

（二）民间美术与动画角色塑造结合。丰富的绘画艺术对影视角色塑造提供丰富的素材，我国在1990年的动画作品创作过程中，以当代艺术家的作品为素材。比如，动画师将齐白石的画作作为素材，创作出《小蝌蚪找妈妈》。动画师以张乐平作品为原型，创作出《三毛流浪记》。此类动画作品角色塑造与艺术家们优秀的美术作品创作存在着必然的联系，将艺术家的作品作为素材，有利于塑造丰满的人物，感受动画中的艺术气息。在创作《牧笛》时，以李可染作品为基础，以生动的水牛及质朴的牧童、轻快的河水带给群众身临其境的感受，留下了深刻的印象。在角色塑造过程中，李可染将静默的事物注入灵魂活化，体现作品强大的生命力。在《大闹天宫》中的孙悟空造型就是最典型的，非常成功。孙悟空神采奕奕、身材矫健，围着绿色围巾、穿着黄色上衣及虎皮裙、短黑靴，该形象最终成为家喻户晓、根深蒂固最经典的孙悟空形象。《三毛流浪记》中的三毛原型是张乐平笔下的三毛，三毛只有三根头发，呈现出正直勇敢及聪明伶俐的人物形象，虽然生活窘迫，但并不贪财，勇敢地在乱世中拼搏。既能体现出他不畏强暴、不惧权势坚强性格，也反应出生活的痛苦，又具有苦中作乐的幽默诙谐。该动画中三毛这个角色给人们留下了非常深刻的印象，对此，在影视动画设计过程中民间美术元素应当与动画角色造型合理的结合，体现动画造型设计的深刻内涵。

（三）选择手工工艺技术，完成角色造型。我国历史文化悠久、民间艺术文化丰富，为影视动画造型设计积累了丰富的素材资源。皮影、剪纸、泥人均是常见的民间手工工艺，被众多的艺术家融入了艺术作品当中。《渔童》的动画设计过程中融入了剪纸民间手工艺，使莲花、金鱼及渔童变得具有活力，塑造出全新的整体，形成“连年有余”场面及喜庆的节日氛围。《火童》人物设计过程中，利用壁画及油画等技术，设计古典壁画色彩及温馨的背景，观众在其中感受到民间艺术对影视动画造型的影响意义。随着民间美术元素渗透到影视动画中，影视动画更加具备了艺术性及观赏性。动画《大闹天宫》合并多种民间工艺技术，其中包括民间木刻及民间版画等，让角色在影视动画中表现得更为形象。影片中孙悟空的脸面与传统脸谱类似，其他还有民间版画艺术，玉帝人物形象将传统佛像及年画作为蓝本进行创新。因此，中国民间手工艺术为影视动画创造提供了丰富的素材。善于从我国传统民族文化中提取元素，才能创造群众热爱的动画。综上，民间美术是我国优秀传统文化，对现代影视动画人物塑造具有重要意义。对民间美术元素进行提炼，融入动画角色中，既能提升动画片的艺术魅力，体现民族特色，讴歌中华民族优秀的传统美德，传承和发扬优秀的传统文化。实现传统的民间美术不断得到创新发展。民间美术元素在影视动画角色造型中应用范围是非常广泛的，可利用绘画技术及美术作品、手工艺技术等有机的相结合，利用民间艺术形式贴合影视动画人物形象，获得最理想的艺术视觉效果。但民间美术元素在我国的影视动画角色造型中设计应用依旧不够成熟。对此，应当多多关注民间美术元素的技法，并适当进行创新，才能寻求形式上的突破，使设计的角色更具活力和艺术气息。

参考文献：

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