创新技术设计范文第1篇

1.1生态设计

生态建筑是一门独立的学科，主要研究的是建筑和生态之间的关系。生态建筑是多种技术综合在一起的结果，在进行建筑设计的时候要对环境保护问题非常的重视，将建筑物和种植业、养殖业以及环保和能源保护结合在一起，在满足建筑物使用功能的同时也要使建筑物的使用者身心健康得到保证。在进行建筑物施工的时候，能够创造出符合环境保护要求的工作和生活空间。生态建筑是以后建筑发展的重要趋势。在进行设计的时候，可以充分利用自然条件，在建筑中尽量少用能源。在生态建筑中，可以在屋外进行电伏板设置，这样在夜间的时候，电伏板就可以为房间提供照明，在进行窗户设计的时候，可以采用落地窗，这样可以更好的对阳光进行接收，使房屋的采暖效果更好。现在进行居民建筑设计的时候，最重要的就是快速建筑，不断的扩大居住容量，对人们的居住感受和居住需求重视不够。出现了楼盘之间距离越来越小的情况，同时窗户也出现了越来越矮的情况，这种房屋在居住感觉是非常差的，但是现在房地产业的发展是非常快的，价格也越来越高，使得人们在购买住房的时候，考虑最多的不是居住感受也是价格。为了更好的提高人们的生活质量，政府和房地产开发商要不断提高绿化面积，提高空气质量，这样不但可以改变人们的居住环境，同时也能提高城市的品味。

1.2人文设计

建筑不是简单的将建筑材料组合在一起，建筑体现着一个城市的发展水平，同时也体现着建筑师的设计水平，建筑体现着人们对美好生活的向往。不同地区的建筑体现着不同地区的人文特色，体现着当地的名族风情。在我国的少数名族地区，建筑的特色就是非常明显的，在佛教圣地，建筑风格就是非常明显的。建筑设计师在进行建筑设的时候要充分考虑建筑要反映的风格，同时将当地的人文特色进行考虑，在建筑设计中可以将人文特色、历史和宗教信仰都融合在一起，这样可以更好的促进建筑设计的发展。结合建筑工程施工当地的实际情况，可以更好的将建筑设计的文化内涵进行展现，同时也能通过建筑设计表现出来当地的人文环境。

1.3地域与环境设计

每个地方的地域环境特点都是不同的，在进行建筑设计的时候能够将当地的地域环境特点抓住也是非常重要的，是建筑设计中非常重要的环节。为了对当地的地域环境进行掌握，在进行建筑设计以前要对施工地点的当地地域环境进行考察，因地制宜的进行改良和创新。在结合当地地域环境特点的同时也会给设计师们带来灵感。创造出巧夺天工的作品。例如：位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔的流水别墅，又称考夫曼住宅，巧夺天工，堪称现代建筑设计中的典范。该别墅由著名建筑师赖特设计。赖特是有机建筑的倡导者，他设计的流水别墅充分与周围的溪流、山石、树木、鸟鸣相结合，仿佛与大自然是一体。流水别墅简直是一件艺术品。当建筑与环境完美地融合在一起，人们获得的不仅仅是绝佳的生活，工作场所，更是一种心灵，精神上的享受。

1.4可持续发展设计

随着社会经济发展，科学技术发展，人口数量剧增，有限的地球环境面临着严峻考验，环境破坏，资源浪费。这就对我们建筑设计提出了难题，如何让设计出的作品即受人类社会的欢迎，又受自然环境的欢迎呢？所以可持续发展策略已经成为设计的必然选择。一些发达国家把高新技术，高投入作为充分利用自然资源，减少浪费的手段。例如，一些欧美国家建造的房子外墙全部都装上了太阳能电池板，在一定程度上充分利用了太阳能，对于家居取暖用电等节约了开支，减少了煤的利用，达到了保护环境的目的。但是根据我国的基本国情，我们目前是不提倡大面积采用上述高成本方式。在这样的事实情况下，现阶段我们可以采用传统建筑设计结合可持续发展策略的方式，达到节能减排，优化资源配置。首先要充分利用现有资源，例如许多网友提出来世博会各国场馆完全可以再利用，将其改造成旅馆或是公寓，往往拆除会在撑不必要的浪费；再者通过高新技术的支持，开发新兴材料，用于建筑工程；第三将废旧材料重复利用，在建筑拆除或建造时往往会有许多建筑垃圾，这些垃圾经常被填埋大海或是被堆弃，一无是处。能否将这些建筑垃圾重新利用，在设计之初就将其纳入设计方案中，减少不必要的浪费。

1.5结合数字化技术

科技创新给我们带来了数字化技术，将数字化技术带到建筑设计中去，给我们建筑设计师们注入了新鲜的血液。随着科技的发展，人类越来越离不开数字化。人们的工作生活都离不开计算机网络技术，例如，早先从西方欧美国家传入我国的SOHO住宅，它就充分融入了数字化技术，将办公与住宅有机的结合在一起，从而打破了上班下班的传统模式，通过网络来实现办公自动化、自由化，不仅给工作带来了自由与动力，同时也减少用地，和上班下班带来的交通压力，也在一定程度上做到了节能减排，降低了环境污染。可见数字化技术将会成为未来建筑设计不可或缺的组成成分。

2结束语

创新技术设计范文第2篇

1．学校的培养目标不清晰我国很多高职院校都是从中等专业学校发展而来的，对于艺术设计专业的一些教学课程和教学计划都是在原来的基础上，又结合普通高校艺术设计专业的教学内容得来的，实际上一些高职院校根本不清楚艺术设计专业的定位，并且包装设计作为艺术设计专业的一门必修课程，高职院校对于艺术设计专业包装设计教学的培养目标不清晰，在教学过程中，一些教师完全根据自己的经验开展教学活动，严重影响了包装设计教学的质量和效果。

2．教学模式落后目前，很多高职院校艺术设计专业包装设计的教学模式都比较落后，通常是教师在讲台上，将重点教学内容罗列在黑板上，学生在下面听讲写笔记，整个教学过程死气沉沉，教师和学生之间缺少互动交流，这种满堂灌的教学模式，使学生始终处于非常被动的状态，教师忽略了学生才是学习的主体，影响了学生的学习兴趣，不利于学生专业能力的提高。

3．缺少实践教学高职院校作为我国重要的教育机构，其主要的教学目标是为我国培养高素质的应用实践型技术人才，因此高职院校的艺术设计专业包装设计教学要重视培养学生的应用能力和实践技能。但是目前，我国很多高职院校的艺术设计专业包装设计教学都忽视了实践教学，没有充分认识到包装设计实践教学的重要性，学生缺少大量的实践机会，导致学生设计出来的产品一味追求漂亮美丽的表面，没有充分考虑包装设计工艺，过于自我，没有创新，根本不适合产品市场，因此高职院校要重视和加强艺术设计专业包装设计的实践教学，逐渐提高学生的专业技能，推动学生全面发展。

二、高职艺术设计专业包装设计教学的创新途径

1．开放式教学模式

高职艺术设计专业包装设计教学可以采用开放式教学模式，教师要充分认识到学生才是学习的主体，充分调动学生的积极性和主动性，鼓励学生积极地参与教学活动，全面了解学生的兴趣和心理特点，有针对地开展教学内容，重点讲解包装方法、包装技巧和包装理论知识，给予学生一定的活动空间，引导学生主动学习，独立进行包装设计，完成包装设计制作。为了更好地激发学生的学习兴趣，教师在日常生活中要注意收集和积累各种各样产品的包装设计，配合相关包装设计理论教学内容，展示给学生，加强师生之间的互动交流，可以和学生一起讨论哪个包装设计比较好，哪个需要进一步改进，调动学生的主观能动性。另外，教师可以组织学生去大型超市或者卖场进行市场调研，充分了解目前市场上产品包装设计的主流趋势，收集有特色的包装设计，进行整理总结，在课堂教学时展示出来。经过市场调研后，教师可以组织学生进行包装设计的练习活动，每个学生亲自进行草图设计，然后展示自己的设计思路，学生之间展开广泛的讨论，通过相互之间的沟通交流，汲取别人的一些较好的建议进行修改，不断完善自己的设计作品。通过这种开放式的教学模式，充分发挥学生的学习主体性，激发学生的兴趣，逐渐提高学生的包装设计技能。

2．项目教学模式

高职院校艺术设计专业的包装设计教学要以学生的就业为导向，突出教学的应用实践性，保障包装设计的理论教学和应用实践结合起来，满足市场的需求。因此，高职院校艺术设计专业包装设计教学可以采用项目教学模式，将教和学的过程联系起来，使学生充分融入到项目设计中，在真实的包装设计过程中，积极调动自身的知识体系，结合相关的理论知识，逐渐提高自身的专业技能。采用项目教学模式，教师根据班级中学生的人数，结合学生的兴趣爱好，划分成多个项目小组。教师结合市场的需求，可以布置相关企业中真实的包装设计项目，也可以结合教学内容虚拟课题。学生要结合教师布置的包装项目课题，首先进行相关产品包装设计的市场调研，综合分析和研究后确定包装设计的策略，然后小组成员开始构思具体的设计方案，每个成员进行设计草图，在这个过程中小组成员之间可以相互沟通交流，相互促进，完成设计草图后，教师组织全班同学按照公司会议的模式对设计方案进行讨论，确定产品包装设计的总体思路，学生结合教师和其他同学的建议进行修改，最后确定包装设计草图。在这个过程中，可以培养学生的组织能力、协调能力以及团队合作能力，激发学生的学习兴趣。最后，教师可以组织学生利用电脑绘图技术完成产品的包装设计。在项目教学模式过程中，教师作为组织者和指导者，全面掌控学生的项目进度，了解学生遇到的问题，有针对地进行教育和引导，使学生的包装设计技能真正能够满足社会的需求。

3．绿色包装设计教学

近年来，随着可持续发展战略的逐渐深入，人们的环保意识越来越高，因此高职艺术设计专业包装设计教学中也要引入绿色包装设计的理念，积极开展绿色包装设计教学。绿色包装是指能够再生利用和循环，对人体没有伤害，不会污染环境的包装物质。高职艺术设计专业包装设计开展绿色包装设计教学，学生在进行包装设计过程中，要注意再利用、减少和去除。首先，包装设计要尽量可以再利用，在设计产品包装时，学生要充分考虑到产品包装使用之后应该怎样处理，例如，一些精美、具有独特设计的包装盒，用完之后可以作为工艺品、日常容器等，可以被再利用。其次，减少使用珍贵材料，产品的包装设计要尽量减少使用一些珍贵稀有的材料，如果产品的包装设计不能省去，要选择合适的材料进行制作，降低包装设计的成本，如果一个产品的包装设计可以用纸质材料来制作，绝不使用木头、玻璃等材料。最后，去除可以省去的包装，产品的包装设计要注意考虑一个产品的市场性，如果一个产品本身价值并不高，包装设计就占了一大半，这样的产品很难有它的需求市场。

三、结束语

创新技术设计范文第3篇

诚然，素描教学对于艺术设计来说，不再是具有决定意义的基础环节，尤其是电脑技术在美术设计领域的广泛运用和电脑设计软件的大量开发，如各类造型、制图、图片处理以及三维动画等在设计过程中，日益显现出对电脑的依赖性，很多设计方案显得简单且方便。传统极细的描绘常可以通过诸如复印、剪贴、照相、数码摄像、电视截屏和网络下载、电脑打印等实施完成。凡此种种，我们越来越意识到传统素描教学改革的必要性。设计公司常有熟练操作电脑图形软件，却感慨设计创意能力与基本审美能力低下的场景出现；也常有面对客户沟通设计方案时，由于快速草稿能力的欠缺而失去客户的信任丧失订单的实例出现。如果素描课程还在设计类专业继续作为基础课程设置的话，就应该用适应当今形势下艺术设计的造型特点和标准来要求素描教学的训练目标。

素描既是一门造型基础学科，又是一种艺术表现形式，这便是两种不同定位的素描。前者为研究性素描，后者为表现性素描。研究性素描的目的在于造型基础能力的训练，有明确的课题对象和要求，通过对课题对象细致的观察﹑描写，提高认识与表现能力。比如，文艺复兴时期米开朗琪罗的素描作品是最典型的代表。因此，朴素地描绘对象的本质形态特征是作业的基本原则。表现性素描通常是在研究性素描基础之上的训练，相对侧重于表达内在的思想与情感。目的不同自然要求不同。回归素描的视觉本体，是在视觉语言意义上引申的两种不同定位的素描训练。素描作为一种视觉语言所传达的信息，从内容类别来讲可分为两类：生理视觉所捕捉的信息与心理视觉所捕捉的信息。前者注重尊重客体，后者充分尊重主体。所有作品都不同程度地包含着主观意识与情感的介入。倘若在承认主观意识、情感介入的前提下来命名，有人据此称为印象素描与意象素描。对于设计专业的素描教学来说，或许从视觉语言这个视点来考虑更为全面，因为“设计”概念本身就包含了所要求的众多素描综合能力。未来的设计师需要通过印象素描的训练，学会记录自己的“印象”，作为日后创作参考的素材；也需要通过意象素描的训练，学会捕捉自己的创意灵感。

相较传统素描，设计素描更直接、目的性更强地直指对学生创新思维的培养，这也许是形式、途径的不同而已，它们在根本上并不矛盾、对立。设计素描是传统素描在现代设计影响下产生的新兴的一门学科。只要理清教学目的和教学实施的具体内容，就能把握设计素描教学的关键。设计素描简化了对石膏像、人物(包括人体)写生这方面的内容，强化了平面意象、空间构筑、有机造物、解构与重组和视觉联想等方面教学内容，更具体地体现在联想、创意思维能力的培养。目的是针对设计领域的需要，担负起传达、记录、思考的视觉化转换任务，任何理论和操作应与设计实践休戚相关，这是画好设计预想图的必要手段；是创造能力和表现能力同步训练的有效途径；是现代设计学科重要的基础训练科目和设计师必备的基本功。

德国院校给同济大学艺术与传播学院院长林家阳先生的六个印象是：（一）德国学生的学习是没有人管的自觉学习；（二）社会导航，社会需要什么人才，学校就培养什么样的人才；（三）创造性思维教育贯穿了整个教学；（四）重视学习方法的引导，学生作业不是以结果为衡量标准，而是重视作业的过程；（五）高校教育有相配套的软硬件；（六）学生的基本素质是这个国家能造就优秀人才的先决条件，艺术类的学生是文化既好专业又好的学生，因为艺术需要的是特殊人才。

针对设计本科班的设计素描教学，笔者在内容和方法上都做出了大胆的改革尝试，摒弃传统的单一强调“黑、白、灰”层次的被动描摹对象的教学系统、摒弃“磨铅笔式”的长期作业的课程设置。在结构素描教学基础上，取而代之的是启发式、尊重个性思维的课题式教学模式；从观念上，帮助同学们突破长期以来形成的公式化、教条化、快餐化的应试思维习惯；鼓励同学们展开想象的翅膀，超越时空，大胆联想；强调使用同构、解构组合等各类造型手段，并搭建一些专业理论的必修课和各种专家讲座，充分利用理工类院校的特有的学科优势，扩大选修课平台，以配套学习。具体安排是：一年级侧重结构设计素描、具象设计素描训练，针对学生的绘画基础较差的现状，适当安排全因素素描、精细素描训练。与此同时，在理论上，开设或建议开设《艺术概论》《人体工学》《透视学》《解剖学》《艺术史》《艺术审美》等课。二三年级侧重装饰设计素描、表现性设计素描、抽象性设计素描、意象性设计素描、材质媒介综合性设计素描训练。在理论上，开设或建议开设《艺术心理学》《艺术市场分析》《市场与营销》等。这样可以一改从前的师范和设计“一锅粥”的尴尬局面，使设计素描教学更加贴切设计学科的特点，从而使“设计”与“美术教育”学科分轨，达到培养设计人才的具体要求。

针对艺术设计这个专业，在教学中我们采取了一系列措施。

第一，在大的素描范畴之内，让学生首先明白“设计”应该是观念、是思想、是思维方式的具体体现。在广泛了解和掌握各种形式美普遍规律的同时，应努力渗透设计思想和设计元素；在素描训练中力求关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会和运用秩序、节奏、韵律、张力等形式美感。强调“构成”意识，注重培养创造想象力。通过影像和图片资料寻根溯源，详细讲解各流派和学术运动对设计领域的广泛而深刻的影响，充分激发想象力，鼓励跨越时空、打破传统审美习惯，赋予学生以最大限度的创作空间；强调创作意象构成的训练、强调对象组合配置构成的训练、强调表现技法、材料混合构成的训练；认识、把握事物的新鲜视点和独特的想象力，使作者的个性与感性充分流露。

第二，打破传统构图的思维定式。在传统素描教学中，我们习惯用传统符合视觉内收的美学标准来衡量和确定构图，而现代设计则要求我们必须打破传统的思维习惯；也要求我们从远观的内收转向零距离的参与和扩张；努力改变观察思维习惯。在构图上，可以求险、求满、求空、求偏、求局部等，也可以打破透视习惯（如透视扭曲），可以从非常规视角，而且避免用常规的布局或某局部放大，可以吊起、倒挂、放倒、垒积等。进行无关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、随机放置组合、同型异质、同质异形等训练，使学生消除约束感，建立自信，不断培养学生设计的自主性和能动性。

第三，加大情绪表达抽象语言方面的训练力度。让同学们有足够的想象和自由表达空间，丰富创作语言，使学生在作画时充满自信、增加作画情趣和有效捕捉创作灵感。在当今发达的西方设计院校的教学系统中，对情绪表达抽象语言方面的训练的重视程度是惊人的。他们鼓励自我创造、鼓励情绪语言的抽象表达，在诸多抽象的情绪语言中发现美、创造美。而我们的传统素描教学系统则较多地强调艺术技巧的规范性，恰恰无视了艺术的基本规律。无疑，过多的规范要求抑制了创作灵感和想象力，从而在某种程度上丧失了艺术的创造性。

第四，实行多重教学评价标准，鼓励学生尝试使用各种新型材料，拓宽视野与材料的选择范围。由于各高校高考和省联考的选材限制，大多学生在材料的选择上缺少创意和宽泛性。鼓励学生选择不同的材料，可带来意想不到的效果，并对获得创意灵感和新鲜感大有裨益，也可使学生获得快感和成就感。

教学评价是教学常规中必不可少的组成部分，应大胆采用多重评价标准检验和改进课堂教学。我们强调过程，弱化结果，注重设计思维的培养，定期进行各种形式的教学评价，这对于激发学生的创作热情和学习兴趣、促发学生的成就感，并以此提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特的价值。如选择不同教学评价标准所获得的教学结果进行差异性比较，可以让学生直观地认识到，要想手到、眼到，就必须心到。让学生从本质上认识设计学科的特殊性，可让学生作品上墙，组织学生积极主动地参与自评、互评，并提供解决方案，老师再集中点评。在这个过程中，既活跃了学习气氛、创作思路，又增加了思想和信息交流。开放式、交互式教学锻炼了学生撰写设计创意和语言表达等综合能力。

第五，因材施教。重视学生的个别差异，要在全面了解学生个性特征的基础上，充分挖掘其潜能。①教师应按照学生的需求进行个别指导。教师在教学中注意创设各种条件，设置多种情景，努力发挥学生的爱好、特长。②小组教学。按照学生艺术才能和兴趣爱好组成小组，为他们制订教学程序，确定教学内容，定时训练，促进发展。

第六，与市场紧密联系，增加实践环节。在课堂教学中用具体的项目实训，如系统化课题研究——通过专项性课题的集体或个人研究，提高学生课题设计和教育科研能力，达到设计素描的教学目的。在学习的高级阶段，根据市场要求模拟项目开发、选择项目方案，增加市场调研环节，制订设计预想方案，梳理设计流程和研究市场规律，从而进行设计素描训练。

第七，强调速写、默写环节的训练。设计素描的时效性和传真性要求我们快速、准确地记录下对象的形态特征、设计思维等。速写、默写能力可以最大限度地满足设计师的实际需求。现在学生的速写能力普遍较低，也不理解速写和默写能力在设计中的重要作用。优秀的设计师往往快速草稿能力极强，这既可直接收集设计素材和寻找设计灵感，又可以消除与客户交流中的障碍，从而加重中标的砝码。强调速写和默写训练不仅可以帮助提高学生的草稿能力，还可以提高学生的整体理解能力和增强自信。

第八，鼓励学生课余时有目的地逛市场与商店。信息掌握程度是设计过程中最不可或缺的，信息量和信息的新旧程度直接影响着设计作品的质量。逛市场是解决信息缺乏的好方法，当然更应该逛一些发达城市的市场，以最大程度地把握设计潮流和未来发展趋势。逛市场时，要求用快速的速写记录下产品的外部形态、内部构造、机能意识、设计理念、功能等诸多信息，为未来设计作必要的经验积累。

第九，充分发挥网络优势、利用图书和积极组织观摩各类美术展览，提高审美情操以补先天不足。国情不同，传统文化背景不同。国外的环境和拥有许多不同类型的艺术馆对学生成长是潜移默化的，而且所受到的艺术熏陶与美育、生活习惯与个性都有很大的差异。只有充分运用现代科技手段和紧紧抓住任何一次自我提升的机会，才能培养出适合于我国国情的优秀设计人才。

第十，鼓励参与各种创意设计大赛和招标等活动，在实战中锻炼设计所需要的各种能力。设计学科是动手能力极强的学科，参加各类创意设计大赛和招标活动以补实践环节的不足，更可检验教学效果和即时调整教学计划。

在具体实施中，要精心地制订具体而详细的教学规范和调整原有的“长、细、磨”等为特点的传统素描教学模式，使学生跨出画室，让他们活起来。配以合适的思考题、练习题和适量的实际操作练习，还要多思路、多对象、多时尚地选择项目主题，可以最大限度保持学生的新鲜感和学习积极性，使学生的独立性、自主性、执著性、抗干扰性和面对困难的承受力在实践中得到充分锻炼，从而保证专业观念得以扭转或提高。

第十一，从“圈养”调整到“散养”的教学形态。“圈养”的灌输式教学模式一般是老师讲学生听。“圈地为牢”的死板教学形态使一些学生丧失了学习趣味性，也约束了学生的创造性与学习主动性。与其“圈养”不如大胆尝试与国外高校接轨，实行“散养”。结合项目实训，以课题的高标准要求学生从实际出发，模拟项目方案组织教学，这将会极大地激发学习的主观能动性。

经过系统的组织教学，学生从开始的手足无措到创意联想丰富、从模仿到嫁接、从被动到主动、从单调到样式的层出不穷、从缩手缩脚到大胆表现等，都在他们的作品中得到体现。以往千篇一律的面孔不见了，取而代之的是个性的释放，表现形式丰富多彩、琳琅满目。

随着科技的发展，设计素描在教学实践中还会有新的问题突显出来，解决的途径也会有异同，需要我们不断探索和研究。面对目前有些院校在办学、教学过程中出现的一些问题，我们只有加大设计素描等基础学科的教学模式的改革力度，才具备更强的竞争力和影响力。

归根结底，不从根本上认识基础素描教学的内涵，任何形式的应变措施对改观教学现状将是徒劳的。只有弘扬创新意识和个性的培养，只有大胆改革培养模式，才能解决设计素描教学中存在的问题，从而改变设计学科素描教学现有的落后状态，造就综合能力强的创新性人才。

参考文献：

[1]戴士和，詹建俊，靳尚谊.素描谈.吉林美术出版社，1995.

[2]王中义，许江.从素描走向设计.中国美术学院出版社，2002.

[3]陈晓蕙.设计素描.浙江美术出版社，2002.

[4]宫六朝主编.21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典——设计素描.花山文艺出版社，2002.

[5]德国汉堡媒体设计学院.汉堡媒体设计学院教学大纲.

[6]德国柏林艺术学院.柏林艺术学院教学大纲.

[7]我国当代的设计教育——同济大学艺术传播学院林家阳访谈.美术报，2004.1.3.

创新技术设计范文第4篇

一、兴趣是创新思维的基石。

心理学研究表明，当人对某一事物感兴趣时，认识就快；而毫无兴趣时，认识就慢，或者不予接受。因此若想激发创新思维，就必须首先激发学生的学习兴趣。那么学习兴趣又从何而来呢？苏霍姆林斯基曾说：“兴趣的源泉在于体会到智慧能统帅事实和现实，人的内心里有一种根深蒂固的需要——总要感到自己是发现者、研究者、探索者。在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。所以兴趣是一种推动学生学习的内在动力，可激发学生强烈的求知欲望，从而为创新思维的产生奠定基础。

——精心设计任务。任务设计的好与坏，直接影响到学生学习兴趣的培养。一个好的任务，可以使学生在潜移默化中掌握知识，起到事半功倍的效果。

比如，录入文章、修改文章一般是学生不感兴趣的事。可设计一个小任务：输入题目为“我的爱好”的小作文，内容可围绕自己的实际情况而定。这样学生在饶有兴趣完成任务的同时，不仅可掌握录入文章的基本规则，而且当发生输入错误时，还可学会修改文章的技巧。

再比如，画图软件中图案的放大、翻转及拉伸的技术是比较晦涩的，为了解决这一难点，可让学生画一幅“小小树林”的图画，在图画中设计大小不同的小树，并使它们在太阳的照射下，在地面上投影成一片片的阴影。由于该任务的生动有趣，可使学生在轻松的环境中掌握知识难点。

——讲解内容少而精。少而精主要是指根据教学内容和学生的认知水平，在量上少讲，把大量时间留给学生去自学、去思考；在质上精讲，排除学生已经掌握的和通过自己能理解并掌握的知识。重在教学中给学生点明问题的关键，发挥创新思维解决问题的方法，以锻炼其独立探讨问题的思维能力。

比如，教学边框和底纹时，只详细讲解对话框中的一个标签——“边框”的操作，至于“页面边框”和“底纹”两个标签，让学生自己去体会它的使用方法。

——运用“罗森塔尔效应”。要培养学生的自信心，就应充分运用“罗森塔尔效应”这一行之有效的理论。一个人创造能力的发挥离不开自信，自信是实现自我和取得成功的必要前提。对学生恰如其分的鼓励，会使学生满怀希望和自信心，使兴趣从外在因素向内在因素转化，从而巩固兴趣。

例如，在每堂课即将结束时，进行作品展示。当自己的作品出现在投影仪或网络上时，学生们将获得成功感和自信心，以此激励他们在今后的学习中，努力探索新的技巧和操作方法。

二、多处入手，培养创新思维。

——训练发散思维。发散思维是指根据已有信息，从不同角度、不同方向思考问题，从多方面寻求多样性答案的一种思维形式，是创新思维的核心。为走出传统教学中“重求同，忽视求异，重集中思维训练，忽视发散思维训练”的误区，必须克服单纯传授知识的倾向，注重顺向思维、逆向思维、多向思维的训练，培养学生思维的深刻性、批判性和创新性。

如，在教学windows的文件夹操作和文件夹属性设置后，可故意将学生以往建立的文件拷贝到一个隐含的文件夹中，让学生上机时找不到自己的文件。教师再适时引导学生的思维向多种方向扩散，得出“被删除、被重命名、被设置为隐藏属性、被复制到其它文件夹中后再删除源文件”等多种设想、答案。教师再对他们的想法给予分析肯定，并让他们自己归纳总结。

——设疑启思。“学起于思，思源于疑”。可见，营造“疑”与“思”的良好情境，是培养创新思维的重要方法。要改变教师“一言堂”唱“独角戏”的老方法，给学生更多自我学习和钻研的空间，鼓励学生敢于标新立异，敢于质疑发问，敢于打破常规。要遵循教育教学的规律设计出针对性、启发性较强的问题，以此点燃学生求异思维的火花。

如，在讲解画小房子一课时，先用多媒体演示几幅由各种几何图形搭建的小房子的图画，然后依次提问：①图中的小房子由哪些图形组成？你们还见过哪些形状的房子？（帮助学生整理表象材料）②除了现实中的房子，你们还可以想象出什么样的房子？（对表象进行初步加工）③闭上眼睛，在头脑中把你刚才所想象到的房子放入一个美丽的环境中，然后将它画出来。（对表象进行再次加工处理，形成雏形）。在教师的启发下，学生脑海里将具备图画的大致形象，再让他们充分发挥想象力，创作出各自的得意之作。由于每个同学的思维方式不同，创作的画面效果也将不同。

——联系实际。鼓励、指导学生大胆、灵活地运用已学知识，解决实际问题是培养学生创新思维的有效方法之一。在解决实际问题的过程中，可组织学生进行竞赛、自由辩论、互相交流等多种活动，以实现解决实际问题与培养创新思维的有机统一。

如，指导学生用word编辑文稿、制作小报，用windows画图程序画出简单的彩图和制作书签、卡片等。

——手脑并用。“手是大脑的入口”，手脑并用，能充分发挥大脑左、右两半球的思维功能，促进学生形象思维和逻辑思维的协调发展，从而巩固教学内容，提高教学效果。在教学中，可一方面指导学生练习基本功，熟练掌握计算机的操作技能；另一方面，引进或自制一些音乐、游戏软件及辅助教学的课件，鼓励学生动手动脑。

如，让学生经常在计算机上进行画、拼、编、图案着色等手脑并用的活动。

三、良好的多媒体手段是培养创新思维的保证。

对于计算机教学而言，最有效的多媒体手段是多媒体网络教室、计算机、投影机。充分地利用这些现代化的教学设备，可以大容量、快节奏、高效率地进行教学，使学生顺利地掌握计算机知识，提高智力和非智力因素，加强学生创新思维的培养。

——布置任务。布置任务，如果仅仅靠语言的描述，显然是很苍白的，有了画面就直观、易懂，任务明确的同时又可激发学生的学习兴趣。如上课之前，先用计算机投影仪将本节课要完成的任务展示出来，或是一幅画，或是一篇文章。

——辅助讲解。当需要讲解一些必要的操作时，可以利用多媒体网络实时播放教师的操作过程，使每一个学生都能清晰、准确地看到，从而明确操作方法。

——交流讨论。当某个学生需要介绍自己的学习经验时，可以利用多媒体网络将他的计算机画面和他的声音，传送到整个网络，使每个学生都能看清他的操作过程，听清他的声音。与此同时，其他的学生可以提出不同意见，从而达到交流讨论的目的。

创新技术设计范文第5篇

一、艺术设计专业毕业设计的意义

毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

（二）毕业设计缺乏丰富的课题

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

（一）丰富毕业设计研究课题的类型

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

（二）校企共同参与毕业设计指导工作

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

（四）构建完善的艺术教学体系

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

（五）将当地的文化特色融入毕业设计中

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

五、结语

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