摘要：舞台表演自古以来就深受人们的喜爱，是一种备受推崇的艺术表演形式。随着时代的发展，为了适应人们当前的审美偏好和发展要求，舞台表演艺术必须不断创新，以满足观众的审美需求。形体语言是舞台表演中最重要的艺术语言类型之一。它可以作为一种艺术形式呈现给观众，也可以借助人物动态和形体向观众传达所有的情节内涵、思想感情。因此，形体艺术在整个舞台表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞台表演中形体艺术的重要作用和其具体表现形式。

关键词：舞台表演；形体艺术；形体语言

形体语言是舞台表演中常见的一种表现形式。它本身借助表演者的形体动作传递更多的情感信息，这种信息也可以在很大程度上弥补表演者情感和故事层次的不足，从而提高舞台表演的生动性，保证人们在欣赏戏剧时获得良好的视觉体验。在形体语言中，一些手势、眼神、形体动力学等内容，由于它们直接产生于人类的社会生产和生活中，具有特定的社会群体意义，能够贴近人们的日常生活，因此更容易被普通人的审美心理所接受。在舞台表演中加入形体语言，可以引起观众的兴趣，从而增强节目内容的生活化倾向，让更多的人能够欣赏到舞台表演的艺术美。

一、形体艺术特征

1交际性形体艺术主要利用表演者的形体动

作和形体的局部形态特征向观众传达信息。同时，人体艺术也为每个人而生。表演者的面部特征和形体形态变化，可以反映不同的情绪，如个人的快乐、愤怒、悲伤或恐慌。在中国传统戏曲表演艺术中，形体艺术是表演者情感刻画和心理活动的主要体现。表演者通过形体艺术的运用，表现出人物的个性特征，从而获得良好的视觉效果。

2直观可视性

舞台表演本身就属于一个更加直接的视觉艺术表现，表演者通过艺术表现形式能够直接将情感信息传达出来。舞台表演所具有的直接可视性使表演者利用形体艺术可以传达出更为直接、更加丰富的情感信息，同时，艺术的表现形式也更为丰富多彩，利用形体艺术也使舞台表演能够融入更多的艺术表现。

3可塑性

形体艺术本身有着很好的艺术表现力。表演者可以利用形体的各个部位来达到不同的艺术表现效果，并利用这些形式来表达形体的动作潜能，从而在表演中实现情感的延伸。由此也可以发现，形体艺术本身具有较强的可塑性。要想在表演时呈现出良好的舞台表演效果，表演者必须深入探索表演时形体艺术的可塑性，以更加饱满的状态、完美的形体动作进行舞台表演，在深入运用形体艺术的基础上，展现人物的内心世界、思维和情感，并将舞台表演技术发挥到极致。剧本中人物用言语无法表达的情感和情绪，通过表演者的形体语言充分表达出来，可以使角色的可塑性更强。

二、舞台表演中形体的艺术性

1创造性

形体艺术既是舞台表演工作的主要构成，也是其所不能缺乏的关键因素。在舞台表演艺术中，合理使用形体动作，不但可以增强作品的艺术表现力和情感表达力，还有助于让观众了解舞台表演的精神内涵与主旨。创新是一切艺术表现都必须具有的主要特点。不同类型的舞台表演艺术，都有各自的创新特征。舞台表演中，这一特点主要表现在表演者的创造性思维能力和革新精神方面。在舞台表演中，形体动作是一种艺术表现手段，它是舞台上故事和情感的主要艺术表现形式。创造性思维可以促进舞台表演艺术家在艺术实践中不断加强对舞台表演艺术魅力的探索，从而提高自己的语言表现技巧和情感表达能力，以便于在舞台表演过程中进一步展示形体的艺术性，使舞台表演取得良好的演出效果。

2审美性

舞台表演的艺术表现形式反映在现实艺术中。也就是说，在舞台表演的过程中，其主体内涵就是人们对美的发现与表现。人类对美的强烈向往与需要，也是自然而然的。随着时代的进步，人们的审美价值观也在不断发生变化，人们对美的追求从没有停歇过。美的表现是艺术形体存在的重要基础，舞台表演艺术也是这样。充分发掘并展现美是舞台表演艺术形体存在的基本条件，怎样捕捉和表现美是舞台表演艺术的核心。舞台上的艺术表现也是美的主体展示艺术美的方法，与其他艺术表演形态相比，由于舞台表现借助于形体动作表现出了视觉美，因此它具有突出的审美性特点。由此可见，形体动作已成为舞台表演艺术中形成和展示美的主要组成部分，对舞台表现的审美魅力产生了重要影响。同时，形体运动又使舞台表现产生了鲜明的审美特色，使舞台表现从诸多艺术类型中脱颖而出，并逐渐发展成一个被社会大众普遍认可的艺术类型，这必将对舞台表现的发展产生重要的推进作用。

3直观性

视觉感受是人们获得信息的途径。人们在生活和工作中，很多信息都是经由视觉感受获得的。与听力、嗅觉等带来的信息不同，视觉艺术信息更具有直观性，并且可以给予人较为强烈的感觉。在舞台表演中，信息的主要传递方法便是通过视觉艺术传递，表演者在进入舞台表现或演出的流程中，会做出不同的表情、动作和姿势等，通过视觉艺术的形式更直接地将信息传达给观者，从而刺激观者产生情感共鸣，加深观者的情感感受。所以，舞台表演的形体动作有着较强烈的直观性特征，这种直观性既可以使人直接欣赏到具体而生动的人物形象，同时又可以让人产生较为真实的感觉。在获取信息和情感传播方面，舞台表演者有着得天独厚的优势，这种直观性也为舞台表演者的艺术创作带来了更多的可能性。

三、形体艺术表现对舞台表演效果的影响

在舞台表演中，形体表现是一个重要因素，它能对舞台效果产生很大的影响。一是能增强演出的表现力。在舞台表演中，有些意象无法用说唱的形式准确表达，在这种情况下，表演者通常使用形体艺术来增加舞台的活力，表演者运用丰富的形体语言来表达一定的内涵，从而使剧中的形象更加丰富和细腻。二是能更好地表达人物的思想感情。形体艺术也是语言的一部分。以形体动作的形式表达，观众可以从形式的转换中找到思想和情感的内涵。例如，在舞台表演中，演员若要表达悲伤和愤怒的情绪，往往喜欢用捶胸顿足的形体艺术，这样的形体表现，可以直观地表现出悲愤的情感内涵。所以，将感情以形体艺术的形式表现出来，在一些情况下，可以获得更好的表现效果。人物内心世界的表现是舞台表演中的高级表现形式，需要经过不同表演者的演绎，才能让观众理解。因此，为了更好地引起观众的情感共鸣，表演者通常会结合形体艺术的形式来展现人物的内心世界，特别是在人物冲突的表现上，其可以将人物的情绪变化等更好地呈现在观众面前。

四、舞台表演中的形体艺术创新

1合理把握形体力量

舞台表演与一般表演的风格和形式相比，存在着一定的特殊性。影响舞台表演创作的主要因素之一是力量。表现强度是影响舞台形体动态效果的关键因素。力度对艺术表现形式和动作表演效果来说至关重要。只有合理使用力度，才能更有效地。

2合理把控形体

在表演的过程中，气息起着十分重要的作用。形体动作的准确表现需要形体力量的合理支撑，需要表演者合理把握不同形体动作时的气息。气息不仅是舞台上形体表现的关键，也是制约演员形体动态的因素之一。通过气息的运用和形体动作的合理调整，可以帮助表演者在用形体完成不同动作时更充分地表达自己的情绪与艺术情感。而且，表演者在进行舞台表演的时候，恰当地使用形体，可以使气韵、风格和神韵更好展现，使其创新性特征更加突出。

3动静相生在舞台表现过程中，综合表现动与静，并实现动与静的有机融合，可以带来节奏轻快、氛围良好的舞台效果。同样，也唯有把动态和静态艺术充分融合到形体动作中，才能更好地展现舞台表演的艺术魅力。所以，在舞台表现中，形体动作一定是动静结合的，这既是艺术性的主体内涵，又是舞台表现的艺术创新特点。动和静都是表达形式节奏变换的不同方法，是保持形体动作完整的关键。在整个舞台演出流程中，形体动作之间有许多停顿的时间。也就是说，正是因为这些停顿，整个舞台上展示的形体动作更加层次化，形体动作所表达的情感意义更加突出，这使整个舞台上展示的故事内容和情感内涵有了更加全面的反映。如果没有这种停顿，不仅会极大地破坏形体运动的稳定性，而且会严重影响舞台表演的整体艺术效果。由此可见，动静结合是整个舞台表演形式中不可缺少的关键因素，对整个舞台表演的艺术表达具有重要影响。

4动作线条分明

在舞台表演过程中，表演者的动作线条与形体动作之间形成的形体角度不仅流畅而且线条清晰。表演者在表演过程中身体所展现出来的清晰、流畅的动作是舞台表演成功演出的基本要求。只有满足上述基本要求，表演者才能保证舞台表演过程中形式美的完整呈现，并通过各种形式全面介绍舞台表演的内容，从而向观众展现舞台表演的艺术美。因此，表演者应把握形体动力学的线性美学原理，在表演过程中清晰地表现形体线条，从而完整地呈现舞台表演的主体形象，提高舞台表演的艺术美和艺术表现力，给予观众美好的艺术享受，促进舞台表演艺术水平不断提高。

五、结语

形体艺术作为舞台表演中的重要表现方式，可以弥补表演内容故事性、情绪表达的不足，更好地满足观众的视觉需求，助力舞台表演获得良好的效果。因此，在舞台表演之前，演出者应做到充分了解剧本，理解角色内心，通过自身的形体表达展现角色特点，丰富人物形象，给观众带来更好的观看体验。

作者:吴娅鹏 单位:中国铁路文工团