中医技术创新范文第1篇

关键词:工艺美术设计;创新思维;培养途径

工艺美术源自人们原始社会开始至造物活动及其对美的物质追求，每一步均记载均源自人类的创新思维。创新思维作为人们在多种活动中展现出来对创新意识的一种精神表现，工艺美术是对培养艺术创新思维最有效的方式。工艺美术教育不仅可以激发学生观察思维及其表现能力，也有利于开发学生的创新思维，展现出最理想的工艺美术作品设计效果。

一、艺术创新思维对工艺美术设计的影响

一件优秀的工艺美术品，必须去除传统手工艺品的俗套，需要通过艺术创新思维方可展现独特的艺术魅力。设计人员必须以传统艺术为基础，并打破传统思维的弊端，加入艺术创新思维，促使作品不单是一种简单的形式，更多的展现出艺术美术作品的感染力，从而创造具备审美性、功能性的艺术作品。［1］这也充分说明，艺术创新思维对工艺美术作品产生重要的影响，而富有艺术创新思维的工艺美术作品更能满足受众精神方面的需求。此外，设计人员专业水平、艺术修养有所差异，个人的世界观、价值观存在较大差别，上述因素均会促使设计人员具备独特的艺术创新思维。因此，设计人员必须把自身的修养、情感等思想融入艺术创新思维中，从而制作成具有人文情怀的佳作。在此基础上，设计人员必须结合社会发展变化情况，顺应时展需求，在具备专业性、艺术性的同时，设计贴合广大居民生活需求的工艺美术作品。

二、艺术创新思维在工艺美术中的运用

(一)设法创新艺术构思

与其它行业相比，工艺美术设计必须与时俱进，展现出独特的创造力。因此，设计人员要革新艺术构思，并将个人思想融入在内，展现出独具审美思维及艺术创新思维的工艺美术作品。一般情况下，工艺美术设计中采用的艺术创新思维，不单能拓宽设计人员的思维模式，也可以为作品欣赏者带来多种视觉感受。因此，工艺美术设计人员必须注重艺术创新思维的探索及合理应用，不断提升美术艺术作品的创新魅力，获得更理想的呈现效果。［2］不得不说，每一件成功的美术艺术作品均不能只重视形式及外观，还要具有丰富的内涵，例如:作品实用性、科学性、作品能展现独特的价值观等。工艺美术设计人员要跟随新时代社会思想文化内容，促使创作的工艺美术作品上升到崭新的境界。工艺美术作品想要别具一格，需要融入设计人员价值观及其思想情感。因此，设计人员要重视不断提升自身设计水平及其艺术修养，逐渐丰富个人的经验、生活阅历，促使所创作的作品展现出独特的艺术感染力，给受众以美的享受。［3］-［4］此外，任意一门学问均要通过大量事件及经验积累方可发展壮大，工艺美术创作也是如此。设计人员在作品创作初期，需要进行全方面的调研及思考，收集充足的资料，从而在头脑中构思大致的作品模型。只有通过不断积累经验，方可促使自身设计理念及修养提高，从而创作出更完美的艺术作品。例如:公道杯作为我国古代工艺美术作品中用来行酒令的酒杯，其外观形式多种多样，主要材质为瓷器，这种酒杯相同之处表现在，酒杯内设计装饰性的立柱，柱上比杯沿位置低存在孔洞连通杯外，如果注酒在杯内，大于孔位多余酒液则会流到杯外托盘内，促使每一次导入杯中的酒一样多，确保行酒令更公道。如此设计，创造设计不复杂，但其构思比较巧妙，通过美观、趣味的方法寻求相对公平。

(二)创新工艺美术产品外型结构

工艺美术作品的外型也是确保创作良好作品的关键因素，进行产品设计时，设计人员要完全掌握作品原理及其功能，并将艺术创新思维及其现代化制作技术结合起来，打造具有独特魅力的优秀作品。因此，使用不同的设计创新方式，也会制作不同的作品，最常使用的方法包含下列几种:(1)去繁法:对作品主功能进行保留，去除多余或者不实用的附属品。(2)置换法:为达到实际需要，对工艺美术作品内容及其他部分进行置换。［5］(3)极限法:把作品已有内容及外型进行分析，利用艺术创新思维，将考虑作品如何能够达到极致的效果。(4)产品分析法:全方面分析已有作品，摒弃不恰当的思维模式，顺利实现艺术创新。(5)模仿法:结合自身作品状况，深入学习优秀美术作品精华，创作相应地模仿作品。如:唐代风靡一时的香熏球大多属于金银质地，其中，银质鎏金是最常见的一种，其外壳进行镂空设计，内部采用持平环对同心半球焚香杯进行控制。持平环作为两个轴线之间相垂直的同心圆环，外环与球壁相连，内环与香杯进行连接，采用焚香杯自身重力确保不论香熏球如何实施转动，焚香杯杯口一直保持在水平方向，其内部燃烧的香料也不会溅到外部，不会污染、损害人、物及衣服。这种香熏球悬挂在床头、衣柜、身上，均有一定的安全性。由于这种结构外型比较简单、实用，现代设计中被用于儿童餐具等领域，这也可以说是艺术创新思维用于美术作品结构创新的鲜活例证。

三、结论

总之，艺术创新思维对培养学生思维能力发挥着重要的作用，因此，工艺美术设计者必须端正自身的态度，对各类工艺美术作品进行探索，及时更新自身的创新思维，并将其用于工艺美术设计中，获得更理想的工艺美术作品。

参考文献:

［1］杨振．艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议［J］．美术教育研究，2014，(10):28．

［2］邱秀梅．浅谈产品设计中的创新思维方法实践［J］．艺术科技，2017，30(9):246-247．

［3］宓恒茹．浅谈创新思维在设计素描教学中的应用研究［J］．艺术科技，2016，29(12):377．

［4］于静．艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议［J］．科学与财富，2016，(7):352．

中医技术创新范文第2篇

关键词：艺术设计教育；民间美术；文化传承

艺术设计教育作为创新性较强的学科，早期的发展不可避免地会对西方先进的艺术教育理念进行借鉴，但面对教育改革的新要求，我国对于艺术设计人才的培养，需要探索具有我国民族特色的发展道路，不但要保持创新，还要充分利用传统文化要素，完成对我国传统艺术传承与发展。在艺术设计教育中应用民间美术创作理念和内容，可延续民间文化的传承，为艺术设计教育的发展提供新的思路与保障。

一、民间美术的特点和现实价值

（一）民间美术的特点

民间美术作为民族文化中具有情感和人文特色的艺术表现形式，它具有以下的特征：一是民间美术创作来源于劳动生产与生活，反映着普通大众的思想情感和艺术观念。二是民间美术作品在传承中不断创新，表现出与时代相适应的特点。民间美术的创作内容和形式，会伴随社会和经济的发展而变动。三是民间美术善用地域资源，有着较为高贵的艺术品位。民间美术得以广泛流传，是因为它的创作恰当地使用不同地域的资源，能够将资源的特点展示出来，实现对地域文化的传播。例如织绣工艺，就是民间的工匠人利用当地的刺绣资源，创造出具有特色的艺术品。

（二）民间美术的现实价值

民间美术对于当代艺术设计教育的价值主要体现在艺术观念和创作形式上。在艺术观念上，民间美术来源于现实生活，并以实用为主要的创作核心，即增加作品的质朴和自然气息，又通过艺术的创作服务于生活体验。在当前全社会重视传统文化保护的背景下，民间艺术的传承意义不断扩大，在实用的基础上增加符号价值，有着更深层次的现实功能。这种艺术上呈现的价值使其区别于普通的艺术作品，成为传统文化的象征与代表。在艺术创作形式上，民间美术重视对传统材料和现代技术的应用，从艺术价值上分析，民间美术中采用的材料和技术是对艺术的服务，通过对各类资源的应用，创造更多符合当代审美需要的作品，为艺术创作提供灵感。

二、艺术设计教育与民间美术存在的关联性

（一）民间美术与现代艺术设计相互依存

民间美术作为有着地域性特点的乡土艺术，是劳动者智慧的结晶，也是对于劳动人民生活场景和人物形象的描绘。民间美术中质朴的造型、热烈的色彩、夸张的搭配，都是具有鲜明特点的一种艺术形态。这些传统的要素不仅是当代艺术设计的“源”，更为现代艺术设计与教育的发展带来新的思路。在当前的艺术设计教育中，在强调文化传承和设计个性化的同时，又出现艺术要素应用上的误差，就是对传统民间美术作品和乡土艺术设计的盲目跟风。对于民间美术创作思路的现代应用，应建立在创新创造基础上的，只有学生借助民间美术的表现形式进行艺术设计构思，增加作品的人文内涵，才能使设计不停留在视觉传达表层，而具有精神寓意。同时，民间美术借助现代设计手法进行展示，可使更多青年群体了解本土文化，不断扩展民间美术的表现形式，实现二者的融合发展。

（二）民间文化和现代艺术文化表现语言有着共生性

我国传统文化遗产丰富，民间美术作为传统文化的构成部分，对现代艺术文化有着一定的参考价值。作为还在学习中的艺术设计专业学生，要想提升艺术设计上的独特性，需要从传统民间美术中吸取养料。例如借鉴我国民间美术图案集，观察和了解民间艺术常用的色彩和纹样，与现代艺术要素相融合，创造既有传统文化气息，又不失当代艺术风范的作品。我国2008年奥运会的金镶玉奖牌，就是选用民间盘龙纹样，配以玉质的材料，并在此之上添加现代气息融合的黄金装饰材料，使二者的融合更加紧密，展示我国文化风采。民间美术为现代艺术设计提供素材和思路，而现代艺术设计则为民间美术的继承和发展提供在载体，二者的共生共融，充分表明民间艺术在当代艺术设计中有着较高的借鉴价值。

三、艺术设计教育中民间美术的传承与创新策略研究

（一）将造型符号融入艺术设计教育中，丰富艺术设计的形式感与艺术感

民间美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其造型历经久远发展已逐渐形成了一种特征符号，成为了某种形象、风格与情感的代表。通过将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，不仅有利于和现代化艺术设计、材料工艺、艺术技巧与社会风尚相适应，还可进一步凸显艺术设计作品的时代特色与地域特色，有效丰富艺术设计的形式感与艺术感，使艺术设计作品得到升华。民间美术造型代表符号有凤纹、鱼纹、涡纹等，孕育着中华民族特有的哲学观念与审美意识，蕴藏着丰富的象征意义。将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，能够创新艺术设计风格，丰富艺术设计造型素材。同时，利用具有象征意义和民族代表性的符号，能够使观者产生深层的心理回应与文化认同，从而提高艺术设计的质量与水平。

（二）将色彩系统融入艺术设计教育中，提升艺术设计的视觉效果与独特性

色彩具有浓郁强烈、真诚的情感特点。民间美术作为一种特殊的艺术形态，其自身独具的色彩系统是无法被替代的。通过深入还原民间美术中的色彩搭配形式，能够组成和谐且独特的色彩结构。同时，利用色彩结构向人们传递民间美术作品中孕育的独特情感，从而达到情感传递的效果。为此，在艺术设计教育中融入民间美术的色彩系统，深入挖掘民间美术常用色彩结构，并运用这些色彩结构创新艺术设计色彩搭配形式，可让所设计出来的艺术作品，既能凸显中国特色，又能极具现代美感，进而有效提升艺术设计的视觉效果与独特之美。

（三）将民间美术教育资源融入艺术设计教育中，创新艺术设计教育的教学方法

教学方法是保证教学质量的关键因素，也是实现教学目标的重要手段。在艺术设计教育中传承与创新民间美术，需要在开发利用民间美术教育资源的同时，积极改革与创新传统艺术设计教育方法。首先，艺术设计教育工作者应积极转变自身传统教育理念，将学生作为教育活动的主体与核心，尊重学生对民间美术资源的个性选择。而教师则应作为教学活动中的引导者，需帮助、引导学生确定符合自身兴趣、学习特长和发展需求的民间美术研究方向，来保证学生能够精准、有效地传承民间美术艺术形态，提高学生学习成效与教学针对性。其次，由于民间美术的设计与制作流程复杂且紧密，过于抽象化和概念化的理论讲授是无法取得良好教育效果的。所以，应适当采用情境创设教学法，根据民间美术教育内容创设真实的艺术设计情境，进一步将抽象化的理论知识直观化、具体化，将复杂的问题体系化、简单化，帮助学生全面、系统、深入学习民间美术教育资源。比如，可通过聘请著名民间艺人到现场示范教学，以原汁原味的民间美术创作形式，为学生讲解民间美术创作特点。还可通过利用信息技术制作多媒体课件，在课堂中播放，引导学生观看视频近距离了解民间美术创作技巧，了解民间美术创作形式与特点，从而将其合理运用到艺术设计当中，实现对民间美术的传承与创新。

（四）将民间美术精华融入艺术设计教育中，实现民间美术的传承

民间美术具有实用性与审美性，范围广泛，包含视觉传达设计、产品设计与环境设计三部分，与艺术设计教育内容相一致。民间美术作为中国艺术本源的传统民间艺术，我国宫廷、宗教与文人艺术等都是由民间美术发展而成的。到后来的皮影、民瓷画等都是由民间美术演变而成的，都蕴含着浓厚的民间美术艺术气息。艺术设计教育与民间美术有着密不可分的关系，担任着传承与创新民间美术的重要使命，若想在艺术设计教育中实现对民间美术的有效传承与创新，必须要主动在这一全新发展机遇中抓住时机，努力继承和发扬我国优秀民间美术，将民间美术创作精华融入艺术设计教育中。首先，教师应明确认识到，艺术设计教育具有民族化特征，应注重体现中华民族历史文化特征和审美趋向。这样才能借助艺术设计作品宣扬我国优秀传统文化，体现中华民族审美魅力。因此，需要教师在学习研究中国传统民间美术的基础上，培养本土化艺术设计人才，注重引导学生养成观察生活的习惯，带领学生多参加实践考察，到少数民族聚集地了解当地服饰、装饰物以及民俗风情、节令纪念、喜庆宴席等民俗活动，汲取更多民俗文化，获取更多民俗艺术设计灵感。其次，应注重培养学生养成利用民间美术设计现代艺术作品的习惯。可通过在艺术设计教育专业课中融入有关民间美术的设计元素、设计技巧等，增强学生对民间美术设计方法的掌握。比如在标识设计环节，加入中国传统吉祥图案元素；在图形设计环节，加入民间传统纹样与工艺制作方法等。这样一来，不仅有利于丰富艺术设计教育内容，实现对民间美术的传承和延续，还可通过利用某些具有象征意义的传统艺术形态，表达作品中所独具的某种意境、情感和思想。除此之外，还应当引导学生利用艺术设计教育，将民间美术中的传统元素进行重构与创新，融入现代化艺术设计理念，使创作出来的艺术设计作品既具有民间艺术神韵和本质，又能够体现现代艺术设计理念。

四、结语

总之，在艺术设计教育领域中，受到社会多元文化的冲击，学生在文化认同和自信心上存在不足。为改善这一现状，以我国特色的民间美术艺术为主题，在艺术教育活动中展示民间美术的创作风格，使学生体会艺术表现方式的多元化，积极吸取文化养分，形成深刻的自我认知。积极主动地参与本土文化传播，将具有我国民族特色民间美术元素应用在自己的艺术设计中，增加学生的创造潜能。

参考文献：

[1]毛宁.新兴版画运动对于民间传统的自觉[J].美术,2021，(11):11-17.

[2]田荣军,张静.试论民间美术研究在高校艺术设计教学中的应用———以长安“社公爷”雕像美学价值研究为例[J].陕西教育(高教),2020，(01):70-71.

[3]唐家路.民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值与意义[J].山东工艺美术学院学报,2020，(02):75-79.

[4]刘晓洁.论SRT项目中产品设计专业本科生创新能力的培养———以天津民间美术衍生品的创意设计研究项目为例[J].艺术教育,2018，(11):166-167.

[5]毛宁.新兴版画运动对于民间传统的自觉[J].美术,2021，(11):11-17.

中医技术创新范文第3篇

首先，信息技术课不同其它学科，它更有利于培养学生的创新能力。计算机的操作是建立在各种软件的基础上的，从这一点上讲，计算机教学其实就是在教学生如何使用软件，而现在各种软件涵盖了各个方面，同时新软件更以惊人的速度层出不穷，因此在教育过程中，不可能使学生掌握每一种软件的使用，信息技术的教学更应当培养学生的举一反三、不断探索，具备创新精神和实践的能力。

一、兴趣是学生学习的基础也是激发创新的源动力。

信息技术课主要学习的工具就是计算机，在利用计算机进行教学的过程中，应重视挖掘和体现信息技术课程的趣味性，教学软件的选择要注意操作难度，所教内容要适当，而且要有一定的趣味性、娱乐性。在学习过程中，教师可通过教师可通过生动的寓教于乐的学习软件将教材中有关内容生动地展示给学生，使学生产生兴趣，使课堂教学变得生动形象活泼。

例如，在教学完第4课《初识windows98》后，在学生初步掌握鼠标五种操作方法后，就可以利用windows98自带的扫雷、纸牌等游戏让学生迅速掌握鼠标的左右单击、双击、拖动等操作。学生在游戏中不知不觉地掌握了鼠标的使用，而且在不断的思考、总结游戏中的规则中，提高游戏成绩，这对培养学生的操作能力，思维能力有很大的帮助，在玩中学，在学中玩，不仅能够让学生迅速入门，还能培养学生的动手能力，训练其思维，激发学生的学习兴趣。

二、学以致用，培养实践能力。

在信息技术课的学习过程中，要让学生体验到成就感，让学生能够运用所学的知识去操作，去创造，实现自己的想法。所以教师应想方设法创造条件，让学生学到的知识能派上用场，这也是培养学生观察想象、分析问题和解决问题与别人合作等能力的有效途径，能够全面提高学生的信息素养，促进学生的全面发展。a、组织比赛活动，如教学完画图后，组织学生进行计算机绘画比赛，进行“校园小报”比赛，让学生充分施展自己的才华，激发学生的创造愿望，让学生在实践活动中，体验成功的乐趣，唤起他们对信息技术的爱好。b、与其他学科融合，如教学指法时，如果一味让学生练习打汉字，比较枯燥，可选一些游戏软件，如《开口就说》的英语学习软件作为学习内容，使学生在练习过程中强化对英语单词的记忆，这样既能打破单一授课模式，也助于信息技术与其他课程的整合。

三、充分利用网络优势，培养创新思维。

在计算机网络环境下，学生的自主独立学习将成为可能。在传统的“授”课教学中，教师的“教”未必能引起学生的“学”和主动参与，而在信息技术课中，无论是自主学习还是协作学习都要求学生积极主动的参与进来，否则教学活动或学习活动无法进行。

在教学中，可以把学习所需要的资料预先装入教师主机上，上课时可以通过网络很方便地传送到学生的计算机上，学生使用自己的计算机根据老师提出的学习目标在网络中寻找相关资料来完成学习。在学习过程中，学生还可以利用计算机网络提供的传输功能相互讨论，取长补短；也可以向老师询问以解决学习的难点，有困难的学生可以利用网络反复学习，较好的学生则可以进行深层次的练习，来自网上、老师同学的大量资源极大地丰富了学生的课堂，开阔了学生的视野。如教学完第45课浏览中国儿童网后，教师可提供一些网址（金色少年、中小学教育网、中国百科知识网）让学生用所学的方法进行浏览。学生可以自主选择学习方式和学习资源进行学习，从而受到启发，对所学知识加以整理和延伸，形成自己特有的东西。

中医技术创新范文第4篇

我们都知道我国的传统文化是针对我国文化的继承而言的，它强调的是我国宝贵的文化遗产，而那些我们从传统文化中吸取出来并具有代表性的东西我们就称之为传统文化元素。中国传统元素具有多样性，因为它不仅题材广泛、内涵丰富，而且还形式多样；其次我国传统元素具有历史性，因为大家都知道我国有着上下五千年的文明历史，在这个漫长的时间里中华形成了源远流长的文化知识，流传几千年；在如今整个世界的艺术之林中，我国传统文化那独特文化魅力闪耀着耀眼的光辉；而在现代艺术设计中国传统元素则是在对传统文化艺术表现方式理解的基础上，加以改造之后，取其精华，弃其糟泊，从而使其更富有时代的特色。

二如何促进在新形势下中国传统元素

在现代艺术中设计的创新在新形势下，我们从现代构成审美角度来看，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，就要更好地将艺术设计中点、线、面根据现代审美的原则进行新的构造、组合和解构,添入现代艺术设计全新的内涵；并且在进行设计与创新应用的时候,要深入对点、线、面等抽象语义的了解,将这些传统元素的构成以及表现形式更好地运用到新形势下现代艺术设计当中来,从而提高新形势下现代艺术设计的价值。在新形势下，要促进中国传统元素在现代艺术中设计的创新，传统元素不仅要追求民族化，而且还得紧扣我们如今新时代的主题，注重现代艺术设计视觉的传达效果，这就要求现代艺术设计师要重新审视我国民族传统文化艺术的视觉效果,从我国广大人民群众的情感心理设计品位入手,将我国传统元素的精髓和时尚潮流的审美情趣更好的融入到广大人民群众的社会生活当中去，从而更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新。要更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，就必须在设计始终坚持以人为本的设计原则，要求运用中国传统元素进行设计创新时，要为当代人们的生存需要、更深层的心理需求和自我实现的需要进行更好的服务。为了更好地实现新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，在设计进行创新的时候，我国必须形成具有我国特色的造型体系，这种造型体系不仅仅是用真实形象去表达现代艺术设计者的观念，而且还要用积极的观念去描述和看待世界中的某种事物或东西，同时现代艺术设计师要从我国现保存的传统元素去思考，去寻找属于自己的创新灵感，并运用现代设计的技法，激发新的现代艺术创意。新形势下中国传统元素在现代艺术设计中的创新，并不是让现代艺术设计师照搬所有的传统元素，而是要有选择性，取其精华，弃其糟泊，同时还要考虑这些传统元素是否具有普遍性，因为在经济和文化全球化的今天，这种普遍性不仅仅指具有中华民族的普遍性，同时也具有国际的普遍性，只有这样才可以在运用中国传统元素在现代艺术设计中创造出新的有效价值，以更好地用以适应市场需要，用以时代要求的变革。新形势下，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，如何更好地做到古为今用，推陈出新，我国现代艺术设计师就必须将我国传统元素完美的融入到现代艺术设计当中去，为了更好地实现中国传统元素在现代艺术设计中的创新，现代艺术设计师就必须结合功能主义和实用主义，形成具有中国特色的现代中式艺术设计，重新发掘中国传统元素，使其更好地延续到我们的现代生活中来，更好地起到传承我国民族文化的作用。

三结束语

中医技术创新范文第5篇

一、当前我国室内装饰环境设计的现实情况

1.思想陈旧落后。室内环境设计需要为人们展现一个舒适的家庭居室生活环境，但是大多数只是单一的装饰灯具及其他零星饰品，如此设计必然无法提升视觉享受，同时不可能达到对古建筑设计的继承与发展。2.选择装饰材料不合理。很多装饰设计师只注重表面文章却没有实际意义，这样做反而是对装饰材料的浪费，体现不出人们对于家居室内设计的要求。3.存在抄袭现象。我国设计师的思想严重受到西方洋文化的影响，使得现代建筑设计千篇一律，缺乏独特创新理念。

二、改变室内装饰设计的一些建议

1.重视自然生态环境，走可持续发展道路。人与自然界是和谐统一的一体，我们需要重视绿色生态，形成人与自然的良性循环，才能使得看似没有情感的室内装饰设计体现情感的特征。2.必须注意室内设计艺术环境的人性化设计。随着生产力的不断发展，人们开始设计室内宽敞舒适的环境，室内的装饰设计需要保持协调一致，给人一种稳定感，和谐感，达到满足内部空间的功能要求。在此基础上寻求一些变化，融入创新理念。下面简述人性化设计的原则：（1）体现在要有规律性，室内装饰设计总体遵循人们的内心世界，所以设计变化要遵循一定的规律性，都应当给人以一种自然的过渡，这样才能比较容易接受（2）体现在对人们第一印象的把握，无论是居室的整体还是任何一个细小的局部区域，人的第一印象总会有一个落脚点，这个落脚点主要体现于室内设计的亮点上；（3）体现在要保持室内饰品相对的对称，给人一种平衡感；3.有选择的运用装饰材料。例如家居的室内装饰及四周墙面等的装饰，甚至摆到书桌上照片的相框装饰等等，这些装饰不在大小都能提升或者降低人们对室内空间的审美感。因为人们每天都生活在其中，所以这些客观的装饰材料的各方面的属性都会影响着人们的生活。能够对人们的主观心理状态起着举足轻重的影响，与人们身心健康发展有着密切的关系。因此需要选择合适的装饰材料，同时不能放松装修质量，否则质量达不到要求，效果也不会好的，当然还有一点，色彩的搭配一定要合理，可以借鉴国内外优秀的文化艺术风格，实现自身的创新发展，切记不可墨守成规，不思变化。4.需要体现科学与现实相结合的艺术之美。设计师们首先可以充分利用现代先进的科学技术成果来为自身服务，例如：通过充分利用电子计算机的精确绘图，构造出不但能满足人们的客观需求，而且能体现出现代室内装饰设计的艺术之美的家居生活环境。这就要求设计师们采取一切从实际出发，实事求是的态度，进行实地考察，充分考虑人们的生活习惯，对家居生活进行个体化设计，这样一方面能够体现满足客户对自身家居环境的要求，另一方面还能传递艺术的美感，让人们真正感觉到家居环境不仅是生活居住的场所，更重要的是，能够体现自身价值，满足人们的视觉享受。其次还需要在此提出的一点便是家居装饰色彩与家居装饰的搭配也是极其重要的，二者是紧密联系的，相辅相成的，因此室内的每一个细节都必须要求设计师们进行合理的布局设计，合理的搭配才能实现合理的融合，提升人们的精神世界。家居室内装饰设计要给人一种焕然一新的感觉，而且这种感觉是长久的，是经得起时间的推敲，考验的，是不被潮流所遗忘的。这就要求设计师准确把握社会发展的新趋势，在大环境下遵循和重视人们精神世界的提升和感受，体现并且实现创新的设计理念，需要设计师们不断的拓展自己的视野，不断的加强自身业务能力的提升，利用别人喝咖啡和打棒球的时间，踏下心来钻研业务，不断总结过去的经验与教训，使得自身与室内装饰设计技术融为一体，同时积极探索新的设计思维方式和设计理念，需要低下身来向国内其他优秀的室内装饰设计师学习，向国外顶级的室内设计专家们学习，取人之长，补己之短，不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香，古人的这句话永远都值得我们世人借鉴。如此长久下来，定能够通过自身的优秀设计理念为人们营造出一个既健康舒适，又有着经久不变的，满满的视觉享受的家居生活环境。

三、结束语