中医技术创新范文精选
前言：在撰写中医技术创新的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。
中医技术创新范文第1篇
关键词:工艺美术设计;创新思维;培养途径
工艺美术源自人们原始社会开始至造物活动及其对美的物质追求，每一步均记载均源自人类的创新思维。创新思维作为人们在多种活动中展现出来对创新意识的一种精神表现，工艺美术是对培养艺术创新思维最有效的方式。工艺美术教育不仅可以激发学生观察思维及其表现能力，也有利于开发学生的创新思维，展现出最理想的工艺美术作品设计效果。
一、艺术创新思维对工艺美术设计的影响
一件优秀的工艺美术品，必须去除传统手工艺品的俗套，需要通过艺术创新思维方可展现独特的艺术魅力。设计人员必须以传统艺术为基础，并打破传统思维的弊端，加入艺术创新思维，促使作品不单是一种简单的形式，更多的展现出艺术美术作品的感染力，从而创造具备审美性、功能性的艺术作品。［1］这也充分说明，艺术创新思维对工艺美术作品产生重要的影响，而富有艺术创新思维的工艺美术作品更能满足受众精神方面的需求。此外，设计人员专业水平、艺术修养有所差异，个人的世界观、价值观存在较大差别，上述因素均会促使设计人员具备独特的艺术创新思维。因此，设计人员必须把自身的修养、情感等思想融入艺术创新思维中，从而制作成具有人文情怀的佳作。在此基础上，设计人员必须结合社会发展变化情况，顺应时展需求，在具备专业性、艺术性的同时，设计贴合广大居民生活需求的工艺美术作品。
二、艺术创新思维在工艺美术中的运用
(一)设法创新艺术构思
与其它行业相比，工艺美术设计必须与时俱进，展现出独特的创造力。因此，设计人员要革新艺术构思，并将个人思想融入在内，展现出独具审美思维及艺术创新思维的工艺美术作品。一般情况下，工艺美术设计中采用的艺术创新思维，不单能拓宽设计人员的思维模式，也可以为作品欣赏者带来多种视觉感受。因此，工艺美术设计人员必须注重艺术创新思维的探索及合理应用，不断提升美术艺术作品的创新魅力，获得更理想的呈现效果。［2］不得不说，每一件成功的美术艺术作品均不能只重视形式及外观，还要具有丰富的内涵，例如:作品实用性、科学性、作品能展现独特的价值观等。工艺美术设计人员要跟随新时代社会思想文化内容，促使创作的工艺美术作品上升到崭新的境界。工艺美术作品想要别具一格，需要融入设计人员价值观及其思想情感。因此，设计人员要重视不断提升自身设计水平及其艺术修养，逐渐丰富个人的经验、生活阅历，促使所创作的作品展现出独特的艺术感染力，给受众以美的享受。［3］-［4］此外，任意一门学问均要通过大量事件及经验积累方可发展壮大，工艺美术创作也是如此。设计人员在作品创作初期，需要进行全方面的调研及思考，收集充足的资料，从而在头脑中构思大致的作品模型。只有通过不断积累经验，方可促使自身设计理念及修养提高，从而创作出更完美的艺术作品。例如:公道杯作为我国古代工艺美术作品中用来行酒令的酒杯，其外观形式多种多样，主要材质为瓷器，这种酒杯相同之处表现在，酒杯内设计装饰性的立柱，柱上比杯沿位置低存在孔洞连通杯外，如果注酒在杯内，大于孔位多余酒液则会流到杯外托盘内，促使每一次导入杯中的酒一样多，确保行酒令更公道。如此设计，创造设计不复杂，但其构思比较巧妙，通过美观、趣味的方法寻求相对公平。
(二)创新工艺美术产品外型结构
工艺美术作品的外型也是确保创作良好作品的关键因素，进行产品设计时，设计人员要完全掌握作品原理及其功能，并将艺术创新思维及其现代化制作技术结合起来，打造具有独特魅力的优秀作品。因此，使用不同的设计创新方式，也会制作不同的作品，最常使用的方法包含下列几种:(1)去繁法:对作品主功能进行保留，去除多余或者不实用的附属品。(2)置换法:为达到实际需要，对工艺美术作品内容及其他部分进行置换。［5］(3)极限法:把作品已有内容及外型进行分析，利用艺术创新思维，将考虑作品如何能够达到极致的效果。(4)产品分析法:全方面分析已有作品，摒弃不恰当的思维模式，顺利实现艺术创新。(5)模仿法:结合自身作品状况，深入学习优秀美术作品精华，创作相应地模仿作品。如:唐代风靡一时的香熏球大多属于金银质地，其中，银质鎏金是最常见的一种，其外壳进行镂空设计，内部采用持平环对同心半球焚香杯进行控制。持平环作为两个轴线之间相垂直的同心圆环，外环与球壁相连，内环与香杯进行连接，采用焚香杯自身重力确保不论香熏球如何实施转动，焚香杯杯口一直保持在水平方向，其内部燃烧的香料也不会溅到外部，不会污染、损害人、物及衣服。这种香熏球悬挂在床头、衣柜、身上，均有一定的安全性。由于这种结构外型比较简单、实用，现代设计中被用于儿童餐具等领域，这也可以说是艺术创新思维用于美术作品结构创新的鲜活例证。
三、结论
总之，艺术创新思维对培养学生思维能力发挥着重要的作用，因此，工艺美术设计者必须端正自身的态度，对各类工艺美术作品进行探索，及时更新自身的创新思维，并将其用于工艺美术设计中，获得更理想的工艺美术作品。
参考文献:
［1］杨振．艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议［J］．美术教育研究，2014，(10):28．
［2］邱秀梅．浅谈产品设计中的创新思维方法实践［J］．艺术科技，2017，30(9):246-247．
［3］宓恒茹．浅谈创新思维在设计素描教学中的应用研究［J］．艺术科技，2016，29(12):377．
［4］于静．艺术创想在工艺美术设计中的应用刍议［J］．科学与财富，2016，(7):352．
中医技术创新范文第2篇
关键词：艺术设计教育；民间美术；文化传承
艺术设计教育作为创新性较强的学科，早期的发展不可避免地会对西方先进的艺术教育理念进行借鉴，但面对教育改革的新要求，我国对于艺术设计人才的培养，需要探索具有我国民族特色的发展道路，不但要保持创新，还要充分利用传统文化要素，完成对我国传统艺术传承与发展。在艺术设计教育中应用民间美术创作理念和内容，可延续民间文化的传承，为艺术设计教育的发展提供新的思路与保障。
一、民间美术的特点和现实价值
（一）民间美术的特点
民间美术作为民族文化中具有情感和人文特色的艺术表现形式，它具有以下的特征：一是民间美术创作来源于劳动生产与生活，反映着普通大众的思想情感和艺术观念。二是民间美术作品在传承中不断创新，表现出与时代相适应的特点。民间美术的创作内容和形式，会伴随社会和经济的发展而变动。三是民间美术善用地域资源，有着较为高贵的艺术品位。民间美术得以广泛流传，是因为它的创作恰当地使用不同地域的资源，能够将资源的特点展示出来，实现对地域文化的传播。例如织绣工艺，就是民间的工匠人利用当地的刺绣资源，创造出具有特色的艺术品。
（二）民间美术的现实价值
民间美术对于当代艺术设计教育的价值主要体现在艺术观念和创作形式上。在艺术观念上，民间美术来源于现实生活，并以实用为主要的创作核心，即增加作品的质朴和自然气息，又通过艺术的创作服务于生活体验。在当前全社会重视传统文化保护的背景下，民间艺术的传承意义不断扩大，在实用的基础上增加符号价值，有着更深层次的现实功能。这种艺术上呈现的价值使其区别于普通的艺术作品，成为传统文化的象征与代表。在艺术创作形式上，民间美术重视对传统材料和现代技术的应用，从艺术价值上分析，民间美术中采用的材料和技术是对艺术的服务，通过对各类资源的应用，创造更多符合当代审美需要的作品，为艺术创作提供灵感。
二、艺术设计教育与民间美术存在的关联性
（一）民间美术与现代艺术设计相互依存
民间美术作为有着地域性特点的乡土艺术，是劳动者智慧的结晶，也是对于劳动人民生活场景和人物形象的描绘。民间美术中质朴的造型、热烈的色彩、夸张的搭配，都是具有鲜明特点的一种艺术形态。这些传统的要素不仅是当代艺术设计的“源”，更为现代艺术设计与教育的发展带来新的思路。在当前的艺术设计教育中，在强调文化传承和设计个性化的同时，又出现艺术要素应用上的误差，就是对传统民间美术作品和乡土艺术设计的盲目跟风。对于民间美术创作思路的现代应用，应建立在创新创造基础上的，只有学生借助民间美术的表现形式进行艺术设计构思，增加作品的人文内涵，才能使设计不停留在视觉传达表层，而具有精神寓意。同时，民间美术借助现代设计手法进行展示，可使更多青年群体了解本土文化，不断扩展民间美术的表现形式，实现二者的融合发展。
（二）民间文化和现代艺术文化表现语言有着共生性
我国传统文化遗产丰富，民间美术作为传统文化的构成部分，对现代艺术文化有着一定的参考价值。作为还在学习中的艺术设计专业学生，要想提升艺术设计上的独特性，需要从传统民间美术中吸取养料。例如借鉴我国民间美术图案集，观察和了解民间艺术常用的色彩和纹样，与现代艺术要素相融合，创造既有传统文化气息，又不失当代艺术风范的作品。我国2008年奥运会的金镶玉奖牌，就是选用民间盘龙纹样，配以玉质的材料，并在此之上添加现代气息融合的黄金装饰材料，使二者的融合更加紧密，展示我国文化风采。民间美术为现代艺术设计提供素材和思路，而现代艺术设计则为民间美术的继承和发展提供在载体，二者的共生共融，充分表明民间艺术在当代艺术设计中有着较高的借鉴价值。
三、艺术设计教育中民间美术的传承与创新策略研究
（一）将造型符号融入艺术设计教育中，丰富艺术设计的形式感与艺术感
民间美术作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其造型历经久远发展已逐渐形成了一种特征符号，成为了某种形象、风格与情感的代表。通过将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，不仅有利于和现代化艺术设计、材料工艺、艺术技巧与社会风尚相适应，还可进一步凸显艺术设计作品的时代特色与地域特色，有效丰富艺术设计的形式感与艺术感，使艺术设计作品得到升华。民间美术造型代表符号有凤纹、鱼纹、涡纹等，孕育着中华民族特有的哲学观念与审美意识，蕴藏着丰富的象征意义。将民间美术造型符号融入艺术设计教育中，能够创新艺术设计风格，丰富艺术设计造型素材。同时，利用具有象征意义和民族代表性的符号，能够使观者产生深层的心理回应与文化认同，从而提高艺术设计的质量与水平。
（二）将色彩系统融入艺术设计教育中，提升艺术设计的视觉效果与独特性
色彩具有浓郁强烈、真诚的情感特点。民间美术作为一种特殊的艺术形态，其自身独具的色彩系统是无法被替代的。通过深入还原民间美术中的色彩搭配形式，能够组成和谐且独特的色彩结构。同时，利用色彩结构向人们传递民间美术作品中孕育的独特情感，从而达到情感传递的效果。为此，在艺术设计教育中融入民间美术的色彩系统，深入挖掘民间美术常用色彩结构，并运用这些色彩结构创新艺术设计色彩搭配形式，可让所设计出来的艺术作品，既能凸显中国特色，又能极具现代美感，进而有效提升艺术设计的视觉效果与独特之美。
（三）将民间美术教育资源融入艺术设计教育中，创新艺术设计教育的教学方法
教学方法是保证教学质量的关键因素，也是实现教学目标的重要手段。在艺术设计教育中传承与创新民间美术，需要在开发利用民间美术教育资源的同时，积极改革与创新传统艺术设计教育方法。首先，艺术设计教育工作者应积极转变自身传统教育理念，将学生作为教育活动的主体与核心，尊重学生对民间美术资源的个性选择。而教师则应作为教学活动中的引导者，需帮助、引导学生确定符合自身兴趣、学习特长和发展需求的民间美术研究方向，来保证学生能够精准、有效地传承民间美术艺术形态，提高学生学习成效与教学针对性。其次，由于民间美术的设计与制作流程复杂且紧密，过于抽象化和概念化的理论讲授是无法取得良好教育效果的。所以，应适当采用情境创设教学法，根据民间美术教育内容创设真实的艺术设计情境，进一步将抽象化的理论知识直观化、具体化，将复杂的问题体系化、简单化，帮助学生全面、系统、深入学习民间美术教育资源。比如，可通过聘请著名民间艺人到现场示范教学，以原汁原味的民间美术创作形式，为学生讲解民间美术创作特点。还可通过利用信息技术制作多媒体课件，在课堂中播放，引导学生观看视频近距离了解民间美术创作技巧，了解民间美术创作形式与特点，从而将其合理运用到艺术设计当中，实现对民间美术的传承与创新。
（四）将民间美术精华融入艺术设计教育中，实现民间美术的传承
民间美术具有实用性与审美性，范围广泛，包含视觉传达设计、产品设计与环境设计三部分，与艺术设计教育内容相一致。民间美术作为中国艺术本源的传统民间艺术，我国宫廷、宗教与文人艺术等都是由民间美术发展而成的。到后来的皮影、民瓷画等都是由民间美术演变而成的，都蕴含着浓厚的民间美术艺术气息。艺术设计教育与民间美术有着密不可分的关系，担任着传承与创新民间美术的重要使命，若想在艺术设计教育中实现对民间美术的有效传承与创新，必须要主动在这一全新发展机遇中抓住时机，努力继承和发扬我国优秀民间美术，将民间美术创作精华融入艺术设计教育中。首先，教师应明确认识到，艺术设计教育具有民族化特征，应注重体现中华民族历史文化特征和审美趋向。这样才能借助艺术设计作品宣扬我国优秀传统文化，体现中华民族审美魅力。因此，需要教师在学习研究中国传统民间美术的基础上，培养本土化艺术设计人才，注重引导学生养成观察生活的习惯，带领学生多参加实践考察，到少数民族聚集地了解当地服饰、装饰物以及民俗风情、节令纪念、喜庆宴席等民俗活动，汲取更多民俗文化，获取更多民俗艺术设计灵感。其次，应注重培养学生养成利用民间美术设计现代艺术作品的习惯。可通过在艺术设计教育专业课中融入有关民间美术的设计元素、设计技巧等，增强学生对民间美术设计方法的掌握。比如在标识设计环节，加入中国传统吉祥图案元素；在图形设计环节，加入民间传统纹样与工艺制作方法等。这样一来，不仅有利于丰富艺术设计教育内容，实现对民间美术的传承和延续，还可通过利用某些具有象征意义的传统艺术形态，表达作品中所独具的某种意境、情感和思想。除此之外，还应当引导学生利用艺术设计教育，将民间美术中的传统元素进行重构与创新，融入现代化艺术设计理念，使创作出来的艺术设计作品既具有民间艺术神韵和本质，又能够体现现代艺术设计理念。
四、结语
总之，在艺术设计教育领域中，受到社会多元文化的冲击，学生在文化认同和自信心上存在不足。为改善这一现状，以我国特色的民间美术艺术为主题，在艺术教育活动中展示民间美术的创作风格，使学生体会艺术表现方式的多元化，积极吸取文化养分，形成深刻的自我认知。积极主动地参与本土文化传播，将具有我国民族特色民间美术元素应用在自己的艺术设计中，增加学生的创造潜能。
参考文献：
[1]毛宁.新兴版画运动对于民间传统的自觉[J].美术,2021，(11):11-17.
[2]田荣军,张静.试论民间美术研究在高校艺术设计教学中的应用———以长安“社公爷”雕像美学价值研究为例[J].陕西教育(高教),2020，(01):70-71.
[3]唐家路.民间艺术教育融入高等艺术设计教育的价值与意义[J].山东工艺美术学院学报,2020，(02):75-79.
[4]刘晓洁.论SRT项目中产品设计专业本科生创新能力的培养———以天津民间美术衍生品的创意设计研究项目为例[J].艺术教育,2018，(11):166-167.
[5]毛宁.新兴版画运动对于民间传统的自觉[J].美术,2021，(11):11-17.
中医技术创新范文第3篇
首先，信息技术课不同其它学科，它更有利于培养学生的创新能力。计算机的操作是建立在各种软件的基础上的，从这一点上讲，计算机教学其实就是在教学生如何使用软件，而现在各种软件涵盖了各个方面，同时新软件更以惊人的速度层出不穷，因此在教育过程中，不可能使学生掌握每一种软件的使用，信息技术的教学更应当培养学生的举一反三、不断探索，具备创新精神和实践的能力。
一、兴趣是学生学习的基础也是激发创新的源动力。
信息技术课主要学习的工具就是计算机，在利用计算机进行教学的过程中，应重视挖掘和体现信息技术课程的趣味性，教学软件的选择要注意操作难度，所教内容要适当，而且要有一定的趣味性、娱乐性。在学习过程中，教师可通过教师可通过生动的寓教于乐的学习软件将教材中有关内容生动地展示给学生，使学生产生兴趣，使课堂教学变得生动形象活泼。
例如，在教学完第4课《初识windows98》后，在学生初步掌握鼠标五种操作方法后，就可以利用windows98自带的扫雷、纸牌等游戏让学生迅速掌握鼠标的左右单击、双击、拖动等操作。学生在游戏中不知不觉地掌握了鼠标的使用，而且在不断的思考、总结游戏中的规则中，提高游戏成绩，这对培养学生的操作能力，思维能力有很大的帮助，在玩中学，在学中玩，不仅能够让学生迅速入门，还能培养学生的动手能力，训练其思维，激发学生的学习兴趣。
二、学以致用，培养实践能力。
在信息技术课的学习过程中，要让学生体验到成就感，让学生能够运用所学的知识去操作，去创造，实现自己的想法。所以教师应想方设法创造条件，让学生学到的知识能派上用场，这也是培养学生观察想象、分析问题和解决问题与别人合作等能力的有效途径，能够全面提高学生的信息素养，促进学生的全面发展。a、组织比赛活动，如教学完画图后，组织学生进行计算机绘画比赛，进行“校园小报”比赛，让学生充分施展自己的才华，激发学生的创造愿望，让学生在实践活动中，体验成功的乐趣，唤起他们对信息技术的爱好。b、与其他学科融合，如教学指法时，如果一味让学生练习打汉字，比较枯燥，可选一些游戏软件，如《开口就说》的英语学习软件作为学习内容，使学生在练习过程中强化对英语单词的记忆，这样既能打破单一授课模式，也助于信息技术与其他课程的整合。
三、充分利用网络优势，培养创新思维。
在计算机网络环境下，学生的自主独立学习将成为可能。在传统的“授”课教学中，教师的“教”未必能引起学生的“学”和主动参与，而在信息技术课中，无论是自主学习还是协作学习都要求学生积极主动的参与进来，否则教学活动或学习活动无法进行。
在教学中，可以把学习所需要的资料预先装入教师主机上，上课时可以通过网络很方便地传送到学生的计算机上，学生使用自己的计算机根据老师提出的学习目标在网络中寻找相关资料来完成学习。在学习过程中，学生还可以利用计算机网络提供的传输功能相互讨论，取长补短；也可以向老师询问以解决学习的难点，有困难的学生可以利用网络反复学习，较好的学生则可以进行深层次的练习，来自网上、老师同学的大量资源极大地丰富了学生的课堂，开阔了学生的视野。如教学完第45课浏览中国儿童网后，教师可提供一些网址（金色少年、中小学教育网、中国百科知识网）让学生用所学的方法进行浏览。学生可以自主选择学习方式和学习资源进行学习，从而受到启发，对所学知识加以整理和延伸，形成自己特有的东西。
中医技术创新范文第4篇
新课程改革的发展对于目前我国高职院校艺术设计教学模式的影响来看，是一把“双刃剑”，是机遇，亦是挑战。高等职业院校应当借新课程改革之“东风”，完善自身的发展。艺术设计学科教学模式的构建既要体现艺术设计教学的典型特点，同时须融合教学的思想与方法。结合当前高职院校教育特点及研究方向，笔者认为构建我国创新型高职艺术教育模式具有较强的实践性，同时，在新课程背景下构建高职艺术设计创新型教学模式是提高目前我国高职艺术设计教学水平的重要途径。其主要可以通过以下几个方面进行：
（一）思路创新艺术设计的核心内涵之一是创新，没有创新就没有艺术，所以在教学过程中开发学生的创新思维潜力十分必要。在对传统设计课堂教学有较为深入了解基础之上的思路创新是构建创新型高职艺术设计模式的重要条件。在我国传统高职艺术设计课堂教学模式之中，“三段式”教学模式已经逐渐为人们所熟知，并发挥着重要作用。但是，需要注意的是，伴随着社会的不断发展与进步所带来的新需要，高职院校传统设计课堂亟待改革。以高职院校艺术设计类专业基础课为例，高职院校设计基础课一般由设计素描课程、设计色彩课程、三大构成等课程构成，其特点是重视积累视觉语言的经验，能掌握基本的视觉表现技巧，着眼于训练手与眼、观察与表现等关系。但是，笔者在实践过程之中发现，由于人们过于注重不同课程之间的系统而直接造成了不同课程与课程、基础课程与专业课程之间缺少有机联系，相互割裂，特别是构成课程，往往教条化为一种呆板的填色块练习。重描绘与再现、轻思维与表现的教学方法，局限的基础教学内容和缺乏专业指向的技巧训练容易造成专业方向若即若离的状况。新课程理念下构建创新型高职艺术设计教学模式的探索，需要我们对于艺术设计学科之中的各门课程之间关系进行深入了解的基础之上进行思路创新，在整个高职艺术设计教学模式之中，加强对于多元角度、多种方法的运用与探索，进而逐渐形成一个循序渐进、结构有序的教学系统。在创新思想的指导下进行实践，同时在实践所得经验总结与归纳中不断发展与更新指导思想，这样才能为我国构建创新型高职院校艺术设计教学模式打下良好的思想基础。
（二）与国外著名高校相比较，目前我国高职艺术课堂教学创新性不足是通病之一。由于基础教育阶段受到应试教育的影响深重，直接导致我国高职艺术课堂教学之中，学生对于教师过分的依赖，学习主动性的缺失等等问题。如深圳职业技术学院设计学院在课程教学中，重视学生专业基础的训练，重视学生专业理论知识的学习，注重对学生创意思维与表现能力的培训，注意最新专业知识的传授。当前要培养学生的创新精神及其能力，必须坚决摈弃过去那种由死记硬背、机械训练而得到的僵硬的毫无价值的基础，重新设定新的基础。“忽视基础为创新而创新”的现象目前已现端倪，但是，这是我们在长期的工作过程之中逐渐认识到的，如果忽视高职艺术课堂的基础性而去追求所谓的“创新”无异于缘木求鱼。笔者认为创新源于学生在自主学习意识指导下进行的长期学习后的厚积薄发。我国高职艺术设计学生基础扎实，创新不足的现状需要我们进行缜密的思考后，构建创新型高职艺术设计教学的新模式，而这种模式必须注重基础性与创新性的统一。
（三）立足高职院校实际，以学生为主体构建创新型高职艺术设计教学模式，首先应当立足于高职院校的实际情况，结合学生的实际情况，以学生为主体。新课程改革要求对传统教育之中“重知识传授而轻学生发展”的现状进行改变。众所周知，内因是事物发展的根本原因，外因是事物发展的条件。构建的创新型高职艺术设计教学模式，需要大环境支持。所谓“大环境”即为国家、社会以及高职院校实际情况的支持。以高职教育艺术设计教学之中的核心问题——课程问题为例，艺术设计课程体系构建得是否合理，将直接关涉到高职教育的教学质量高低和培养目标的实现，也能直接影响到我国高职院校艺术设计教学的实际效果，高职院校应该对国内外职业教育课程体系模式、课程改革的原则及其构成模式进行探索,以期为职业教育课程改革提供思路，为我国创新型高职院校设计教学打造一个较为优良的大环境。从大环境而言，高职院校的发展正处于一个优势环境。但是，不同学校具有不同的特征，构建创新型高职艺术设计教学模式时，则应当注重对于不同因素的综合把握。其次，创新型高职艺术设计教学的主要影响对象——学生来看，在构建创新型高职艺术设计教学模式时，应当将学生放于首位，这既是以人为本精神的重要体现，直接关系到学生日后的长足发展，也直接影响到我国创新型高职院校艺术设计教学的成败。
（四）注重师资培养与继续教育作为我国高职院校艺术设计教学之中的重要教育因素的教师，其直接影响到我国高职院校艺术设计教学的实效性。创新型人才需要靠创新教育来培养,创新教育热切呼唤着创新型的教师。创新型教师应具备高尚的道德修养、丰富的知识结构、先进的教育理念和较强的创新能力。因此，想要更好地促成我国创新型高职院校艺术设计教学模式的实现，必须重视创新型师资培养及其继续教育。作为新时期的高职院校艺术设计教学工作者，应当首先加强自己专业知识与专业技能的提升，尤其是从艺术设计教学具有着较强实践性的特征来说，更应当与时俱进。由此可见，除了教师自身要加强理论学习、更新思想观念外，还需要学校采取有效的措施，使内因与外因相互作用，加快创新型教师队伍的建设，让每个教师都迸发创新意识，充满创新激情。当我们拥有了一大批具有着高素质的高职院校艺术设计教学一线人才时，创新型高职艺术设计教学模式将得到完美实现。
二、构建创新型高职艺术设计专业培养模式的内涵
首先，要对创新型高职艺术设计专业教学模式的内涵、创新的影响要求、教学要素、艺术设计工作进行深入的探索，笔者认为对于创新型高职艺术设计教学模式的构建，是对各种教育要素的综合呈现与运用，这是成功构建创新型高职艺术设计教学模式的基础。其次，构建创新型高职艺术设计教学模式，应当立足于高职院校本身，虽然可以借鉴一些普通高校成功的教学模式经验。但是，需要注意的是，普通高校与高职院校的教学目标、教学任务等有着较大的区别，这就要求我们在构建创新型高职艺术设计教学时候，要注重教学模式的适应性特点，同时要对高职院校的实际情况进行深入的思考，这样才能够使我们构建出来的创新型高职艺术设计教学模式与高职学校相适应，而不是会“水土不服”。最后，创新型高职艺术设计专业培养教学模式的构建，应当加强对于相关理论与实践的结合，即创新型高职艺术设计教学其目的在于促进我国高职院校艺术设计教学活动的实效性，而不是单纯为了理论探索而进行的理论探索。同时，艺术设计教学具有着较强的艺术性，教育也具有着较强的艺术性，可以在构建创新型高职艺术设计教学模式时，应当能够对于两者进行融合。
三、结语
中医技术创新范文第5篇
一、网页设计基本内容
1.网页的构成
网页的基本构成，分为网页板块分布、导航、视觉传达，网页设计中的传达信息通过点线面的形式，通过点状的网页版块儿分布，形成一个网页导航，然后才形成一个视觉传达的效果。这三者之间相互联系和辅助，进而向网络使用的受众传达除了视觉信息之外，更重要的其他的信息。三者之间通过技术的实践，以及协调处理，这三者之中包括：文字、图片、动画等元素，来进行网页更优的呈现[2]。
2.网页设计的表现形式
网页的设计形式跟报纸杂志等多种平面媒体设计有很多的相同之处，在视觉传达以及艺术效果上，都有着非同一般的呈现。网页设计需要在一个有限的展示空间，呈现出图片、文字再加上动画的结合信息，来进行此网页需要做到的视觉以及信息的传达，设计者通过处理文字、图片、布局以及网页上需要的动画，甚至声音影效等，来进行理性的艺术化的排版设计，这要求设计者拥有一定的设计艺术鉴赏能力和设计技术掌握能力。
3.网页与平面设计的对比
和平面设计差不多，网页设计也一样依赖于一些设计应用的软件，在虚拟的网络环境中，网页通过设计来改善用户体验，提升网页的视觉和信息传达效果，给浏览网络的受众带来一定的视觉冲击。网页设计又比平面设计复杂，需要更多的创作软件和更多的设计技能。随着社会科技的不断发展，你需要在网页设计中不断地学习更新自己的技能，比如很多现在很多网站都在做的交互设计，最开始交互设计广泛使用在手机程序当中，后来用以APP的设计，以及丰富电脑网页的设计。平面设计运用在生活中各种形式，在传播上要比网页快比网页广，并且在软件的使用上，平面设计所涉及软件并没有网页设计需要的那么多；网页设计还涉及网页交互设计、编程代码等技术，在技术实现上比平面设计稍微麻烦一些。纸质媒体的平面设计以及印刷需要根据媒体所需，依据具体的规格尺寸来进行设计和排版，他们的尺寸都是由出版商来决定的，网页却不一样，网页是每个人网络使用中都会看到的，它的尺寸根据受众的喜好来进行大致的规范，而新兴的网页设计形式更是收到了广大网页设计爱好者以及网页受众的期待。
二、网页设计中艺术的表达
1.网页界面设计的基础概念
互联网技术发展日新月异，网络的发展使网页设计不单单是一门技术，网页设计形式的不断改变，使网页设计更融入了艺术，不管是网页设计者还是网络使用的大众，越来越喜欢追求更新鲜更舒适更高级的使用体验和视觉享受，网页设计的发展恰好可以满足。打开浏览器不管你浏览什么，会有网页展示。网页成为我们与网络进行交流的重要载体，网页设计也富含了复杂且有趣的众多技术与网络知识。网页设计最基础的是界面的设计，它从情感和视觉两个方面来进行概括，设计技术方面囊括了多媒体信息传递平台和数字化信息交流平台，传播和影响速度都是相当快的，网页又具备多元性和快捷的特点，使得网页设计的水平提高受到高度的重视，更多的人对这一行业产生兴趣。网页设计基本涵盖了平面设计的要素，从一门技术逐渐发展成为艺术，它的延展性和包容性，是我们能够预想到的发展[3]。网页的独特设计和更时尚的视觉体验，是现在越来越多的网站门户在追求的。因为这些炫目的设计更能有效地吸引到受众，在此基础上进行主要信息的传递。网页设计的不断发展，正是迎合了现代化数字传播的发展。
2.网页的视觉设计要求
对比一些高级网站和中等级别的网站，不难发现，有些看来很炫酷的网页视觉设计，其实并没有什么实际意义，反而忘记了最基本的信息传递的作用。作为网页设计最基本的信息传递，视觉传达设计，是一定带有目的性的。网站门户对网页设计提出视觉效果的要求，是希望将网站信息或主题，用一种新的形式传递给用户，而不是仅仅为了好看。作为能够让受众接受为基础，需要摒弃花里胡哨没有实际用处的设计，制作出迎合大众消费心理的网页设计。好的网站它的网页界面不仅符合消费者心理，并且在内容上也十分精美。因此，再好的网站设计也需要有好的内容，来作为支撑。作为消费者，单单在视觉上受到冲击，是不会买账的，因此好的网页设计也需要成为一个有价值的信息载体，将网页的信息用多元方式呈现出来。很多网页设计初学者，喜欢用鲜亮的图片元素来作为网页装饰，他们一心想要打造一个高端时尚的网页，却又没找到这样设计的价值重点。很多网页浏览者可能会被吸引，但吸引眼球是不够的，而是要抓牢。浏览者不明白这个网页到底要突出什么、传递什么，以此在浏览过程中不会花费太多时间来做逗留。这样的网页设计，无疑是失败的。因此，考虑到浏览者的观赏心情和网页的实际效果，设计师需要在视觉上，创造出一次不拖沓而且舒适的信息传达，让人在欣赏网页时感到愉悦，并清楚明了地接收了网页想要传达的信息，运用简洁的文字配以现代化带有艺术感的设计，这样的网页更加符合大众审美。融入艺术感的网页设计，就要做到打造艺术品一般的心情来设计这个网页。
3.网页艺术设计的表达内容
网页设计的艺术表达其中包括网页设计的视觉传达、网页板式设计、网页设计色彩的搭配，这三个主要方面。在视觉表达上，网页上的一切如文本、图像、导航菜单等都包含了视觉传达的意义[4]。在人们进行网页浏览时，优秀的视觉传达可以作为主导直接且有用的向人们做出思想传递和信息传递，最棒的是能够让人浏览往返，吸引大部分受众的眼球。结合网页版块儿的排版设计，在满足人们浏览网页时，清晰明确快捷地找到自己所想要的网页内容版块儿的基础之上，通过优秀的排版，让整个界面看起来既实用又美观。在网页设计排版上，通过或简洁大方或时尚先进的排版，让人过目不忘或耳目一新的网页也是令很多网站都趋之若鹜的模仿，例如现在很多通过间接地排版来营造一种小清新感觉的网页，他们的始祖是源自日本的品牌无印良品（MUJI）。在这种模仿上，鲜有能够超过MUJI的管网设计，简洁到令人发指的设计一直以来都是日本的专利，更有设计界的专家学者，将日本的简洁设计称之为“性冷淡”的设计。不过如此设计，既然能够成功的达到网页艺术设计的艺术效果，那么再怎么有人嫌弃，也只是像“吃不到葡萄说葡萄酸”的狐狸而已。
三、网页艺术设计所面临问题分析
网页艺术设计包含了更多设计者自己的主观要求，在经济化的发展中，是比较冲突的。一个能够将网页设计做得像艺术品一样的网页设计师，是很难忍受“财大气粗”的网站的。艺术气质浓厚的网页，似乎更加重视其中艺术的传递和表达，如果一味地追求艺术风格的网页设计，忽视了内容那么网页看起来就只是虚有其表了。因此网页设计师需要协调处理网页的实际价值和风格定位，使其达到均衡在此基础上，进行自我艺术内涵的发挥，才不失为优秀的网页设计。网页设计是在网络环境下完成的，区别于传统的媒介传播，要求设计者着眼当下的技术发展和信息更新，来与时俱进，需要注意网页的持续性。在当下人们接受信息的速度不断的加快，这给不少网页设计带来了考验和阻碍。满足消费者喜好和满足网页艺术设计需求，这两者都需要达到要求时，只能要求网页设计者，在技术上进行弥补和平衡了。网页设计中包含了多元的视觉媒体，多媒体的综合运用时网页艺术设计的特点之一，也是影响网页设计未来发展的因素之一。网页设计在强大的技术支持下，融入艺术创造，成为艺术和技术的结合体，应时展和要求，网页的艺术性越来越重要。网页设计的自身发展和演变规律，依照艺术发展的法则和技术提高的速度，再加上人们对美的认知和不断追求，使网页艺术设计成为一门多融合的学问，让网页发展逐步走向艺术和技术的双向结合，就网页设计而言，这两者的结合，充斥着矛盾，但也正因为在矛盾之下，才能激发新的网页设计形式。
参考文献：
[1]华冰,丁宁.探析网页设计中的艺术设计[J].神州,2013,5（13）:222.
[2]何立波,周世波.网页设计中的艺术研究[J].考试周刊,2011,8（25）:36-37.
[3]赵馨.网页色彩搭配设计探讨[J].中国科教创新导刊,2012,11（25）:187-188.
