中学美术论文范文第1篇

1.激发学习兴趣美术徘徊

在应试教育主流之外，而且由于美术的技巧性较强，许多学生并没有接受过专业的训练，因此对美术的兴趣不高。但陶艺制作中的泥巴类似学生小时候玩的橡皮泥，操作简便易行，能迅速激起学生的动手欲望，激发了学习兴趣。有了兴趣之后，接下来的教学过程就能顺利进行。

2.培养动手能力

陶艺制作是一项需要学生亲手操作的过程，学生在实践过程中会学到许多操作上的实用技能，仅靠理论上、书面上的知识无法完成。一件陶艺品的完成要求制作者有良好的耐心，心灵手巧。其中许多工序无法量化表示，学生必须自己亲手做过之后才能有所领悟。在此过程中也就自然而然地锻炼了学生的动手能力。

3.开发创造性思维

由于陶艺制作过程并没有统一的模板，教师布置任务时尽管会给学生一个明确的目标，但在具体操作中学生可以根据自己的想象随意发挥。即使是教师给学生一件样品，但在制作过程中学生会发现理想目标与实际操作中的差距，结果仍会按照自己的认识造型，塑造出千奇百怪又独具创造性的作品。

二、开展陶艺课程应注意的问题

在明确开展陶艺课程的优势之后，我们最为关注的就是如何更好地将陶艺课程融入中学美术教学。

1.注重培养学生的创造力

上文中提到陶艺制作能培养学生的创造性，之所以如此强调是因为在具体教学中有些教师会以模板式的统一标准要求、衡量学生的创作，这极大地限制了学生创造力的发挥，不利于教育目的的达成。因此，陶艺课程不仅要教学生如何制作陶艺品，更重要的是教学生怎样进行创作。技术只是手段，思维的创造力才是最终目的。

2.硬件设备的优化

陶艺课程的开设伴随而来的问题有学校陶艺设备的不完善，教师陶艺水平的专业性不强等问题。为此，一些学校专门前往景德镇参观学习。在硬件设备上虽然不能要求达到专业陶艺制作的水平，但是一些普遍使用的设备应该具有。这样就能使陶艺教学不是一种空口号。此外，教师的水平也极大影响了陶艺教学的质量，因此，需要教师具备一些专业化的知识与技术，这样才能保证陶艺课程的水平，不至于成为一种混乱的玩泥巴课。

三、陶艺课程的发展前景

陶艺课程是一门极具创造力和想象力的课程，它符合素质教育的客观要求，能培养学生的动手实践能力，开发学生的独特思维，因此，富有旺盛的生命力，可以在中学美术课中广泛推广。本文认为，陶艺课程发展前景广阔。由于陶艺是一门专业技术性较强的艺术，融入中学美术教学中虽然有强大的优势，但在具体操作中存在一定的困难，需要采取循序渐进的方法，符合学生的认知发展规律，根据不同年龄的学生安排不同的教学内容和任务，从而使陶艺课程成为一门有系统性的学科而单独发展。

四、总结

中学美术论文范文第2篇

关键词：美术教学新课程标准体验学习

基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生1次历史性的变化。每1位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调1切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

一、注重各学科的渗透性

美术不是1门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则1目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的1条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇1律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这1学科里学到除了画画以外的东西。

二、注重情感与审美能力的协调性

促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的1种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这1过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。

三、注重主客体的交融性

学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了1对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为1体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每1次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。

四、注重学习主体的实践性

实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进1步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。

五、注重教材内容的灵活性

中学美术论文范文第3篇

美是和谐．公元前六世纪末的古希腊毕达哥拉斯学派认为:万物的本质不是物，而是数．“整个天体就是一种和谐和一种数”．人身体的美，就在于“各个部门的比例对称”．音乐的美，则在于“对立因素的和谐统一”．艺术作品的成功，“要依靠许多数的关系，而任何一细节都是有意义的”．辩证唯物主义学说认为:人类在不断改造自然的过程中，一方面不断地体现和丰富了人的本质;同时，人也在这个过程中，不断地改造和丰富了自己，而共产主义社会正是这两方面的和谐统一．马克思在解答了“历史之谜”的同时，“美学之谜”便已揭晓．

二、辩证唯物主义美学在数学教学中的作用与地位

纵观数学发展的历史是人类追求至真至善的结果．而人类在求真求善取得自由从而达到高境界时，便产生美．可见，数学发展的全过程几乎伴随着美的产生．而辩证唯物主义美学观十分注重:审美客体，审美主体以及两者的联系，这就为人类的生产、学习、劳动实践具有指导意义．

三、初中数学教学中美的事物举例

虽然各大门派对“什么是美”莫衷一是，众说纷纭．但是对“什么是美的事物”观点却基本相同．美是以真、善为基础与前提，真的善的并非都是美的．美是以真善为基础的一种高层次、高境界的东西．下面浅谈初中数学教学中美的事物举例．

1．利用线条、比例，通过直觉展示数学的形式美例：一个矩形只要它的长和宽的比符合1∶0．618的比例，这个矩形便成为黄金矩形．在实际生活中利用黄金分割的事例很多，它能给人以美的感觉、美的感受．在数学教学中，可以例举一些黄金分割的例子，例如:五星红旗的长和宽的比就是1∶0．618，它是黄金矩形．而其中的五角星的同一直线上的四个交点中，里面两交点是以外面两交点为端点的线段的黄金分割点．通过这样的例子发掘数学的内在美，还可以培养学生的爱国主义情操，使学生更加热爱祖国，从而极大地提高学生学习数学的兴趣．

2．利用线条，多样统一，通过想象力发掘数学的内在美例:⊙A、⊙B、⊙C、⊙D、两两不相交，且半径都为1，则图中四个扇形(即四个阴影部分)的面积和是多少?题中的四部分的面积好像风马牛不相及，但通过想象，迁移便会发现，这四个部分的面积之和恰好等于⊙A的面积．通过四边形的内角和定理，周角等于360°，以及整体思维便可以揭示事物的本质属性．在数学教学中，涉及到数学的内在美的有许多．如为计算圆环的面积，只需要量出与小圆相切的大圆的弦长a就可以了，根据勾股定理知，圆环的面积等于以a为半径的圆面积的1/4．从而培养学生学习数学的兴趣．

3．利用对称、平衡，通过抽象化揭示数学的自然美是函数与圆的综合题所常见的图形．图中的圆和抛物线都是轴对称图形．而圆与抛物线的有机结合，构成了一幅完整的优美画面．而在解答过程中所涉及的数形结合，更是美的象征．数与形之间的转换便产生美．更何况数形结合(如计算机的诞生)揭示了自然界的一般规律，为人类征服自然和改造自然提供了一把金钥匙．在数学教学中，还有很多数形结合的例子，如解直角三角形中，∠C=90°，sinA=3/5，求cosA，就可以利用数形结合，设a=3k，c=5k．则利用勾股定理，易得b=4k．易得cos=b/c=4k/5k=4/5．利用数形结合，结合图形，非常直观，解答方便快捷．从而使学生学习数学更加方便，简单，有趣．进而调动学生学习数学的积极性．

4．通过理性、感情、人文等因素塑造数学的社会美例不久前，共青团中央等部门发起了“保护母亲河行动”，捐赠办法中有一种是:5元钱捐赠一棵树．某校初三两个班的115名学生积极参与，踊跃捐款．已知初三(1)班1/3的学生每人捐了10元，初三(2)班2/5的学生每人捐了10元，两班其余学生每人都捐了5元，两班共捐了785元，问两班中哪班捐植的树多?多多少?题中的“捐款活动”可以唤起青少年的爱心．题中的“植树造林”涉及到环境保住．人类正是在不断征服自然，改造自然的过程中改造了自己．从而对青少年树立正确的劳动价值观和人生观起着良好的导向作用．促使青少年更加热爱生活、热爱社会、热爱人类．在数学教学中，有很多感人的数字．如汶川大地震中，各级各地捐款捐物的数字，人民解放军救人的数字等，都能唤起学生的爱心，从而更加热爱社会，热爱人类，从而激发学生学习数学的兴趣．

中学美术论文范文第4篇

高中美术教学具有一定的实践性，而传统的课堂教学模式并不能很好的与之相适应，因此，必须对当前的高中课堂美术教学模式进行一定的改革，不断丰富当前的教学方式和教学手段。多媒体技术的应用符合美术教学的审美性，因此在美术教学上有一定的实用价值。多媒体技术在高中美术教学上的应用属于对教学的微观改革，并实现了对传统教学方法的变革。多媒体技术在多个领域中都有应用，并多获得了令人满意的成效。在课堂教学中尤其是美术课堂的教学中，多媒体技术的应用无疑更是打破了传统教学方法对教师及学生的束缚，相较于传统的教学方法，多媒体教学方式更适宜在美术课堂上进行应用。多媒体教学可灵活应用多种信息载体，如图片、声音、文字、动画、视频，将美术作品直观呈现给学生，使之能够更好的体会其内涵，可成为教师进行美术课堂教学的最佳辅助工具，提升美术课堂的教学质量和教学效率，并使学生的美术水平和相应的感悟能力都有所提升。因此，高中美术教学中实施多媒体教学有着深远的意义。

二、如何在高中美术教学中应用多媒体技术

1、丰富素材，培养学生审美观念

多媒体技术在高中教学过程中进行应用，使美术素材的获得变得更为便捷，通过互联网，教师可进行大量美术素材的挑选和下载，并将之以生动、直观的画面直接呈现给学生，极大的丰富了美术课堂的教学内容，使美术课堂教学不再局限于教材。具体应用：其一，丰富美术教学素材。美术作为一门艺术，具有很强的欣赏性，其内容涵盖广泛，古今中外的优秀美术作品都可作为教学内容，教师在进行课堂教学之前，可搜集相应的美术作品等资料，将之制作成课件或视频，使学生在美术课堂中就能欣赏到众多的优秀美术作品，领略美术这门艺术的美，不断提高学生的美术鉴赏水平，激发学生对美术的学习兴趣。其二，弥补传统教学的不足，美术作为一门艺术，还具有直观审美性，通过多媒体技术的应用，可将静态美术教材通过图片、声音、动画等形式直接转化为动态美术展，课堂教学更为灵活生动，感染力十足，能够促进学生进行深入思考和感悟，最终实现美术教学学科特色的充分展现。高中美术教学中多媒体技术的有效应用，可实现对学生感官的有效刺激，激发学生学习美术的兴趣，并使之更好的融入到美术课堂的学习中，最终实现高中美术课堂教学教学效率和教学质量的双提升，并在教学过程中不断提升学生对美术作品的鉴赏力和艺术审美能力。

2、创设情境，提升学生美术兴趣

高中美术课堂教学中，学生是主体，而教师应该是学生学习的引导者和组织者，处于这种模式下的师生，更易培养出和谐融洽的师生关系，对于各种教学活动的顺利高效开展有着十分重要的意义。通过多媒体组织教学，为学生创设出多样的学习情境，可以有效的将学生引导到美术课堂的学习中，并将学生的主观能动性充分发挥出来，既活跃了课堂气氛，又实现了寓教于乐的目标。通过多媒体，教师在扩充素材内容的同时也可通过各种素材的有效组织将教材内容以动态化的形式呈现给学生，这会给学生更为广阔的想象空间，使之在教师通过多媒体创设的情境中尽情发挥想象并进行创造。通过这种方式，教师不仅可以打破传统教学方式的束缚，与学生进行有效互动，还可以对学生的潜能进行深入挖掘。而学生在此过程中，也能够充分发挥出自身的主观能动性，积极参与到美术的学习中，并对美术产生浓厚的兴趣。教师教学和学生学习的双向的促进，可使学生能够更好的发现美术蕴含的意境和真谛，并产生共鸣，使之能够获得更好的学习效果，并不断提升学生对美术学习及美术的兴趣。

3、教学互动，激发学生创作活力

多媒体技术的应用打破了高中美术课堂传统的灌输式的教学方式，并使教师教学和学生学习的负担都有所减轻。在美术多媒体教学的模式下，学生更为放松、主动，多数时候都需要进行自主思考，并会产生疑问。教师在教学过程中可就学生产生的疑问展开探讨，并给予指导，站在平等位置与学生进行交流，引导学生将自己的想法表达出来，激发学生的创作活力。

三、合理选择多媒体教学方式，切实提升教学效果

多媒体技术同样也是一把双刃剑，在教学过程中只有合理科学的进行多媒体教学方式的选择和应用，才能真正发挥其效用。教师在应用过程中应注意以下三个问题：一，多媒体技术是教学的辅助工具，其应用并不能取代所有的传统教学手段；二，要依据教材内容和学生的具体学习情况进行教学方法的选择，而不能盲目的在高中美术课堂中应用多媒体技术进行教学；三，注意多媒体技术的运用方式和运用时机的选择，避免出现形式化或格式化的多媒体美术教学。因此，在高中美术教学的过程中，教师需对多媒体技术进行正确的认识和合理的选择，以切实提升教学效果。

四、结束语

中学美术论文范文第5篇

教师在评价学生作业时，要注意不能用过于专业的标准衡量学生的作品，因为教师和学生在年龄、学识、艺术水准上都存在很大的差异，教师要学会欣赏学生的作品，要善于寻找每位学生作品中的闪光点，并及时给予鼓励，肯定他们的优点和成绩。对于学生作业中的一些缺点，如构图不恰当、造型不准确、画面太灰等，教师可以通过各种有效的方式指出其不足。对于班级里基础比较薄弱的一些学生，教师更应该多鼓励、多关注，这样不仅可以保护他们的自尊心，还能够更好地激励学生，使学生敢做、敢画，从而喜欢上素描，上好每一节专业课。

二、注重临摹与写生相结合有效提高学习效率

无论是素描教学、色彩教学还是中国画的教学，都离不开临摹和写生两个步骤。临摹即学习古人，吸取前人之精华；写生即面对自然，开辟新路。在素描教学中，把临摹与写生相结合才是最有效的方法。临摹要有目的，范本应选择印刷质量出色的优秀作品或素描原作，这样才能更准确地观察学习。同时，要确立自己学习的目的和方向，也就是说，要明确通过临摹想学到些什么。临摹可以临整幅作品，也可以临作品中的一部分。临摹应侧重形体、空间关系、黑白灰关系、表现技法等方面的学习。教师要建议学生做一名积极的临摹者，也就是说，如果发现范本有需要改进的地方，便要改进它。这种处理方法可以促使学生深思熟虑地学习，消除了冷漠地复制原作的倾向。临摹的过程不仅能培养眼和手的灵巧，而且能提高创作才能。写生练习实际上是学生摸索的过程，学生要向前辈学习，借鉴他们的经验，学习他们的技法，这个过程是必需的。通过临摹，学生从中寻找对于素描的一些认识和理解，掌握一些素描的表现方法。学生的临摹练习要与写生课紧密联系，坚持由简到繁、由浅入深、循序渐进的原则进行临摹和写生练习。其实，临摹是为了在学步阶段有所依托，它的最终目的还是为了写生，为学生日后的发展打下坚实的基础。

三、加强示范性教学手段