艺术教育创业范文精选

前言：在撰写艺术教育创业的过程中，我们可以学习和借鉴他人的优秀作品，小编整理了5篇优秀范文，希望能够为您的写作提供参考和借鉴。

艺术教育创业范文第1篇

1.对课程体系的重建专业群的课程建设

本着以市场需求为服务宗旨、以促进就业为导向的高职教育方针，旨在培养懂专业、会操作的高端技能型设计人才，构建以艺术设计的基础设计能力、专业设计软件操作与应用能力为根本的课程体系。该课程体系是以电脑艺术设计为课程群核心，结合服装设计、室内设计、影视动画设计和旅游工艺品设计等专业方向的模块化、双证书课程体系。该课程体系通过建立课程共享平台、实践操作训练题库以及虚拟实训等多项教学改革，培养学生生产与工艺、职业与专业等职业素质，不断深化课程内容与教学方法的改革，建立以电脑艺术设计为重点的专业教学平台，使教学与学生的需要直接相通，为下一步顶岗实习打好基础；通过生产性实训、专业软件操作实训、顶岗实习等一系列实训环节，通过模块化教学把专业知识通过渗透式的方式与生产相结合。在专业群的课程构建中，根据岗位能力和职业素养的要求，将专业群内课程进行模块化划分。课程共享平台既可以服务于本专业群的学生，又可以为全校学生提供设计基础课和专业课等公开视频课。初期共享课程的建设应从各专业的核心课程做起，整合专业群内优秀的教学资源，更新职业教育观念，丰富教学内容，尝试教学改革，进一步促进学生创新意识的形成，不断提高人才的培养质量。后期共享课程的建设要注重课程资源的系统性与完整性，通过校园网上的共享平台和选课制度向专业群学生和其他校内学习者提供优质教育资源服务，服务于学习型社会建设。

2.对实践环节的完善

根据工学结合的人才培养模式，学校与省内外企业紧密合作，共同开发实用性、创新性的课程，聘请企业专家和生产一线的设计师共同研讨，经专业指导委员会论证，构建课程体系。针对艺术设计专业群岗位能力的培养需求，系统设计不同的项目包，以此构建实训体系，整合以电脑艺术设计为核心的艺术设计专业群的实践教学资源，分类组建实训基地。

（1）设计认知实习安排在第一学期学生军训后进行。主要是在校内实训企业和部分校外实训基地实习，为期一周。该实习的目的是使学生对生产、设计及本专业应掌握的基本知识与具备的能力有初步认识，接受职业氛围与企业文化的熏陶。

（2）基础能力实习实训于第一和第二学期安排在基础实验室进行。主要包括基础艺术设计基础技能实训等。目的是培养学生的基本设计能力、相应设计软件操作能力等。

（3）应用能力实训于第二、第三、第四学期安排各专业核心实验室进行。主要包括图文印刷设计、家庭室内装修、服装缝纫、水晶雕刻等几个岗位的实训。目的是使学生熟练掌握本专业的核心技能。同时将职业技能培训融入教学计划，加强对学生的职业技能培训和鉴定工作，使其取得相应的职业技能证书。

（4）拓展能力实训安排在第四、五学期，在拓展实验室进行。目的是使学生开拓专业知识视野，为拓展学生的就业领域打下基础。

（5）顶岗实习主要安排在第五、六学期，时间为6个月。学校与行业企业专家一起制订实习计划，实习企业任命有经验的工作人员为指导教师，负责学生在实际工作岗位的实践，提高其职业能力。专业群中各专业的实验室进行优化组合，设计出校内实验室框架。在此基础上，建设校内外实训基地。校内进一步完善电脑艺术设计群实验室，使之能够起到学生专业实训中的核心作用；使产学研基地引入的公司和工作室共同起到促进学生专业实训与企业直接对接的作用；成立实训基地工作部，为学生校外成功实习提供服务保证；校外签约实训基地为学生提供顶岗实习的岗位。

3.建立跨专业工作室创办

由不同专业负责的工作室，如旅游纪念品研发创意中心工作室、影视后期工作室等。工作室在运作上以专职教师为主，企业兼职教师为辅，负责教学计划内实践教学环节的教学工作，引导学生开展设计实践。整合各艺术设计工作室，在学期初由院部下达相应的项目课题和课程内容。项目类型分为虚拟项目和企业项目，学生在虚拟项目中将专业知识转化为专业技能，使学习和工作融为一体；学生在企业项目中真正参与社会实践，熟悉各个环节，体会由学校到职场的身份转变。艺术设计群内各专业工作室可以交叉选择，使得不同教学团队、不同科研项目、不同企业的优势同时被整合在教学中。学生根据自己的意愿和特长进入不同的工作室，可以打破原专业的视野限制，了解最新的设计资讯和前沿的科研成果，参与企业的团队合作和市场营销。在工作室的各种项目实践中，学生进行学科之间的补充与扩展，成为具有创新意识的复合型高素质人才。这些工作室中最有核心专业特点的是旅游纪念品研发创意中心，其以连云港市旅游文化为切入点，专业从事具有地方旅游特色的旅游纪念品的设计、制作与市场开发，并以此为平台，带动专业群中其他专业积极参与相关专业设计的市场开发与研究，真正做到产学研三位一体教学模式的应用。电脑广告设计专业负责设计图和包装，旅游工艺品专业负责产品的加工，服装专业负责旅游工艺品的编结、扎染与刺绣。如，西游记系列工艺品的研发与销售都以学生为主体，教师为主导，产品在连云港本地的旅游市场上广受欢迎，获得了较好的经济效益，是创新创业教育的完美体现。

4.其他促进就业手段

第一，鼓励学生参加各类专业技能大赛与创意创业竞赛，将竞赛主题引入课程实践项目，将专业知识传授与创新能力培养融为一体并贯穿于教学中，在提高学生专业技能的同时体现对其创新创业能力的培养。第二，重视暑期社会实践，由专门挑选出的熟悉一线实务的教师带领学生进行专业实践训练，在强化学生社会活动能力的同时培养学生的实践精神，奠定学生的创业基础。第三，结合省级大学生实践创新项目挖掘有潜力的学生和好的创意主题，让有创业志向的学生聚集起来，利用项目经费资助学生的创业起步。第四，依托学生专业社团营造创新创业的校园氛围。社团由学生创办和领导运作，专业教师予以适当指导。目前，已有油画社团、动漫社团、微电影社团等，作品多次参与展销活动，受到了广泛好评。第五，利用学院特色学生活动——“周末论坛”为在校生与用人企业、创业成功的毕业生提供交流的平台，使学生了解用人单位对毕业生的需求、创业成功的毕业生的创业经历；使企业有展示企业精神的平台，与大学生面对面交流，吸引优秀人才加入企业队伍；使创业成功的毕业生有回馈母校的机会，与师弟师妹分享成功经验。

二、结语

艺术教育创业范文第2篇

关键词：大学生　艺术教育　创业素质

一、当前大学生创业素质现状

1.创业知识有待丰富。

创业知识主要指与创业相关的理论、政策、法规及必备的专业知识。通过对桂林电子科技大学、广西艺术学院、广西财经学院等高校进行的随机抽样调查可以窥见，大学生普遍对创业政策缺乏关注，对创业相关政策法规不了解，缺乏创业所必需具备的相关知识，缺乏创业知识的专业培训。因此，在大学生创业教育过程中，应该关注创业相关知识和技能的培训，在课程设置上，要注重结合学生的实际需求和学校教学资源的有机整合。

2.创业人格有待健全。

由于长期以来计划经济和传统思想观念的影响,一些大学生缺乏独立竞争意识和进取创业精神,对市场经济和独立创业心存畏惧,不少大学生仍幻想着像计划经济时代一样,只要顺利完成学业就能获得理想的职业及广泛的保障。这种愿望在市场经济体制下已经难以实现。随着知识经济的飞速发展，成为独立的创业者已成为大学生的必然选择。同时，市场经济的负面效应以及由此带来的社会不良思潮的渗透腐蚀，也给大学生在心理上产生了诸多负面消极影响,从而影响了大学生良好创业人格的形成。我国大学生人格主流是好的,但也确有不少大学生存在人格缺陷,依赖人格、矛盾人格和分裂人格不同程度地存在着,具体表现为有的大学生私欲张扬,缺乏创业责任感；有的虚伪做作,创业诚信度不高；有的心理脆弱,创业意志不强；有的散漫不群,创业团队精神不足；有的等待依赖,创业主动性欠缺；有的安于现状,创业积极性缺乏。只有切切实实加强创业人格教育,才能健全大学生的人格,从根本上解决就业难题,使他们走向成功的创业之路。

3.创业能力有待提升。

对于大学生创业者来说,具备各种创业能力是大学生创业的基础条件。大学生创业者在创业的前期准备和创业实践活动中要不断培养和提升创业能力。创业能力直接影响到创业活动的效果。培养大学生创业能力是更好地开展创业教育,进一步实施和推进创业带动就业的有效途径。大学生创业能力一般包括组织策划能力、交往协调能力、专业技术能力等。由于我国现有的高等教育体制的限制，大学生创业者缺少在校期间的实践机会，创业能力亟需提升。大学生创业能力不足主要表现为缺少组织策划的经验，对于人力资源管理、团队发展规划经历不足，在创业过程中对外与对内的交往协调能力不足，以及在校期间较为重视专业技能的专一性学习，忽略了综合专业知识的实践运用能力的培养和提高。大学生创业要求创业者具有很强的综合专业知识的实践运用能力,创业能力要在各项实践活动中摸索,逐步提高、补充和完善。

二、艺术教育提升大学生创业素质的可行性分析

1.大学生艺术教育和大学生创业教育的目标相统一。

大学生艺术教育通过普及艺术的基本知识，提高大学生的艺术修养，从而健全大学生审美心理结构，开启和提升大学生的感知力、想象力和创造力，进而陶冶情感，培养完美人格，促使大学生和谐发展。大学生艺术教育是高校实施审美教育和素质教育的重要内容与有效途径，是全面提高大学生文化素养和综合素质的重要载体和有效渠道。大学生艺术教育的核心目标是培养全面发展的人。大学生创业教育指的是灵活运用教育技术，整合优化教育资源，有机融合学科优势，有效拓展教育途径，帮助大学生培养创业意识，塑造创业人格，丰富创业知识，提高创业能力。大学生创业教育是素质教育的重要组成部分，是拓展大学生创业技能、综合素质以及专业技能的主要渠道和重要方式，其核心内容是培养和提升大学生的创业素质，促进大学生的全面发展。综上所述，可见大学生艺术教育和创业教育，实际上是大学生素质教育、创新教育的重要部分，是高等教育功能的有效扩展，旨在提高大学生综合素质，实现以人为本的科学发展，二者的培养目标相统一。

2.大学生艺术教育和大学生创业教育的时机相一致。

21世纪，人类社会已步入知识经济时代，国与国之间综合国力的竞争取决于人才的竞争。知识经济对人才培养提出前所未有的紧迫要求，强调受教育者必须培养全面的能力和良好的综合素质，而大学生是知识经济时代的代言人和创业者。我国要在知识经济时代和全球经济一体化的历史进程大潮中更好地参与国际竞争，就必须培养和拥有更多良好综合素质的全面发展的创业型人才。加强大学生艺术教育和创业教育是全面推进素质教育，培养和造就21世纪新一代高素质人才、增强我国综合国力的必要举措。面对机遇和挑战，党和政府高度重视大学生艺术教育和创业教育，并为之提供了良好的政策环境。中共中央、国务院下发的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》鲜明地提出了“造就有理想、有道德、有文化、有纪律的德、智、体、美全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的现代教育目标，同时强调了创业素质培养这一思想，即“高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养”。我国《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010年一2020年)》也提出“大力加强艺术教育，将艺术教育与科学、技术、伦理、人文全面结合，将艺术教育最终扩展为文化的教育；把艺术教育作为学生能力培养，提高学生的学习能力、实践能力、创新能力的重要途径”。同时指出“着力培养学生的职业道德、职业技能和就业、创业能力……加强就业创业教育和就业指导服务”。进一步明确了现代教育要强调以人为本、德智体美全面发展和个性化发展。艺术教育是培养全面发展人才的重要手段之一。艺术教育和大学生创业教育有助于提高大学生的思想品德素质和文化修养，促进大学生智力开发和创造力提升，有益于大学生的心理健康和个性完善，有利于大学生创业素质的全面提高。二者的提出和推进，顺应知识经济时展的必然选择和我国高等教育改革发展的内在要求，时机相一致。

3.大学生艺术教育和大学生创业教育的方法相融合。

大学生艺术教育方法方式主要包括课堂教学、课外活动、文化宣传载体等形式。艺术教育注重的是艺术氛围的熏陶和感染，具有实际参与到艺术表演人数少而受众广的特点。国内大学生创业教育虽然经过了一段时间的探索与研究，但是整体还是处于起步阶段，相对西方发达国家创业教育和文化的发展以及普及还有一定差距。可见，国内创业教育和艺术教育具有较高相似性。这就要求我们将大学生艺术教育和大学生创业教育的方法、方式进行融合、统一。将大学生艺术教育长期积累的实践经验以及丰富的教育方法与手段充分运用到大学生创业教育中去。同时将大学生创业教育中先进的教育理念和教育形式融合到艺术教育中，从而达到优势互补、相互促进、共同发展。通过大学生艺术教育和大学生创业教育的方法的统一，促进高校教育资源的整合，实现教育资源的优化与共享，既促进了文化大发展大繁荣又能促进学生成长成才。

三、艺术教育促进大学生创业素质提升的途径

所谓创业素质，是指从事创业活动与成功创业所具备的个性特征和知识技能等综合素质。大学生的创业素质也就是大学生所具备的创业潜力和能力，包括创业知识、创业人格、创业能力等。

1.完备艺术教育课程，丰富大学生创业知识。

创业知识是大学生进行创业活动的基本要素。创业知识包括专业技术知识、经营管理知识、职业法规知识及综合性知识。当前高校的创业教育，大多只注重于专业技术教育，而忽视了后几类知识。实践证明，利于创业的知识结构不仅包括必要的专业知识，而且还包括现代科学、文学、艺术、哲学、伦理学、经济学、社会学、心理学、法学等综合性知识和管理科学知识。当今知识经济时代，合理的知识储备是大学生创业的关键竞争力。大学生应力求在自己的专业技术领域中成为专家，又要拓宽更为广博的知识面。要根据大学艺术教育灵活性、实践性、创造性等特点，把艺术教育纳入教学计划，艺术教育应在全面体现学生的主体地位、尊重学生兴趣、爱好等自身特性的基础上进行课程设计。首先要构建规范、科学的艺术课程教学体系，设置必修课和选修课；其次，教学中合理安排教学内客，有目的地选择优秀的艺术欣赏作品进行讲解；再次，既要针对学生兴趣的需要，又要注重审美高度和层次，教师要有意识地培养学生的高雅兴趣，拟订审美教育计划，有的放矢地建立和提高审美标准。大学生应借助艺术教育的大好平台，丰富自己的人文社会知识，特别是文学、艺术、哲学、伦理学等综合知识，学会从政治上看问题，从哲学上思考问题，学会在实践中创造性地艺术化地应用管理知识，培养特色的、优秀的领导艺术。

2.浓厚艺术文化氛围，提升大学生的创业人格。

创业人格是人们创业的行为模式，是创业素质中不可缺少的构成因素。它在创业素质结构中，对其他因素起着导向、调节的作用，是创业的力量源泉和持续动力。创业人才人格的健全与否直接关系到他能否真正发挥出自己的潜能,把自己的聪明才智服务于社会发展和人类进步。优秀的创业人格强调敬业的精神、高尚的道德、坚强的意志、远大的理想、坚定的信念、客观的自信等要素，主要包括：服务社会的创业责任，善于合作的创业禀赋，严谨诚实的创业道德，吃苦耐劳的创业意念、积极进取的创业心态等。高尚的创业人格，能最大限度地体现创业者的人生价值。艺术教育通过情感培养和心理训练帮助大学生净化情感和提高心理平衡能力，从而影响大学生的审美观、人生观和价值观，进而促进大学生和谐健康人格的养成。大学生应当充分利用艺术教育的平台，随时吸收新的优秀文化，培养和提升更具特色的优秀的创业品格，促进创业活动与社会需求的快速融合，增强创业活动的生命力，加快和提高创业效率。建设具有文化艺术氛围的校园环境是进行潜移默化的艺术教育的有效途径。在教学楼、公寓楼、体育场馆、食堂等学生经常活动的场所建立艺术走廊、竖立格言牌，可以启人心智，催人奋进；给自然景观甚至树木花草来点诗文词赋，赋予人文气息，可以使人触景生情，融情于景。同时，解决好艺术教学的教材、设备、师资等方面的问题，搞好教学质量监控、考核、评估工作，提高课堂教学效率，充分发挥课堂在艺术教育中的主渠道作用。通过浓厚艺术氛围，是艺术作品更好地作用于人的情感，使大学生的道德情操、精神品质、意识观念等接受真、善、美的渗透，进而丰富大学生情感世界，培育大学生集体协作意识、顽强拼搏观念、勇于奉献精神，从而提高大学生的创业人格。

3.加强艺术教育实践，提高大学生的创业能力。

创业能力是创业素质的核心要素，是创业成功的保证。创业能力包括抽象思维能力、专业、职业能力、开拓创新能力、组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力和综合性能力。抽象思维能力即透过现象抓住本质的能力，理清支流把握主流的能力，总结实践形成概念的能力，在相互联系中摸索规律的能力。专业、职业能力是维持生存与发展的基本技能，是大学生创业所必须具备的基础能力要求。开拓创新能力，是指创业者不断接受或产生新的思想，革新制度、创新方法与管理模式、提升新技术、开辟新产品的不断开拓、勇于创新的能力。组织协调能力和经营管理能力是创业者对已有资源和潜在资源如人、财、物、时间、空间等的系统整合、优化配置和科学运筹的能力，在较高的层次上决定着创业的效率和成败。综合性能力，包括发现机会、把握机会、创造机会、利用机会的能力，捕捉信息、梳理信息、利用信息的能力，适应变化、利用变化、驾驭变化的能力，非常规性的决策和用人能力，交际、公关、社会活动能力等，是一种社会环境和社会关系的综合开发和运筹的能力。艺术教育具有以情感人、寓教于乐、潜移默化的特点，在净化情感的同时，起到了劳逸结合，有效促进大学生加强专业学习和致力开拓创新的作用。同时，艺术教育能促进人们之间的心灵开放和相互沟通，促使大学生感性和理性、情感和理智达到协调统一，促使大学生学会透过事物现象抓住本质和辩证事物相互联系摸索其中规律，利于大学生科学的职业生涯规划，促进大学生提高组织协调能力、经营管理能力、自我调节与控制能力等。艺术教育不是以单纯求知为特征的知识形式，在某种程度上，它寻求建设青年学生的诗意的人生修养和审美的生命境界。我国高校的艺术教育必须从“知识理论”走向“生活实践”，从知识论转换到实践论，要注重培养学生的对于自然和人生的观察、体验、想象的兴趣和能力。必须充分认识到，高校的艺术教育不应是一种纯理论的求知过程，它必须落实到日常生活之中的一种艺术实践和审美感悟。只有在每一位大学生的生活实践和艺术实践中，艺术教育的内在品格与审美特征才能被鲜活地显露和敞亮。同时，充分发挥学校有关职能部门和学生社团组织的作用，让学生在精心组织的活动中展示才艺，培养健全个性，让学生在走出课堂领会大自然的艺术中坚毅性格、净化心灵、涤荡心境、锻炼意志，从而促进大学生的智力发展，激发大学生的创造能力和创业能力的提升。艺术教育能促进大学生全面和谐发展，促进大学生和谐人际关系的建立，促进大学生自我人格的不断完善和提升，对于大学生创业素质的培养和提升能够发挥出积极的作用。在新形势下，高校大学生艺术教育和创业教育工作，是学校实现教学培养目标和大学生全面发展与成才的重要保证，加强对高校艺术教育促进大学生创业素质提升的探素和研究也因此具有十分重要的现实意义。

参考文献：

[1]孙德林.创新创业多样化人才培养模式研究[M].北京:科学出版社,2014.1.

[2]傅兆麟，谢红霞，兰希秀.普通高校大学生创业与成功教育教程[M].合肥:中国科学技术大学出版社,2009.8：75.

[3]刘平.大学生创业教程——理论与实践[M].北京:清华大学出版社,2009.8：4.

[4]郝登峰.大学生就业创业理论与方法[M].北京:人民出版社,2010.1：269.

[5]尹忠红.浅析大学生创业实践能力培养的途径和方法[M]吉林：教育探索，2010.12：10.

[6]段焰.新时期开展高校创业教育的对策[J].学校党建与思想教育,2010年08期.

[7]王征.艺术教育在创新人才培养体系中的作用[J].西南民族大学学报(人文社科版),2007(10).

艺术教育创业范文第3篇

【关键词】文化创意；高校；探索；教育

引言

在经济蓬勃发展的二十一世纪，各种大中小型企业如雨后春笋般崛地而起，在此基础上的各种产业也是数不胜数，而被视为“最佳潜力股”的文化创意产业得到了更多人的青睐。相关文献资料显示，无论是西方发达国家还是发展中国家都从经济等多方面加大对该产业的扶持力度，以此增强产业的综合竞争力。

1.当下世界各国文化创意产业的发展现况

文化创意产业包含各行各业的方方面面，而人才是提供创意的主要动力，主要包括设计师，又可细分为服装设计师、动画作品设计师、游戏软件设计师等等，可谓队伍庞大且种类繁多[1]。文化创意人才是创造艺术价值的重要源泉，创意产品的主要艺术价值和商业价值就是产品的“创意性”、“独特性”和“内涵性”。从目前的发展状况而言，文化创业产业创意人才已经成为社会各界一种“稀缺资源”。从发展起源而言，文化创意产业是近些年刚发展的“新兴产业”，属于一种综合多方面学科的综合艺术。文献资料显示，各国的高等综合艺术院校是培养“文化创意人才”的重要场所。

2.文化创意背景下艺术教育的主要作用

高等院校是培养综合性人才的重要场所，而“高校艺术教育”是文化创意产业的重要基础与源泉。传统意义上，我们将“英国”视为世界上最早确立“文化创业产业”概念的西方发达国家。文化创意产业从产生开始便于高校艺术教育有着传承、依附的密切关系[2]。

3.基于文化创意产业背景的高校艺术教育的探索路径

3.1善于培养学生独立创新的能力。

传统的教育模式较为落后，只是单纯的注重学生对基础知识的掌握能力，但在文化创意背景之下要求高校艺术教育要坚决突破传统的教学模式。一方面要以科学的方式让学生掌握必要的理论知识，在此基础上要重视对学生创新意识和创新能力的培养。运用新型的教学方法帮助学生打破思维定势，注重对学生人文素质的教育和培养。著名的游戏设计创意产业CEO费春翔认为：高校艺术教育对创意人才的培养方式十分重要，高校艺术教育一定要从学生本体出发，注重对学生思维能力和创新能力的培养[3]。笔者认为高校要想真正培养出适合文化创意产业发展的学生就必须善于借助“第二课堂”的优势，为高校艺术学生提供多方位的技术、软件、硬件支持，丰富校园文化，努力为学生营造一个有助于激发创意灵感的学术环境和氛围。

3.2加强对学生综合能力的培养。

从最近几年的新闻报道中我们不难看出西方媒体以及我国媒体对中国学生的评价：高分低能，具有极强的应试能力，但是口语表达能力和实际操作能力相较其它国家的高校学生而言十分薄弱。但是文化创意产业主要拼的就是学生的创意和综合运用能力，因此高校在对学生进行艺术教育的过程中一定要加强对学生综合能力的培养。首先，高校一定要树立以学生为本的教育原则，突出学生的主体地位，将课堂真正的还给学生；其次，高校艺术教育还应该根据时展的步伐更新艺术教材，同时合理设置艺术课程，在安排课程之前高校一定要进行细致的调查和研究工作，安排课程的过程中一定要树立培养学生综合素质和艺术审美能力培养为最终目标，注重理论课程的同时要渗透实践课程。与此同时还应该加大人文、科技、实践等课程，以此提高学生的综合知识运用能力。然后高校艺术教育还应该善于利用“第二课堂”，努力开展校园活动，主要以创意大赛、创意设计、创意比拼等为主要内容。第一课堂主要是让学生掌握基础的理论知识，第二课堂则是以轻松、自由的校园文化氛围给学生带来创作的灵感，校方一定要多方位、多手段、多角度的鼓励学生参加学校举行的创意大赛，争取让每个学生都融入到“头脑风暴”的大环境中。最后，高校艺术教育还应该不断的丰富校园文化，著名教育家周灿曾在《试论大学氛围重要性》一文中明确指出：不同的大学环境会造就不一样的人才，整体的校园氛围会对学生的整个学习态度产生重大的影响，甚至在潜移默化中影响学生的思维能力和价值观念。

3.3高校艺术教师应该提高自身的教学水平。

高校艺术教师是培养文化创意人才的重要人物，其教学方法的先进性和创意性将对学生的学习效果产生重大影响。教师在对创意人才进行培养的过程中要善于打破传统教学模式的束缚，尽量的培养学生独立思考、善于发现、灵活创造等综合能力，以正确的、科学的方法引导学生进行探索性学习，教师不要做课堂的“主导者”，而是应该根据时代的需求转化角色—“指导者”，只有这样才能促进学生的全面发展。

结束语

总而言之，在文化创意产业背景下，高校艺术教育有了更广阔的发展空间。当今时代，高校作为艺术创意人才培养的重要“基地”，一定要善于发现国内市场和国际市场对文化创意人才的具体需求，努力改变旧的教学观念，坚持以高校学生为主体，善于探索出真正适合学生发展的教学模式，将文化创意产业与高校艺术教育进行紧密结合，完善课堂教学模式，善于和学生进行互动和沟通。

参考文献：

[1]胡曦.基于文化创意产业背景的高校艺术教育研究[J].现代营销(下旬刊),2015,05:93-94.

[2]李晓溪.高校文化创意产业人才培养研究[D].上海大学,2014.

艺术教育创业范文第4篇

科技与艺术的结合就是艺术设计，它同样也是文化、美学、社会学、哲学等方面的融合，有着实用性、跨学科性、集成性等特点，从某种角度上说是一种大文化，具有很强的学科综合性。因此，艺术设计专业的学生不但应当具有造型能力、艺术表现能力和专业基础知识，也应当加强心理学、社会学、表演、法学、综合艺术、地理、历史、哲学、民俗学、新闻学、数理、文学、美学等方面文化知识的储备，以满足现代社会发展的需求。培养高职院校艺术设计专业学生的文化素质，既能极大地丰富学生的知识，便于创意设计，又可以提升他们的社会责任感，促进其自身素质的提高，对其精神境界的提升也有着积极的意义。

二、加强专业素质教育

对于艺术设计专业学生而言，其通过学习艺术设计学可以提高专业素养。设计艺术学主要包括艺术设计史和设计理论等方面，这是艺术设计专业的基础课程，但绝大多数高职院校都忽视了这类课程的教学，一些学校甚至放弃了此类课程的教学。这两门课程不仅能使学生明确设计观念，更为重要的是能使学生达到更高的专业水平，使学生成为懂得市场和社会经济规律、有一定的创新精神的人才。实践与理论并不是各自存在的，二者之间是相辅相成的关系。高职院校的艺术设计教育不但要注重对学生实践能力的培养，也应当关注其基础理论与相关专业知识的交叉学习。若忽视对学生专业素养的培养，他们在以后的工作中会暴露出后劲不足的弊端，进而失去发展机会。为此，教师在进行艺术设计教学时。不但要关注理论知识的教学，而且要注重培养学生对计算机辅助软件的应用能力以及动手能力。高职院校艺术设计专业教学应当以实践性和实用性为基础，注重培养学生的创新能力和应用能力，充分考虑社会对人才的需求状况，合理设计教育教学内容，使学生能够在实践中充分理解理论知识，使理论与实践相互渗透。艺术设计作为多种学科知识的综合，该专业学生不仅要具有丰富的理论知识，而且要能够负责具体的管理、施工和设计，成为真正满足社会需求的实用型、技术型人才。

三、培养学生的实践能力

人所具备的能力通过社会活动的总结归纳则形成实践能力素养，它包含创新能力、交往沟通能力、获取信息能力、科学实验能力、实际操作能力、解决问题的能力以及自学能力等。艺术设计专业的学生通过设计实践，不但能够真正了解企业市场营销理念、生产工艺流程、产品生产的决策过程、生产状况，以及国情国策、风土人情、区域文化、人们购买力以及消费心理等问题，甚至能够体会到职场中错综复杂的人际关系，能够提升对社会生活的适应能力，尤其锻炼了处理实际问题的能力。此外，通过在企业、公司兼职等社会实践活动，学生将对以后的工作岗位有更加深刻的认识，能够初步明确自己的工作目标，获得对未来工作的认同感，为以后正式进入社会、开始工作打下良好的基础，进而对自己的能力做出正确、客观的评价，科学、合理地制订自己的职业规划。与此同时，学生通过实习或兼职能够得到一定的职业技术能力，使自身的动手能力、设计创造能力、形象思维能力得到提升，提高专业能力素养，为以后顺利择业、就业创造良好条件。

四、培养学生的商业素养

艺术设计是具有审美价值和实用价值的学科，是社会经济发展到一定程度的产物，其诞生和发展在很大程度上受到市场经济及生产力的影响。若学生每天只是在教室内进行艺术设计创作，对当前经济社会发展情况以及商业活动中的伦理道德、行为习惯、生活情趣、理想追求、精神风貌、价值理念等方面没有清醒的认识，会丧失对市场的分析能力和与市场的沟通能力，这样脱离社会的艺术设计人员是很难有发展前途的。商业文化素养是一种深藏于人内心的，通过行为来表现的商业理念和商业精神。如果从商业文化的角度来看，商业活动中的各种艺术设计会给人以全新的感受，这主要是由于商业文化会将商业更深处、更优秀的内涵表现出来。良好的商业素养会使艺术设计专业学生的价值观念、道德意识得到提升，使其具备高尚的道德和伦理情操，树立平等意识、民主意识、求真意识和公平竞争意识。商业素养的教育会使艺术设计专业学生获得促进自身发展的内驱力，缺少这种内驱力将很难适应日益激烈的市场竞争。

艺术教育创业范文第5篇

唯物主义哲学告诉我们，思想决定行为，有什么样的教育理念就有什么样的教学实践。创新高校艺术教育，提升高校艺术教育质量和艺术人才培养质量，首先应该转变传统的教育理念。当前，高校艺术教育存在的问题，诸如素质教育基础薄弱、专业门类不够齐全、传统艺术设计专业体系结构单一、办学模式个性不鲜明等，虽然影响因素来自多个层面，但教育理念陈旧却是最具根本性和关键性的因素。在传统文化创意产业背景下，如何创新教育理念，树立什么样的创新理念，应是高校艺术教育首先思考的问题。笔者认为高校艺术教育应着力强化三种意识。其一，强化人才意识。人才对于国家的强盛和民族的崛起，以及某个产业的发展起着决定性的作用。对传统文化创意产业来说，其发展的活力和价值，主要取决于原创性的知识含量；而原创性的知识含量则取决于文化创意人才质量，也就是说，文化创意人才位于传统文化创意产业价值链的高端。因此，高校艺术教育者应强化人才意识，一方面要着眼于传统文化创意产业的实际需求，不断改革人才培养的方案，不懈探索人才培养的有效路径；另一方面应根据传统文化创意产业发展和人才成长规律，在加强学生专业技术能力培养的同时，更加关注学生人文素质的培养，使学生专业技术能力与人文素质双促进、双提升。其二，强化创新意识。传统文化创意产业的核心在于“创新”，如果没有了创新，那么传统文化创意产业仅仅停滞于历史和“传统”层面上，既体现不出传承与发展，也创造不出应有的经济价值和社会效益。为此，高校艺术教育者应强化创新意识，不仅要创新教育思想、教育模式，在传承和发展传统文化创意产业上勇于开展创造性的探索和实践，更要注重学生创新意识和创新能力的培养，在课程设置、授课方式等方面打造一套有效的科学体系，不断完善学生的知识结构，构建创新实践的平台，提升学生的创新能力。其三，应强化市场意识。高校培养人才的目的归根结底在于使用，在于把所培养的人才推向市场，使之在激烈的市场竞争中找到位子，创造价值，发挥作用。故而，在高校艺术教育实践中，教育者应把艺术教育与文化产业市场有机结合起来，通过生活教育、实践教学，促进教学、研究、生产有机结合，使学生在实践中培养竞争意识、提升理论运用能力，为以后走向市场奠定坚实的基础。

二、加强专业课程体系建设是创新高校艺术教育的基础

传统文化创意既是综合性、创新性和实践性较强的专业，也是一种新兴的、边缘性和交叉性的学科。国家统计局2013年的我国文化产业发展情况的报告中，把“文化产业”具体划分为网络文化服务、文化艺术服务等8个具体行业，以此观照当下的高校艺术教育，其专业课程设置都存在着不完善、不科学之处。比如，国家统一把“工艺美术学”的7个专业合并更名为“艺术设计学”，该专业课程仍以色彩、素描加“三大构成”为主，导致艺术设计教育模式以美术为基础，使得艺术教育与传统文化创意产业之间出现了错位和脱节。如何加强与传统文化创意产业相匹配的专业课程体系？总体来看，高校艺术教育的专业课程设置应着眼于社会和市场需求，立足于创新型和复合型人才的培养，探索建立符合人才成长和发展规律、与社会需求和市场动态相协调的专业课程体系。首先，专业课程设置的目标应务实有效。专业课程设置目标的确立，来自于明确的专业定位，而专业定位包含着两个方面的含义，即各课程之间的关系、课程的专业意义都应明确。从传统文化创意产业看，目前我国传统文化创意产业包括8个具体行业，这8个具体行业密切相关、相辅相成。高校艺术教育的专业课程设置应与传统文化创意产业的内涵以及它所包括的8个具体行业相一致，至少包括文化、政策、创意策划、管理等4大类，构成一个较为科学和完整的专业课程知识体系。从我国传统文化创意产业对人才的需求看，策划创意型人才、经营管理型人才和理论研究型人才是传统文化创意产业发展必不可少的人才支撑，也是高校艺术教育的培养目标。高校艺术教育的专业课程设置应与之相匹配，既要在宏观上建构专业课程与社会需求有效对接，又要在微观上优化课程设置的内部结构和逻辑关系，形成专业基础、专业主干、专业选修、实践教学等四个模块体系。其次，应科学把握专业课程设置的原则。专业课程设置的目标归根结底在于培养创新人才，促进人才全面发展和个性成长。基于这种视角，高校艺术教育的专业课程设置应恪守两个原则。其一，应坚持多元性与一致性。“多元性”是指课程体系的多元化，该体系既包括由学科基础课程、公共基础课程构成的“平台”课程，也包括由以上四个模块体系构成的“模块”课程。“一致性”是指“平台+模块”专业课程体系在目标指向上是一致的，不仅每个专业课程应保持其特色，而且各门课程之间应形成一种递进或互补的逻辑关系，这样的专业课程体系有利于创新型、复合型人才的培养。另一方面，应坚持创新性与实践性。目前，高校艺术教育普遍存在着一种重理论轻实践的问题，使得理论与实践、人才培养与社会需求相脱节。解决这一问题，需要在专业课程设置和教育教学中更加突出创新性和实践性，通过建构教学、研究、生产一体化的教学模式，使学生在实践中培养创新意识、合作意识，在实践中提高分析问题和解决问题的能力。

三、探索科学教育教学模式是创新高校艺术教育的关键

科学的教育教学模式是提升高校艺术教育教学质量的关键，也是培养学生传统文化创意能力、提升学生综合素质的重要途径和必要手段。目前，高校的艺术教育教学实践普遍存在着教学方法陈旧、教学手段落后、教学实践单一等问题，这些问题的存在，是制约传统文化创意人才培养质量的瓶颈。从一般意义上来说，没有放之四海而皆准的教学模式论和方法论，因为教育教学的规模不同、目标不同、对象不同，这些诸多不同，也决定了教学模式和教学方法的多样性和灵活性。因此，高校艺术教育应着眼于学生的培养目标，根据学生的具体特点而创新不同的教学模式和教学方法，使每一个学生都能从中获益、得到提升。第一，应积极探索科学有效的教育教学方法。高校艺术教育工作者应根据专业课程的特点，积极运用研究式、讨论式和启发式等丰富多彩的教学方法与手段，着力提升艺术教育教学质量。比如，通过小组课教学方式，促进师生之间、学生之间的交流与互动，通过定期举办观摩会、公开课、示范课，为学生创造一种展示自我、发挥专业水平的空间等，可以很好地调动学生学习的积极性和创造性，有效提升艺术教育教学质量。需要强调的是，在艺术教育教学实践中，应特别注重学生人文素质的教育和培养，既要通过人文类课程和理论课程的渗透与建设，提高学生的审美能力、艺术素质和人文修养；也要通过建设校园人文环境、开展校园创新活动等，激励和引导学生勇于探索、勇于创新，并在学习交流和创新实践中不断提高自我。另一方面，应注重强化实践教学。通过实践环节提高学生理论学习、创意策划和专业技能，是传统文化创意产业背景下的高校艺术教育教学的特性。高校艺术教育应着重建构富有特色的实践教学体系。在学校内部，应以文化创意产业为依托，通过定期开展艺术教育见习和艺术实践活动，提高学生专业技能和实践能力；通过组织学生参加学科竞赛等，激励学生展示自我、完善自我、发展自我等。在学校外部，应立足于社会需求和市场动态，通过开展“校企合作”、建立校外实训基地等，促进教学、研究、生产一体化，提高学生理论知识运用能力和创新能力；通过开展艺术实践、社会调查、民族艺术采风等活动，引导学生走向社会、融入社会，使学生在此过程中领悟民族民间传统文化的精髓和魅力，增强服务社会的意识和能力。

四、总结