艺术史论文范文第1篇

现代金属装饰艺术以全新的观念、奇特的创意、丰富的材料、工艺形式以及精湛的制作技艺，不断发挥它的巨大表现力，强调作品对人们精神和心理上产生的作用。城市公共空间是指一个城市除街道的流动空间之外的空间，如城市广场、城市公园以及街道社区庭院等等，为都市人提供室外以及公共社交场所在休息与交流的方便。城市中的金属装饰艺术不仅装饰美化人们的生活环境，同时服务于城市空间秩序的建设，满足人类最基本的物质与精神的需求，充满动感与生命力。

2盐城大铜马金属雕像的设计与分析

2.1盐城市大铜马金属雕像与城市文化的契合城市的文化就是城市灵魂，城市文化反映着城市精神面貌和这个城市的人文价值观。城市文化必须通过城市装饰和城市建筑环境物质载体呈现出现。城市空间中装饰艺术担负着城市对未来的理想，和对过去的怀念。城市空间环境之中的金属装饰艺术应能反映城市的特色与风采，传递城市的文化艺术信息。本文将以盐城市大铜马金属雕像为例进行分析。盐城是一个红色的革命老区，新四军的“铁军精神”以及丰富多彩的根据地文化，共同融合而成盐城所独有的厚重的“红色文化”资源，它包括一大批标志性纪念设施，如全国规模最大、资料最全、最具代表性的新四军纪念馆、新四军重建军部旧址泰山庙、新编第四军重建军部纪念塔等，盐城大铜马是国民革命军新编第四军重建军部纪念塔的俗称，是盐城最显著的城标，是盐城市人民政府为纪念新四军在盐城重建军部这一重大历史事件而建立的。塑像是由时任全国城市雕塑规划小组副组长、中央美术学院雕塑系主任王克庆教授创作设计：一位年轻英武的新四军战士，身背大刀，手握缰绳，骑在高扬前蹄的战马背上，面向太阳昂首前进，象征新四军东进，开辟华中敌后抗日根据地。塑像高4米，长3.8米，重3250公斤，为青铜浇铸而成。塔上刻有原新四军第四师师长张爱萍上将亲笔题词“：新四军重建军部纪念塔。”背面朝西，上刻由张爱萍上将审定的碑文，已故书法家鲍审手书。作为盐城这座英雄城市的标志、铁军精神的象征，新四军重建军部纪念塔建成后一直放置于盐城市区建军路和解放路的十字交叉口中心交通岛，由此这里也成为盐城市民心目中老城区的中心坐标点。多年来，铁军雕塑一直是盐城的标志性建筑，也成为以新四军红色文化为特色的盐城城市名片。随着城市的快速发展，盐城的城市定位上升为沿海特大中心城市，解放路作为市区南北轴线道路，在全面综合整治的基础上，苏北第一条快速公交线路（BRT）在解放路迅速铺展、延伸。那大铜马是否要为BRT让道呢，一时间众说纷纭。很多市民觉得“大铜马”是盐城地标建筑，同时也是盐城人的精神象征。盐城新四军纪念馆主馆区、建军广场（大铜马）、新四军重建军部旧址（泰山庙）俗称盐城的“新马泰”，这三部分共同构成红色系列景区，三者矗立在建军路上，彼此交相呼应。迁移了其中的任何一部分都将会破坏原有的景区风格。所以新的铜马广场总的范围将会向南扩展，为保持广场中心仍处于交叉口的位置，方案将“大铜马”置于东南，方向朝向西北形成斜45度的广场中心景观轴，将人们印象中的空间中心点引向原交叉点的位置，保持市民对城市中心点的原本定位。完美演绎盐城的红色城市文化。

2.2大铜马金属雕塑与街道的相互作用街道的装饰首先应服务于街道的交通流动功能，街景装饰的效果，主要取决于人与景相对移动的速度。高速行驶时，道路两旁的建筑物犹如连绵的“画卷”，移动的视野应以剪影外轮廓的可读性、醒目性、易记性为主，宜简不宜繁。以步行速度来观赏景物，景物便要精、细、具有一定的耐视性。所以，街道的装饰应繁简有度、把握动感的节奏。铜马广场位于盐城市中心点的一个四岔路口，新的大铜马金属雕像面对着这盐城的中心。路口街角是公众喜欢光顾的地方，因为一片转角空地，人多信息多，可看的、可听的，足以使人消遣留恋，极富人情味，人们很多心情被街道的景观所影响。当路过的车辆与行人看见这座历史与意义非凡的大铜马金属雕像，都会回忆起那铁军精神和盐城市的文化，实现街道装饰的景观形象功能，即创造出优美宜人的景观形象，使道路充满浓郁的生活气息。

2.3大铜马金属雕像与周围环境空间的契合城市的发展离不开城市为环境提供的已有的客观条件和可以开发利用的空间，街道景观装饰设计中处理好使用形体和空间环境秩序的连续性是非常重要的。环境金属装饰应该与环境取得相互开放、相互倚赖、相互生发的互动关系，与其所在的环境空间构成整体上的造型美，它的体量、造型、空间特征、色彩关系以及尺度、光影变化应该构成环境中一个既和谐又灵魂的要素，具有精神内涵的装饰设计作品更会提升空间的文化品质。大铜马金属雕像坐落于盐城市的中心街道路口，具有醒目的视觉冲击力，铜马塔高15米，其中，塔基座为石砌台基，塔体采用简洁的台行几何形体，高度10.12米，寓意新四军建军纪念日10月12日，塔顶为大铜马金属雕塑，塔后设两片对称的浮雕墙，整个纪念塔除新四军战士骑马铜雕外，均采用灰白色毛面花岗岩饰面。同时铜马雕塑也不只是雕塑所明示的那一小段历史与光荣，它已经融进盐城人的核心文化与情感的鲜活血脉，具有重要的文化价值与精神意义。市民可以近距离瞻仰新四军重建军部纪念塔，感受英勇的铁军精神，从而进一步丰富铜马雕塑作为城市标志的内涵和意义。丰富了建军广场的空间结构与造型，改变公众的视觉感受，提升了建军广场的文化品质，与其所在的线空间构成整体上的造型美。

3城市公共景观中金属装饰艺术今后的发展

艺术史论文范文第2篇

什么是“比特”？所谓“比特”，是英语“Bit”的音译，而“Bit”是“BinaryDigit”的缩写，就是二进制数字的基本单位，也是电脑机器语言的基本单位。传统的艺术设计往往是通过物质手段来进行的，例如用绘图工具在纸上绘图,用胶泥制作雕塑模型。设计结果的表达形式也往往是物质的，如纸质的设计样图，泥制的雕塑模型。物质是由分子构成，分子是由原子构成，故有人称它们的形态是“原子”的。而数码艺术设计手段是“比特”的，作品表达形式也是“比特”的。“比特”没有可以称的重量，也没有可以量的尺寸，它是无形的，并不存在于可直接感知的空间之中。我们称数码艺术设计的这种基本形态特征为：数字化的存在。尼葛洛庞帝是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，被《时代》周刊列为当代最重要的未来学家之一。他说“要了解‘数字化生存’的价值和影响，最好的办法就是思考‘比特’和‘原子’的差异。”那么，要了解数码艺术设计与传统的艺术设计的差异最好的办法也是思考“比特”和“原子”的差异。与笨拙的“原子”相比，“比特”则是举重若轻，千变万化，瞬息万里。“比特”对于“原子”的优势是显易而见的。

二、数码技术的“参与”特征

在艺术设计中，“比特”可以参与设计，而不仅仅辅助设计、制作图纸。尼葛洛庞帝认为“在好的人机界面设计中，电脑应该能够理解不完整的，模糊不清的想法——这类想法常常会在任何一个设计的初始阶段出现——而不是只懂得那些以比较完整和连贯的方式表达己成形的东西。”也就是说，当设计师头脑里闪现出一个模糊的灵感，就可以让“比特”去捕捉，而不是等设计师构思好了才让计算机去辅助设计。“比特”参与设计的最经典的例子莫过于西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术博物馆。该建筑被认为是数码建筑的开端和代表作，它是一座彻底扭曲变形、绝对找不到两条重复线条的庞大建筑。而如此复杂的形象是由专门从事航天事业的制造软件计算模拟出来的。设计者的灵感仅仅是使用曲线构建新大楼，至于用什么样的曲线，还没有成熟的想法，于是他用计算机软件制作出无数条各式各样稀奇古怪的线条,然后从中选出自己满意的线条进行组合,就这样一个超时尚的建筑设计完成了。古根海姆美术博物馆一经建成就成为西班牙毕尔巴鄂市的地标式的艺术，并且震惊了世界，使一个默默无闻的小城成了旅游胜地。小城原来濒临破产的经济也迅速升温，如果说数码艺术设计拯救了毕尔巴鄂市一点也不为过。

三、数码艺术设计的互动特征

数码艺术设计的互动特征包括以下几种情况：

1、设计师与计算机的互动。例如前面说的古根海姆美术博物馆的设计中就有设计师与计算机的互动。设计师在设计中不断地对设计项目修改、完善也会与计算机互动。

2、观众、用户与计算机的互动。例如观众根据计算机的提示选择自己感兴趣的页面观赏；又如游戏玩家用计算机玩游戏。

3、人机人的互动。例如设计师将设计作品通过计算机网络发送给用户，用户把对作品的意见通过计算机网络反馈给设计师，设计师修改后再发给用户征求意见，如此反复，直到用户满意为止。人机人的互动还可以用于多个团队联合设计。例如著名的北京奥运会体育场鸟巢，就是由几个国家的设计团队通过计算机网络联合设计的。

四、数码艺术设计的表现形式特征

传统的艺术设计的表达形式是由静态的图纸或模型作为基本的表现手段，数码艺术设计开创了“动静结合”的全新的艺术表现形式。静的有：平面图、施工图等，这些图纸用相关软件可以轻易地制作出来。计算机制作这些图纸不仅快速、精确、易修改，而且还能根据图纸自动完成面积、土方、工程量、估价等繁杂的计算任务。用三维软件不仅能制作出逼真的效果图，还可以使场景动起来。例如用Sketchup制作动态场景，对于某个节点的展示，动态场景可以使人犹如身临其境，围绕该节点边走边看，也可以近看远看，甚至是缓缓地飞上天空，从上往下俯瞰。对于大面积的园林艺术，则可以制作出主观视角动画场景，看上去就像人在公园里四处游走观看一样。当看到自己关注的场景，则可以停下来仔细欣赏。这种动静结合的展示效果，是传统静态图纸难以望其项背的。

五、数码艺术设计作品的可持续性的特征

有些艺术作品的生命力是永恒的，例如法国的埃菲尔铁塔、中国的兵马俑。有些艺术作品生命力却是短暂的，如纸质的商业广告、宣传册等。如果这些内容用网页形式来展示，则它们的生命是可以用“升级”、“更新”等方法延续下去的。例如电视上播出的某一个保健品三维动画广告，每隔一段时间对人物形象和动作都进行更新，使人们常看常新。

六、数码艺术设计的传输特征

在网络上，比特精灵具有光电的传输速度，瞬息万里，其承载信息数量之大，速度之快，传输范围之广是任何其它传输方式都无法比拟的。这种优势使得距离遥远的设计师如同在同一张桌子上讨论设计同一个项目；也可以将设计方案通过网络公布，征求广大市民的意见，使更多的人参与到艺术设计中来。例如，前面所说的“鸟巢”，就是由三个相隔万里的国家的设计师联合设计的；又如，2006年中山市规划局将《中山市石岐河滨水区艺术概念性规划设计方案》在网上公示，市民可登陆中山市规划局网站发表意见。中山市规划局公示的艺术规划设计方案共有6套，市民可以推选某套方案，也可以提出修改意见。如此大规模的征求意见活动，没有网络是难以开展的。

七、结束语

艺术史论文范文第3篇

所谓室内设计，就是根据建筑物的使用性质、环境及一定的标准，运用建筑原理和手段，创造出一个满足要求，功能齐全、环境优美的室内环境。随着人们对居住环境要求的提升，现代的室内设计已经发展成为一门新兴学科，它是环境艺术设计的一个重要专业，是一门既结合艺术，又包含技术的创意性学科。通过教学活动，指导室内设计师对室内环境的设计与美化装饰，赋予室内环境一个优美、温馨的氛围。目前，培养一批具有创新意识及高技术水平的室内设计师已经成为重要的教学研究课题。可见，数字艺术在室内设计教学中发挥着重要的作用，也深刻影响其发展。

二、传统室内设计教学中存在的问题

作为一门综合性、创新性较强的学科，室内设计教学的目的就是为了培养学生的空间想象能力和结构造型能力，充分发挥他们对空间结构的观察力与创造力，运用当前的各种物质条件或科技手段，营造出一个符合居住者心理及生理要求，功能到位、美观舒适的居住环境。在教学深入改革的大背景下，传统室内设计教学已经无法适应社会和时代的需要呈现出种种不足和问题，主要表现在一下几个方面：

（一）教学效果不到位

在传统室内设计教学活动中，老师要求学生要掌握手工绘制设计图纸，包括一些室内效果图、施工图或者动手制作实体模型等技能来锻炼学生的动手能力、制图能力和空间想象力。但同时，手工绘图或制造模型也存在诸多弊端。例如，学生在绘图过程中需要大量的制图工具，而且占用了很多时间，出现问题也不易修改。此外，学生将主要精力都放在绘图和模型制作上，也就减少了对室内环境的观察和思考，例如通过对实际环境的考察，考虑如何运用技术和艺术手段创造室内空间等，也就限制了学生的创新思维及灵感的发挥，没有达到室内设计教学的目的。

（二）传统教学活动与新技术发展脱节

我们正处于一个信息化的社会中，科学技术的飞速发展和信息技术手段的不断进步都促使我们向先进化、科技化迈进。而传统室内设计教学却普遍采用“教师为主体”的教学模式，对学生采用灌输式教学，不注重对先进技术的运用和讲解，忽视对学生创新意识的培养。学生如果缺乏主观能动性及创造性思维，对当前先进的科学手段缺乏认识和了解就无法有效的掌握室内设计精髓，也就不能把所学的专业知识与具体实践相结合，不能满足对室内设计师的要求。

（三）教学理念落后

室内设计教学和美术教学有根本的区别。但长期以来，人们对于室内设计认识不够完全，对其概念缺乏理解，导致一些教师总是以美术老师的教学思维进行教授，乐于把美术知识作为教学的基础内容。这样的教学模式必然会导致教师教学观念的落后，学生对室内设计理念的模糊。学生缺乏热情和参与度，也就不能积极的参与创作，不能自由创新和发挥。从而导致有些学生产生抄袭行为以应付设计作业，造成不良影响。

三、数字艺术如何应用于室内设计教学

数字艺术就是运用数字技术手段和计算机，对一些图片和影音文件进行编辑、分析等，以使作品达到完美的效果和升级。

（一）数字艺术如何应用于室内设计中

将数字艺术应用于室内设计中可以使设计作品取得更优越的效果，使之表现更加立体和全面。数字化的室内设计是依据设计图纸进行表现的，它以独特的透视角度，在设计的材质表现、色彩丰富与形体刻画、光线配合方面都有卓越的优势。数字化的室内设计可以清晰而逼真的表现出设计师的设计目的。特别是在动画表现方面，通过可观的真实场景与逼真的体验，为室内设计提供了一个全新的视角，展开了一个新的发展局面。室内设计师运用数字艺术向客户展示时，可以将设计方案和理念以三维形式表现，为他们提供身临其境的体验，而且可以及时发现设计中的不足，提出改进意见让设计师进行修改，避免了不必要的时间和资金浪费，大大提高了设计效率。

（二）数字艺术对室内设计教学的影响

数字艺术以其独特的表现手段和先进的技术运用为很多人带来便利。数字艺术在室内设计中的优势主要表现在以下几个方面：

1、数字艺术的应用有助于提高教学效果

在传统教学中，学生只注重于手绘能力培养，忽视了创新思维和空间想象能力的提升。而数字艺术在室内设计中的运用可以减轻学生手工绘图的负担，将学生的注重点转移到空间想象和创新思维的培养方面。学生可以借助一些专业的绘图软件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等对室内设计图、施工图、立体模型进行绘制，不仅方便实用，而且能够充分的展示结构效果，避免错误，提升学生想象力。例如，机械专业的学生一般都利用AutoCAD软件进行机械图的绘制，有效保证绘图的精准和数据的精确。同时，这类软件容易掌握，不仅对于室内设计教师，对于其他教师也可以很好的将其利用于教学活动中去，使知识的讲解具体化、形象化，丰富了教学手段，大大提升教学效果。

2、数字艺术的应用改进了教学模式

将数字艺术应用于室内设计可以有效的改变以往灌输式的教学模式，把教师为主体的教学形式转变为学生成主导的课堂学习模式。数字艺术在室内设计教学中的应用注重了对学生自学能力的培养，有利于学生对知识的探索和研究。学生不再被动的接受，而是去主动的学。当在运用一些软件时，学生可以自主的去探究软件的其他方面的应用，提升学生的学习兴趣。例如，在学习3DMAX时，教师可以指导学生将实地考察的建筑材料信息总结后做成材质库，并且可以根据以后设计方案的需要，调用这些材质或尝试不同材质的应用，加深学生的印象。这样的教学方法完全解放了学生思想，鼓励学生创新，提升学生学习热情，从而可以早日达到社会对室内设计人才的要求和需要。

3、数字艺术的应用提升了设计效果

数字艺术在室内设计教学中的应用不但对教师的教学活动产生深远影响，也对学生的学习过程产生巨大改变。同样，对于室内设计本身来说，数字艺术的应用也具有重要意义。数字艺术可以很好的表现室内设计产品，从前的室内设计展示仅仅通过几张设计图或一个模型来进行二维或三维的展示，而三维展示往往耗时耗力，设计师运用并不十分广泛。而现在，无论是平面图还是立体图，数字艺术都可以很好的达成预期效果；甚至已经不再拘泥于静态图，室内设计产品完全可以通过动画进行展示，不仅使其表现更为完整，而且更加生动、形象。这些变化对于室内设计而言无疑是具有跨时代意义的。此外，由于软件应用的普遍性，更多的非专业人士也可以通过使用数字艺术技术自学成才，并将其应用在更多的领域中，促进数字艺术得到更新、更快的发展。

四、结语

艺术史论文范文第4篇

发展作为全新事物的数字化影视技术，其之所以会被乱用或者滥用，不仅仅是因为其的确可以在影视表现方式多样化方面起着积极作用，还因为其能够更加容易的表现出传统影视技术难以表达的。促进两者朝着融合的方向发展，是无数影视媒体工作者在不断探析的问题：

1.树立正确的影视艺术数字化观念新旧交替，是事物发展的必经过程。在传统影视艺术受到数字化媒体冲击的时候，我们不应该固步自封，片面的将数字化媒体界定为形式化的产物，更不应该过于崇拜新事物，过度的将数字化技术运用到影视作品中。对此，树立正确的影视艺术数字化观念，科学审视传统影视艺术与数字化技术之间的关系，影视艺术表达是现实和虚拟的结合，如果说传统影视可以在现实表达方面发挥着积极作用，那么现在出现的新媒体技术将作为补充，在表达虚拟的方面起着关键性作用。新媒体技术作为补充，它不能替代传统影视艺术的所有表达形式，但是可以成为促进影视朝着数字化方向发展的重要工具。在这样的思想意识引导下，以科学公正的态度去面对新出现的数字化技术，并且以尝试和探索的心态去进行实践，将成为促进两者更好融合的前提和基础。

2.注重借鉴先进影视作品经验教训作为影视领域的新事物，新媒体技术如何发挥其在影视作品中的作用，还没有很多的经验，因此需要广泛去积蓄成功影视作品中新媒体技术的运用技巧，看看他们在作品中是怎样把握新媒体技术的，其使用比重是怎样的，其切入视角又是如何的，在充分了解这些之后，再将其融入到自己的影视作品中，看看两者之间的区别，由此去差缺补漏，扬长避短。也就是说，在进行新媒体技术运用的过程中，要以学习探索的心态去看待优秀作品，以研究案例的心态去审视自己的作品，在此基础上进行影视作品经验教训的积累，为后期的不断探索打下夯实的实践基础。

3.培养专业化的影视艺术数字团队影视艺术事业的发展和进步，需要有大量专业化的技术型人才。尤其在数字化技术融入传统影视艺术过程中，专业化的影视艺术数字化团队的培养，显得尤为重要。对此，需要做好以下几方面工作：其一，积极将数字化作为影视艺术表达体系的重要组成部分，并且将其纳入到教育专业中去，使得影视人才可以对于数字化技术有着比较基础的了解；其二，以数字化技术运用为课题，开展深入研究过程，保证影视艺术数字化团队的专业性，实现其业务素质的不断提高；其三，积极鼓励影视数字化技术创新，以更加新奇的方式去表达影视艺术，使得人力资源成为兼备影视艺术表现能力和数字化技术的复合型人才。

二、结束语

艺术史论文范文第5篇

1.正确曝光

信号波形幅度平均为0.7v（即100%），则最佳曝光范围在70%-80%附近（也就是0.45v一0.5v），这时是最佳曝光范围。如果曝光不足，则信号弱，图像暗，平均信号低于0.4v。若曝光太过（技术上又称限幅），图像高亮度部分被切割，图像高亮度部分出现一片白色斑区，缺乏灰度层次。在实际拍摄中，我们应根据自己使用的摄像机不同，根据自己的拍摄经验，去掌握正确曝光，那么如何判断曝光正确与否，下面介绍两种比较实用的方法：用寻像器：用机器内的彩条信号调整寻像器的对比度和亮度等，使寻像器条的黑白图像各灰度层次分明洁晰，这时定寻像器为标谁状态。在实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈，增益等，使画面曝光正确。

2.画面彩色还原正确

通过调整摄像机的黑白平衡，保持彩色还原正确。色温调整：不同的光源有不同的色温，色温高的光源色彩偏蓝（如中午太阳光日光灯等）；色温低的光源，色彩偏红。白平衡调整：为使各场景图像不偏色，将不同的光照条件白色物体的色温在摄像机内部统一调整到3200K，也可以这样理解，经过白平衡调节，使摄像机在各场景拍摄白色物体而产生RGB信号幅度相等。但在拍摄时一定注意，换一个场景就应该调整一次白平衡。调整白平衡有以下几种情况：光学调整（粗调）：根据不同的光条件使用不同的滤色片。自动白平衡ATW开关置于ON，自动白平衡跟踪功能启动，该功能是随时根据拍摄场地最亮处进行白平衡调节，使不断变化的场景的白平衡基本正确。这种方法是在紧急情况下使用，使用时根据场地必须使滤色片位置！黑平衡调整：使摄像机在拍摄黑的地方时不偏色，它与场景无关。

3.如何使拍摄的画面视觉效果好

电视画面的好坏，有许多因素，但从技术角度讲，摄像是将拍摄对象进行光电转换，把转换的电信号发射出去，电视接收到信号后进行电光转换，重显画面。这里很重要的是光，所以被拍摄物体处在什么光源下起到很大作用。

二、摄像艺术电视画面是电视节目内容的体现者

画面直观、形象，即使没有语言文字，也能传达信息，说明问题，那么如何在小小的电视屏幕之间传递大千世界的众多视觉信息，使其充满艺术魅力，这就是摄像师的追求。所以说摄像不但是技术工作，也是一种创造性极强的艺术工作。

1.电视画面的构成

电视画面由以下几个方面组成：（l）主体：是画面要表现的主要对象，是主题思想的直接体现。（2）陪体对主体起陪衬作用，是主体的补充说明。（3）前景：是画面主体前的景物。（4）背景：是位于画面主体后的景物，作用是衬托主体、突出主体、向观众交待主体所处的环境和氛围。

2.取景与构图

取景主要是指在视觉空间内取那些被摄对象来构成画面。当我们拍摄时，我们对景别一般划分为以下情况：远景：表现广阔场面的电视画面，它主要表现整体环境等，画面中心不明显。全景：是一个场面中心的角度，能使观众看清楚人物形体动作及人物和环境的关系，也常常把全景称为“定位镜头”。在拍摄时一般先拍中景：使观众看清楚人物的形体动作和情绪交流，在拍摄时主体应突出。近景：让观众看清主体的面部表情和细微动作，展现人物心理活动，近景使观众仿佛置身其中，易交流。特写：抓住局部，能鲜明表达主体。拍摄角度：它是电视摄像艺术中非常重要的造型元素，角度的选择，体现了摄像师对现实生活的理解、主观意图、创作风格、画面取材能力。仰拍：摄像机低于被摄对象向上拍，仰拍可以使被拍主体显得高大、挺拔。俯拍：摄像机高于被摄对象自上而下拍，给人以宽广、深远的画面效果，多用向观众交待环境，展示宏大场面。构图是指画面结构的布局，就是摄像机取景范围内的各种对象进行艺术排列，使之产生视觉的美感。摄像师的构图技巧是关键。构图的基本规则应遵循人们的审美、心理要求。构图应保持画面的对称与平衡，还要求画面兴趣点集中。画面构图的对称给人稳定、和谐的感觉；兴趣点集中有利突出主体。在拍摄时有这样几种构图方式：画面中心法：最稳定和最突出的是画面中心，把被拍摄的对象放在这个位置，给人以稳定感觉。我们在演播室拍摄新闻播音员经常用这种构图方法。对称法：当播音员是两位时，特别新闻播音员一男一女两个人播音时，多采用这种方法。井字法：在外景拍摄时，为了突出主体，应把主体放在画面视觉的兴趣中心。当用四条线把电视荧屏分成九个方格时，那么纵横线条的交点就是画面的兴趣中心，将主体放在交叉点上，主体鲜明突出，画面也显得生动有趣，富有美感。

3.运动摄像