艺术探索论文范文第1篇

一．艺术设计学院各专业毕业论文的特点与撰写目的

1.文理结合紧密。它是形象思维和逻辑思维的相互渗透，是自然科学和社会科学的交融，是科学技术与美学及经济学共同编制的综合性学科。因此，它既反映了学科自身具有强烈的创造想象的特性，又具有逻辑思维的严密性，还具备各学科相互交融的系统化、条理化的逻辑性。

2.涉及知识面广。它包括：产品造型、形态学、色彩学、设计学、仿生学、价值工程学、心理学、生理学、人机学、美学、构成学等学科。

3.设计实践性强。这是艺术设计学院各专业最为显著的特点。它在思维方式上与文学相同，但在表达方式上有所不同。文学是用语言和文字表达思想，而艺术设计则多运用图形和少量的文字表达视觉艺术。因此，艺术设计学院各专业论文都是从设计实践中提炼出来的。

综上所述，撰写艺术设计学院各毕业论文的目的如下：

（1）培养学生独立发现问题、分析问题和解决问题的能力。

（2）引导学生具有创造性的思维方法。

（3）提高学生的视觉表述与理论阐述能力。

（4）学会科学的艺术设计研究方法。

（5）培养学生收集信息、分析信息、综合信息的能力。

二、艺术设计学院各专业论文的撰写程序

根据艺术设计学院各专业的特点和实际情况结合艺术设计的基本原理，建议将艺术设计学院各专业论文的撰写程序分为七个阶段。在确定论文题目，充分地阅读与论文相关的信息材料后，作者头脑中已经基本有了初步的认识。然后便可以进行构思，拟定撰写提纲、形成初稿、修改审定论

文，按照毕业答辩的要求，准备论文。

（一）确定选题阶段

在艺术设计学院各专业毕业论文撰写的前期，如何选择论文的选题是学生所关注的重要问题。由于论文题目选择的好坏直接影响论文的质量，因此如何选择好毕业论文的题目，是论文成败的关键。建议在撰写艺术设计学院各专业学术论文的选题定位上，应从以下几个方面着手：

l.选择毕业论文选题的目的性。

选择艺术设计学院各专业的论文题目，应有较强的目的性。一篇专业论文，要解决什么问题，对问题的发现、分析、解决有多大可能性，都是十分重要的。此外，在选择题目上，还要根据自己的知识结构、从对题目的理解能力、感兴趣的程度出发，来筛选课题。切记不宜选择

离自己所学的知识面较远，而且还很陌生的、毫无基础、没有深刻理解和认识，况且自己又不感兴趣的题目。

2.选择毕业论文题目的重要性。

在选题的过程中，要选择人们关心的课题，要紧密结合当前艺术设计界发展的潮流以及各门学科相互渗透、相互关联的关系。

另外，选择的题目应是人们颇为关注的课题，注重焦点问题，尤其是目前学术界争议较大的课题。课题的选择是一篇论文成败的关键。题目的重要作用就在于读者、引导读者，使人看上去有一种“新、奇、特”的感觉，从而使人们对这个选题产生浓厚的兴趣。所以说，主题应鲜明，而不能泛泛无味。

3.选择毕业论文题目的合理性。

毕业论文题目合理与否，是撰写毕业论文的重要因素之一，也是写好论文的前提。论文题目的命题关系到一篇文章所涉猎的范畴。按常规推论，指导都是虚拟一些课题后，提供给学生参考，但并不完全是合理的题目，为它与每个学生的知识层面、自身特点，以及所涉猎的范畴很难相应对号。因此，学生应根据导师的选题范围，斟酌自己的实际情况，在选题的大范围内，给自己确定一个具体的、相对的课题，再反馈给指导老师。

这里提醒大家注意的是，在选题的过程中，题目不宜过大或过于含糊。通常，在设计毕业论文的选题上“宜小不大”，因为小题也可以做大文章。但是，毕业论文的选题不宜过窄或过小。我们前面所说的论文题目宜小不宜大、小题也可以做文章，这个“小”是应有尺度，如果太小了，也会出现设计师平淡的现象。例如：“浅析水龙头的色彩设计”、“谈谈移动电话的商标设计”、“暖水瓶功能的探讨”等等，这样的题目由于过小过窄，内容就很难展开。因此，我们说，毕业论文选题大了固然不好，小了也不适当，一定要在大小的选择上有一个适当的定位，这样才能达到论文题目的合理性。

4.选择论文题目的学术性。

做好一篇毕业论文，首先是选择的课题要有意义，还要做到能够提出自己的独立见解，这是做好论文的基本要求。具体地说，（1）选取有学术价值的课题。就是在艺术设计学科的基本范畴和基本理论为研究内容，对学科的丰富和发展是否有意义。学术性是学术论文的灵魂，没有学术性的论文是称不上是学术论文。（2）了解本学科研究的历史与现状。比如前人提出过什么问题，这些问题研究、解决到什么程度，还有哪些问题尚未解决；或是本学科当前正在研究什么问题，取得了哪些进展，学术上有什么分歧，选取那些学术研究的“前沿”问题，或是热点问题，这样才能走在学术研究的前列。如果选取了别人已经提出并解决了的问题，重复别人己经阐述的观点，甚至达不到别人的研究水平，这就没有什么学术价值。

5.选择毕业论文题目的创新性。

时代在发展，设计在进步。在选择毕业论文题目的过程中，应注意论文题目的创新性，充分发挥想象力，使论文的题目给以全新超前的感受。在现代设计领域，人类智慧的升华，是优秀论文题目产生的开端。那些传统的选题方式己经很难跟上现代设计理论研究的步伐，也不适应艺术、技术与经济相结合的综合学科的特点。例如：“论陶瓷的传统工艺”、“浅淡几种包装的设计方法”。题目似乎合情合理，但却显得平淡无味，缺乏创新精神和现代气息。题目的创新应是各学科相互渗透中产生，跟上时代的步伐亦是关键所在。例如：“信息时代中产品设计的研讨”、“服装款式的流行之我见”。

6.选择毕业论文题目的实用性。

具有实用性的毕业论文题目也是选题的重要因素之一。题目是否实用，是否切合实际，直接关系到一篇论文的价值。一篇好的毕业论文能引导学生的观念，指导其今后的设计实践。因为理论的研究最终还要应用于实践。从实践中产生设计理论，理论又指导着实践，反过来实践又验证理论，这样的论文就有很强的实践意义。

（二）收集资料、信息阶段

撰写艺术设计学院各专业毕业论文，应有充分的思想准备和资料基础。当题目选择好后，首先我们应考虑到的是收集与题目相关的材料与信息。只有广泛地收集资料，收集与题目相关的各个层面、各种类型，各种特色的参考资料，才可能拓开思路，探索新的知识领域，探索新的设计与意识。根据各种资料中的感受、经验与联想，按照自身独立的思考方式，将不完整的观点，分散的想法、系统地总结，理清整体的思路，使之抒情达意，进而提出自己的见解，完美地表现所构想的学术论点，使得虚拟的设想变为撰写的现实。

1.收集和掌握与选题有关的设计资料

收集资料的方法是多种多样的。例如：市场调查法、访问会谈法、文字资料收集法、网络资料收集法等等。这些方法是围绕着选题所进行的，选择与选题内容有关的国内外、古往今来的信息资料，进行广泛、全面的收集，认真的分析比较，这种分析比较的方法就是研究、撰写论文的开端。分析比较的方法是在了解前人对选题不同层面的论述基础上进行的。

2.了解和掌握艺术设计专业的学术信息

要想撰写出优秀的论文，首先应了解艺术设计学院各专业在国内外的学术动态，掌握与选题有关的信息。了解前人在此方面的论述，解决了哪些问题，另外还有哪些问题没有解决。我们是在前人的基础上去探索问题，做到心中有数，才能为选题的内容作好充分的准备工作。

3.独立思考、勇于创新的准备

在了解和掌握艺术设计学院各专业现状后，我们就应该首先考虑到选题和文章的组织结构，是否是前人没有论述的问题。如前人所谈的课题同我们的选题重复，我们一定要将前人的论述理解清楚，认真地分析，看一下还有没有新的问题，新的视角再去切入。否则我们将做无用功，解决不了实际问题，这样的文章意义不大。

在撰写毕业论文的前期，我们一定要查清所有与论文题目有关的资料，做到心中有数。一篇优秀的毕业论文，首先是考虑前人所没有研究过的课题，掌握前人所没发现的规律。而自己对此课题又有独特的见解。这种独特的见解必须在学术界是先进水平，哪怕是在前人的基础上，再向前推进一下。目前，从艺术设计学院各专业的毕业论文的调研情况来看，学生在大学的几年中，学到了一些专业知识，但是，这些专业知识还没有在真正的实践中应用，因此很难有自己的独立看法，形成独立的创见。尤其是在艺术设计学科的广阔海洋中，要想形成自己的见解并不容易，往届的毕业论文，我们分析有以下几种情况：

（1）谈出了自己的看法，但题目的选择面很窄小，论文的组织不系统，大白话，学术语言甚少。

（2）文章的题目选择后，对此没有充分的思想准备，照书本、或别人的文章乱抄一通，甚至不加思考将很多别人的东西照抄照搬。对此没有理解，不能将学习别人的认识转化为自己的认识，变成自己的东西。造成一种混乱的被动局面。

（3）自己没有掌握基本的专业知识，又不善于收集资料信息，找出往届毕业生论文，去头加尾、敷衍了事。这样的毕业论文，很难达到培养学生、锻炼学生、检验学生、启发学生、引导学生的目的。带毕业论文的指导老师，一定要注意学生的上述倾向，指导学生步入正规的航线，让艺术设学院各专业的毕业论文，能够驶向理想的彼岸。

（三）构思、创意阶段

构思的过程也就是想象、创造的过程。想象是能过已知走向未知的思维活动方式。每一个已知都伴随着一个新的未知而诞生。所以想象活动始终处于己知和未知的中界线。它包括着过去，预知未来，总结旧的经验，创造新的理论和新的认识。

（四）拟定提纲阶段

拟定毕业论文提纲，首先应根据选题的要求、设立于标题，按照各标题的设置，把材料加以分类，从中心观点出发，考虑协调各部分之间逻辑关系，系统、规范地拟出一个总的策划。这个提纲的拟定，通常由略到详、由粗到细。经过系统的分析、思考推敲，最后形成较完整、详实的提纲。

（五）形成初稿阶段

初稿的形成是根据提纲进行的，在拟定的过程中要从大局出发，使论文统一协调，同时也要考虑文章结构的严谨性、各部分的层次性、文字表达的流畅性等方面。论文的结构是作者有目的地设定起来的，是作者根据设计专业的发展规律、学术动向及其它学科相互的内在联系，按照选题、中心思想的需求，将构思好的设想，加以分类组织、调整，使其条理分明，整体与局部相互和谐、统一。从整体到局部，又从局部到整体，进行反复细致的地推敲。初稿的形成是提纲展开，对文章内容的深化。

（六）修改、审定阶段

初稿完成后，需要认真地修改审定。论文的修改审定应注意四个方面，一是审定论文题目选择是否合理；二是文章的组织结构是否完善，各部分内容之间的逻辑关系是否合理；三是论文的语言是否准确流畅、简洁通俗；四是论文是否专业化、规范化、系统化、条理化。

（七）准备答辩阶段

艺术设计学院各专业毕业论文一般要求4000字以上。论文答辩的要求：一是要准备大约1000—2000字的论文提要，将论文的主要论点、论据、论证表述在提要中。答辩时以论文提要为主要阐述材料；二是将论文语言规范化。毕业论文是比较严肃的学术论文，从整体来看，应是严谨、朴实的。不直追求华丽的词藻。根据艺术设计专业的特点，也可适当使用一些修辞手段和展示一些图片，使其更加生动。

三、艺术设计学院各毕业论文的要求

艺术设计学院各专业的毕业论文要求符合客观的发展规律，用唯物主义观点来分析问题。它的题目应有鲜明的论点和详实的论据。理论观点正确，文章结构严谨、层次分明，运用己学的专业知识和收集到的一些专业信息，经过大脑贮存。分析、综合，建立起一个崭新的理论体系。因此，在论文的格式方面、参考文献方面以及所插入的图表方面有其不同要求。

（一）毕业论文应具备的基本要求

1.论点正确

2.论据充分

3.论证准确

4.结构严谨、层次分明

5.语言准确、简洁流畅

（二）毕业论文的格式

毕业论文一般由题目、内容提要、关键词、主体、参考文献、注释等部分构成，下面分别加以说明。

1.题目。毕业论文的题目是直接表达或揭示论文主题思想或中心论点的，因而要鲜明、准确，使读者一看题目，就能基本上了解论文的基本观点。避免用一些偏僻、怪异的词句做题目。

2.摘要

摘要是论文内容不加注释和评论的简短陈述，摘要要能够反映出全文的精华，摘要的内容应包含与论文同等量的主要信息，供读者确定有无必要阅读全文以及供文摘等二次文献采用。

摘要一般应包含以下几个部分：

（1）研究的目的：简明指出研究工作的目的（目标）及研究范围（对毕业设计（论文）而言，主要指任务书中所提出的要求）

（2）研究方法：简要说明研究课题的基本做法，包括研究对象、材料、方法等要素。

（3）研究结果：简要列出主要结果、数据、统计学意义等，并说明其价值和局限性。

（4）结论：简要说明从该项研究结果取得的正确观点、理论意义或实用价值、推广前景。

（避免将摘要写成序言、评论或反映的仅是研究中某一部分的信息）

3.关键词。指论文中所涉及或是属于作者原创的中心词。

4.主体。毕业论文的主体由绪论、本论、结论三部分构成。绪论在正文的开头，目的在于说明研究这一课题的意义和动机，介绍写作论文的指导思想和论文的基本内容，也可以对论文的结构作必要的解释。绪论要写得简明扼要、篇幅不宜太长。本论是论文最主要的部分，应该充分论证、分析绪论中提出的基本观点。可以是正面论述自己的观点，也可以通过反驳对立的观点以阐明自己的观点。本论部分在全文中所占篇幅最大，应该注意结构的严谨。结论部分是论文的收尾部分。在结论中提出的基本观点，经过本论部分的分析论证之后，结尾部分要作出答案，总结全文。一般情况下，结论比绪论所占篇幅还要小些。

艺术探索论文范文第2篇

一、雕塑材料与中国传统雕塑发展

《圣经》云：上帝用尘土按自己的模样创造出世上第一个男人亚当。中国神话也载有女娲“抟黄土为人”。似乎人类一开始便与万物结下不解之缘。雕塑的起源不是本论文的主题，但雕塑的产生与物质材料分不开，雕塑形象是借助物质材料呈现出来的。雕塑史的发展，撇开雕塑语言自身发展规律外，与人类科技文明的发展也是密不可分的。人类制造工本论文由整理提供具，后创造形象。从削制的石头工具和用黏土涂在编制或木制的容器上经火烤而成的陶器工具开始，似乎雕塑这个词的“雕刻和塑造”的内涵已经具备。后随青铜冶炼技术的发展，在雕塑材料里添加新的成员，再由铜制、铁制工具的使用，使大型的石雕、木雕成为可能。随科技的发展，不仅雕塑形体的尺寸不断扩大，制作工艺的精细也成为可能，当然这里涉及到材料来源和其他诸如运输、安装等基础科学技术。在传统雕塑中，材料只是作为一种媒介，从属于选择地位，雕塑几千年的发展，对材料的运用已非常成熟。

中国古代掌握雕塑材料的情况如下：

*130～50万年前：原始人群时期。打制粗糙的石工具。

*2万年前：母系氏族初期。打制兼能磨制石、骨工具，并在贝壳上钻孔穿连，用为装饰，形成雕刻艺术雏形。

*6000年前：母系和由母系向父系过渡的氏族时期。磨制各种各样的石器工具，雕磨玉、牙等装饰品，烧制泥塑的各种陶器以及简单的人物、动物造型，成为中国最早的雕塑的起源。

*4000年前：父系氏族时期。除各种石、玉、牙、陶等器具和装饰制品外，人像和人体雕塑都有进一步的发展。

*殷商时期：已熟练地冶炼铜锡等金属，雕铸为各种青铜器用具、象形青铜器，雕琢玉石象牙等装饰品和人物动物雕刻制作。官府手工业，有土、金、木、石、兽（皮革）、草（苇席）等六工。

*周代：更有珠（翠）、象牙、本论文由整理提供玉、石、木、金、革、羽等八材之分。

*战国：雕塑艺术走向精致。在青铜器方面，镶嵌错金银技术有突出的发展。

*秦汉：雕塑走向成熟，在制作大型雕塑方面已有丰富的经验。

*唐代：在雕塑表现形式上，所有的石雕、铜铸、木雕、泥塑、陶瓷塑以及夹纻、锤碟等，唐代已普遍盛行。在雕塑材料上，紫檀、黄杨、玉石、犀角、象牙以至竹根等，已是应有尽有。在雕刻技法上，雕、琢、镂、刻、剔、嵌等，亦无不刀凿兼施，五光十色。

*宋、元、明、清时期：宋代有雕瓷出现。元代在工部以下，有出蜡局、铸泻局、银局、镔铁局、玛瑙玉局、石局、木局、竹局等。这个时期，除雕漆以外其他工艺美术，如石雕、玉雕、牙雕、木雕、竹雕等工艺无不得到发展。

二、雕塑材料与中国传统审美

雕塑是造型艺术中与材料最直接相关的一门艺术，虽然材料只是一种媒介，但在雕塑的审美中，材料占有重要的位置，没有它，美就没有形象性、具体性和直观性，就不能作用于人的感观而成为审美对象。由于雕塑形象的呈现是借助物质材料而呈现的，材料本身的表面肌理也构成了形象呈现的一个方面，使得与触觉相联系的质感具有了审美的意义。但另一方面，在传统雕塑中，材料本身质地与雕塑作品二者的审美结果不一定成正比的。一件大理石的作品或许是失败的，一件泥制的作品可能是杰出的。雕塑作品的审美就其本质而言，是有和物质材料不同的特征，本论文由整理提供它不能归结为物质的特征和属性。一件作品的泥稿、石膏、铸铜三个形式，其审美价值应该在浇铜之前已经存在。当然，媒介材料有时也直接对雕塑的人物性格起象征作用。同一作品用大理石或花岗岩雕成，前者温柔，后者刚硬，给人的感觉是不同的。

在所有传统雕塑材料中，对材质美感的认识方面，其他材料是很难与玉石相匹敌的。在古代中国，玉器的被注意是在新石器时代末期，青铜器渐次萌芽之时。玉质的天然美既深得奴隶主的爱好，而玉工的传统技巧又得到新工具（青铜器）补助大有提高，故大量玉器被制作。

因硬玉和软玉都有温润之光和不可描写之色，深为人所好。“夫昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也；缜密以栗，智也；糜而不刿，义也；垂之如队，礼也；叩之其声，清越以长，其终诎然，乐也；瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也；孚尹旁达，信也；气如白虹，天也；精神见于山川，地也；圭璋特达，德也；天下莫不贵者，道也。”（《礼记·聘义》第四十八篇）。这里不仅把玉看作坚贞温和、不屈不挠的高尚品格的象征，而且把玉作为人生行为至好标准的代称辞（如玉人、玉色、玉立等）。似乎玉石的材质审美已高于用玉石做媒介的雕塑本身。

象牙与黄金也是贵重雕塑材料，象牙不仅稀少，而且材质纯洁光润，所以很珍贵。黄金为贵金属，产量不多。材料本身的珍贵使得雕塑的审美效果大大提高。

在传统雕塑中，人们最爱用而且用得也最广泛的材料是青铜。以中国青铜器为例，根据历代著录及发掘所得，大约成品已超过万余件。虽然铜的合金有好几种，但由于长期受腐蚀，最终的质感差别不大，铜制雕塑数量虽多，其材质美感已成定式。木材与石材一样，材料资源丰富，石材坚固永久，木材的人工雕凿肌理丰富，两者加工工艺成熟，很受广大制作者青睐。

纵观中国古代雕塑，一方面与绘画相比，雕塑只是工匠们的“皂隶之事”，使得雕塑难以形成系统、完整的理论思维形态，古人为我们留下了大量的雕塑实物资料，却没有留下系统的雕塑史论的专著。另则雕塑一直没有摆脱宗教与墓葬两大服务，由于题材和仪规的限制，极大地妨碍了雕塑工作者的艺术想象。对雕塑材料的探讨也仅局限于工艺品之类。[next]再者对雕塑材料的探索还跟材料的加工工艺紧密相连，在工业文明之前，手工工艺从某种意义上也有其局限性，其耗费的精力远大于机械加工手段，机械加工所带来新的材质美感从某种程度上也推动了雕塑审美的发展。

三、材料探索与西方现代雕塑

赫伯特·里特写的《现代雕塑简史》是从罗丹开始的，罗丹本人对雕塑材料有很好的描述，他说大理石近似人的皮肤：“抚摩这座像的时候，几乎会觉得是温暖的。”在现代雕塑发展过程中，通过对雕塑材料的探索，产生了立体派、构成主义、未来主义、超现实主义等诸多流派，而对材料自然属性的探索成为不可分割的一部分。布朗库希的雕塑形式是“在两个颇为使人折服的观念下发展进行的——普遍的和谐及材料的真实性。”1布朗库希本人也曾表示:“当你雕琢一块石头时，你将发现你手中的这块石头的精神及其他属性，你将跟着对这块材料的思考而展开你的艺术构思。”2布朗库希所使用的雕塑材料，从现有的作品看仍是铜、大理石、木材等，但他对材料的本论文由整理提供抛光、着色以及从对材料的观念出发下的形式等，在现代雕塑史的发展上都占有重要的地位。由于布朗库希，现代雕塑的特征进一步被奠定——对自然材料的重视。让我们回顾一下西方现代雕塑史：

虽然毕加索在1909—1910年完成第一件立体派雕塑《女人头像》，但在随后两年间，立体派的“纯形式”理想渐渐被一大堆各种物体的“掺杂”所代替——浆糊纸、油毡、木片和细绳，其中脱颖而出的第一件用集合手法做成的雕塑《苦艾酒杯》，是用蜡模翻制的青铜作品，上面放置一把真正的汤匙来平衡整个雕塑。

构成主义的倡导者——塔特林，从毕加索那儿得到了启迪，开始“一种新型的雕塑，用原材料和现成物品构成艺术品，并将它安置在真实的环境空间中，严格摒除任何再现的意图。材料有着各自的造型品格，用木头、铁、玻璃等表面质感来组织一幅艺术品，‘真实空间中真实材料构成’。”3《第三国际纪念碑》这件作品不仅仅用合适的材料来象征这个新时代可能获得的成就；更进一步说，一种新的艺术也依赖着新的材料也被创造出来，并被赋予社会意义。

而后，康定斯基、嘉博、佩夫斯奈、罗德钦柯和李西斯基相信艺术的功能更为直接——对空间、量感和色彩基本因素的深入研究，如他们所讲，去发现“美学、物理和功能上的容量”，雕塑和构成的浮雕似乎是揭示这种物理和功能的容量的最好媒介，也提供了生产上最终的益处。

在包豪斯学校，构成主义的教学分为基础课和设计课，前者指材料和工具的训练，后者指观察、表现和构思的训练。而后的基础课指导老师莫霍利·纳吉创作出活动的雕塑，而且采用了一种新材料“树脂玻璃”，到1943年他完成了第一件树脂玻璃与铬管的雕塑。

毕加索的立体主义从未同具像传统作出过决定性分裂，而波丘尼的未来主义则相反，他不仅仅是工业技术文明的第一批艺术家：他们的原则本论文由整理提供来自技术——动力和运动、机械的节奏和制造的材料。他还宣称人类的整个艺术体系的基础都将被改变，同新体系相符合的应是新的形象、新材料、新的社会功能。

对于雕塑的未来发展，具有重大意义的是在绘画、浮雕、圆雕和现成品之间消除任何形式上的区别。现成品艺术由此产生。这样的艺术品已经远远不是通常的雕塑、绘画所指的涵义了，而是一件不能具体规定的物体。超级秘书网

轻视思想上的母题，导致雕塑家迈向金属材料的选择，金属易拉长，拉长成丝；易锻打，可以锤击成形；还可以熔和铸。现代雕塑家充分利用金属的这些特点，开始制作金属焊接雕塑。

由以上的西方现代雕塑各流派的发展得出：材料的探索对雕塑的发展意义重大。

虽然，在亨利·摩尔的作品中青铜作为最终材料不断出现，但他的雕塑设计随材料变化而作相应的调整。在雕塑中发现的材料真实性对他来说是最重要的特质。每种物质材料都有它自己的特质，只有当雕塑作品直接地与材料发生关系时，物质材料才能作为观念的一部分发挥作用。例如岩石是坚硬和凝固的，它不可能超出它的物质结构之外去勉强达到一种柔软的程度。

随着雕塑概念的解构，现代艺术家已从生态学、大地艺术、多媒体艺术等多样艺术入口，将艺术与人的感官和环境、时间、空间等紧密地联系本论文由整理提供起来，各种艺术的可能性正在探索。材料的内涵已不仅是传统雕塑材料中的金、石、木等，而是指包括多媒体在内的各种媒介。

参考文献：

艺术探索论文范文第3篇

衡水学院园林专业实践教学体系

研究以衡水学院园林专业为例，采用多层次设计，从各门课程实验教学入手，培养学生的专项能力，到课程设计或学年论文、园林综合专业实习、集中性实践教学，培养学生对专业知识的综合应用能力及解决实际问题的能力，构建实践教学体系，培养学生的实际操作能力。

1实验课程

实验课程包括基础实验课程和专业实验课程。基础实验课程的设课目的是为了加深学生对园林课程中基本理论的理解，较全面地对学生进行设计、制图、植物识别与应用、实验操作等基本技能的训练，并让学生掌握一定的绘画技法及风景园林表现技法，具备应用艺术理论及设计理论对植物材料、自然景观进行艺术设计的基本能力和园林植物栽培繁育的初步能力。专业实验课程是在基础实验课程上的再提高，既要考虑拓宽学生的知识面，又要考虑有适当的操作难度，突出综合实验和研究设计实验，着重培养学生的动手实践能力及分析和解决问题的能力。例如“计算机辅助制图”课，该课程是园林专业的重要专业课，它将所学的各门专业知识与电脑制图技术相结合，其掌握能力是学生专业竞争力的重要体现，为此，将“计算机辅助设计”课程细分为“园林AutoCAD制图”、“园林Photoshop制图”、“园林SketchUp制图”三门课程，可以全面提高学生的电脑制图能力。

2课程设计或学年论文

在第三学年对“园林设计”和“园林植物”方向的学生分别进行课程设计或学年论文训练。“园林设计”方向的学生在导师指导下，确定选题，收集资料，完成方案设计，提供设计图及设计说明，为毕业设计奠定基础；“园林植物”方向的学生在导师的指导下，学会选题，收集文献资料，掌握科研论文的写作过程、特点和要求，完成一篇3000～5000字的学年论文，达到科研论文写作入门的程度。

3园林综合专业实习

结合园林规划设计、园林建筑设计、园林艺术、园林树木学、园林花卉学、植物造景、园林工程等课程的教学，第六学期到苏州、杭州、上海实习2周，实习的重点是巩固课堂教学成果、拓宽专业知识面，让学生将所学园林专业知识与实践联系起来，增强学生的感性认识。教学综合专业实习是园林专业实践教学过程中的一个重要环节，是学生在完成专业课程学习及实践学习的基础上，通过到园林景区实地参观考察，使学生切实感受到所学知识在实际规划和设计工作中的应用，进而使他们增强学习兴趣，开阔视野，巩固所学知识，为将来毕业参加工作打下坚实基础。

3.1通过参观、实测及分析印证丰富课堂理论知识，对园林规划设计、园林建筑设计、绿地系统规划、园林树木学、园林花卉学、植物造景、园林艺术等所学专业课程进行综合性的理解和应用。

3.2初步掌握作为中国风景园林类型重要组成的江南私家园林和风景区的基本内容和形式。理解中国园林民族形式和地方风格的因素并探索如何继承、发展民族传统和地方风格，创建具有中国特色的现代园林。

4集中性实践教学

4.1专业实习第七学期到相关园林企业进行为期16周的实习，参加实际的生产实践，熟悉项目流程，锻炼对所学知识的综合运用能力，更好地将理论与生产实践结合起来，为今后步入工作岗位打下基础。

4.2毕业论文（设计）第八学期在教师指导下进行为期八周的毕业论文（设计）工作。训练学生文献调查、实验设计、园林方案设计、绘图或写作、结题答辩等能力。毕业论文（设计）是毕业班学生综合运用所学基础理论、专业知识和技能进行科学研究的初步训练，是培养大学生创新能力、实践能力和创业精神的重要实践环节。毕业论文（设计）的质量是衡量教学水平、学生毕业与学位资格认证的重要依据，是人才培养质量和学生综合素质的重要体现。

结语

艺术探索论文范文第4篇

（一）郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：

（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。

（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新

艺术探索论文范文第5篇

（一）郴州民间工艺美术郴州民间工艺美术

是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）

1.为平面广告设计注入新的设计灵感

传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体

郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充

从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。

（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承

平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。

2.造型的借用与发展

郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。

（二）理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新

在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新

在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。

3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计