书法教育论文范文第1篇

（一）重知识技能，忽视幼儿潜能开发

幼儿艺术教育的实质是借助艺术手法的表现形式，实现精神世界自由发展，让幼儿的创造潜能走向现实，但是由于多数教师习惯了“教师教，幼儿学”的教学模式，习惯了惯有的规范标准，导致画画教学成为了临摹练习的课堂，音乐活动演变成了重复的发音训练，舞蹈教学则整天压腿、劈叉，成了枯燥的基本功训练，在幼儿教师权威至上的引导下，幼儿逐渐丧失了自己探索、感知和自我表现的机会，他们不敢有自己的想法，只能被动的记忆和训练老师分派的各种任务，整个艺术教学成为了固定的套路，机械、规范、模仿，成为了幼儿艺术教育的主题。幼儿的灵性和创造性渐渐消失。

（二）重艺术教育结果，轻视审美教育

审美教育贯穿幼儿艺术教育的始终，它对人格的培养、境界的提升以及生活质量的打造有着积极的作用。但是在这个漫长的培养过程中，许多幼儿教师日常教学中，轻视日积月累的积淀，而是改为片面的追求艺术教育结果，把主要精力放在幼儿学了哪些歌曲？绘画线条是否横平竖直？舞蹈步伐是否优美等，为了突出自己的教学效果，一些幼儿教师在日常的汇演比赛中，不惜搞突击战术，让幼儿在翻来覆去的训练同一个舞蹈，幼儿在舞台上机械地唱着、跳着，脸上挂着成人设计的“笑容”，虽然比赛后幼儿得了一些奖赏，但这种作法完全与艺术教育的初衷背道而驰，幼儿从中体会到的不是美感的享受，而是生理和心理上的厌倦，造成了艺术技能训练和艺术情感的培养之间彼此冲突。

二、幼儿艺术教育存在问题分析

（一）幼儿艺术教育存在功利化

幼儿家长“望子成龙”、“望女成凤”的心理，导致了艺术教育的功利心太浓，从而扭曲了幼儿艺术教育工作者的教育取向，为了迎合家长或幼儿园的教学目标，他们往往将自然愉悦、温馨情感和非功利化的审美活动异化，用漂亮的艺术外衣将幼儿进行包装，甚至借此进行大赚钱财的商业行为，至于幼儿的艺术引导、艺术教育则不在考虑范围之内，各种功利化的目的，掩盖了艺术教育的正确原则。

（二）幼儿教师艺术教育观念落后

有些幼儿教师固守着陈旧的艺术教育观念，不能正确地引导幼儿艺术的审美教育观，也缺乏主动发展幼儿个性的积极性，部分教师看来，幼儿艺术教育只是简单的学几首歌，画几张画，跳几个民族舞等，至于艺术教育能环节生存压力、增强对美的发现、提高人的精神境界和人格发展等作用，教师往往认识不到，结果耽误了幼儿的艺术发展之路。

三、幼儿艺术教育发展思路

（一）正视幼儿发展，赏识幼儿创造

幼儿天生就有艺术天赋，比如听着音乐节奏舞动身体、拿着画笔画出正在做饭的妈妈。可以说，他们随时随地都在进行着艺术活动，作为一名幼儿教师，只需要能保持一颗完整的童心，去赏识幼儿的行为，理解幼儿的表现方式，鼓励幼儿用手中的画笔大胆表达自己的情感，分享他们自由发挥、自由创造时地快乐，只有这样，幼儿教师才能真正走出艺术教育的困惑，以正视幼儿个体发展为基础，引领幼儿走上真正的艺术之路。

（二）明确个体差异，给与适当的引导

在幼儿艺术教育活动中，幼儿教师应该面向全体幼儿，让他们都能得到艺术的熏陶。同时，对于有艺术天赋的幼儿，要注意开发他们的潜能，避免单纯重视知识技能或艺术教育的结果，而忽视幼儿的情感体验和态度倾向，摒弃那种不分有无艺术天赋，而强迫所有幼儿都要接受同一项艺术技能的训练的盲目做法，激发幼儿从艺术教育中，主动感受美、表现美的情感发展，丰富幼儿的审美情趣，让他们真正体会艺术教育的真实魅力。

（三）培养艺术感知，创设审美空间

“人须具备音乐的耳朵，艺术的眼睛”。马克思这句名言充分说明了艺术感知力的重要性，审美感知力是艺术欣赏、艺术创造的前提和基础，它需要在生活实践的土壤中慢慢积淀培养。因此，幼儿园和幼儿教育工作者应该给幼儿创设一个宽松平等，自由愉快的精神环境，大胆发挥幼儿的个性，引导幼儿参与三位空间环境的创设，有意识地提升幼儿视觉感知能力，另外要加强不同风格的中外名曲、不同内容的童话故事播放，刺激幼儿的听力感知能力，只有将幼儿长期置身于这种艺术气氛浓厚的空间，他们的审美感知能力才会水涨船高，得到更好的发展，在行动上，幼儿教师要鼓励幼儿敢于尝试，努力创新的意识，也可带领幼儿走出幼儿园，感受大自然和真实的社会环境，让他们在亲眼看、亲耳听、亲自说的活动中，有效发展审美感知能力，体验社会实践能力。

四、小结

书法教育论文范文第2篇

论文关键词：艺术职业教育；课程改革；面向市场；教育；现代科学技术的运用

在当今的职业教育中，艺术职业教育包括中等艺术职业教育和高等艺术职业教育，担负着为各地培养艺术人才，为面向市场服务，为艺术类高等院校输送有备生源的三重任务。面对2l世纪，我们应认清艺术职业教育的现状，明确社会对艺术人才的需求。探求一条适合21世纪艺术职业教育发展的新思路，从而为国家和社会培养更多更好的艺术人才。去服务与社会和国家。也为学生的继续发展和就业提供了好的方法和措施。

一、树立全新的艺术职业教育办学理念

面对21世纪带来的机遇和挑战，艺术职业教育应进一步解放思想，树立全新的办学理念，以适应新世纪的发展。就政府和教育主管部门而言，政府应适度扩大学校的办学自主权，学校有权自设机构、自主聘用教职工、确定教职工津贴和资金分配标准。教育主管部门还应从基础教育抓起，为“一专多能”的综合性艺术人才的培养创造一定条件和学习机会，为学生的就业开辟更广泛的途径。

就艺术学校自身来说，应建立一个廉洁奉公，锐意改革，敢于探索，勇于创新，讲求办学效益，带领全校师生不断前进的领导集体。艺术职业教育的专业设置还必须突出“特、优、新”的特点。特，即特色专业。学校没有特色专业就没有生命力。优，即优势专业。优势专业是学校生存和发展的支柱。新，即新设专业。新设专业是衡量一个学校在办学思路上是否具有预见性的标志。在办学形式上要面向市场，立足特色，灵活方便，做好三个结合：中、高职艺术教育相结合、长线专业与短线专业相结合、正规教学与业余培训相结合。

二、建设高素质教师队伍是艺术职业教育改革的关键

教师是教育改革和发展的生力军，抓住了师资队伍建设，也就抓住了教育改革的关键。1．观、总体、远近目标相结合的高素质教师队伍建设规划，改变教师队伍的知识层次和结构，以适应学校发展规模及提高办学质量的需求。2．确立“事业留人、感情留人、待遇留人”的用人政策，一方面积极引进高层次人才，另一方面加大在职教师的培训力度，同时，创造良好的物质条件，改善教师的工作环境和生活条件，调动教师的积极性和创造性，建立一支学历、职称、年龄结构合理且稳定的“双师”型教师队伍。3．改革传统的教学方法，培养具有创新教学能力的教师队伍。；创新教育的关键必须树立创新教育观念，培养具有创新教学能力的教师队伍。变“灌输式”、“填鸭式”旧的教学方法为“启发式”、“讨论式”新的教学方法。4．建立教师聘任制、岗位工资制、学生选课制等措施，实行教师竞争上岗，激发教师的上进心。5．建立艺术教育科研机构，保证艺术职业教育的科学性。鼓励教师开展教学研讨，把教师发表学术论文作为年终考核的一个方面，对于提高教师的专业和理论水平大有裨益。6．本着“不求我有，但求我用”的原则，在全国各兄弟艺术学校和表演团体之间实行互聘、互教、互访等形式，组织教职工考察、学习兄弟学校办学的先进经验，实现资源共享。

三、实行课程改革，为培养综合型艺术人才创造条件

艺术职业教育的专业性决定艺术职业教育更注重学生艺术实践能力的培养。1．艺术职业教育必须打破单一的教学模式，开设“一专多能”复合型人才的课程；改变过去专业性太强、太单一的弊端，在中高职艺术教育中增设选修课教育，为培养综合型艺术人才创造学习的机会和条件。2．原课程设置的基础上，开设与艺术专业相关的交叉学科的课程，增设艺术专业以外的课程，扩大学生视野，拓宽知识口径，提高学生的文化修养和艺术修养。3．大艺术实践力度。艺术教育具有很强的实践性，艺术学校需加大艺术实践力度，组织学生参加各类艺术赛事、文艺演出，使他们经受锻炼，在实践中得到教育和提高。4．艺术职业学校教材建设上，应体现出艺术教育所具有的文化传承功能，引导学生感知民族文化的精髓，有于培养学生的爱国主义情操。

四、“中、高职”教育有机衔接是艺术职业教育生存和发展的途径

中等艺术学校升格，或在开设大专班，实行“3+2”教学体制，已成为中等艺术学校为求得生存和发展的主要途径。这种“升格对于一些办学条件成熟、师资力量雄厚、基础设施完备、社会声誉良好的艺术学校来说无可厚非，但对于大多数中等艺术学校而言，“升格”为艺术职业学院，其教学质量可想而知。中、高职艺术教育并存，进行有益的尝试与探索，首先要解决中、高职艺术教育衔接不佳的问题。要从培养目标的衔接、课程设置和教学内容的衔接、师资力量的衔接三方面着手。

五、试行弹性学制办学方式，增强学校办学活力

1999年，《中共中央国务院关于深化教育体制改革全面推行素质教育的决定》中提出：“高等学校和中等职业学校要创造条件实行弹性的学习制度，放宽招生和入学的年龄限制。允许分阶段完成学业。”艺术职业教育作为职业教育体系一个重要的组成部分，应实行弹性学制办学方式，可从以下几个方面人手：1．小建立实施方案，健全管理制度，对弹性学制的教学计划、学制类型、学籍管理等作出明确规定。2．修改教学计划，重建课程体系。做到“目标明确、学制灵活”，寓统一性与灵活性为一体。3．推行学分制与证书制相结合的教学管理制度。根据不同的专业、不同的学科确定学制和学分，与证书教育制相结合，使学生不断学习、不断通过考试积累学分。4．严格施教流程，加强课程的考核，建立教学质量监督机制，强化教学管理，保证教学质量。

六、开发招生新形式，使学校在竞争中求发展

近年来高校扩招拉动了普通高中扩招，普通中专学校不再实行计划经济下的包分配制度，艺术学校必须开发新的招生形式，在改革中求生存，在竞争中求发展。

1．确定宣传主渠道。通过报纸、电视台、电台、网络，确定学校的宣传渠道。

2．与各地建立生源基地，邀请考生和家长来校参观。

3．深入细致地进行社会调研，保证招生工作扎实有效地开展。

4．重视学生就业和升学，拓宽就业渠道。

5．根据区域间经济差异和自身实际，核算办学成本，适当降低学费，制定不同档次的收费标准。

6．招生专业设置本着“人无我有，人有我强，人强我优，人优我特”的思想，塑造学校自己的“品牌”专业。

七、现代科学技术的运用是艺术职业教育发展的必然趋势

以计算机技术和网络技术为核心的现代化教育的开发和应用已经成为21世纪教育发展的必然趋势，如何运用现代科学技术手段，提高艺术职业教育教学质量和管理效益，推进艺术教育的科技现代化，是摆在艺术职业教育工作者面前的一个重要课题。具体可以从卜面几点着手：(1)建立现代化办公系统；(2)建立教师课件制作备课系统；(3)将多媒体教学手段运用到艺术教育中去；(4)建立电子阅览系统。

八、拓宽办学融资渠道。建立教育产业化机制，实现艺术教育规模化、集团化办学模式

要保持艺术职业教育可持续发展的态势，就必须有一定的物质基础作保障。但是，目前大多数的艺术学校的教学场地、教学设施和辅助设施不足，严重制约了学校的再发展。随着市场经济的深入，完全依赖政府拨款解决办学经费已不可能。要解决这一难题，就要求学校必须拓宽融资渠道，建立艺术职业教育产业化机制，实现艺术教育规模化、集团化办学模式。1、最大限度争取政府投资，减轻学校压力。2、助新的资金和资源整合优势，引进银行资金进行资本运作，形成多元化投资格局，逐步扩大规模，形成滚动式自我发展的良性循环。3、利用政府贴息，银行贷款，实现“银校结合”融资形式，购置教学设备，进行学校基础建设。4、教育层次上，以艺术类中高职教育为轴心，形成高职、中职、小学、幼儿园艺术教育一条龙的多层次艺术教育体系；在办学形式上，引进现代化企业的管理机制，实行校园多种管理体制并存的管理模式；在教学结构上，以现代化教学设施、人才资源及专业优势为依托，形成产、教结合的教育产业结构；在教育经费上，形成资金来源多渠道，投资机制多元化，逐步建立艺术教育产业运行机制，实现艺术教育规模化、集团化的办学模式。

九、艺术人才的培养要面向市场，开展多元型产学合作

书法教育论文范文第3篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

书法教育论文范文第4篇

虽然我国的艺术教育的发展较为迅速，但伴随着艺术教育事业的发展，两种错误的思想理念始终在艺术教育领域里发挥着重要影响，在一定程度上阻碍着艺术教育的发展。一种理念认为，只有中国的才是世界的，只要是中国传统的，只要是中华民族的都要强于西方，都要优于西方。这样的教育理念在音乐教育过程中，逐渐产生一种排外的错误倾向，僵化、保守的思维贯穿教育始终，不利于学生对艺术文化的理解和把握；另一种理念认为，西方的艺术，西方的文化是优秀的，欧洲的古典艺术，西方的流行艺术都是世界最先进和最文明的，是世界艺术发展的顶级之作，而中国的传统艺术文化是极为落后的，无法和西方的艺术文化相提并论。在这样的教育理念的影响下，使受教育者无形中会产生某些自卑的情绪，对中国古典艺术文化甚至是当前中国的艺术文化都会盲目的悲观失望，对受教育者自身成长更是极为不利的。由于受这两方面错误思想理念的影响，在一定程度上阻碍了我们对西方先进的艺术文化的借鉴和吸收，也阻碍了我们对中国本土优秀的传统艺术文化的继承和理解，致使我们在艺术教育和艺术文化发展过程中出现了较为严重的偏差和失衡。

二、课程设置方面存在的问题

长期以来，我国的传统艺术教育在一定程度上，呈现出了萎缩甚至停滞的状态。在某些艺术院校和普通高校的艺术专业，在课程体系的设置上，中国传统艺术文化教育少之又少，在理论学习或实践参考方面，都是以西方艺术文化为主体，即使有一些中国传统艺术教育，也是相对凌乱和不完整不系统的，这样具有很大倾向性的艺术教育是难以引起学生学习兴趣的，继承和发扬中国传统艺术文化的目标任务更是无从谈起。在外国艺术课程的设置方面，也存在着一定的问题，虽然有的院校开设了世界艺术等相关课程，但更多的课程教育教学内容不够深入，流于形式，长期停留在起步阶段，例如，在艺术史、艺术欣赏、基本乐理等方面缺乏国际视野和国际内容，并没有完整的融入世界艺术体系的框架之内，缺乏历史文化和艺术研究等相关内容，这样，使得学生们对西方的艺术缺乏必要的理解和把握，对相关内容更是一知半解，一头雾水，学习效果并不是很理想。

三、教学方面存在的问题

通过艺术教育的不断发展和对外交流的不断深入，我们不难发现，在国外，艺术教育是十分注重学科体系建设，各类艺术院校和普通高校的艺术专业，他们的教学大纲的设计、各类教材的选用、各等级师资的选配都具有很强的针对性、整体性和可操作性，所以，在教学过程中，展现的是各院校自己独有的特色，培养出来的学生也是各具特色，所以学生在毕业之后的就业市场当中比较容易找到适合自己的岗位。在我国，教学内容较为僵化，课程、教材的设置及选用相对单一甚至趋同，教学大纲的设计和相关教材的编写不是十分严谨和科学，所以导致了教材内容较为粗糙，教学质量不高，各院校特色不鲜明，出现了无论是艺术院校还是普通高校的艺术专业都呈现出统一的模式、统一的方向、统一的特点等景象，这对于教学的深入开展和科研的深入研究是非常不利的。“这样的教学模式培养出来的学生更多的是无差别、无特色，就业问题较为严重”。此外，我们在艺术教育的教法方面也存在着一定的共性问题，例如，更多的时候坚持以教师为中心，教师的单纯讲授为主，采取填鸭式灌输式的教学方法，照抄照搬国外或其他院校的教学模式等，这样的教学方法忽视了学生的主体地位，过分强调了教师在教学过程中的地位和作用，缺乏对教师自身所处教学条件、学生状况等各个方面的深入思考，使教学效果不尽如人意。

四、师资队伍建设方面存在的问题

书法教育论文范文第5篇

关键词：素质教育；发展

素质教育，作为新世纪的教育指向，其理论内涵是极其广阔渊深的，适应其推行的途径的、系统的方法亦是广大专家学者孜孜以求的东西。素质教育，是一种理想，一种境界，它是在人的先天禀赋的基础上，促进人身心结构的健全，智慧才能的开发，人格的完善的一种教育。在广大少数民族边贫地区的农村学校里，应确立一种什么办学方向？推行什么教育方法？走什么样的发展道路？才能最大限度地接近这一种境界，达到这一种理想呢？

1．推行素质教育的主观前提——转变教育观念

何谓教育观念？目前尚无权威的既定概念，但就一般而言，可以这样理解，即指“按一定时代的政治、经济、文化、发展的要求，反映一定社会群体的意愿，对教育功能、教育对象、人才培养模式、教育体制、教育结构、教育内容、教育过程及方法等根本问题的认识和看法。”

在学校教育工作中，目前急需转变的观念主要是学生观、人才观和教师观。

1．1学生观。在新型的素质教育观念里，学生不再是一个被动地装填知识的“容器”。教师应该“目中有生”，把学生当作一个“人”，当作一个不断发展的人，独特的人，具有独立意义的人。教师在意识上应强调学生的某种“平等”关系，不能以自己的意志强加给学生，要把他们看成是一个主体。应当辨证地、发展地看待每一个学生，正确对待学生身心发展不足之处和思想行为上一时的缺点和错误，运用自己的人格力量、文化知识去感化、影响学生，让他们身心得到健康发展。

1．2人才观。既推行素质教育，必然要推翻应试教育过去的应试教育从某种程度上可说是一种选拔教育（淘汰教育），只能照顾到一部分人甚至很少一部分人的发展，在很多情况下，多数人成了陪衬者。千军万马中，能挤过独木桥的毕竟是少之又少。要想真正的为多数的“落桥者”着想，教育者就必须树立全新的人才观。这主要有两个问题，一是“三百六十行，行行出状元”。我国目前仍然处在社会主义初级阶段，未来社会里，我国既要发展知识密集型产业，更要发展劳动密集型产业，因此必然需要数以千万计的各类专门人才，更需要数以亿计的高素质的劳动者。深圳的一家企业只有高中学历的高几千工所拿的月薪是博士学历一般职员的两倍多。并非只有上了大学，才能成为人才。二是相信人人能成才。“天生我才必有用，”古话早已给我们指出。在一个班的学生中，都存在着差异，有各自不同的个性。只要教师倾心给以教育指导，让他们充分发挥自己的聪明才智，立志报效祖国，就一定会成长为有用之才。

1．3教师观。自古以来，教师一直自封在“传道、授业、解惑”的圈子，把自己看成是知识的拥有者和对学生的支配者，往往“师道尊严”，随时随地都是一脸的严肃相。在素质教育理念里，需要彻底改变这种观念，在伦理道德、法律角度上强调师生的平等关系。教师须认清自己在教育教学活动中的“客体”身份，为学生营造一个宽松的学习环境，引寻学生自我学习，终身学习。

2．发展之路

2．1与实际结合。少数民族地区的农村学校，要从一个历史、全局，发展的高层角度去审视自身，找准自己的位置，立足于实际，锐意改革创新，走出一条适合本校蓬勃发展的道路。作为学校的管理者，学校领导班子应把眼光放出校门，投向五彩缤纷的校外世界。分析社会经济水平层次，社会产业格局的构成，逐步进行教育产业化，力争使本校生产出来的“教育产品”多出精品，少出毛坯和半成品，让毕业出去的学生在社会中都能具有一技之长，拥有施展自己才华、技能的一片舞台。

一言以蔽之，就是要站在历史前进潮头，根据周围社会各种发展状况，确定本校要走什么样的道路，培养哪些能为社会所急需的人才，在社会上具有立足之地的人才，拥有什么技能为主的人才。找到教育与当地经济发展的结合点，使教育直接作用与当地的经济建设。

2．2创办特色学校。特色学校，意即具有办学特色的学校。办学特色，就是一所学校的整体办学思路或在各项工作中所表现出的积极的与众不同的方面。在这个方面，广大农村学校，尤其是少数民族边贫地区的农村中小学，应从校园经济这个问题上打开缺口。根据分析地区经济状况特点产业结构方式等选准一两个发展项目，然后加以推行实施。项目定好后，在资金的筹措问题上，可采取多种形式解决。如向银行借一点，由学校费用中倒一点，教师投资入股集一点，向上级求援讨一点等等。此外，还要与社会上的多种职能部门多加联系，寻求各单位的扶持与帮助，如要取得上级党委、政府的认可，要取得农经部门的技术指导等。这些工作处理好后，最关键的一步是抓好在校生的技术培训工作。加强职教工作力度，在课堂上对其授以理论知识。课余，教师带领学生走向学校创办的职教基地或实验场所，让学生亲自参加实践活动，亲身参与种植、养殖工作，力争学会一整套管理技术，为其毕业后自立创业打下坚实基础，提供有力的技术技能保证。超级秘书网

在项目的选择上，存在多种形式。可发展经济林木种植，或特种种植业。如板栗、茶叶、梨、苹果……，发展养殖业，如鸡、鸭、鹅、野鸡等，还有特种养殖，如饲养蝎子、甲鱼等。结合少数民族地区的少数民族文化，还可进行刺绣、剪纸、民族乐器加工等等，不一而足，举不胜举。关键在于适应地方发展，最好经过一番论证，切忌盲目上马。

2．3让学校教育走向社会。创办特色学校，发展校园经济，使大多数升学无望的学生看到了希望，看到了未来。通过在学校的学习与实践，他们获得了一技之长，提高了他们创业的能力，拓宽了他们的就业渠道。这对学生讲，是终身受益的好事。另一方面，学校利用科学技术获得了收益，农民看得见，摸得着，就会跟着学，学着干。学校则利用连接千家万户的优势，推动广大农民科学观念的形成，真正使科技之水通过学校之渠道流进农民的心田。不仅解决教育与经济相脱节的问题，使教育与农民致富相贯通，而且赢得农民、家长对学校的拥护，无论是学校将来的发展还是农村经济地推动，都有积极的促进作用。

进一步瞻望，农村学校走了这一步，对于党的十六大报告中江总书记提出的全面建设小康社会的目标，将起到不可低估的推导作用，从小康校到小康家庭，再到小康社会，是我们共同的目标。

3．农村素质教育亟待宽松的政策环境