手工艺术教学范文精选

摘要：随着人们生活质量的提高，人们对精神的追求也日渐显著，自从2016年以来，人们对“工匠精神”越来越重视，以手工艺为主体的工艺美术逐渐回归，呈现出良好的创新趋势。手工艺在许多高校美术教育中得到了推广，有利于学生动手创造能力的增强，促进传统文化更好地传承与发展。从实际情况来看，在高校美术教育教学中，手工艺的课时比例相对较少，致使其出现边缘化的状态。本文将对美术教育中手工艺应用现状与价值进行探讨。

关键词：美术教育;手工艺;现状;价值分析

随着时代的发展，我国传统技艺或多或少受到了冲击，为了更好地传承非物质文化遗产，迎合时代创新要求，我国应对传统文化积极创新，以此提高其竞争力水平，另外政府部门应加大对工艺美术发展的支持力度，对相关人才加强培养，做好资金注入工作。笔者将分别从：工艺美术相关研究、美术教育中手工艺的应用现状、美术教育中手工艺的价值分析、工艺美术的传承与发展，四个方面展开阐述，为手工艺教学的实施提供科学有利的指导。

一、工艺美术相关研究

所谓工艺美术，实际上就是指以手工艺为主的美术教育，而“工艺美术”最早是在蔡元培的《美术的起源》中出现，随后陈之佛又提出了一系列相关设计思想，他认为工艺应兼具艺术性与实用性。50年代起，工艺美术的发展势头逐渐迅猛，其内容更加丰富多彩，与现代艺术设计逐渐融合起来，因此“工艺美术”一词不再是作为狭义的工艺美术，其涉及范围更加广泛，是时代所寄寓的诉求。就目前来看，部分工艺美术作品还缺乏时代特征，美术作品相对陈旧，这也是影响工艺美术发展的关键因素，这是由于大部分的作品是采取家庭经营模式以及手工作坊模式来制作，其特征依然停留在传统审美角度上，致使其与新时代市场需求无法相适应，在这种情况下工艺美术的发展受到了严重影响，无法被广大消费者所喜爱。为了发展工艺美术，还应与时代接轨，根据时代特征对工艺美术进行创新改革，在市场经济中还应对工艺美术内在的文化内涵深入挖掘，将时代特色融入其中，使品牌价值大力提升，获得良好的文化效益以及经济效益。在工艺美术设计中，设计人员还应富有创造力，坚持与时俱进，将新的艺术构思融入到美术设计当中，将发散、逆向、抽象、形象等四位模式应用其中，通过相关思维方法不仅可打造不同的视觉感受，还可使其思维模式得到充分拓展，将作品效果完美地呈现出来。另外在作品设计中还应对其科学性、艺术性、实用性加以考虑，实现更好地艺术创新。由此，不难发现工艺美术设计对设计人员素质要求相对较高，设计人员应不断学习，掌握更多的技巧与方法，提高自身艺术修养，确保作品综合价值的全面提升，只有这样才能设计出更多富有感染力、表现力的艺术作品。

二、美术教育中手工艺的应用现状

作者：刘芳单位：玉溪师范学院教育学院

手工教育的审美育人功能

手工课作为艺术教育而言,它能潜移默化的发挥对学生进行德育教育的功能。在现行小学实验教科书《艺术》(新世纪版)中,诸如民间剪纸、民间服饰、民间布艺、建筑装饰、民间泥塑玩具、木刻、编织、民间刺绣、雕塑、面塑、风筝、民间面具、乡土手工、纸制建筑模型、机器人玩具、海上交通工具模型、航空交通工具模型等手工教学内容,其中蕴含着巨大的审美育人价值。因此,在手工课中教师要认真分析、研究教材内容,通过合理有效的教育活动,使学生在审美情感得到培养和发展的基础上,潜移默化地受到德育教育,有效实现艺术教育的辅德功能。在教学中,教师应注意收集各种与手工制作相关的图片资料及提供实物教具,利用手工教学中的欣赏活动引起学生对手工制作的兴趣,并在学生通过艺术实践,提高审美情感的同时有机融入思想品德教育。如:通过剪纸教学,让学生了解我国的剪纸历史及其发展概况,从中体会我国劳动人民的聪明才智,激发学生的爱国主义情感;通过民间脸谱的设计与制作教学,使学生了解我国传统戏剧艺术的特点,从中感受传统京剧脸谱艺术的魅力;通过制作海上交通工具及航空工具,让学生在制作中发挥创造力,启蒙学生的国防意识;通过制作各类民间手工艺品,让学生从艺术实践中领悟到中国民间艺术体现着民间观念、内容、风格、标准等的风俗化和生活化,等等。

手工教育对课程的整合功能

从基础教育课程改革纲要中关于课程结构设置情况来看,学校手工课不仅是中小学综合艺术课程内容之一,还和其它课程有着密切的联系,充分体现了课程结构整合的特征。从知识运用的角度来讲,手工课是书法、绘画、剪贴、雕刻、色彩、透视、编织等造型美术知识和技能技巧的综合运用,各种手工制作不仅检验学生已有的知识和艺术技能水平,同时也是复习、巩固、发展已获得的知识和技能的机会。如:学习制作“彩球”时,学生首先必须应用所学的数学知识进行平面式的立体几何造型绘图,然后再利用折、剪、粘、刻等手工技能对纸张进行加工制作,最后装饰成为各式漂亮实用的彩球;制作“泥塑”作品时要运用所学的美术构图、色彩、造型等知识技能进行设计与制作;制作“动植物立体纸模型玩具”时,又须学生联系自然课中所学的关于动物与植物特征的相关知识;制作“宫灯”、“曲轴玩具”、“升空风筝”等手工作品时须学生联系物理学中的力学、光学、电能的相关知识。再如:在手工作品上书写字、词、诗进行装饰时与文学修养及书法知识及技能相关;有时为了巩固学生所学知识,教师可有意识地让学生用文字或图示把所学的手工作品的制作过程表达出来,从中训练及巩固学生的写作、归纳能力及绘图能力。由此可见,手工教学能使学生将所学的各科知识有机的整合在一起,从而发挥手工教育对课程的整合功能。

手工教育对智力的发展功能

一、“作坊”美术教育的教学状况

“作坊”中艺徒的培训都是按某种统一的模式进行的,它的教学有着共同的特点。

1.师徒制

“作坊”中实行的是师徒教育模式。如果一个青少年有志成为画家和雕塑家,大约在12—13岁开始便要拜一位师傅,并在他的作坊里当一名学徒或助手。学徒的家庭还要向师傅交纳学费,师傅向艺徒传授所有的艺术和技艺。艺徒在学期满后,由师傅发给证书,成家立业,成为独立的工匠或画家。关于学徒制的具体情况,在丹纳的《艺术哲学》中有详细的记载,根据记载,学生在当时是徒弟,师傅的生活与荣誉名声都有他的一份。一个孩子十二三岁就去拜在画家、金银家、建筑家、雕塑家的门下,师傅通常是兼这几门的,年轻人在他手下学的不是艺术的一部分,而是全部艺术。他替师傅工作,做些容易的活,画背景、小装饰和不重要的人物;他参加师傅的杰作像对自己的作品一样关心;他成为师傅的儿子、仆役;人家把他叫做师傅的小家伙;他和师傅同桌吃饭,替他跑腿,睡在他家卧室的阁楼上,受他打骂;师傅出门,徒弟们跟着,在路上为他打架动武,不让他受攻击、受毁谤。师傅和徒弟的关系是非常密切的,时刻都有接触与交流。而在作坊中拜师学艺在那时的确是学艺的唯一途径,师傅的地位是非常尊贵、不容轻视的。[1]切尼诺·切尼尼,就在他的《论艺术的书》中说:“要学会在木板上作画……要找一个经验丰富的画家做老师,在他的画坊里学习,尽管有人说没有老师的帮助也能学会艺术,但你不可相信这种说法。”[2]

2.丰富广泛的教学内容

作坊教学的内容十分丰富和广泛,但这一切都是围绕手工艺实践而开展的。学徒在学艺的13年中,第一年是不间断的钢笔、粉笔、碳条、排刷的绘画练习;然后6年的时间掌握制作颜料和嵌板的技巧,还要学会压缩尺寸、碾磨石膏粉、上画布、打底子、学习用石膏制作浮雕、学会抛光、镀金、钻孔和压模;最后6年专攻湿壁画和镶板画,学会起稿、上色、修饰(润色)和上光,还要练习借助辅助剂制作图案,练习给织物涂金。[3]达·芬奇在委罗齐奥的画坊中做学徒时,起初做的也是洗画笔、做模特,后来才学习绘画、制作金属烛台、雕刻墓碑以及许多材料的掌握运用和多种工匠技术才能。因此,作坊教育丰富广泛的教学,培养出的学徒都多才多艺,有极强的实际操作和动手能力,同时它也把艺术应用到了生活的各个领域。

内容摘要：追溯西方美术教育的历史，从古希腊到文艺复兴这段时间里，是没有美术学校的。到了中世纪至文艺复兴时期，欧洲出现了行会作坊的教育制度，学艺的青年才有了学习的场所。在美术学院未出现以前，作坊一直承担着艺术教育和培养年轻艺徒的任务，并培养了一大批优秀的艺术家，为学院的产生和发展奠定了基础。笔者对“作坊”美术教育的产生、美术教学活动及最终被“学院”所取代谈了一些客观的认识。

关键词：行会作坊师徒

一、“作坊”美术教育产生的社会历史背景

“作坊”美术教育是封建的自给自足的农业经济的产物。早在古罗马它就存在了，但是由于古罗马帝国的崩溃，经济一片混乱，工匠作坊便逐渐消失。直到中世纪，随着封建经济的产生，欧洲进入了土地分封时期，大小封建主们各自拥有自给自足的经济实体，每个庄园均有制造日用具的作坊。到了中世纪盛期，西欧各国的城镇和都市如雨后春笋开始涌现兴起，城市的建立和经济重心的转移，使以往的建筑家、雕塑家、画家、金银匠已不再是寺院里的修道士了，而成了城市里的手工业者。文艺复兴早期，意大利出现了资本主义的萌芽，但占主导地位的经济形态还是封建的农业经济。这一时期，城市手工劳动中技术的改进提高了生产效率，于是，出现了越来越多的手工作坊，手工艺生产一片兴盛。新的职业阶层也随之出现了，同一职业的手工艺人组织起了职业行会。而“作坊”的开设者必须是行会中的成员。于是，在这些行会的作坊中所进行的美术教育就成了中世纪美术教育的重要组成部分。“作坊”就成了一个从事手工艺劳动和绘画相结合以及艺徒们接受技艺训练的主要机构和场所，它一直存在并被沿用到了文艺复兴中后期。

二、“作坊”美术教育的教学状况

“作坊”中艺徒的培训都是按某种统一的模式进行的，它的教学有着共同的特点。

摘要：美术手工教学是学前教育美术教学的重要组成部分之一，它以美术手工为重要平台，引导幼儿创造性地使用各种工具和材料，制作出一系列手工作品，能够不断提升幼儿的手工技能。随着幼儿教育的不断发展，美术手工教学在学前教育专业教学中具有重要地位，美术手工成为学前教育专业学生必须掌握的一项工作技能。高职教师要与时俱进，不断加强美术手工课堂教学，从而为社会培养出大量的高素质幼儿教师。文章立足于学前教育，主要从四个方面探究美术手工教学。

关键词：学前教育手工教学实践研究

一、注重示范

教学实效美术手工课具有较强的综合性、实践性和实用性特点，但是部分学前教育专业的学生没有经历过专业化的美术训练，美术基本功比较薄弱。实际的幼儿美术手工教学中常常会涉及许多制作技法问题，而学生对于制作技法的理解单靠教师的语言表达和讲解是远远不够的。因此，要想不断提高学生对手工制作技法的理解，教师就需要不断加强示范教学，让学生直观、形象地了解手工制作的整个过程，快速掌握制作技巧。如，在教学生制作卡通木偶时，学生头脑中对木偶的制作过程没有印象，教师要充分发挥示范教学的实效性，利用白布、棉花、纸杯、彩钉、皮筋等材料，为学生演示一个“县官”木偶的制作过程。示范教学既可以让学生通过观摩了解卡通木偶的制作过程，又可以不断启迪学生的思维，激发学生的创作欲望，使学生能够制作出不同的卡通形象。示范教学能够充分调动学生制作的积极性，使学生了解和熟悉手工制作的全过程，对手工制作形成表象认识，激发学生的形象思维，促进其积极探索，从而不断提升美术手工教学的实效性。

二、不断充实教学内容

充实教学内容是优化美术手工教学的重要途径，高职教师要不断拓展学生的学习渠道，结合实际教学内容和学生的学习情况，深入挖掘和整理民间美术手工内容，在学前教育专业美术手工教学中引入民间美术资源，适当为学生介绍一些优秀的民间手工艺术，实现民间手工艺术与现代美术手工教学的巧妙融合，让学生在学习美术手工制作时可以有效地借鉴民间手工艺术的制作经验，使当前手工课的结构更加科学、合理，从而不断拓展美术手工教学内容，大大开阔学生的视野，有效提升学生的综合素质。如，剪纸是我国一种重要的民间美术形式，在教学“剪纸”这一内容时，教师可以在课堂教学中引入学生喜闻乐见的民间手工艺术窗花和喜花。它们是比较传统的民间剪纸形式，其制作技法非常精妙，能够给学生一种镂空的艺术感受。学生通过欣赏窗花和喜花的制作过程，能够有效地掌握一些剪纸的基本技法。教师通过在课堂教学中不断充实教学内容，能够提高学生的学习兴趣，有效地激发学生的创造灵感和创作欲望。