设计思维范文第1篇

关键词：灵感思维艺术设计创新

现代设计从城市规划到建筑设计，从产品设计到服装设计……经过一百多年的发展，为我们创造了一个崭新的物质世界，这是千百万年来人类智慧的结晶，是运用创造性思维的结果，是灵感思维的价值体现。

灵感思维——基本思维形式与最高级的思维形式

灵感，是艺术设计创作过程中一座有待攀登的高峰，它比别的高峰更令人神往，是艺术设计师长久以来都梦寐以求的。古往今来，不管人们对它曾做过怎样的解释，它都作为发明创造的重要因素，理所当然地凝结在创新大厦的每一块玉石之中。

究竟什么是灵感？灵感就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段长时间的高度自觉和异常紧张的苦思冥想，在潜意识酝酿中突然接通了所急需的信息，从而获得新的构思和创意。也就是说，灵感是在高度自觉、高度兴奋的有意识的心理活动的调遣下出现的潜意识心理活动所表现出来的创造性的心理功能和特征。因而灵感并不神秘，它是人们头脑中普遍存在的一种思维现象，也是一种可以控制的思维活动。

现代思维科学认为灵感思维是一种基本思维形式，它与逻辑思维、形象思维是并列的思维形式。与此同时，灵感思维又是最高级的思维形式。

作为人类的基本思维形式，灵感思维的“雏形”自然是孕育于人类原始思维之中的。“伴随原始思维发生发展而产生的灵感现象，也应该看作是原始人集体显意识与群体潜意识相交融的结果。[1]”由此可见，灵感源于创造主体生命体验的深处，可以说灵感是人类的本能体现。因此，灵感是最高级的思维形式，它源于生命本源，是人类的情感、经验、动机等潜在心理活动的直接反应，是高级神经活动最直接、最鲜活、最准确的思维方式。

灵感思维——设计过程中不可缺少的飞跃方式

纵观人类创造发展的历史，凡闪烁辉煌之处，无一不是凭借灵感、直觉等非逻辑思维，超越非理性而达到理性认识的结果。如同钱学森教授所言：要创造要突破得有灵感。事实上，艺术设计的创新过程既需要逻辑思维，也需要非逻辑思维，但真正实现创新，则只能是由于想象、灵感、直觉等非逻辑思维形式造成逻辑中断所致，灵感思维就是这样一种活跃在艺术设计创造过程中的不可缺少的飞跃方式。

艺术设计中的灵感闪现是思维瞬间组合的形式，是潜意识向显意识的“飞跃”，它打破了传统的思维模式，在极为短暂的一瞬间打开了思想的闸门，为设计师的劳动浇灌了清泉、甘露，它的出现会给设计师带来新的构思和启迪。虽然灵感出现不一定会产生成功的设计作品，但却能够为艺术设计提供重要的思路和线索。在艺术设计的准备阶段，设计师常会遇到由于缺乏思路，而无法从众多信息中提取有价值的“问题”作为设计的切入点。而灵感的出现，可能帮助设计工作者敏锐地选择出有价值的或者独树一帜的突破点，为设计的展开工作做好铺垫。在设计的展开与完善阶段，设计师又常会遇到对已有的构思不满意，但又找不到更好的创意点，使创意的思路受阻，而一旦灵感产生，就会出现“柳暗花明又一村”的情景。灵感以其巨大的、高效的、闪电式的潜能融进，一瞬间使高度激发的头脑产生最富有创造性的思维突破，是设计师的创造活动过程中质的转折点。

艺术设计的创造性本质决定了灵感思维在艺术设计中的重要地位，纵观艺术设计的发展过程，灵感思维总是起到突破升华的作用，显示出巨大的创造力，不断推动艺术设计向前发展。

灵感思维——提高设计师创新能力的关键

艺术设计作为一种创造活动，它要依靠设计师的综合创新能力来实现，创造性是设计师素质培养的核心，而创造性的产生是一种长期修养与积累在头脑中勃发的灵感，所以获得灵感思维的主动权是提高创新能力的关键。

设计灵感的闪现从表面上看来是偶然的，其实是以必然为根基的，是蕴藏着必然的偶然，是必然的偶然闪现，这种必然在于设计师长期的思索和有意追求的结果，即所谓“长期积累，偶尔得之”。世界著名设计大师大都经历了“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望断天涯路”的痛苦探索阶段，这一点从他们深厚的文化积累和卓越的艺术成就中就可略见一斑。

在执著的追求、不断探索、不断尝试不同可能性的过程中，设计师逐渐形成了独特的创作个性，都有其独到的视点和见解，形成了各具特色的灵感思维模式。灵感具体到每个个体都会有不同的表现，世界著名设计大师都已形成了自己独特的思维方式。设计师需要找到自己的思维特点，有意识的调动灵感，把握自身灵感思维的独特规律，获得设计灵感的主动权，走出自己的设计之路。

结语

灵感思维是纵横交错、纷繁复杂的思维网络中最富于创造性的心理现象和思维模式。在艺术设计甚至整个人类的创造活动中，灵感思维自始至终都发挥着巨大的能动作用。

灵感思维是人类的本能，是天才的释放，所以从一定意义上讲，每个人都是天才，而灵感是通往天才之路的最佳捷径。灵感，对每个人都是公平的，有成就的设计师之所以伟大，就在于他们发现灵感、把握灵感、开发灵感，获取灵感思维的主动权，形成了独特的创新素质。我们要充分认识自我，挖掘本能，调动主观能动性，全面提高创新素质，推动艺术设计不断发展。

注释

[1]刘奎林，《灵感——创新的非逻辑思维艺术》第5页，黑龙江人民出版社，2003年1月第一版

[参考文献]

[1]刘奎林，《灵感——创新的非逻辑思维艺术》，黑龙江人民出版社，2003年1月第一版

[2]李泽厚，《美学旧作集》，天津社会科学院，2002年5月第一版

[3]吕景云.朱丰顺，《艺术心理学新论》，文化艺术出版社，2001年8月第一版

[4]尹定邦，《设计学概论》，湖南科学技术出版社，2004年10月第一版

设计思维范文第2篇

关键词：招贴设计；创意思维；发散思维；逆向思维

Abstract:Thecreativityisthehandbillposternoticedesignsoul,andhasbecomethehandbillposternoticeworktoobtainthesuccessfulmostessentialfactor.Thecreativitythoughtmethod''''sapplicationhastheveryvitalsignificanceinthehandbillposternoticedesignprocess,andimmediateinfluencetohandbillposternoticedesignsuccessorfailure.Thearticleelaboratedthehandbillposternoticedesigncreativitythoughtmethodandthecreativitythoughtraise.

keyword:Handbillposternoticedesign;Creativitythought;Radiationthought;Negativethinking

所谓“创意”就是指创造性的独特的主意，它能使广告达到预期的广告目的。就招贴而言，创意是指表现招贴主题的独创性的意念或新颖的构想。美国著名设计师保罗·兰德曾经说过“没有创意，就没有设计”，所以创意是招贴设计的灵魂。

好的创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的发掘作品的内涵。其实创意越单纯，越接近人们的现实生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。

一、招贴设计的创意思维方法

我们都希望以全新的视点、独到的见解引发与众不同的突破常规的表现形式，希望拥有化平淡为神奇的创造力。这就需要我们在运用各种思维方法对事物进行由表及里的审视和剖析的过程中，不断发现事物全新的涵义并赋之以新的表现形式和生命力。

（一）发散思维

发散思维是一种非常重要的创意思维方法。对于设计者来说，这也是一种十分有效的方法。发散思维又称扩散思维或辐射思维，是以思维的中心点向外辐射发散，向四面八方进行辐射状的积极思考和联想，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角，通过多渠道，求得多种不同的解决办法。发散思维是多向的、跳跃的、立体的和开放型的思维。这种思维形式不受常规思维定势的局限，能产生更多的创造性设想。我们如果把人的大脑比喻为一棵大树，人的思维、感受、想像等活动促使“树枝”衍生，“树枝”越多，与其他“树枝”接触的机会越多，从而产生的交叉点也就越多，并继续衍生新的“树枝”，结成新的突触。如此循环往复或重叠，形成了一个网络，每一个突触都可以产生变化，新的想法也就层出不穷。

发散思维运用于招贴设计中，围绕同一个主题，综合创作的主题、内容、对象等多方面的因素，从多角度、多侧面、多层次全面来表现。还可以向外发散吸收诸如艺术风格、民族习俗、社会潮流等一切可能借鉴吸收的要素，将其综合在视觉艺术思维中，从而导致一系列相关的创造性成果。因此,发散思维法作为推动视觉艺术思维向深度和广度发展的动力，是创造性思维的核心，是视觉艺术思维的重要形式之—。,

（二）逆向思维

逆向思维又叫反向思维，是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定势，将思维的方向和逻辑顺序完全颠倒过来，反其道而行之。利用非推理因素来激发创造力，在反向思维中寻求新的方法，常常会进入“柳暗花明”的新境界。这样可以避免单一正向思维和单向认识的机械性，从常规中求异、求新、求奇、集中体现创造性思维的批判性和独特性。这种“反其道而行之”的思维方式能达到出奇制胜的效果。它已成为推动设计发展的有生力量。

逆向思维运用于招贴设计中，是一种极端的创意思维。这样往往别开生面，独具一格，会产生出奇制胜和意想不到的效果。

（三）求异思维

求异思维是扬弃、摆脱求同思维的束缚而产生新创意的一种思维方法。求异思维不安于现状、不落于俗套，标新立异、独辟蹊径，具有较强的奇异性和独创性。当在招贴创作中看到、听到、接触到某个事物的时候，启用求异思维才能不拘泥于一点或一条线索，不受已有的经验和规则的限制，才能扬弃陈旧的、普通的观念，让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，赋予其最新的性质和内涵，这样才能使招贴作品从外在形式到内在意境都表现出作者独到的艺术见地。

任何招贴作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡和俗套，摆脱一切别人的设计,追求与众不同的独具卓识的求异思维品质,这是设计师们终身的追求。

（四）突变思维

突变是强调变化过程的间断或突然的转换，是规律性的突破，是逻辑推理的意外改变，具有非逻辑性的品质。新观点、新思想、新理论常常从突变中产生,现在突变思维在思维范式中越来越受到广泛的研究与关注。

突变创造如同启明星划破长夜的黑暗，闪亮却难以捕捉，所以我们要善于抓住偶然性因素，把握那些无意间取得的结果，使创新思维异军突起，通过思维的跳跃而获得新生。本来每个观者，在一部作品面前基于文化素养、审美情趣、伦理意识等因素的不同从而形成自己的期待视野，而突变的设计在于它超越着惯性的“期待视界”，突破思维定势，这种与“此在”的现实构成极不和谐的“错位”造成了审美心理张力，从而形成一种更为紧张的形式意味的刺激力，以陌生的意象而显示出特有的设计魅力。

（五）重组思维

重组思维是一种再创造的思维，它在事物不同层次上分解原来的构成，然后以新的构想把几种不同的事物或意象进行有目的的重新组合，突破原先的熟悉感，打破固有的内在结构或者外在形态,从而产生新形象的一种思维过程。

在招贴设计中，这种重组是改变事物各组成部分之间的相互关系的重组。它以一种看起来不合逻辑的形式传达了合乎逻辑的寓意，通过巧妙的重组，将主观和客观、现实和幻想、真实和虚构化为一体，令人产生诧异之感，给人以奇特的视觉印象，使招贴的主题深刻地潜入观者的心智。

创意的思维种类很多，其实每种思维方式并没有明确的界限,很多思维是交错的、复调的，并且有些思维无法定义。也许有些思维还没有开发。如果把丰盈的思维去狭隘地一一对位，这样做会非常危险。我们应学会对多种思维方式的灵活运用和整合，并进一步对新思维进行深层次

的挖掘。

二、创意思维的培养

创意思维是指设计者的创造力和创造性思维。设计师要充分运用创意思维功能,才能把握思维的奥妙,给人们崭新的视觉享受。创意思维是一种独特的思维方式,具有严密的逻辑性和思维的综合性、连动性与独特性。招贴设计是让设计师学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。对于从事艺术设计的现代设计师来说,应该从以下三个方面来开发自身的创造性思维能力。

首先,要使自己拥有丰富的生活体验和广博的知识,使自己成为视野开阔、兴趣爱好广泛、具有多方面文化修养的人。视野狭窄,对专业以外的学科不感兴趣,把眼界和思路紧紧束缚在狭小天地的人是难有作为的。

其次,培养联想和想象的能力。联想和想象是由一事物想到另一事物的心理过程。通过联想和想象可以对记忆的碎片进行衔接,进而使之转化为新的创意。任何创意活动都离不开联想和想象,同样招贴设计的思维源自设计师创造性的联想和想象，联想与想象是创意的关键一环,创意首先应从联想与艺术想象开始。设计师除了自身的天赋外,通过主动地、有意识地联想和想象,能够积极而有效地促进与拓宽创意思维。联想和想象更可将诸多相距遥远的事物甚至将毫无关联的要素联系起来,使之在偶遇、交合、撞击中产生创意的火花。例如：说到停止可以联想到心跳停止,生命的终止,水资源的枯竭,物种的灭绝,生态的破坏等等。

最后,还应该懂得如何进行创意思维,因为尽管文化素养、专业知识、联想和想象的能力都是创意思维的必要条件,但它们本身还不是创意思维。如果不会合理运用这些必要条件,反而会让它们扼杀创意思维的能力。

参考文献

[1]滕学祥．招贴广告[M]．山东：山东美术出版社，2004.

设计思维范文第3篇

关键词：新古典主义玄关设计思维

玄关原指佛教的入道之门，佛经有云：“玄关大启，正眼流通”。现在玄关一词泛指厅堂的外门，也就是居室入门的一个区域。这一名词最早出现于日本。玄关是日本和式建筑的重要组成部分之一，是亚洲传统建筑的重要组成部分。玄关作为进入户门后的人为的一道屏障，玄关如同一本书的书籍装桢，玄关最能渗透出室内设计师的精到构思。出色的玄关设计不光为业主增加了私密性，增加了整个室内大环境的层次感及风格定位量度。玄关设计的无尽魅力，正越来越受室内设计师和业主的高层次重视。

新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界，相关的设计思维及概念总结从法国开始，伴随欧洲资产阶级的风暴，艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加，运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化，同时资产阶级革命促使生产力的极大提高，新的材料新的工艺不断出现，新古典主义出现了。新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质，传统文化所崇尚的艺术规律，秩序均衡，典雅得以保留，新的意识形态的参合，改造了古典时期文化狭隘的文化意识。

进入21世纪以后，在注重学习欧洲相差设计理念之后，以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家，开始理性分析外来设计理论，结合本地区本民族古典经旨，积极创造属于亚洲国家独特设计理论；新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业，其所展现出来的魅力情怀，不仅满足了人们对历史的温情，对浪漫的情怀，而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活，新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。可喜的是我国的玄关设计从80年代重出江湖，就十分注重把古典文化放在室内设计之上，可惜只是处于无理可倚的状态，不能用真正的新古典主义定语附加在这些玄关装修之上。现在，富足的国人热衷于巡古，我们新古典主义介入设计理念相应也要提脚跟紧，不伦不类的所谓设计，可不能再污损我们民族的古老传统精髓文化。2001年北京申办奥运成功，中国结、中国印、福娃一个一个有中国民族特色设计物的出现给中国人民上了一场中国历史文化课。珍视民族文化挖掘文化深入民心，中国与世界的新古典主义在华夏大地对演对唱，好一番热闹！设计在线.中国

一、新古典主义玄关技术层面的思维整合

新古典主义玄关的设计原则探讨

1.地面设计选材与玄关设计的融合

玄关地面的材料的选择是关键，因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位，它同时承受着磨损撞击，同时它引导着外部空间与玄关接触，保证玄关自成一体。

2.天花板应趋向于简洁

玄关的空间往往不大，而且不慎会产生压抑感，但通过吊顶的配合，可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变，它可以是自由畅快的曲线条，层次分明中表现古典美的机理变化，但切记天花板吊顶是玄关附庸之物，处于绿叶之位，而玄关才是“花”的地位，不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

3.色彩不宜过多

玄关设计本身空间小，在玄关的设计之中注意色彩取舍，选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。如果有单独划分出的宽敞玄关厅，可采用丰富而深暗的颜色，不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂，尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国

4.古典式家具的合理布局

玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具，就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用，古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感，进一步要注意它是否与所处空间上视觉冲突。同时，古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设，有的物件可能要成玄关的视觉中心，所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

5.装饰物要合乎主题和风格

古典装饰物件的种类繁多，不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物，确实可以使玄关的气氛充满活泼。但不可不经思索，无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界，有时期，有流派的。处理不好，会使人感到相当的厌恶。

6.灯光的渲染格调

灯光不仅起着照耀玄关空间的作用，而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散，可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中，引起人眼视线集中。

新古典主义玄关的照明要求

1.避免眩光

在人的视野内如果出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时，可引起人眼不舒适或视度下降，这就是眩光。古典式物件及家具物品，需要灯光集中于某点或某些点，如果处理不当可造成眩光。在设计灯光时，我们应尽最大可能减小眩光危害，多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照，减少及避免玄光对人的视觉危害。

2.玄关照明光源的选择

采用高光效、低污染的电光源，提高照明质量，提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中，选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑，是职业室内设计社会职责。

3.要表达主题思想

灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用，使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调，一般计算得出照度要求能达到照明要求，但艺术的角度没有深入，仅仅做到明亮是比较初级的，应努力做到装饰效果就应考虑光的层次，深度的拓展，也就是光的空间与主题的点明问题。

4、灯具的类型和选择灯具

花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若玄关一般层高较低，要甚用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择；选择一些造型设计新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整齐，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低，嵌顶灯（如筒灯）局部装饰性挂吊时经常使用。

吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

巢灯巢灯就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能。设计在线.中国

新古典主义玄关的材质基本要求

现代装修材料的种类十分丰富，远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分：

（1）木材、石材、金属、陶瓷（传统材料）

（2）塑料、玻璃、（现代材料）

室内设计师十分清楚材料及材料附带品，是室内设计的基础，材料合理应用关系到公司利润及顾客支出，掌握不同材料的应用规律，善于发现，善于思考，最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料，从而营造出更为精致的艺术境界。其次，在没有旧材料或缺乏新材料，如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

新古典主义玄关设计的色彩要求

新古典主义玄关视觉上的赏心悦目离开不了各种色彩协调融通，玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中，光与色的设计是不能分离的，同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下，这些物体由于所处的位置，本身的材质，固有的色彩，在加上投射的阴影，所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷，人工光照下，与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注意的，在视觉上，人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题，由于人的室内活动是以相对静态的活动为主，玄关的主要作用是调节人的心理，新古典主义玄关，是要以明亮、中性的、含灰的色调为主，保证色彩的稳定和突出，色彩视觉中心也是必不可少的，是艺术性的重中之重。

新古典主义玄关的设计形式

1、低柜隔断式

以低型矮台来限定空间的形式作隔断，可以储放什物，又起划分室内空间的作用。

2、玻璃通透式

以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面，旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料，既可以分隔互间，又能保持整体太空间的完整性。

3、格栅围屏式设计在线.中国

以带有古典式花格图案的透空木格，栅屏做隔断，既有古朴雅致的风韵，又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

4、半敞式半隐式

以隔断下部为完全遮蔽式，隔断两侧隐藏无法通透，上端敞开，贯通彼此相连的顶棚。

5、框架式（半框半架式）

框架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为框体；或以左右对称式设置框件，中部通透形式；或用不规则手段，虚实相互结合；以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，达到美化与实用并举的目的。

玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性，在设计形式把握上，整个玄关设计在把握实用基础上，努力实现艺术性。

玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分认识

1.硬玄关

硬玄关分为：全隔断玄关、半隔断玄关

全隔断玄关由地至顶，这种玄关是为阻挡视线而设计的，这种形式要注意光线问题，如果不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。

半隔断玄关部分区域透明，虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

2.软玄关

此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。

天花板划分通以顶棚造型的区别。

墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。

地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。

鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置，其次，玄关与建筑整体空间的关系上，又可分为：

（1）独立式此玄关狭长，是入门通往厅堂的必由之路。

（2）邻接式与厅堂相接，设有明显的独立区域，可使其形式独特，或与建筑内部其他空间风格融为一体。

（3）包含式玄关包涵于进厅之中，既是厅堂的亮点，又是有层次感，增加了厅堂的副设计感。

二、中式新古典主义玄关设计略说

中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高，越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

中式新古典主义玄常用家具样式选择

柜类

圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。

方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。

四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。

亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。

条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。

屏架类

座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。

挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出形状不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。

围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。

面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。

衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。

古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。

椅凳类

灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。

圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。

玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。

交椅交椅是马札的发展，也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国

太师椅大师椅体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手，都是透雕拐子纹，线条粗壮。座面宽大，下有束腰，束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨，四只方墩形足。

凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理

马札马札也称胡床或交床，是一种折叠凳。

坐墩坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

桌案类

方桌方桌是使用最广泛的家具，一般称为八仙桌，尺寸略小些的叫六仙桌，四仙桌。方桌的基本造型，可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。

条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是：四腿与桌面基本上成直线，腿子不向里缩，这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛，可以就餐，也可以放置器物，也可以下棋、弹琴，也可以读书、作画。

半桌半桌顾名思义是方桌的一半，俗称接桌。它的体积较小而易干调动，它的结构合理而坚固耐用，可"以单独使用，也可以拼于方桌一起使用。

抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下，两前腿顶端有透雕挂牙，打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件，之下也有壸门牙子装饰。

月牙桌就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。

炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰，束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙，内翻足。

平头案案与桌的最大不同，在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线，直角形为多。喷面为少，即使有喷面，喷出尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。

翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起，也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。

架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式，这是苏作喜用的形式。

条案案面为窄长的条形，案面的宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。

炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长，腿子短。图2是一只紫檀木炕案，拱壁如意纹为枨，中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。

卷书案卷书案案面两端向下卷起，像似书卷。

香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香，也可以陈列花瓶、盆景等。

家具代表一个家庭的生活态度，而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境，但同时也注重了现代家具的实用性，提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富，如木材、石头，尤其是木材，中式新古典主义风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格，不必拘泥于古典时期材料的约束。

中式新古典主义玄关设计价值取向

中国是一个崇尚传统文化的国家，传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此，中式新古典主义设计是一种趋势，也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继承传统是一种文化行为和艺术行为，但我们不能去完全抄袭古代的东西，生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动，凸现人的自我价值的国度，缺泛当代精神和个人价值的东西，也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下，用现代的技术手法来构造，力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验，传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留，继承与发展是设计进步的永恒主题。继承是为了变革而不是为了复古，过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用，让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说，“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合，而不是在外型模仿和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

新古典主义玄关的主要风格与流派简说

一、古希腊风格

可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

二、古罗马风格

古罗马在古希腊文化继承的基础之上，吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上，古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。

三、哥特式风格

哥特式风格是典型的宗教建筑风格，这种风格，主要以建筑外观著称，以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式，外形上显示出纤细而高耸的特征，给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调是蓝、红紫三色。

四、巴洛克风格

巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰，体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽，并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调，呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

五、洛可可风格

洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格，其风格趋向于纤巧性和装饰形，造型多用曲线，转折、旋转等形态来进行装饰，装饰效果也十分繁琐，穷极华丽，但女性之美尤让人心喜，色彩也以金色、黑色布置于色彩之中，增强不同色彩之间的对比度。

六、古埃及风格

古埃及文明由于战争的原因，在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在，我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中，其独特壁画艺术。局部处理上，喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部，用色概括，但十分鲜明。

七、伊斯兰风格

伊斯兰风格也是建立于宗教之上，其风格特征也主要为信仰而服务的，多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕，地面铺地毯，墙面挂毯，色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩，但白色应用似乎更多。

八、东南亚南支佛教风格

佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中，东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉，佛教教育人忍让，谦重及博爱，佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大，金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案，寄托着自然恬静眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

九、日本风格

日本曾一度学习中国大唐时期的文化，去除了华夏文明中不适合自己的元素，去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格，其风格含蓄中带有伪善，躬敬中带有野性，但整体风格更注重唯我性，色彩平淡，对比却强烈。

十、中国明清设计风格

明清时期是我国封建文化发展到顶峰，也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格，明式家具的最大特点是以造型见长，并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托，体现了儒道文化寄托的特性。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派，但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩，把握和借鉴各地区各民族的古典文化，需要室内设计师要努力学习历史文化知识，同时还要学会变通；外来的民族文化需要我们民族文化的交融，本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是，也不能搞设计搞出中不中，西不西的东西。融合绝对不是简单加减法，这需要室内设计师心智的开拓，创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

新古典主义玄关设计如何思维把持

我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去认识。古典是由传统与典雅构成，新古典主义一段时间内是古典主义的继承与发展，所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史，这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤，新古典主义继承了古典主义的理性传统，法国新古典主义理论家布瓦洛提出：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神，特别尤为突出了理想主义。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来，只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务，并能我们这个时代的信息留给现在将来未来；设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念，你中有我我中有你，是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次，设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进，现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义，可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解认识。

1、用借鉴的方法去认识

工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。

样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究，改进主观品的设计。

形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究，设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计

概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品，是一种开发性的对未来的概念出发的设计。

从工业设计的划分来看，三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上，新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去认识，全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

2、不可忽视市场营销的价值观的引导

设计师不是工匠，但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭，设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求，这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析：现在中国的政治经济相当的平和，国人的在不断向“自我实现的需求”上前进，人居环境为人最重要的空间，这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而，新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求，通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析，笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类：

（1）附庸风雅者这一群体的消费者，古典文化知识相对贫乏，为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系，以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主，要发挥职业道理不可以，顾客不了解，应对其进行说理教育，如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。

（2）有相关古典知识者这一消费群体业主，一般古典文化学习历史较多，大多是高学历者或见识相当广泛，他们更注重文化的自主性，崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通，反客为主地向业主学习，让业主更多参与设计，这样对人对已都有好处。

功能与空间的和谐统一

室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满意度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源，满足了业主个性的心理需要，陶冶人的情操，起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

丰富的内在美不可以局部去审视，要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西，大环境之中将淹没它的价值，此番论述是违背了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达，我们可能十分注重其环境约束，而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例，相宜的空间尺度，合适的材料，精心注重空间的节奏，形式风格的统一，下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间，对比韵律，形、光色，材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求，功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导，用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置，满足人和空间的融合，只有这样才能保证新古典主义形神聚一，时间与空间呼应，时代价值与古典气息的交融，真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

意境代替逼真，神似代替形状

新古典主义可以说是人类文化青春期的美好，给人以其真善美和向往，过去的东西属于那个时代，新古典主义模仿与假构是必不可少，偏差与尚失也不可少，因为是古典的东西内质是那个时代的，现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一，既要追求古味，即设计神韵，但忽视科学指导下的艺术性，是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵，还是注重新时期新时代思想思维的析入，一言概之，亦就是：“旧壶装新酒”的道理，意境上古代与当代的时代背景相融，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典传统不是仿古造古，而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达，新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一，技术老末。

设计思维范文第4篇

关键词：理性感性逻辑思维形象思维

当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”；“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”；“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。

一、艺术设计中的逻辑思维

“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。

另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。

逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。

逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。

艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使，这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解，从而力求在造物过程和造物产品中体现这种需要、目的或精神趋向。在这一阶段，艺术设计首先获得的是一些必然的前提（在此可被称为“命题”），逻辑思维的作用就是以这些命题为基础，通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。我们以对一个椅子的设计为例来进一步说明逻辑思维的运用。在设计椅子之前，设计者获得了如下信息：A.人们正需要一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需求；B.这种造物必须让人在生理上感到舒适；C.此造物应符合一类人的文化心理；D.这一造物须被安置在恰当功能空间中。首先，根据第一条命题的规定，设计者通过逻辑思维得出这样的推论：应该设计出一种有一承重面一支撑体或有多承受面多支撑体的造物；其次，通过第二条命题，设计者推导出了需要一种符合人体工学的一承重面一支撑体或多承重面多支撑体的造物；第三条命题则进一步使推论走向对造型和色彩以及心理因素的思考中去；而在最后一条命题中不难发现，这种逻辑推论最终结果必然会要求一种实用的、体现功能的、在一定条件下体现文化内涵的、多联系的造物。需要指出的是，这里的例子只能体现一个简单的逻辑思考过程，实际设计思维中可能会有更复杂的成分，推理顺序可能并不像此例一步一步进行，推理的形式也可能是多样化的，并且还可能伴随着形象思维的参与。但值得肯定的一点是在这种理性思考过程中，设计须掌握较为清晰、明确的设计目的，以便通过随后相关思维活动将其转化为设计方案或实际造物。

前面我们已提到过现代逻辑的两个特征：构造形式语言和建立演算系统。当建立演算系统这一特征体现在思维活动中时就能转化成一种科学的方法对艺术设计过程予以指导，尽可能摆脱盲目的经验化技术表现。

众所周知，物质世界存在着三种规则基本形：圆形、矩形和三角形。艺术设计总是以这三种基本形为基础创造出千变万化的复杂形态的。但是，如果缺乏演算系统推论的话，设计者所创造的复杂形很可能存在着过于感性的因素。换句话说，当没有逻辑演算参与形的创造时，感性直接创造的复杂形很难以规律的形式体现，符合功能和审美造型原则的几率是很小的。这就会导致浪费大量资源、资金和时间用于经验的探索，得不偿失。所以，建立了演算系统的艺术设计就有了产生造型推理规则的可能性。同理，艺术设计如果在色彩领域运用逻辑思维进行演算推理一样可以掌握适当的色彩规律，尽量避免了视觉或感觉带来的误差。以色彩调和为例，孟谢尔从均衡的角度提出了互为补色的一对色彩调和关系上的分量方法。他用公式表示了色面积的均衡，这可以通过色彩明度数字与纯度数字的乘积比例来完成，即

（A色的明度×纯度）：（B色的明度×纯度）=B面积：A面积。

综上所述，在艺术设计中引入逻辑思维是大有裨益的。至少，逻辑思维可以作为一种方法或工具被用来减少可能由感性材料和认识局限所产生的偏差，拓展了形象思维的作用发挥范围，并与之共同发展构成较科学的方法论。

二、艺术设计中的形象思维

在谈及逻辑思维重要作用的同时，我们也决不能忽视和否认形象思维的存在和意义。作为思维方式的一种特殊状态，形象思维是一种较感性的思维活动，具有与其他思维方式极为不同的特征。

首先，“形象”要素是其核心。

人类对事物的感知最初是通过感觉器官进行的，这些事物的信息以各种形式的形象作为载体，通过感觉器官传达给人类大脑，从而形成诸如视觉、听觉、味觉、触觉、嗅觉等感觉形象类型。艺术设计“既是艺术的，又是科学的一个部门”⑸，其成果既是艺术品又是一种产品。从艺术的角度说，形象是艺术作品的基本特征，从产品角度说，形象是设计产品的视觉叙述。没有了形象，设计艺术就没有了思维载体和表达语言。它与文学、音乐等其他文艺形式有所不同：“文学作品中的形象是不能凭感官直接把握的，需要通过语言的中介，经过读者的联想与想象才能得以实现；音乐虽可以直接作用于人们的听觉，但其创造的形象却是不够明晰、不够确定的，仍然需要通过声音的中介，引起听众的联想与想象。”⑹艺术设计中的形象则不同，它是一种视觉形象，在时空中有明确的形式，感官可直接把握。

第二，“想象”是形象思维的基础。

古代哲学家很早就把想象力看作是人类认识自然，认识自我的一种心理机制。黑格尔曾说过：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”⑺。心理学通常认为：“想象是人脑对已有表象加工改造而创造新形象的过程”⑻。因此，想象是形象思维的较高级阶段，也是艺术设计过程中较为常见的思考方式。一般情况下，它要通过两个阶段才能体现创造性。第一个阶段是掌握现实形象阶段。此时，想象通过各类感觉器官获取大量具体详实的形象资料。这就为进入下个阶段做了一个现实预备，从而使形象思维的运转拥有了切实的原材料。第二个阶段是选择加工阶段。在这一阶段中，理性因素已开始启动，即通过蕴涵在设计作品中的目的性和设计者自律的目的性对感性形象进行规定，去伪存真，由表及里，筛选出合目的性的形象素材。

第三，“联想”是形象思维重要手段。

休谟曾认为：“当心灵由一个对象的观念或印象推到另一个对象的观念或信息的时候，它并不是被理性所决定的，而是被联结这些对象的观念并在想象中加以结合的某些原则所决定的”⑼。在想象的基础上将各类因素观念进行有机结合，艺术设计的创造性便可以得到发挥。因为设计者经历过想象过程后，在思维中已有了一个感性到理性上升的阶段，而联想则将理性阶段再次溶于一种感性范围中去，并通过感性形式表现，从而取得合乎设计要求的形象。

由此可见，形象思维是一种不受时间、空间限制，可以发挥很大的主观能动性借助想象、联想甚至幻想、虚构来达到创造新形象的思维过程，它具有浪漫色彩，并也因此极不同于以理性判断、推理为基础的逻辑思维。

那么形象思维在进行过程中有哪些方式呢？从一般意义上说，设计者在运用形象思维创造时通常采用三种方法：第一种是“深化法”，即通过对来自生活但比生活更典型更集中的形象进行加工和深化，在思维中创造较为生动的新形象。值得强调的是这种加强和深化必须以现实生活为依据，在客观基础上进行分析。第二种是“分化法”，它类似于图案中的写生变化，即由一种形象拓展出多种形象，并保持原形态的基本特征和主要符号。这种方法在心理学上被称作再创造，它主要是以再想象为基础的。第三种是“变异法”。在这种方法指导下，思维活动中往往带有某种虚构和幻想成分，同时也最具创造性。设计者可以不受时空限制，在已有的形象资料基础上分解、组合、打散、构成为不同新的形象。这种思维方法在毕加索的绘画中比较常见。他的《亚维农少女》就曾将处在右下方的一位少女形象通过打散构成创造出一种耳目一新的造型。

形象思维通过上述的特征及方法在设计过程中体现了非常重要的指导意义。它作为设计思维的重要组成部分，给设计者提供三种具体表现形式：首先是原形模仿表现形式。这是一种建立在深化法形象思维基础上的表现形式。设计者在设计实践中以各种原始的生活形象为原型，通过深化法，以一种模拟写实的手法表现出来，使目标消费市场产生共鸣，达到最终审美目的和实用目的，完成多种价值的实现。其次是象征表现形式。它可被视为分化法形象思维的具体表现。设计者主要从原始形象中提炼出一般性共同特征，并以自己创造的抽象、形象语汇和符号以象征的手法分化出一般性质的形象。这种形式多用于标志设计中。最后一种是规定性表现方式。这种表现形式是建立在变异法形象思维之上的。一般来说它又可分为两种规定性：其一为原始规定，即设计者以约定俗成的形分接、组合成其他约定俗成的形，或以抽象、再造形象创造出约定俗成的形；其二为现场规定，即设计者以约定俗成的形象打散、构成为另一种新的抽象、再造形并在与目标市场交流过程中现场传达新形象的特性，或以新的抽象、再造形组合构成另一种新的抽象、再造形并在与目标市场交流过程中现场传达新形象的特性。总之，无论哪一种表现方法都是形象思维在设计活动中的具体应用，它是一种实用的方法，在实践中具有很大的灵活性。

三、逻辑思维与形象思维的联系

无论是逻辑思维还是形象思维，它们在艺术设计中总是互不可分的，既有本质不同又是相互统一紧密联系的。一方面，二者是有区别的。前者以抽象思维活动为主，而后者则是一种具像的思维活动方式，其各自特点前面已有阐述，而二者的联系则表现为：

一、逻辑思维的推进往往伴随着形象思维的发生。以刚才那个椅子的设计为例，在涉及每个命题步骤时，设计者不可能抛开一切形象只单纯抽象地进行推理或只是以抽象概念为理解基础进行抽象推理，而肯定会在大脑中浮现与各个命题步骤相关的形象。比如，第一个命题规定的是一种造物，可以满足“坐”（有时可能是“躺”）的需要，这时设计者至少可以通过想象和联想得出这种“坐”或“躺”的情景以及用于“坐”或“躺”的承受物一般意义上的形象。另外，在建立演算系统进行推理而获得符合规律的形式及色彩关系活动中，基本形和色彩形象是肯定会伴随推理发生。

二、在设计中，以逻辑思维为主的理性思考指导着形象思维的具体运用。前述形象思维的“深化法”、“分化法”、“变异法”等多是在推导或建立演算系统的方式下进行的。以一个或多个命题为基础，建立多项演算系统，得出符合设想或构想的最终形象，体现审美规律的同时，满足市场需求。

三、形象思维与逻辑思维发生的先后次序不以二者各自特点而孤立地、明确地体现出来。更多情况下，二者可能同时发生或间歇式发生，并无先后顺序。在逻辑推理和逻辑运算的过程中包括了各种对形象的运用和理解；在运用形象思维进行发散和创造时，也有逻辑规律的运用和指导。

需要指出的是逻辑思维和形象思维在实际操作中往往要共同经历两个阶段：第一个阶段是将理性与感性互溶，第二个阶段是通过感性形式表现出来。也就是说，在第一个阶段（接受计划酝酿方案时期），以逻辑思维为主的理性思考及创作思维需要和以形象思维为主的感性思考及创作思维结合，但设计者偏重于理性的指导，寻求规律，抽象地或概念性地描述设计对象；在第二个阶段（表现方案逐步实施时期），理性和感性的思考及创作思维成果需要通过感性的表达方式体现出来，设计者需要以形象、想象、联想为主要思考方式，抓住逻辑规律，运用形象语言。总而言之，虽然我们将形象思维和逻辑思维相互界定，但是二者的统一性却不能被湮没在纯的对立性中的，设计者需要把握逻辑思维和抽象思维的特性灵活运用。

对于感性与理性在艺术相关问题上的探讨由来已久，并且形成了多种不同的但都相对完善的理论和观点。然而，认识是不断发展的，对感性与理性对立统一的进一步认识只能会更趋成熟。设计艺术作为一种较为年轻的艺术科学，也是应该努力寻求其感性与理性最佳契合方式。而在通过对逻辑思维和形象思维的分析中，这种契合的可能性和有效性已初现端倪。艺术设计既具有严谨、理性的一面，又有轻松、活泼、感情丰富的一面，只有将理性和感性共同融会于其中，科学与艺术那种紧密的结合才会以独具特色的方式在艺术设计中体现出来。

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参考文献：

⑴王路.理性与智慧[M],46页.上海三联书店,2000.

⑵苗田力.亚里士多德全集[M],353页.中国人民大学出版社,1990.

⑶王路.理性与智慧[M],40页.上海三联书店,2000.

⑷王路.理性与智慧[M],40页.上海三联书店,2000.

⑸诸葛铠.图案设计原理[M],61页.江苏美术出版社,1998.

⑹王宏建,袁宝林.美术概论[M],87页.高等教育出版社,1994.

⑺瑜青.黑格尔经典文存[M],32页.上海大学出版社,2001

⑻叶奕乾祝蓓里.心理学[M],160页.华东师范大学出版社,1989.

⑼休谟.人性论[M],110页.商务印书馆,1980.

ABlendoftheRationalKnowledgeandthePerceptualOne

--TheDistinctionandtheRelationshipBetweentheLogicalThoughtandtheVisualizedOneinDesignArt

HANChao

(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)

设计思维范文第5篇

论文关键词:后现代思维艺术设计教育反思现代性多元化思维否定性思维个性化差异

论文摘要:后现代主义表现为一种思维方式。其特征有三:反思现代性、多元化思维和否定性思维。我们应适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性。在艺术设计教育过程中思考和融入后现代思维实质性的合理内容，会给我们在艺术设计过程中表现自己独特的个性和发挥创造性提供巨大的活动空间。

后现代主义是信息社会的产物，是20世纪后半期西方社会广为流行的哲学、文化思潮，其影响现已遍布哲学、社会学、美学、艺术、宗教等多领域。70年代以来，后现代文化因素对教育的影响已经出现，以至在西方教育哲学领域内出现了后现代主义教育思潮。本文探讨了后现代思维及当代艺术设计教育的关系及对策，希望以此能为当代艺术设计教育提供一些参考。

后现代主义表现为一种思维方式。从目前来看，后现代主义是一种极具复杂性的思潮。在后现代主义的大旗下，聚集了众多的思想派别，如新解释学、解构主义、西方马克思主义、女权主义哲学等。这些思想派别彼此间差别很大，但是却具有一种共同性，追求一种新的“后现代的思维方式”。这种思维方式代表着后现代众多思想派别认识世界的一种独特视角。其特征有三个方面:反思现代性、多元化思维和否定性思维。

1.反思现代性。在思维的内容方面，后现代主义有三点表现:一是反理性。后现代主义既反对科学理性，又反对终极性的价值理性。他们批判科学理性的权威，批判追求终极真理的哲学观，他们从人的生活和经验永远是个别的、杂乱的、不协调的观念出发，倡导一种非统一的、个别性的价值认识。二是反中心性、反同一性、反整体性。这是解构主义提出的要求，解构主义的目标就是拆除具有中心指涉结构的整体性、同一性，而把差异性、边缘性原则作为判断一切事物价值的根据。三是反确定性。反对传统哲学认识论追求惟一的真理性结论，重视认识者和解释者的主体性和能动性，强调人的认识成果的多维性和动态性。

2.多元化思维。在思维的方法方面，后现代主义肯定了世界的多样性和丰富性，肯定了人在认识万事万物时差异性的一面。梅罗·庞蒂指出，没有人能同时看到立方体的六个面。也就是说，随着时空的变化和认识者的改变，人类认识的结果是不同的。在后现代主义看来，人对现实世界的认识只能是多样的和歧义的，人应该从多视角出发认识和理解世界。

3.否定性思维。在思维的性质方面，后现代主义着重于对现代性的批判和否定，体现出否定性思维的倾向。它的否定性并不等同于虚无主义，实际上，后现代主义者们是过于专注于批判和反思而疏于建立。特别是在后现代主义传人美国以后产生了分化，形成了具有破坏性向度的后现代主义者和具有建设性向度的后现代主义者。其中，具有建设性向度的一派强调了对现代性的继承性。

人们认识事物总是通过现有知识的认同来实现的，一句含有真理要素的话，要通过共识法则才能被接受，长期在共识法则下培养起来的观念是顺其自然地接受了它的合法性。然而近代科学的突飞猛进，使人们衍生出种种怀疑来，这是铸成后现代思维的主要原因之一。后现代思维在文化上的一个显著特点就是单一的知识形态被多元化、相互平行的、相互竞争的知识范式下所取代，它体现了人类进人后工业社会时理性与非理性的冲突，是经济技术与文化对立的一种体现。如果我们把传统的思想或思想中的某种部分形态作为合法的话，那么作为后现代意识下所产生新的思想观念就成为一种闯人者，旧文化与新文化之间的冲突是难免的。

当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，我们从事艺术设计教育的工作者，不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路:

1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，加大共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多的体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必须的。这种加大，不但要有广度，而必须要有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。这表现了明显的市场取向意识。

思想是人的精神和智慧的一种系统体现，个人思想的形成是建立在对前人思想的理解和继承以及个人经验基础上的。因此，在教授学生的过程中，应该给学生更多地艺术思想，即更加广泛和多元化的艺术思想，使学生有机会根据自己的特点有选择地接近各种思想体系的精华，最终实现个人化的人格和身份。在艺术设计学院中可以开设一些能够代表各种思想体系的哲学、理论以及文艺批评课，以开拓学生的艺术思维空间，同时引导学生自由争论。

2.提倡学生的个性化差异，注重因材施教，充分开发学生艺术创造潜能。人的精神世界是通过人的性格、个性、人格三方面体现出来的。个性是指人在大千世界中独一无二的“我”，这个“我”和我的性格以及我的修养形成了我的人格。允许学生有自己个人的生活方式，并引导学生如何把自己的个人生活方式细腻化、个性化，并最终达到形成自己的生活文化，丰富主流文化下的个性文化。对各种文化的体验以及对个人生活的修炼是学生形成和发展创意思维的两个主要元素。设计师在创作过程中历来都是追求个性的流露和发挥，为了培养学生具有个性化的艺术才能，教师在教学方法上应采用引导的方式。老师首先应观察学生的个性表现和长处所在，并引导他们去进一步发掘这方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的。因为艺术作品最终是设计师人格的体现，这种体现人格的创意多少流露出设计师的一些创作态度。后现代的设计师十分注重对人的个性和艺术作品的人格化的定义。

3.加强艺术设计领域的传统教育和基拙教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想、以及中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。