启蒙音乐教育范文精选

摘要:近年来，随着中国素质教育深入发展，教育目标的综合能力与综合素质培养逐渐成为教育教学中的重点，全面发展是现代教育中重要的理念之一。音乐教育在素质教育中愈发成熟，是培养幼儿兴趣、锻炼幼儿思维能力、音乐鉴赏能力等方面起到积极的促进作用，因此音乐教学在教育工作中逐渐变得重要。在音乐教育中，幼儿园的音乐启蒙是幼儿未来学习音乐知识的关键性的桥梁，也是幼儿更好地接受音乐教育，启蒙音乐天赋的前提条件。

关键词:幼儿园;音乐教育;误区;解决对策

一、引言

在教育改革的深入发展下，艺术教育逐渐进入人们的视野并且更受重视。幼儿阶段是启蒙的重要时刻，在发展左脑时，右脑潜能也需要被开发。这个阶段的音乐教育不仅仅是为了放松身心，更是艺术培养的转折点。因为这会对幼儿的艺术审美奠定基础，同时也会使幼儿的艺术素养得到提升，使他们萌生对于音乐的感性思维。

二、幼儿园音乐教育的意义

(一)帮助幼儿开发其创造性思维能力

幼儿教育

幼儿园音乐教学模式的探索与实践，是在深化幼儿教育改革，全面实施素质启蒙教育，迎接新世纪到来的背景下出现的。这是素质教育所提出的要求。

一、意义与目的

音乐教育，历来是幼儿教育中不可缺少的内容，我们所研究的音乐教学模式力求合乎幼儿的身心特点，以审美为核心，以幼儿愉悦感受和积极主动参与音乐活动为出发点，初步培养他们正确的审美观、健康的审美情趣，扩展其知识以及感受美、表现美、创造美的能力。它有利于促进幼儿的全面发展和健康成长，塑造完美的人格，并借助音乐获得积极的人生经验。我们结合本区教研的重点，于九八年探究和建立“感受表现型”幼儿音乐教学模式的构想与实践，旨在强化幼儿音乐教育的功能，优化教师的教学行为，全面实施素质教育，提高幼教质量，促使全体幼儿在原有基础上得以全面、和谐、自主地发展。

二、内容与方法

幼儿园的教学模式一般是指：根据一定的教育目标，在一定的教育理论和教育原则的指导下，对设计的教学结构，以及相关的教学策略等因素进行优化组合而成的相对稳定而又概括的范型，其核心问题是教学结构，主要制约因素是教学目标和教育理论。根据幼儿园教学模式应含有的内涵，本模式确立的主要研究内容是：1、理论依据及基木思想，2、结构程序及教学指导。

摘要：本文旨在通过深入分析和汲取中韩两国社会音乐教育的异同，探寻规范的社会音乐管理制度、时效的教师教学、多样的社会氛围，从而为鞍山市及鞍山师范学院社会音乐文化的推广与发展起到一定的开拓作用和扩展价值。

关键词：中韩;社会音乐教育;比较

社会音乐教育不同于学校音乐教育，不仅是专业教育的基奠，而且是学校教育的填补，对全民文化素养的提高起到了不容忽视的现实作用。通过笔者韩国留学期间的学习和活动，可以看出无论是社会音乐的普及、教师资源的素质、传统音乐的传承，还是学生学习的目的两国均存在差异。

一、社会音乐教育的内涵

社会音乐教育是指受教育者在学校以外的场所所接受的相关音乐类的教育。社会音乐教育主要有政府主办和领导的机构教育、社会主办的机构教育和个人进行的私人教育三种形式。其中，包含音乐理论知识、专业技能和审美教育三个方面的教学内容。

二、中韩社会音乐教育的比较

【摘要】当今，我国的家庭音乐教育倾向于功利主义色彩，这势必给儿童的发展带来不利影响。文章从价值观角度，对家庭音乐教育的目标价值导向、理念价值导向、内容价值导向、形式价值导向等四方面进行探讨，以使家庭音乐能促进儿童和谐发展、民族文化能得到健康的传承。

【关键词】家庭；音乐教育；儿童发展；价值导向

纵观音乐教育史，其审美观点和价值取向可谓百家争鸣，百花齐放：从美学立场，有自律论和他律伦；从意义观点看，有本体论和非本体论；从目的倾向角度，有主知、主美、主情、主德、主意等。自美国音乐教育家雷默的教育思想在我国音乐教育界传播开以来，强调基于音乐教育的本体价值的审美教育思想开始成为导向，一切“非音乐”思想被摒弃。但从家庭音乐教育的角度，笔者认为音乐教育的社会功能性还须引起重视。它对于民族优秀文化的传承、世界先进音乐文化的传播有着不可替代的作用，对于儿童的健康成长、教育的和谐发展，起着“根基”的作用。

一、家庭音乐教育的目标价值导向

儿童是民族的未来、国家的希望，培养一代健康向上、和谐发展的继承者，功在当代，利在千秋。儒家“人之初，性本善”的论述充分说明了儿童具有极大可塑性，对我们家庭教育的重要性有着深刻启示。柏拉图在《理想国》中说，音乐于家庭教育的功能在于，“韵律”及“和谐”是触及儿童灵魂的道路，音乐“使他们的行为优美，使受到正确教养的人具有高尚的灵魂”，用音乐潜移默化的力量，达到培养包含美在内的“善”的灵魂，实现“善的理念”这一基本目标。

现今，我国家庭音乐教育有相当部分急功近利成分，因此树立家庭音乐教育信仰，解决远期回报和近期回报的价值观冲突是当务之急。远期回报价值观是指儿童接受音乐教育主要以构建“人的素质大厦”为终极目标，培养终身喜爱音乐的良好习惯，形成音乐认知系统，达到有正确鉴别音乐的能力，造就其创造性劳动的智慧之根，最终成为和谐发展的人。近期回报价值观是指儿童接受音乐教育具有较强的功利主义色彩，其处于被动受训的角色，为成人的意念所左右。为追求尽快见效，成人不惜以牺牲儿童的主体性为代价，以达到所欲求的目标，如一个月能演奏的儿童曲目，和其他小孩比较等。

一、后殖民文化批评时代与音乐文化交流方式及高等音乐教育。

殖民时期中西音乐文化交流至今仍存在三个问题，一是文化交流的单向性；二是文化交流的不平等；三是文化交流的不平衡。

第一个问题，单向性的音乐文化交流方式所产生的后果可能是音乐文化的依附性发展。因为单向性导致单向的对西方音乐及价值体系话语的学习与认可，既无相互性双方话语的交流，也无双方音乐价值体系相互的认可与学习。第二个问题，音乐交流的不平等则可能导致文化心态的失衡和文化认知的错位。例如，现在很多中国的年青不知道中国传统音乐为何物，它代表的精神价值体系与生活方式是什么？而且似乎已经没有必要再知道这些了。“现代”是追求的目标，“传统”是过时的东西。但西方的传统又是有用的，必须要学好的，它是“现代”的，我们国内的电视媒体中将19世纪的西方“芭蕾舞剧”统称现代音乐文化，而20世纪的中国京剧则被称为“传统音乐文化”，每年的国际音乐节一般指西方交响乐的演出，而传统则被称为“民间音乐”。在这种错位观念的指导下，以丢掉传统为荣以效仿西方为新，或者以西方音乐价值体系和文化价值为基础的话语来完善对自我传统音乐文化的认识，既无二者跨文化及历史基础的详尽分析对照，更无对二者价值体系及话语的批判性思考。第三个问题，音乐交流的不平衡问题正如经济学中的“出超”和“入超”现象类似，一方面，在中国的音乐学院培养的西方音乐的一流人才纷纷出国（出超），另一方面，西方音乐巨大流量由音乐家、信息媒体，院校交流涌入第三世界（入超）成为不可抗拒的强势，而基于中国几千年历史的传统音乐即使在本土也处于一种弱势文化地位。以上中西方文化交流的三个问题也正是后殖民文化批评时代面临的重要问题。

当今世界范围内所兴起的后殖民文化批评已开始对自身的历史和文化身份开始严肃的理论反省，除美国的东方后裔赛义德，斯皮瓦克，霍米巴巴为代表外，还有非洲和第三世界的作家和学者，也有人称他们为新殖民批评[10]。

新殖民批评以曾旅居巴黎的心理分析家范农（FrantsFanon）为代表，他的《黑皮肤、白面具》（1952），《地球上受苦的人》（1961）对遭受殖民主义统治的民族及其文化进行了分析，讨论了殖民主义给殖民地遗留下的精神负担和精神洗脑问题，他指出这些民族的首要任务是要去掉心灵上的殖民状态，而不只是争取表面的独立形式，在殖民者离去后，殖民地从种族主义中解放的任务却迟迟未完成，话语成为最微妙而又是无可逃避的权力形式。在殖民主义的权力结构里，被殖民者本身的文化特性，民族意识受到压制，导致“文化原质失真”，当他们看待自己本土的各种文化现象时，往往不自觉地套用殖民者审视和评定事物的标准和理论[11]。

在后殖民文学批评中，殖民文学对于域外世界的读解，以殖民者、探险家等身份的眼光叙述出来。笛福的《鲁滨逊飘流记》（1719）就是一部与欧洲早期殖民思想相对应的作品。[12]（这个故事包含对殖民“合理性”过程的隐喻），鲁滨逊作为欧洲文明人在荒岛（隐喻的殖民地）进行着他的文明的建构，他把幸存的野蛮人改造成星期五，星期五穿着与鲁滨逊一样的衣服，鲁滨逊教他语言，星期五越来越象鲁滨逊，成为一个文明人，星期五已不知道他自己母语是什么，自己的名字怎样写，而只有按鲁滨逊救起他的那一天命名。