美术本科论文范文第1篇

立体化教材作者为机械设计制造及其自动化专业的学生授课，主讲“机械制造工艺学”、“液压传动”等课程，于2011年出版教材《机械制造技术基础与机械制造工艺学课程设计教程》。这是一本用于指导实践环节的教材。与理论性教材相比，实践性教材版本和数量较少，难以满足大学扩招后教学的需求。该书的出版缓解了教材供需矛盾，受到普遍欢迎，2013年6月被评为“第四届兵工高校优秀教材一等奖”。但是，太原理工大学王时英等老师向作者反映，该书的出版尽管缓解了供需矛盾，仍然难以满足教学的需求。其原因是：该书用于大四阶段的课程设计，该课程设计综合性强，学生需要查阅大量设计手册、国家标准、行业标准等资料。另外，中北大学教学指导委员会专家王建邦教授建议作者多采用现代教育技术手段，注意建设立体化教材。根据师生的建议，作者修改2011年出版的教材，2013年出版《机械制造技术基础与工艺学课程设计教程》。2013版教材充分利用多媒体技术，教材附多媒体光盘，使教材的信息量大幅度增加，不仅有文字材料，还有视频和课件等多种形式的教学内容。该书第一篇约200页，纸质印刷，第二篇、第三篇合计约1400页均放于光盘内，第四篇、第五篇为非文字内容，主要是机械加工视频和教学课件，亦放于光盘内。由于光盘的价格仅2元，因此该书内容丰富而价格低廉，利于学生购买。放于光盘内的第二篇为机械制造工艺设计手册。主要内容有：（1）机床技术参数，涉及车床、铣床、钻床等。（2）刀具技术参数，涉及钻头、铰刀等。（3）夹具技术参数，涉及定位元件、对刀元件、夹紧元件等。（4）量具技术参数，涉及万能角度尺、圆度仪、粗糙度仪等。（5）毛坯尺寸公差与机械加工余量，涉及铸件、锻件尺寸公差与机械加工余量等。还包括工序间加工余量、切削用量及其计算、工时定额的确定等内容。第二篇合计196页，实际上包含了纸质设计手册和标准的内容，满足了学生做课程设计对多种知识的需求。光盘内的上述内容可缓解学校图书馆的压力。课程设计阶段，是学生使用专业手册和标准的高峰期，以中北大学为例，每年12月份，机制专业各层次十个班学生都在做工艺课程设计，每个学生都需要查阅相关手册和标准，而图书馆专业手册的数量远远少于做工艺课程设计的学生人数，供需矛盾十分突出，影响教学质量。本书借助多媒体技术较成功地解决了教学中的难题。放于光盘内的第三篇“最新机械制造装备介绍”列出了国内最新的相关产品的目录，供学生从中选择。其内容包括：车床、钻床、镗床、磨床、齿轮加工机床、螺纹加工机床、铣床、刨插床拉床、特种加工机床、锯床、其他机床、机床附件、刀具、检具量具、锻压机床、热处理设备。第三篇“最新机械制造装备介绍”对做课程设计的学生和机械单位工程技术人员都有较高的参考价值。放于多媒体光盘内的第四篇是：机械制造录像。提供了从毛坯准备到产品检验，从机床到机床附件，从夹具到刀具，从普通加工到特种加工等多方面的录像，对于缺乏实践经验的年轻学生，将起到增强感性认识，化解学习困难的良好效果。光盘内的第五篇提供了课程设计的教学课件，将进一步强化对课程设计的指导，提高课程设计质量，是非常有益的尝试。教学课件采用彩色背景，图文并茂，列举了学生课程设计的常见错误，介绍绘图与文档编辑的注意事项供学生参考。

二、利用网络资源建设精品资源共享课

在完善书本内容之外，作者还着力建设了“机械制造工艺学”、“液压传动”两门课程的精品资源共享课。共享课是以高校教师和大学生为服务主体，同时面向社会学习者的网络共享课程。网站一个十分重要的内容是课堂教学过程的实况录像。其中“液压传动”课程理论授课28学时，实验2学时；“机械制造工艺学”理论授课40学时。为了便于读者学习，作者带领研究生、本科生已为液压传动28讲全部添加了字幕，读者不仅可以听到教师讲课的每句话，而且可以看到每句话所对应的文字。已为机械制造工艺学8讲添加了文字。作者每学期都在更新录像的内容，力争把最精彩的授课呈现给读者。考虑到不同电脑配置的差异，“机械制造工艺学”精品资源共享课网站为教学录像提供了ASF、FLV两种视频格式，避免部分电脑播放困难。网站教学视频及其独立配套的多媒体教学课件，使读者置身于大学课堂之中。“机械制造工艺学”课程所用教材为清华大学王先逵主编的部级规划教材，“液压传动”所用教材为沈兴全主编的部级规划教材，作者在国内首次完成了两本教材课后全部习题的解答，并全部提交网站，供读者免费学习。工艺学网站还提供了大量作者及研究生在实习中心、工厂拍摄的机械加工录像、夹具拆装实验录像，并为录像配文字解说和音乐。两个精品资源共享课网站均包括基本资源和拓展资源。基本资源有：教学大纲、教学日历、教案、重点难点指导、参考资料、目录几部分。教学大纲、教学日历、教案引导读者掌握学习的主要内容和关键知识点。拓展资源丰富是作者所建设的两门共享课网站的特点。为了建设液压传动共享课拓展资源，作者搜索了全国与液压传动有关的全部教学网站，筛选优质网站，与其链接，这些资源包括：天津理工大学液压精品课程、燕山大学精品课程、东北大学液压精品课程、厦门理工大学液压精品课程、武汉科技大学液压精品课程、青岛理工大学液压精品课程、西安职业技术学院液压精品课程。液压传动课程的特点是液体在管道内流动，与机械制造外露的过程不同，为此作者采用仿真技术虚拟演示液体流动过程，将大量仿真动画演示上传液压传动拓展资源中。值得一提的是，精品资源共享课网站均由本校爱好网站建设的学生利用课余建成，网站建设过程极大地调动了学生的积极性，锻炼了学生。网站上的大量内容由本专业本科生在作者的指导下收集、筛选并上传网站，在建设网站的过程中，本专业的学生巩固了很多机械专业知识，拓宽了知识面，还学习了网站建设技术。

三、结束语

美术本科论文范文第2篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

美术本科论文范文第3篇

关键词：高师美术教育培养目标教师教育教学过程

近年来，高师美术教育在“艺考热”、扩招热及火爆的艺术品市场推动下，其办学模式发生了深刻变化。多数高师院校打破了单一培养教师的传统，面向市场设置应用型艺术设计专业，形成一种办学模式多元化的强劲态势。同时，在基础教育新课改和以数字化为特征的信息技术推动下，教师教育专业化、教学过程数字化两种趋势也十分明显给高师美术教育带来了新的机遇与挑战。

一、培养目标趋于多元化

(一)设计艺术成为高师美术教育新的生长点

传统上，我国美术教育大体延续着美术学院工艺美院和高师美术教育三大类型并存的格局。其中，美术学院设置国、油、版、雕、史论等传统专业，培养专业美术工作者和研究人员；工艺美院以实用设计门类划分专业，培养应用型专业设计人才；高师美术教育大体沿袭了美术学院的专业设置，以培养各级各类教师和教学研究人员为专业培养目标。但从上世纪80年代中期开始，这种格局开始发生变化。社会对纯艺术类人才需求量不断缩小，中小学美术教师在大中城市也渐趋饱和，而设计类实用型人才需求量逐年递增。至90年代，设计类专业成了中国美术教育的热点。全国各大美术院校都争相开办设计类专业，而高师美术院校也不甘落后，相继增设了“平面设计”和“环境艺术设计”等专业。以教育部属六所师范大学为例，华东师范大学设有综合绘画、美术教育和环境艺术设计三大学科，并按“综合绘画和美术教育”、“环境艺术设计”两个方向招生；东北师范大学设有美术教育、油画、水彩画、中国画、雕塑、环境艺术与服装艺术设计、装潢艺术与电脑美术设计等7个系，其中只有美术教育系为师范类专业；陕西师范大学设油画、国画、视觉传达设计、环境艺术设计等四个系，并按照美术教育、绘画、装潢设计三个专业培养人才；北京师范大学下设美术学、艺术设计两个专业，专门培养从事美术、书法、艺术设计教学、创作、研究等工作的高级人才；西南大学设有美术学、艺术设计、绘画及雕塑四个本科专业，只有美术学为师范类专业；华中师范大学设有美术学、艺术设计两个本科专业，其中艺术设计为非师范类专业；华南师范大学现有美术学、艺术设计、数字媒体艺术等三个本科专业，设有美术教育、视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、新媒体艺术等系，多数为近年来新兴的非师范类应用型专业。

高师美术教育培养目标的多元化不是一种孤立的现象，而是席卷全国的大学综合化总趋势的一部分。从高师美术教育的角度看，这种综合化趋势是从两个层面展开的：一是美术教育的综合化。在以往，美术学专业有师范类与非师范类之分在2005年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中，“师范类”被“教师教育”所代替。这不仅仅是名称的变化，而是为培养主体多元化开辟了道路。当前，不少艺术学院都开设美术学(教师教育)专业，其在师资、科研、教学基础等方面的优势立刻显现出来，并对师范院校的美术教育形成了强劲的挑战。二是教师教育综合化。近年来，综合性大学举办教师教育已经成为一种国际趋势。1991年，在欧洲教师联合会上，由欧共体12个成员国60位专家共同提出了“教师教育大学化”的口号，认为“大学应该在教师培养和培训中扮演重要角色”。在我国，1999年第三次全国教育工作会议提出，要鼓励综合性高等学校和非师范类高等学校参与中小学教师的培养工作，在有条件的综合高等学校中试办教育学院。2003年11月，全国一百多所非师范类院校召开会议，共同《非师范院校积极参与教师教育的行动宣言》，明确指出：“中国教师教育已经进入了一个从数量满足向质量提高转变的历史新时期。实现这种转变，鼓励师范院校综合化和综合大学参与教师教育，是世界教师教育发展的共同趋势，也是我国经济社会和教育发展的客观要求。”实践证明，综合性大学办教师教育，能够充分发挥其办学经费充足、硬件设施先进、学校认同感较好等优势，他们的毕业生后劲足、适应性强，更加受到中小学校和同行的好评，这也成为高师院校实现培养目标多元化的原因之一。

(二)培养目标多元化推动人才培养模式创新

专业的多元化根源于人才需求的多样化和学科专业的综合化。但在现有的高师本科教学模式下，学科专业化和教师专业化二者间存在着不可协调的矛盾，因而促进人才培养模式创新也是大势所趋。主要途径有：一是形成“大美术”的理念。今天，美术在人们的观念中除了传统的国画、油画、版画、雕塑、水彩外，还有建筑设计、工业造型、服装设计、家具设计、环境设计、广告设计、染织设计、装潢艺术、多媒体网页设计等等，在这些专业中还可以分出多个分支，它们都是美术的范畴。二是实行按院招生制度。当前，多数高等师范院校都撤系建院，并实行按院招生制度。学生入学后不分专业，统一进行基础教学，在充分了解各专业的具体情况及就业形势之后，再由学生选择专业或专业方向。三是创新人才培养模式。在不少高师院校，已经开始试行弹性学制和灵活的人才培养模式。主要有：(1)“2+2”的小学师资、“3+1”的中学师资培养模式。小学师资前两年学习基础公共课和主修专业，后两年进行辅修专业和教育理论的学习与教学实践；中学师资前三年进行基础公共课、主修课程和综合课程的学习，最后一年学习教育理论并进行教学实践。(2)辅修及双专业、双学位模式。许多高校都允许学有余力、并对教师工作感兴趣的学生选择辅修教育类课程，修读双专业并获得双学位，为其以后取得教师资格证打基础。(3)“4+X”的教师教育模式。其中，实行“4+0”模式者，学生毕业即就业；实行“4+2”模式者，学生本科毕业后再读两年硕士学位，培养目标是重点中学的骨干美术教师；实行“4+3”教师教育模式者，采取本硕连读的办法获取硕士学位，学生毕业后可以到美术类高校担任专业课教师。

二、教师教育趋于专业化

(一)“教师专业化”已经从理论走向现实

我国传统的美术教育注重技能训练，因而培养出来的学生其职业意识更倾向于是一个画家而非美术教师。这种状况随着教师地位的提高，尤其是随着“教师专业化”理论的提出而有所改变。教师专业化理论最早是由社会学家卡尔·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出来的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小组相继发表的《国家为21世纪准备教师》两份报告，指出公共教育质量只有当学校教育发展为一门成熟的“专业”时才能得到改善。在我国，1993年颁布的《教师法》明确提出：“教师是履行教育教学职责的专业人员。”2000年，《职业分类大典》也将教师归人“专业技术人员”。从2001年4月1日起，国家首次全面开展教师资格认定工作。这些都从法律和制度层面奠定了教师专业化发展的基础。教师专业化是针对其知识结构不合理、专业性不突出，以至于产生较大的职业可替代性提出来的，意在提高教师社会地位、职业地位和专业地位。尽管与“画家”的名头相比，美术教师的专业化程度仍比较低。但随着教师专业化程度的逐步加深，美术教育必将成为一种不可替代的职业而获得普遍的尊重。

(二)促进专业发展是高师美术教育的义务

在我国，高师美术教育从本质上看仍属于职业教育，其课体系基本上是参照美术学院绘画专业设置的，教师专业化程度很低。为此，我国高师美术教育从三个层面来提高未来教师的专业化程度。一是加强专业课教学。教育部于2005年颁布的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》明确指出，美术学(教师教育)专业培养的是“具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者”。根据这一目标，《课程方案》从思想政治和职业道德、人文素养、专业基础、专业技能以及身心素质等方面提出了五条规格要求并从课程体系中辟出一个专门领域——“美术教育理论与实践”，其中“中小学美术教学论”与“美术教育实习”为必修课，“中国美术教育史”、“教学多媒体设计与制作”、“外国美术教育史”、“教育研究方法与论文写作”为选修课，其目的就在于体现课程的师范性。二是增强人文内涵。多年来，我国的高师美术专业一直以培养画家、雕塑家和设计师为取向，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这种知识结构已经远远不能适应新课改的要求。新颁布的《义务教育美术课程标准》明确指出：“美术课程具有人文性质。”《普通高中美术课程标准》也指出：“普通高中美术课程具有人文学科的特征。”这在美术课程观上是一个重大突破。在新课程方案中，美术欣赏课被放在突出位置。它不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，因而需要在美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有较全面而深入的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，成为一个具有人文精神和人文素养的人。三是要注重实践能力的提高。一般说来，教师的知识可分成两类，即“理论性知识”和“实践性知识”。其中实践性知识是教师专业发展的基础，在教师的工作中发挥着不可替代的作用。因此，高师美术《课程方案》中的实践性课程达20—22周之多，其中包括社会实践(军训、社会调查、就业指导、劳动等)、毕业创作、毕业论文答辩、艺术实践、艺术考察等，这些都有利于推动学生的专业发展。

三、教学过程趋于数字化

(一)数字化改变了人们关于美术的感知方式

一般认为，美术是一种造型艺术或视觉艺术，它运用一定的物质材料如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉艺术形象。但是，随着信息技术的高度发展，人们关于美术作品的感知方式越来越技术化了。上世纪90年代后，数字化的印刷、摄影技术高度成熟，大幅广告、精美照片、时尚杂志、网络世界、数码影像等，凡是能够吸引眼球的功能都被商家广为采用，以致导致人们普遍的审美疲劳。而关于美术创作的经典手法，也被数字化时代颠覆了。以前，从设计到完成一幅作品需要花费很长时间，而且对手绘技术要求很高。现在，人们用电脑进行美术创作，摆脱了铅笔纸张、直尺圆规、颜料调色盒等绘画工具限制。即使是一个没有受过专业美术训练的人，只要使用Photshop等普通绘图软件，也可以制作出令人满意的图片来。不仅如此，数字时代还促生了以美术学为基础的创意产业，尤其是广播、电视、动漫、环境、设计、广告等新兴产业的迅速成长，对高校美术教育形成了强大的拉动。为适应这一需求，许多高师类院校都开设了基于信息技术的艺术设计专业。比较典型的有；动漫设计与制作专业，主要培养能在电影、电视等媒体的制作岗位上从事三维动画创意及制作等方面的专业技能型人才；图形图像制作专业，主要培养能在电影、电视、广告、新传媒等媒体的制作岗位上从事后期合成、电脑剪辑、特效制作以及影视作品技术处理的专业技能型人才；游戏动画设计专业，主要培养能够在游戏制作领域胜任原型设计、模型制作、纹理制作、动画调试等岗位的工作，并进行创作和理论研究的技能型人才，等等。这些人才的知识与技能结构与传统美术人才相比有很大的区别，他们所从事的美术活动很难以传统的美术概念来界定与归类，但往往又有着广阔的发展前景，因而也引领高师美术教育不断调整人才培养目标。

美术本科论文范文第4篇

一

在高中开设美术课，是为有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础；但更主要的任务，是为激活广大学生形象思维的能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质。为此，96年以来，省教委逐年加大对该项工作的力度，每年都组织高中美术大纲、教材的教师短期业务培训，并以优质课的评比促进教学水平的提高。然而，其整体状况的改善，仍不能让人满意。

高中美术欣赏课应由专职的具有本科生学历的教师担任，而就目前统计，我省达到此项要求的教师不到15％。请看今年暑期省教委举办的高中教师全员培训中美术教师培训班的几个统计数字：现有的360所正式高中学校，来参加培训者为179人，占应配备教师的49.72％；缺额教师为50.28％。其中，本科生18人，占所来人员总数的10.06％；大专生148人，占所来人员的82.68％；中专生13人，占所来人员的7.6％。在这些教师中，专职美术教师为158人，占88.27％；兼职教师21人，占11.73％。以上数字，反映了我省高中美术师资的一般面貌，从中可见我们离标准要求的差距。

二

我省的高中美术欣赏课达到本科或大专学历的教师，大多来自本省高等美术院校和高等美术师范院校。然而，他们能否上好这门课呢？我们从这次听课实例中，剖析这个问题，在举出以下例子的同时，首先应肯定这些教师在主观意识方面是十分努力，非常愿意把课上好的，在教学条件比较落后的情况下，他们克服了重重困难，千方百计在开这门课。但出于很多原因，使他们出现了以下不尽人意的情况。

例1（本科），所讲课：“美术及其社会功能”。课中出现的问题有：（一）拖延上课时间。45分钟的课，竟花了65分钟。（二）课堂所设难点多，且概念混淆。请看他出示的理论概念挂图：“美术特性：1、精神性——物质性2、造型性——可视性3、静态性——空间性4、观赏性——实用性5、再现性——表现性

具象性——抽象性6、形式美感的独立性和规律性7、材料媒介的多样性和美术种类的特殊性8、作品的个体性与社会性和赏评的主观性与客观性”（三）出示的绘画图例指向性不明。如在讲解上面第7个问题“材料媒介的多样性和美术种类的特殊性”时，竟不恰当地举出杜桑的《泉》，并不作细致的介绍和解释，致使学生看到图中的小便器，报以莫名其妙的窃笑。

按：（一）做为教师，一般都应该懂得，没有极特殊的情况，不能随意拖堂。准时下课，是衡量教师合格与否的一条基本标准。然而，这位教师下课后却解释说：“讲得刹不住了，只好如此”。据说，这节课的内容原本是他的一篇论文。那么，如初始是由这节课的题目生发而来，放在课堂上讲授，内容一定要有取舍。但他非但没有这样做，还把很多生僻的理论概念，连自己也还没有弄清的理论问题，一股脑儿都抛在了课堂上。（二）那张将美术中的各种理论范畴纠缠混杂在一起的图表，有些概念如“精神性”和“物质性”、“再现性”和“表现性”、“具象性”和“抽象性”等是对应的关系；有些概念如“造型性”和“可视性”、“静态性”和“空间性”等就不是对应的关系。这种概念不清晰的图表，既引不起学生的兴趣，还搞乱了学生的视听。（三）做为合格的教师都应懂得，在课堂上出示的每一张图例，都应有它准确的用意。而这位教师却将属于流派与美术思潮问题的图例，放在说明“材料媒介和美术种类的特殊性”的章节中加以介绍。或者说得不好听一点儿，是依着自己的喜好，任意地发挥和猎奇。这样做的结果，非但起不到正面效应，反而会将学生在其它课程里学得的知识和概念，搞得混淆不清。

例2（大专），所讲课：“美术作品的艺术语言”。主要问题有：（一）冒然给“美术的语言”下结论，将它们归结为：“形体、明暗、色彩、空间、质材、肌理”。（二）在讲解美术语言，例举作品加以说明的过程中，错误百出。如讲到“明暗”时，举郑板桥的《竹子》，说“中国画忽略光影，是运用‘阴阳’衬托的手法来体现明暗关系的”；在解释“色彩”时，说：“中国画用的是固有色，是不科学的，如任伯年的画，就是清淡有余，艳丽不足……”等等。（三）在例出的比较中西美术的表格中，断然否定一方，肯定一方。

按：（一）在学习艺术理论的过程中，我们都知道，艺术语言是一个十分复杂的概念，不可能像推理符号语言那样有着众所公认的语法规则。美术中的每一门类都有着自己独特的艺术语言，而且即使是同一种艺术形式，在不同的发展阶段、不同的文化区域、甚至不同的艺术家手中，都有着不同的表现形式。例如在传统中国画的理论范畴中，基本找不到同西方绘画理论范畴相对应的概念。（二）拿西画中常运用的语言“明暗”，与中国画中所指的“阴阳”相类比，其内涵指向并不一样。前者专指光线落在物体上时出现的影像，而中国画并不以光影对物体的影响来描绘物象，而以物象直接或间接给人的主观感受为绘画的出发点。因此，中国画中所指的“阴阳”，不仅是指所描绘事物的阴阳向背关系，也包含所描绘事物的内外表里关系，甚至还指整幅画面传达给人的美学感受。由于这位老师没有一般的美术理论基础，又没有仔细认真地研读教材和教材参考资料（教参中一再强调美术语言的复杂性），致使在出现这样严重偏差的基础上，又举出一系列令人啼笑皆非的例子。（三）在对比中西美术差异的过程中，轻易地否定一方，肯定一方，是不科学的，也是不可以的。

例3（本科），所讲课：“中国古代花鸟画”。这节课呈现出的问题有：（一）错误地传授“花鸟画起于唐，形成于五代，发展于宋，元没有发展，创新于明清。”（二）分析李迪《枫鹰雉鸡图》：“作为一名画家想要使国家强盛，收复失地，以鹰捕鸟来体现这种愿望，他不能象岳飞横刀立马战斗在抗金第一线，但他能用手中的笔，反映出这样一种必胜的信念”。（三）把画家简历制作成文字幻灯，用教鞭指着一一地念出，使欣赏课变得索然无味。

按：（一）对中国美术史没有完整的认识和了解，具体地说是对古代花鸟画的发展史没有完整的认识和了解。又没有认真细致地研究弄懂教材，因此把教材中所说的“形成于唐代中晚期”，理解为“起于唐”；把“至五代，花岛画迅速发展”，理解为“形成于五代”。视教材中介绍的元代画家于不顾，擅自删除，其疏漏之处显而易见。（二）分析作品要立足于实事求是，不能牵强附会，生拉硬扯，不仅引不起学生的美感意识，还使人想起时期极左思想对人的偏激影响。（三）美术欣赏课是形象艺术的欣赏，如必须运用文字幻灯，应是课堂中纲领性的内容。画家简历大可不必制作成文字幻灯。

例4（大专），所讲课：“中国古代山水画”。讲课中的舛误有：（一）将“中国山水画”比作东方绘画语汇，将“人体”比作西方绘画语汇。（二）说“董源创造了皴法”，并对明清山水画持完全的否定态度等。

按：（一）基本理论概念混淆不清，“中国山水画”是中国画的一种表现样式，“人体”则是西画中的一种表现题材，二者均不属于绘画语言范畴。（二）美术史知识的功底不扎实，具体表现为轻易地给历史问题下结论。

从以上四例课看出，这些老师在不同程度上存在着一些共性问题，即：缺乏对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史、教育学、教育心理学、教材教法等基本理论的系统学习。相比来看，第1例具有本科学历的教师整体素质要好得多，但由于来自普通美术院校，欠缺教育理论的系统知识和美术基础理论概念的准确归位；第3例虽然是专修本达到本科学历了，但欠缺美术史论和教育理论的准确把握；第2、4例是美术师范大专生，他们虽然接触过美术实践和教育理论，但若想胜任这门课，仍须对以上各门理论课做认真学习，系统掌握才行。切忌在自己没有完全理解和把握教材内容的情况下，任意生发、否定和褒贬中外美术史上出现的不同风格和流派。

三

分析以上富有代表意义的4例课，我们认为这些具有本科或大专学历的教师的知识结构并不是合理的。那么，是什么原因造成这种状况的呢？我们试图从培养他们的学校中去寻找答案。

下面是我省高等美术学院、美术师范本科和师范专科（三年）院校的一份课程设置统计对照表，从中可以窥探出它们在学生培养目标上的实施情况：（如表）学校类别总课时数专业实践课(比率)技法理论课(比率)普高本科47873040(约63.5%)120(约2.5%)师范本科40382560(约63.4%)72(约1.8%)师范专科22431459(约65％）68(约3%)学校类别艺术史论课(比率)公共课(比率)普高本科560(约11.7%)1067(约22.1%)师范本科216(约5.3%)990(约24.8%)师范专科104(约4.6%)612(约27.3％)

多年来，我国的高等美术院校一直以培养画家、雕塑家、工艺美术家为目的，注重专业技能课训练，忽视美术史论课学习，这已经是约定俗成的不争事实。从以上美术高校的课程安排中可以看出，它对于将来从事高中教学的老师来说是不够的。因为美术欣赏课，不仅需要教师对美术实践有亲身体会，更需要教师具备全面的文化素养，他们应对美学、美术理论、艺术概论、中外美术史乃至文学、历史、哲学等人文学科有深厚的了解和掌握，还应在教育学、心理学等方面有一定的修养，方能符合教学的要求。另外，多年来，尤其是近十多年来，各地的高等美术院校因希图招收到绘画基本功水平较高的学生，以致不惜降低学生入学时的文化课分数线。在全国的高等美术院校中，仅限于300分的入学文化课分数线，并不在少数。据今年七月份在我省召开的全国高等美术院校会议上透露，四年大学完成不了像样毕业论文的学生大有人在。试想，这些原本就没能很好完成高中学业，上了大学又不能将此缺憾弥补上的学生，如何能胜任高中美术欣赏的教学呢？

再看那些专为培养中学教员的高等美术师范院校，虽然他们在公共课中有教育理论及心理学课程的安排，但美术史论课不仅没有普通高校多，反而连他们的一半时间都不到！据了解，该校的师资大多毕业于美术院校。在教学上，他们自觉不自觉地将师范类学校教学质量的提高，误认作也是专业技能的提高。其主要误区是，他们教学的目的，没有立足在培养具备全面文化素养基础上的具有美术实践能力的师资目标上，而是步高等美术院校的路子，将培养具有高技能水准的美术专业人材放在了首位。因此，在课程设置上，缺憾甚多就不足为怪了。当然，美术史论课教师的奇缺，也是造成他们开课不足的原因之一。

那么，美术师范专科院校（三年大专）的课程设置，弊病和疏漏就更多了。这些院校的师资，也基本是本省普通美术学院的毕业生，他们的艺术史论课更是少得可怜，竟然不及总课时数的5％。有人对其毕业生做过调查，该校毕业了10年的学生，拿不下初中全部课程的人不在少数。那么，高中的课程就可想而知了。

美术本科论文范文第5篇

教师述职报告

本着一颗热情与充满自信的心，我来到艺术小学。从任教的那一天起，我就以“天道酬勤”自励，立足扎实的基础，在工作中不断进取创新，不断总结经验，不断地进行自身建设和自我完善。由于学校的需要，除了教美术，我还兼任数学教学工作，这对于美术专业的我，在数学教学中自然遇到了许多问题，但是我没有气馁，而是虚心向老教师请教，认真钻研教材，精心设计教学方案，并积极参加市，区举办的相关知识及新课程培训，以便在教学过程中及时了解各项教育教学改革动态和信息，努力提高从师任教素质，掌握教育教学的必备基本技能，并使自己从思想上进一步认识教师这一神圣职责所肩负的使命。

在美术教学中，我与天真活泼的孩子们结为“伙伴”，用我扎实的专业基础，一点小笔墨与孩子们在方寸中畅游，不断启迪他们的爱心，好奇心和幽默感，使他们通过绘画，能自然的把喜怒哀乐表达出来，培养他们富于感情表现的完整人格。以生为本，不断创新，让学生进行大胆尝试。2006年撰写的《我看创作画》收入校汇编。任职期间指导学生参加小学生周报社举办的优秀作品选登，市级，区级，及社区等各种展览、比赛，均取得可喜成绩。

对于数学教学，要胜任它，我就必须花更多的时间和精力，从备课各个环节入手，熟悉教材，仔细分析在教学过程中可能遇到的问题和学生在掌握过程中可能会有疑问的方面，并一一解决。在课堂上，我也竭尽所能，尽量为学生们营造一个轻松、愉快的学习氛围，在确保教学质量的同时我也会不失时机的对学生进行爱国主义教育。在这一片新的领域里，我取得了一定的成绩，2006年教学经验论文《巧设学习情景激发学习兴趣》在区教育教学论文评选中获二等奖，并刊登在《鲤城教育》。几年的数学教学，虽尝尽了酸、甜、苦、辣，却也体会到初为人师的艰辛，体会到为人师的乐趣。

在完成教学任务之后，我能协助班主任管理好班级，并认真完成学校、美术教研组布置的各项任务，组织学生出好黑板报。同时，注重自己专业素质的提高和各方面的业务学，于2006年1月修完大专的全部课程；并于今年11月份通过成人高考，继续学习本科的学业。虽然取得一些小小的成绩，虽然我的实践经验还不够，但我有一颗上进的心，我不会因为所取得的成绩而骄傲，也不会因为自己的不足而气馁。

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