歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度决定着歌唱声音的优劣。歌唱发声的具体过程是：当人体肺部的气体从气管呼出通过喉部时，振动声带而发出基音，基音在共鸣腔体里引起共振产生共鸣，这种经过共鸣体扩大和美化了的、具有一定的规律、一定的波形和一定的频率的乐音，再经过唇、齿、舌、喉等吐字器官的加工就成为用人声唱出的带有语言的音乐——歌唱。它是建立在各共鸣腔体充分合理的共鸣基础之上正常的、悦耳的、艺术性的、有丰富内涵的声音，这种声音应是可运用自如的、能上能下、能强能弱、有相应的力度和空间感的结实丰满、富有金属光泽和穿透力的优美声音。声音放松是在肌体的协调下形成的，而肌体的协调本身也是一种放松，“放松是一种美妙的、浮起的、自由自在的、安适的状态，任何部分都完全没有拉紧的感觉。”(艾尔嘉斯汀舒曼·海因克：《艺术家的责任》)这种状态下肌肉的紧张度是合理而正常的，它和僵硬是完全不同的。但在声乐学习过程中，很容易在歌唱发声训练中出现这样那样的问题，如声音紧张干涩或松懈无力，真假声过渡不自如，出现抖音等现象。如果用朗诵的方法则可以帮助解决这些问题。

一、朗诵可以帮助歌唱声音平穗自然、连贯统一，充分合理的运用共鸣

声音的艺术是听觉艺术，要人们听得舒服、悦耳、获得美感享受，除了处理好声音与感情和环境的关系外，声音的本身要优美，这就要求演唱者首先要做到声音自然连贯，合理运用共鸣，朗诵很容易帮助演唱者做到。如歌曲《沁园春·雪}的第一句：

此句音乐风格宏伟壮阔，从其旋律的进行来看，气势豪迈，层层递进，歌词中字与字之间音高连续跳跃，达到一种较高的意境。音域宽广，音区较高，要求演唱者必须情绪饱满，气息控制自如，各共鸣腔充分打开、声音浑厚激昂，充满韧性，充分展示出那种宏伟宽广的气势和伟人博大的胸襟。而在实际演唱时很容易气息上提，喉部用力捏挤，拉紧喉部肌肉，使声音不能自如运动，共鸣腔不能充分发挥应有的作用，结果发出的声音尖而细，缺少气息的支持，显得单薄乏味；或是为了把高音唱响，用气量很大，而声门又闭合紧，发出高而直的声音，缺乏弹性，听起来生硬，给人一种“喊”的感觉，破坏歌曲要表达的意境。而朗诵时则不会出现这样的问题。朗诵要求对有声语言进行化妆，但毕竟还保持着自然语言本色，其停顿、节奏、抑扬、徐疾、韵律、语势等，基本上还接近于说话。用朗诵的方法“说歌”无论速度快慢、音调高低，声音都较自然。这种方法就是很多意大利声乐教师所谓“要说，不要唱”的声音理论。朗诵时首先确定了歌词昂扬的基调。“北国风光”四字，速度稍慢，语调也较深沉舒缓，这使得气息很容易沉稳，胸腔打开，声带、喉咽腔、口腔等自然而放松，声音的走向浑厚宽广。“千里冰封”四字语调上扬，声音有一定的力度和响度。“万里雪飘”四字声音更加激昂饱满，每个字之间的时值拉得稍开。“万里”二字后稍作停顿，“雪飘”二字有韧性的发出，增强句子的动作感和形象感。整个句子呈上山类语势，情感层层递进，因朗诵语势所致，自然的用到了深呼吸，并能很好地控制气息的运用，达到扩展音域、充分运用共鸣的目的。因不受歌唱中曲谱的限制，朗诵时更能体会到声音连贯、气沉丹田的感觉。

二、朗诵可以帮助歌唱者准确把握用声色彩，增强声音形象感

要获得优美的声音必须讲究发音的技巧，要做到依字行腔、字正腔圆，同时也要根据歌曲的不同风格运用不同的声音色彩，体现出作品本身的音韵之美。要如《文心雕龙·声律》所言：“声转于吻，玲玲如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠。”苏轼《西江月》云：“花雾萦风漂渺，歌珠滴水清圆。。听之使人心神动摇，快意无尽。朗诵是帮助演唱者准确把握声音色彩的有效途径。如：歌曲《春晓》

这是一首抒情优美、恬静婉转又略有感慨伤感的歌曲。歌词意境清远脱俗，颇具风韵，清新自然之中流露着留春、惜春的淡淡叹惋。旋律委婉质朴，与诗句结合贴切，节奏平稳，速度徐缓，力度在中弱与很弱之间，前半部分带有喜晴的感觉，后半部分反复咏唱最后的两句诗，在音区、力度上作变化，把诗人为花木担忧感慨的心情表达得淋漓尽致。演唱时，一般不存在发声困难，但声音色彩上较难把握，要求声音线条含蓄柔和，半声演唱，头声较多，给人一种宁静、朦胧的美感。朗诵时，高低急缓恰当的语势、语速，明暗适中的音调色彩，虚实相间的用声，能充分帮助演唱者体会那美好的意境，感悟那柔和细腻的情感。旋律第三句在第二句的结束音上提高了八度，很容易使演唱者气息控制不好而改变自然的歌唱状态，声音发虚或发紧。应多体会朗诵此句时那种稍急的语速，渐强的力度，较明较实的声音色彩，着重内心情感的抒发，气脉一贯，用连贯的语势将其表现出来。第四句诵时下行缓慢的语音态势，充满无可奈何的惋惜之情，与旋律情绪一致。朗诵比歌唱更容易体会正确的发声方法还在于：1．歌唱时从—个音高到另—音高，必须连贯的跳跃，一音唱毕，再唱一音，越过间隔，如爬梯子。朗诵则可以从—个音高溜滑至另—音高，一路滑去，音音相连，不见间隔，如走斜坡，既与歌唱中声音的连贯相符，又易于做到。2．歌唱时，高{氏疾徐，行止吞吐，一板—眼，必须准确合谱，不得走调离谱，任意发挥，朗诵虽也有一定的声调，但无须像歌唱那样拖音耍腔。

“说诵是心灵指导的艺术，歌唱是耳音指导的艺术”。(洪深《戏的念词与诗的朗诵》)但无论朗诵或歌唱声音的优美，都在于咽、喉、胸部等诸肌体的发育与协调，歌唱时的发音比朗诵更须着力，所以从事歌唱的人，练习朗诵，实有裨益。况且我国传统的声乐艺术中，唱词多为韵文、诗词曲之类，语言简洁、音韵铿锵，更适合于朗诵。将它们谱为歌曲，唱时对其字音、声调等都有严格的要求。古人对于诗有诵有歌，诵可以尽人而学，歌则不可以尽人而能也；诵注重语言的节奏，歌注重语言的音韵。“合而读之，音节见矣；歌而咏之，神气出矣。”朗诵比自然语言夸张，韵味较浓，也有一定的音乐性，接近于唱又容易于唱。对声乐学习有很大的帮助。

参考文献：

[1]沈祥源著《文艺音韵学》武汉武汉大学出版社2000．8

[2]洪深著《戏的念词与诗的朗诵》北京中国戏剧出版社1981．10

[3]李红岩著《诗歌朗诵技巧》北京中国广播电视出版社2002．5

[4]王宇红著《朗读技巧》北京中国广播电视出版社2002．5

[5]何绍甲著《汉语歌词规律初探》广州广东高等教育出版社1987．3

[6]杜丽华著《语音发声和语言表达》北京北京广播学院出版社2002．9