一影视艺术中音乐存在的内涵

影视中的音乐即影视音乐，它是指作曲家和编导根据影片的感情基调和人物心理表达的需要，进行直接创作或间接创作的一种音乐形式，这一概念有四层内在含义：一是概念中的音乐不是一种纯音乐，它是依附于影视作品而存在的一种音乐形式；二是概念明确指出了影视音乐是为辅助影视作品，实现影视作品的艺术价值而创作的，也就是说影视音乐在整部影视作品中承担配角的角色，音乐必须依附于影视画面，并且与影视画面有机结合，之所以强调这一点，是因为在影视作品中如果只有音乐而没有画面，那就是纯音乐了，这种音乐也就失去了其存在价值，因而也就不能称之为“影视音乐”；三是概念阐述了影视音乐存在的效用是渲染影视作品的感情基调，烘托人物心理；四是概念承认了影视音乐是影视作品不可或缺的重要组成部分。

二影视艺术中音乐存在的构成要素

自有声电影被发明以来，音乐就成了影视艺术的重要组成部分，在艺术的海洋里，虽然音乐和影视隶属于两个不同的艺术体系，但是二者在有机结合之后，音乐艺术和影视艺术的界限就不那么明显了，如果抛开音乐对影视艺术的作用来说，我们不仅可以把影视音乐称之为影视艺术的一部分，还可以把影视音乐看做是音乐艺术的一种新体裁。因此来说，音乐和影视的有机结合是艺术殿堂里的一次创新之举，它使得艺术又向前迈出了一大步。一般而言，影视是根据剧本拍摄制作而成，但凡剧本都必定有其中心思想，整篇故事也正是围绕这一中心思想展开的，这就牵扯到剧本构成，通俗来讲，它一般是由故事开头、故事内容、故事结尾构成，这也是影视作品的基本构成，由于影视音乐是对影视作品的一种辅助，因而影视音乐的构成也是如此，即我们通俗意义上的片头曲、片中曲、片尾曲，如果专业概括影视音乐构成的话即是配乐和歌曲，而配乐主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等；歌曲则主要分为主题歌和插曲两种形式。下面笔者就以上几点构成因素概念及作用分析如下。

1配乐配乐是指影视音乐当中的非歌曲的音乐部分，其主要形态是乐器伴奏或者无歌词的单纯人声哼唱，还有一种特殊情况是，在某些时候，影视作品中会出现一些作为场景音乐或者背景音乐的歌曲，虽然这些歌曲有歌词，但创作人员并不希望观众听清楚这些歌词，也不希望观众为此分心故而故作处理，实际上这种歌曲就是按照配乐来处理的。主题音乐是影视作品中经常用到的一种表现形式，一般而言，一部影视作品中只有一首主题音乐，它是采用符合影视作品感情色彩的一种旋律对影视作品的内容进行高度概括，该旋律可以根据影片的需要反复出现，以此达到渲染影视主题引起观众情感共鸣的目的。例如，有人这样评价李安执导的影片《卧虎藏龙》，影片最引人的是武打设计，最精彩的是人物对白，最感人的是音乐，影片一开始就是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。场景音乐是影视作品中最常用的一种表现形式，它不像主题音乐那样单一，它是根据影片不同的场景需求进行设计制作的一种音乐，目的在于加强场景效果，推动故事情节的发展。例如，恐怖电影中强化恐怖效果的恐怖场景音乐，悲剧电影中加强悲剧效果的悲伤场景音乐等。特别指出的是场景音乐的使用跟电影主题不一定有直接的关系，但二者相辅相成、和谐统一都是为强化影视艺术效果而存在的。背景音乐通常是为了配合影视特定画面、地域、环境的一种音乐，它所包含的范围要比主题音乐和场景音乐大得多，部分学者甚至把背景音乐定义为影视中与画面共存的音乐，这样看来，主题音乐和背景音乐当属其内。在《天下无贼》中，下火车时，刘若英说“：我想为孩子积点德，可以吗？”与此同时响起了杨坤《那一天》的优美旋律，还有最后刘若英跪下时的那段音乐，就是刘若英的《知道不知道》。

2歌曲影视音乐中的歌曲分为主题歌和插曲两种形式，主题歌往往是能对影视作品的内容做出高度概括的歌曲，就整部影片来说，主题歌大都与影片相得益彰，它先声夺人，引人入胜的艺术感染力很容易引起观众的注意力。一般来说，主题曲可以由作曲家针对影视体裁和思想临时作词谱曲为主题曲，也可以选择已经传唱或正在传唱的和影视题材、思想相近的歌曲为主题曲，主题曲选择是否恰当直接关系着影片的影响力。例如，2001年上映的《康熙王朝》是一部不可多得好片，该剧是一部历史剧，主要讲述康熙为政的故事，影片中有政治，有阴谋，有战争，有爱情，给人的感觉大气雄浑，气势磅礴。而该部影片的主题曲是由韩磊演唱的《向天再借五百年》，韩磊粗犷豪迈的演唱不仅增添了影片的艺术效果，还大大增添了个人的知名度，相信这首主题曲的冲击力不亚于影片。再如，去年热播的由肖央执导的青春系列电影之一的《老男孩》，电影讲述一对中学时的好朋友在他们中年时，组合乐队参加“欢乐男生”选秀节目，因为一首歌让他们回到过去，影片没有明星，没有名导，短短的42分41秒却让人感触万分，一首《老男孩》让人们回忆起那曾经的青春和梦想，很多人为此潸然泪下，泣不成声，电影《老男孩》火了“，筷子兄弟”点中了观众的泪穴。从这两个例子中我们不难看出，一个成功的主题曲对影视作品的影响及意义是多么的深刻和伟大。插曲是影视剧情进行中出现的歌曲，从影视整体艺术的角度来看，但凡插曲出现的地方都是一些重要的场景，对推动情节发展及人物情感表达甚至环境刻画都有所助益。一般而言插曲的使用是不受限制的，影视插曲就像一块砖，哪里需要哪里搬。电影《老男孩》虽说只有42分41秒的时长，但却用了好几种插曲，如韩宝仪的《粉红色的回忆》，郭富城的《对你爱不完》，还有迈克尔•杰克逊的《billiejean》和《地球之歌》。还有大家熟悉的老版《西游记》里面的几段插曲，《女儿情》《相见时难别亦难》《天竺少女》等，像这样的例子还有很多，笔者在此不再一一赘述。

三影视艺术中音乐的表现形式

电影的出现是一个时代的进步，从无声发展到有声更是一次划时代的飞跃，随着科学技术特别是影视技术的发展进步，影视的发展越发显得成熟和完善。电影作为一门现代艺术，它几乎集合了所有的艺术种类，例如，绘画、音乐、摄影、编剧、配音等，因而电影也可以称之为一种音画艺术，在这众多艺术门类中最受人关注的是音乐，人们把影视和音乐的关系形容为骨肉相连，纵观当下的影视作品，几乎没有哪一篇影视作品能够脱离音乐艺术而独立存在。由此我们不难发现音乐的重要性。既然音乐对影视来说这么重要，那么音乐是怎样影响影视的呢？这要从音乐的表现形式说起，音乐的表现形式体现在影视作品中就是音乐和影视画面的关系。

1音乐与画面的关系音乐与画面的配置表现形式主要分为两点，即画内音乐表现形式与画外音乐表现形式。画内音乐是指音乐的音源在屏幕的画面中出现，观众能够在屏幕上看到正在进行的音乐的发出者。如画面中人物在唱歌、演奏乐器等，这时发出的“声音”是不可缺少的。相反如果音乐的音源出现在屏幕的画面以外则是画外音乐，观众无法在屏幕上找到正在进行的音乐的发出者。画外音乐的存在是作曲家和执导人员为了突出画面效果、强化影片艺术感染力而专门创作的音乐。画内音乐和画外音乐虽是两个不同的表现形式，但二者之间的界限划分却不如二者的“定义”那么清楚，因为影视艺术在实际创作过程中为了达到特定效果会把两者融为一体，观众很难觉察所听音乐到底是画内音乐还是画外音乐。

2音乐与画面的意义拓展在影视拍摄制作过程中镜头组接是一个常见的问题，有时候为了把两个单独的镜头组接在一起不得不借用音乐来衔接这两个单独的镜头，这种用音乐配合影视画面的电影手法就是音乐蒙太奇。音乐蒙太奇是提升影视艺术价值的一个美学平台，根据影视艺术表现需要和镜头处理需要等，音乐蒙太奇可分为顺时空音乐蒙太奇、超时空蒙太奇和交叉时空蒙太奇，像电影《寻枪》字幕里出来之后的那段音乐就是典型的顺时空蒙太奇手法，而在电视剧《秋白之死》中，瞿秋白去刑场的那段《国际歌》音乐，则是运用了超时空蒙太奇手法。在电影《肖申克的救赎》中男主角越狱后对天大笑，背景音乐由先前的压抑到最终的爆发，这与男主角心情的变化是同步的，这其实就是一种超时空蒙太奇手法。交叉蒙太奇也是影视制作过程中常用的一种手法，所谓交叉蒙太奇就是在同一时间将镜头取在不同地点的人或事进行分头交叉叙述。

四结语

近年来，我们电影事业的发展突飞猛进，越来越多的影视作品走入大众视线。然而，随着大众审美意识的提高，大众对高品质影视的需求越来越强烈，这就给身处创作一线的制片人员提出了一个很现实的要求。影视音乐作为影视艺术的重要表现手法，在深化影视主题以及提升影视艺术价值方面发挥着重要作用，因而深入研究音乐对影视艺术的影响，将有助于提高影视艺术的整体发展。

作者：陆永祥单位：长安大学文学艺术与传播学院