【摘要】舞蹈表现力在舞蹈学习当中有着举足轻重的地位，是舞蹈表演的精髓，也是舞蹈教学的重中之重。舞蹈表演实际上也是表演者对个人情感与身体动作的整体性表达，在这一过程中要想呈现出良好的表演效果，就需要有极强的舞蹈表现力，才能展现出高超的表演水平，把舞蹈艺术的独特魅力体现出来。不过，本文在对目前中专学校的舞蹈教学情况进行分析后，发现不少学校把重点放在了舞蹈技巧的传授上，却忽视了对学生舞蹈表现力的培养，导致学生呈现出来的舞蹈作品没有很强的感染力，更不能够触动人的心理。针对这一情况中专舞蹈教学思路方面进行转变，把培养学生舞蹈表现力放在重要地位，并根据这一目标设置教学活动。

【关键词】中专；舞蹈教学；舞蹈表现力；培养

舞蹈是一门独特的形体动作艺术形式，拥有特别的表现形式，从舞蹈语言的组成情况上进行分析，主要包括外部形体语言和内部情感语言这两项内容。要想在表演活动当中获得良好的效果，就必须确保这两个方面彼此依存，相互促进，才能最终展现出极强的舞蹈表现力。舞蹈表现力培养是舞蹈教学的研究以及实践重点，整个表现力包括两个部分，分别是舞蹈动作和舞蹈情感的表现力，这就需要在舞蹈教学当中对二者进行同步培养。过去，中专舞蹈教学更加注重的是提高学生动作技能，没有从整体角度出发培养学生的舞蹈表现力，导致学生的舞蹈学习效果不理想。所以，中专舞蹈教学今后努力与调整的方向就是把培养学生舞蹈表现力放在重要地位，并以此为目标设计教学活动。

一、舞蹈表现力内涵

舞蹈表现力指的是舞蹈表演环节，为充分展现对舞蹈作品的理解，进而调动肢体与面部表情来展现舞蹈作品的情感和内涵。不同的舞蹈作品拥有差异化的表现形式，面对同样的舞蹈，不同舞者所展现出来的内涵也会有很大的不同，其中最为直观的差距就是表现水平有高有低。简单来说，假如舞者的舞蹈可以深刻打动人心，让人产生共鸣，让人觉得整个舞蹈表现符合作品本身要呈现出的意境，那么就可以说这个舞者的舞蹈表现力很强。相反，假如舞者呈现出来的舞蹈无法让人进入到特定的情境，甚至会觉得干涩乏味，就说明这个舞者的舞蹈表现力是非常薄弱的。在中专舞蹈教学当中，如果学生不能够对舞蹈表现力有充分的理解和认识，无法做到用心感受，哪怕是动作再标准、技巧方法再熟练，也无法把舞蹈作品的精髓展现出来。

二、舞蹈表现力培养在中专音乐教学中的重要性

舞蹈表现力是中职舞蹈教学的重点，也是实际教学当中的一个薄弱环节，需要在教学当中重点改进。在舞蹈教育改革过程中未获得更为理想的效果，首先就需要认识舞蹈表现力培养在整个教学活动当中的重要价值。第一，有助于增强学生的舞蹈表演效果。舞蹈是一门独特的艺术表现形式，和我们常见的武术、体操等并不相同，其不单单要借助高难度动作技巧完成整个作品。因为在很多作品表现当中，哪怕没有过多技巧性动作和诸多高难度设计，仍旧能够触动观众的内心，其原因在于舞蹈课传达情感，而在情感的感染当中会让观众获得共鸣。情感的传达主要利用的就是舞蹈表现力。舞蹈表现力是考验舞者表演层次的标准，也是对舞者的最高要求，通过指导学生主动投入到舞蹈表现力的培养与训练当中，能够提高学生的整体表演水平，强化学生表演信心；第二，有助于表现出舞蹈作品的深刻内涵。舞蹈是用肢体动作来展现精神内涵的艺术形式，所以真正高质量的舞蹈作品一定有丰富而又深刻的精神内涵，能够让观众在欣赏之后产生共鸣。良好的舞蹈表现力可以对整个舞蹈作品进行渲染，让舞者可以把舞蹈作品当中的内涵与深厚情感体现出来，获得良好的反馈；第三，有助于促进学生内在潜能的开发。要在中专舞蹈教学当中促进学生内在潜能的发挥，提高学生的表现层次，就需要把舞蹈表现力教学作为突破口和着力点，因为舞蹈表现力特别关注情感的开发，会督促学生关注舞蹈细节，在生活学习当中注意观察与积累，在不断思考和实践当中开发潜力。

三、中专音乐教学中学生舞蹈表现力培养的原则

舞蹈表现力培养是如今中专舞蹈教学研究的一个重要课题，而要在这一课题研究当中获得良好的效果与成果，就需要遵循相应的教学原则：一是点滴渗透原则。该原则要求在中专舞蹈教学进程中的各个环节都要渗透针对舞蹈表现力的培养训练，让学生将功夫下在平时真正领悟舞蹈艺术的真谛，最终在耐心揣摩当中实现心领神会；二是兴趣培养原则。学生只有在面对感兴趣事物时才会保持愉悦积极的心情投入探究，在舞蹈教学当中同样如此。浓厚兴趣可以促进学生排除万难刻苦训练，投身于舞蹈表现力的训练和培养，获得更为理想的学习成果。所以，在舞蹈训练当中，教师要关注学生的兴趣，激发利用趣味性的教学手段，优化教学效果；三是创设氛围原则。在舞蹈教学中，教师要给学生提供充分的创造与展现空间，而创设氛围就要求在教学中给学生的表演提供良好的环境，强化学生表演主动性与自信心；四是协调发展原则。学生投入舞蹈表演的过程是对舞蹈技巧进行学习掌握的过程，更是对舞蹈艺术进行学习创造的过程。所以，在实际教学当中要遵循表演教学规律和学生的认知规律，贯彻协调发展原则，做好教学的统筹安排，确保学生的各项舞蹈素质协调综合发展。

四、中专音乐教学中学生舞蹈表现力培养的方法

（一）营造舞蹈教学情境，理解舞蹈内涵

舞蹈表现力是舞蹈表演活动的精髓与灵魂所在。舞蹈表现力的培养无法在朝夕之间完成，也不能通过几次简单的训练就达到目的，需要在教学指导环节为学生营造良好的学习环境，引导学生对舞蹈作品展开深层次的剖析和理解，顺利发现舞蹈表演探索点。在这一过程中，教师可以进行多元形式的示范表现，或是借助多媒体课件，呈现舞蹈作品表演利用直观呈现与生动讲解的方法，提高学生对舞蹈作品的认识，为学生舞蹈表现力的提高打下基础。在舞蹈教学中，教师需要从以下几方面为学生创设理解机会：一是指导学生对多种多样的舞蹈风格进行分析，促使学生在分析不同作品的过程中，了解其体现出来的舞蹈个性，从而提高舞蹈学习起点，督促学生整合自身情感展现技巧，用极强的舞蹈表现力体现舞蹈内涵；二是要求学生舞蹈表现动作要富有张力，把强大的情感力量融入到舞蹈动作表演当中，利用对舞蹈作品的动感性解读提升表现力。比方说，在表演军事题材舞蹈时需要赋予坚韧、阳刚、斗志昂扬等情感，在表现幼儿舞蹈题材时，需要融入温柔、爱护等情绪。

（二）重视音乐素质培养，提升舞蹈悟性

音乐和舞蹈存在着相辅相成的密切关联，展现舞蹈作品的内涵是舞蹈艺术的一个关键属性。舞蹈对音乐风格、节奏、内涵等有着较高的要求，对于学生来说音乐基础又是学习舞蹈的前提条件。中专学校担当着培育优秀艺术人才的责任，在舞蹈教学当中，就需要为学生留出充分的舞蹈学习与实践时间，提高学生对音乐重点知识的掌握水平，并借助视唱等多样化手段增强学生音乐素质，利用舞蹈和音乐之间的关系给舞蹈教学带来推动力。在实际的教学环节，教师可把音乐学习作为突破口，增强学生对差异化音乐作品风格的认识。首先，教师可指导学生辨别不同地域、民族与国家的音乐风格，促使学生在辨别理解的过程中把握音乐风格和舞蹈之间的关系，认识到正是因为舞蹈风格的差异化才使舞蹈的表现更加多样；其次，教师要激励学生深入到多元风格的音乐当中学习音乐流派、时代特点、艺术成就等内容，强化学生的音乐理解与感受能力，为学生的舞蹈表现力提供有效支撑。

（三）提供多种表现平台，塑造综合素质

中专舞蹈教学要获得良好的效果，顺利达成培养学生舞蹈表现力的目标，需要在舞蹈教学当中做好系统性安排，着眼于学生舞蹈综合素质的培养，让学生拥有一个广阔的表演表现舞台，从中累积经验，深化领悟。舞蹈教师需要为学生提供并创造各种各样的舞蹈表演舞台，引导学生主动投入到多元形式的舞蹈训练当中，综合提升学习效率与学习质量，把握舞蹈艺术的精髓，用自身的表现能力促进舞蹈作品内涵的展现。为了提高整体训练效果，教师既要在日常训练中给予指导，还需要提供各种各样的展示平台。在课堂学习中可以利用师生互动的方式帮助学生矫正和优化，强化学生的学习能力。在课下训练当中，可以特别注意组织一些丰富多彩的表演活动，比如舞蹈比赛、舞蹈展示、文艺晚会等，让他们在参与当中获得丰富而又真实的舞蹈表演体验，逐步塑造完善的舞蹈综合素养。如果情况允许，教师还可以鼓励学生走出学校，投入到一些社会的舞蹈展示与表演活动当中，进一步延伸学生表现力发展的空间。

（四）提升教师综合素养，强化教学质量

中专舞蹈教师在教学当中发挥着突出作用，要对学生的舞蹈表现力进行培养，增强学生对舞蹈艺术内涵与精髓的认识，首先就需要教师本身有着很强的综合素养，在保证教学质量的同时成为学生学习进步的推动力和学生成长道路上的引领者。所以，在于当前的中专舞蹈教学当中，要积极塑造教师的良好形象，提高教师综合素养，使其在舞蹈教学当中发挥出更大的作用与影响力。首先，舞蹈教师要提升艺术专业素养，积极学习舞蹈相关的技巧和方法，以便在示范指导当中用自己的专业性带动学生。其次，舞蹈教师要具备极强的舞蹈教育教学能力，能够利用科学有效的教学方法安排教学活动，提高教学质量。教师尤其是要有较深的现代科学文化知识，掌握现代化的教学技术与教学手段，把更新的知识技巧传授给学生；最后，教师要加强自身的师德修养，对学生和自身的本职工作秉持着良好的态度与责任感。舞蹈艺术是一门综合性的艺术形式，承载了多重意义，在整个人类文化的发展历史上拥有不可替代的地位。在经济文化日益繁荣的背景下，国家的舞蹈事业也得到了飞速进步，舞蹈教育改革也步入到了深化阶段。舞蹈教学侧重点开始从过去单一化的舞蹈技巧教学转移到如今，把培养舞蹈表现力作为重点。中专舞蹈教学需要综合分析学生的学习特征与要求，调整过去的舞蹈教学思路与实践方法，鼓励学生利用了丰富的舞蹈表现技巧，既体现出舞蹈的高超技术，又展现出舞蹈的情感与内涵，用强大的舞蹈表现力彰显舞蹈艺术的独特魅力。只有这样才能够通过中专舞蹈教学培养出更多的优秀人才，助推我国舞蹈事业的腾飞。

作者:滕泉 单位:江苏省沭阳中等专业学校