一、静物写生是整个色彩教学的基础

一般情况下．学习色彩画应从静物画人手．这是符合由易到难、循序渐进原则的。景物的描绘对象可简可繁，时间可长可短．光线相对稳定。它适于初学者作为人门的第一步．较成熟的美术生也要经常通过画静物画做各种技法和构图的研究．或进行静物画创作静物画一般以描绘室内的物体为主．作画时通常把生活中常见的器皿、花卉、植物、水果、蔬菜、用具、书籍等放在一个水平的台面上画。表现形式可以是水粉、水彩，也可以表现为油画等作为色彩画学习的静物画习作．要与进行静物画创作区别开来静物画应从解决特定的色彩课题来提出要求．这也是习作不同于创作的关键所在画静物画时不可能每次都完成一幅完整的画，而要看在画中有没有解决好特定的研究课题。教师一味地追求静物画整体成效是不符合静物画写生的要求的。静物画写生练习要有明确要求，通过对静物的描绘。培养学生的分析和观察能力研究色彩语言．学习以色彩语言来塑造形体．表现自己的审美感受为进入复杂的色彩画学习打好坚实的基础静物写生可以分为摆静物、安排构图、起稿子、铺大体色、深入塑造、整体调整等几个步骤来锻炼学生的静物画写生能力．特别是训练学生静物画构想创意能力。也可以用数不胜数的景物摆出别致的、有自己独特感受的静物组合。静物画教学应占中等专业美术学生学习时间的百分之三十左右．以此来打好色彩基础．为以后的风景画学习做好准备。

二、把握好风景画的学习和风景创作

风景画是应静物画之后一重要的色彩教学课程它是把自然环境或人工景物作为描绘对象的绘画在生活中。自然界的美已被人们认识、掌握并得之发展。古代埃及墓穴的墙壁上画有大量的鸟、动物、花草、树木等形象显示出当时人们对自然界的观察已相当深入自然界对于当时大多数人来说是幽美的欣赏对象。是生活艺术的升华。今天，中等专业学校美术学生学习风景画主要是把它作为色彩画写生训练的一个方面、一个组成部分来探讨。作为习作来绘制。不必要强调风景画的创作表现，更不能借题发挥，模仿古今中外的大作而大讲特讲，高谈阔论学习风景画时．一定要进行室外景物写生，只有这样才能有意识地解决一些室内无法解决的色彩课题。更不能关门自究，想当然去绘制风景画。外景写生有独特的色彩训练效果，首先室外的太阳光和天空光交相辉映，此中的树木、花草、远山近林、田野河流等景物上所形成的色彩极为丰富，变化细腻，明快鲜亮而室内光线条件一般光源比较稳定集中，环境反射光微弱．景物明暗对比因素较重，色彩效果偏于柔和、微妙。室外风景中色彩因素更为鲜明，超过了明暗因素的分量，便于学习和研究色彩另外，大自然的景色幽美、柔和，多姿多彩，具有高度的审美情趣．感受更加深刻。所以，教师在引导学生室外风景写生中要抓住景物的质感、色感、光感，运用自然景物触及心灵的真实感受来描绘景象另外要培养学生的捉景能力和绘景能力。我们还应应注意到，室外风景写生环境条件复杂．光线变化快．难度较大．表现色彩技法方面也显得不那么得心应手一些此时要引导学生在把握光影变化规律对自然景物色彩造成的影响的基础上，运用生动的笔触．鲜明的色彩．细微的光影变化在画纸上来表达自己的思想感情并以此来调动观众的审美情趣。

三、人像画习作是继风景写生之后又一重要绘画技能培养

在学生基本掌握风景写生的技法运用、创意效果后．可以对学生进行人像画的表现方法和技能的培养人像画是用艺术手法表现人的相貌、姿态、性格、职业等。众所周知，文艺复兴时期人文思想的传播．使画家自身的价值日益显示出来．达芬奇的名字响彻历史．《蒙娜丽莎》的肖像画流传百世。人像写生时，应要求学生注意以下三点：1．头部五官比例合适．解剖关系正确，动态明确，中心突出。2．注意表达头部动势、透视变化。3用色彩塑造出头部的形体和空间关系．表现和处理好不同肤色在特定光线下的冷暖、鲜灰、明暗变化及关系。这些要求并不是学生一朝一夕就可以熟练掌握的．教师要逐步从简到繁、由易到难人手．循序渐进地提高学生人像写生的技法教学中应注意对学生进行起单色稿、铺色彩调子、深入刻画、整理等几个过程的培养。决不能一步登云而造成事倍功半。

四、人体画作为色彩教学的最后一环。应引导学生认识了解

人体画作为色彩教学的最后一环．对于中等学校美术专业的学生来说．仅要求其了解、加深认识．为高层次深造打下基础教师决不能故意发挥．形成误导而不利于学生的全面发展由于中专学生身心发育不健全．人体认识浅薄．所以在人体教学时．应先对学生进行思想品德、身心健康、道德情感的教育．提高审美意识。明白艺术再现的作用。正确认识人体画具有的传播美的意义以免出现低级趣味的意识形态只有在此基础上．才能对学生进行人体写生的要求、步骤、方法等方面的培养。色彩画作为绘画艺术的一大课题。内容繁多、结构复杂、技法深奥多变．所以在对中专美术学生教学时．注重一步一步培养．全面发展。在进行色彩认识、理论掌握、绘画技巧、情感升华的培养教育上应循序渐进．从而事半功倍、效果更佳