一、评价方式与师生互动交流

师生互动交流在美术教学中，师生互动更多地体现在绘画上，教师的范画对学生的影响很大。然而学生看到的大多是完成品，而学生真正需要的是绘画过程。师生共同写生同一组静物，能让学生及时发现自身的不足，并参照教师的举手投足加深理解，养成良好的绘画习惯，少走弯路，更直接有效地提高素描水平。教师可以利用课间休息时间指导出现问题的学生，有针对性地剖析问题，以轻松、幽默的方式拉近师生间的距离；对学生普遍存在的问题，可以在全班进行系统的总结，效果会更好。

二、素描基本意识的建构

1.培养“大关系”的观察方法第一，“对比看”的方法。缩短对单个形体的观察时间，与周围形体交替进行刻画，时刻提醒自己在画单一形体时，注意与其他形体相比较，始终保持进度一致。第二，“眯眼看”的方法。当眼睛眯起来的时候，整个画面都相互统一，以强制性的方法获得整体观察的效果，无法对局部进行刻画，始终关注整体。第三，“同时看”的方法。绘画时兼顾周围形体，始终不过度刻画细节，避免导致其脱离整体关系，做到同时观察、同时调整。

2.整体表现手法的培养第一，由大到小。大与小指的是形体间的大小比例。如一组静物，我们要从大形体着手，将整体骨架搭建起来，再配置各个小形体；又如画人物头像，整个头部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若过分关注小的形体会导致整体比例失调、形不准等。第二，由草到精。在绘画之初，无论是线条和色调都可以稍微放开些，以获得整体效果。在整体关系确定好的情况下，再进行刻画，过早地追求精致会使整个画面显得“碎”，如拼接起来一般，与整体失衡。第三，由直到曲。徐悲鸿说过，“宁方勿圆”。直线造型有助于对形体的归纳和总结，对形体的把握将更为准确，过度关注曲线会忽略整体形态。第四，由深到浅。每次调整都从最暗的地方开始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不断深入才能带动整体的进展。色调关系不明确会导致整体画面“灰”，绘画时间拖沓，更严重的是会阻碍学生提高素描水平。第五，由实到虚。虚实关系的处理是整体效果的突出表现，近实远虚的效果处理不当会直接影响整个画面的空间感。第六，由近及远。主体物的刻画需要周围形体的烘托，主次关系处理不当，会使得整个画面喧宾夺主。

三、临摹与写生的有效实施

在整个素描学习的过程中，临摹范画不可或缺。临摹与写生二者是相辅相成的，都是快速提高绘画水平的重要手段。写生中遇到的问题可以在临摹时得到很好的解答，如结构关系，黑、白、灰关系以及点、线、面之间的关系。写生的特点是直观，临摹是参考借鉴他人的理性表达。写生到了一定阶段会有壁垒，光靠勤练会浪费太多的宝贵时间，而借鉴他人的作品会直接弥补现阶段的不足。但是，画者不能太依赖临摹，长期临摹会形成概念化和经验主义，失去善于发现的眼睛，这是得不偿失的。这就需要写生与临摹穿插进行，不断寻找问题、解决问题。学生专业能力相对成熟时，就可以主观地操控画面，根据层次的逐步提高配以更为精、细、准的范画。临摹不是目的，重要的是通过临摹研究其处理表现的方法，学以致用。很多学生临摹得很好，但是写生不行，其临摹只是将看到的照抄下来，而没有真正理解，到了写生时没有了参考，自己的总结归纳做得又不够，自然画不出理想的效果。这时可以将临摹与写生同时进行，在写生时找内容、构图、角度、形体、光线等相似的范画放在一边，当遇到问题时参照范画，但绝不是机械地抄袭，而是研究理解。只有将写生与临摹有机高效地结合起来，才能迅速提高素描水平。

作者：王胜太