设计者的工作是根据客户的需要而进行的,因为很多客户总是要求在很短的时间内完成效果的表现,所以快速表现设计意图成为每一位设计者必有的基本能力。怎样在相对比较短的时间内将客户的意图很直观的表现出来,成为了我们设计素描教学的最终目的。在设计素描教学过程中我们还要注意培养学生的观察方法和表现方法。传统素描只是纯粹为了造型而造型,而设计素描更加强调思维和创新能力。主要是培养每一位学生的创作性思维和创新意识,为了更好地发挥每位学生的主观能动性。培养学生将大脑中各式各样的物件进行构想并形象化加以提炼,表现在绘画作品中,经过大胆的选择、提炼、省略、联想等艺术的修饰与技法进行处理,让每位学生有目的去理解造型,去创造造型,创造性的设计素描稿。设计素描的思维概念并不是让我们的学生很盲目的去进行抽象艺术创作,也不是很随便的修剪抽象形态,也不等于是让学生漫无目的想象进行乱画,而是在启迪并引导每位学生进行对物体结构认识、重构、创造出新的形体,也不是无目性的加以构思想象。而是多个方面的、由外到内的、生动的创造新的物体造型。设计素描要表现的是一个全新的、具有新思维、创新生命力的抽象因素形体。

传统光影素描的绘制技法和设计素描的绘制技法不一样。主要体现在以下两个方面:(1)在观察物体的方法上,传统素描采用的是以我为中心的主观意识,而设计素描倡导的观察物体的方法改变传统的“让我看”为“我要看”。比如:我们观看一个大家都非常熟悉的形象时,将注意力集中于形象,并刻意忘记“它是什么”,不要把他当一个很具体的形象,而尝试着去发现、去观察、去加以联想,物体的内部结构和外部轮廓是不是也隐藏了这种“抽象形状”的雏形。(2)观看物体对象的角度和光线不一样,也会对形状产生不同的感受。我们可以从各个角度、光线来观察,并使用不同的感受来表现它。是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描也尊重客观物象,但是,在设计者内心的位置与传统素描有很大的区别。客观世界中的具象物体是研究设计素描的基础和前提因素。只有从具象中才能提炼出抽象,才能找出抽象的规律。传统素描和设计素描都必须遵循整体观察物体的原则,除了整体观察物体以外,设计素描还应该更加注重多个角度进行立体观察,物体观察角度和位置是运动的。

设计素描教学中的教学新思路

教学模块化建立设计素描模块化的教学体系,必须从设计素描的教学目标和如何设计教学入手。设计素描教学是为学生以后从事设计工作进行的造型基础训练。培养和提高每位学生运用设计的思想去进行绘画的能力。造型基础不仅仅只是很写实地描画对象,而是要创造性地重造物体和表现物体。设计素描能力主要是根据素描造型规律和设计的要求创造物体单色形象的能力。设计素描的教学目标离不开分阶段教学,它们一同组成了设计素描系统化的教学,其中合理的设计教学主要体现在教学手段的特色化方面。

教学手段特色化设计素描教学中我们要分阶段教学,分阶段教学是实施课程教学目标的具体表现,也是合理的设计教学的具体方法。实施这种教学的前提就是要遵循设计素描教学的客观规律,要符合由简单到复杂、由易到难、由低到高、由外到内的学习并掌握设计素描造型规律。因此,设计素描中分阶段教学可以这样安排:(1)结构设计造型训练。(2)明暗光影造型训练。(3)创意联想形状训练。这样的安排在很大程度上遵循了设计素描的客观规律,更加符合设计素描教学的客观规律,启迪和引领学生创造性理解艺术专业与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系,更好的帮助学生学会用艺术地眼光和科学地意识去思考,掌握具象和抽象的造型语言的表现规律,注重学生对物体造型特征的理解和对形态立体空间运动规律的掌握,最后达到对学生观察能力和思维能力的培养。

培养艺术个性化的学生设计素描作品最能够体现设计师的艺术修养,因为人用眼睛观看世界和用摄像机的不同之处就在于人具有思想,有创新能力,而摄像机不具备思想与创新能力。因此,造型艺术只能够按照艺术思想的规律去进行基本功的训练。在设计素描的教学过程中,怎样培养每位学生的艺术个性,主要涉及到以下两个方面:(1)上课教师的教学理念,怎样做到尊重每位学生的艺术个性与创新能力。(2)要因势利导地去发现他们的闪光之处,而不是简单地教会他们一两种绘画技法。

结语

我在以后的设计素描教学中还要大胆实践,不断的总结经验,不断的提高认识水平和整体把握设计素描教学的能力,使设计素描教学能够很好的与艺术专业课程进行后续衔接,为社会岗位培养创新实用的设计人才。努力的探索设计素描教学改革新思路,要创新,但不仅仅只是形式上的创新,而是教学方式方法的创新。

作者：刘喜秦亚军单位：重庆铜梁县教师进修学校重庆传媒职业学院