20世纪末至今由于片面追求升学率的观念影响、高校的迅速扩招和考生高学历的追求，中学的美术教育被虚化，考前应试型、突击型教育泛滥，导致了高校美术类新生的素描整体水准在下降。设计类素描作为新观念在20世纪90年代被提出，但至今还处于发展阶段，还有待于进一步发展为一个完整的教学体系。

美国素描教学发展史

在美国教育课程设置上，艺术类课程也被分为基础课、专业课和理论课。素描也是属于基础类课程。但是由于美国的教育体系和观念的影响，传统定义的学校已经不存在，很多大学都有自由艺术组和艺术教育组，每个班都有自己的教授，每个教授都有着自己独立的、极具特点的大纲和教学方式。以《美国当代素描教学》的作者约瑟夫穆格奈尼为例，他的教学体系强调对于一个形态基本性质的探索中，要去除多余的细节，把一个看上去极为复杂的形概括成为一个有逻辑的图样；使用宇宙的自然法则来启发学生对于自然形态本质的认识，并在阐述一切技法之前强调了艺术家的“精神观点”；要求学生多方面体会在空间中安排形的感觉问题以及造成体积和距离的因素，尝试不同的个性化语言。这些方面都体现了画家对待艺术教学的严肃性和富有创意的探索精神，这种方法不仅提供了一个宽广的艺术表现范畴，更重要的在于激发为学生的艺术创造性开辟了道路。

两国素描教学比较

与美国的素描教学观念相比，我国的素描教学注重对对象的外形及结构的描绘，强调造型能力的训练；而美国的素描教学则更加注重构成、节奏、时空观念、肌理、媒介材料等要素的训练,从工具到内容、从极端写实到表现性写实、从具象到抽象大大丰富了传统素描的内涵。在基本功方面比较，中国的学生更为扎实，素描作品充分表现出丰富的层次和空间的深度，意蕴让人回味无穷。但是美国的学生创造性更强、思维更宽泛，其素描不是以描绘对象的准确性为唯一标准，而是建议使用多种工具及材料，表现不同的质感、画面效果，关注设计基本元素——点线面三者的关系，采用或具象、或抽象、或两者兼而有之的形式，注重表达自己的内心情感以及审美理念，这使他们能够更快更好的融入社会艺术氛围。从作业时长比较，我国的素描教学依然存在大量的一至几周的大作业，强调对于形体的深入理性分析、画面的客观表现。而美国的素描教学中往往是短期作业，通常情况以几十分钟的作业为主，有些甚至只有几十秒。这些练习训练的并不是对物体刻画的深入程度上，而是将注意力放在画面的结构和张力、表现力上，强调的是画家本身对于物体的感知、情感以及物体本身形态与结构的空间关系。

综上所述，中美两国的素描教学其在艺术规律方面都有共同之处，但在发展史、现代素描教学观念上都有着很大的不同。为了满足艺术创作对表现力、创造力的要求，我们需要注意总结两国素描教学的优缺点，再结合不同专业要求得基础上，在不同专业的教育实践中出现了不同面貌的素描，这才是现今素描教学应该面对的问题。

作者：张彩红单位：青岛农业大学艺术学院