作者：葛红刚姜宏伟单位：吉林大学应用技术学院

艺术设计专业素描训练的目标

传统素描基础课所训练的对客观事物造型能力，对艺术设计专业学生的基本素质培养和开发起着不可替代的作用。学生对物象进行表现过程中体现出的审美感知、美学取向和人文个性，对未来的设计发展方向也有着重要的启示作用。因此，高等艺术院校的素描基础课改革不应是简单的否定和肯定，而应根据学科发展的特点和教学目标有针对性地实施训练。作为基础课的素描训练既要注重母体物象的形体和空间特征，又要有设计者自身情感意味的表达;既要有艺术一般法则的指导，又需有个性化语言和艺术灵性的表达;既要符合视觉性审美，又要有训练的实用功能性。艺术设计专业素描训练的核心更在于创造力和想像力的培养，它是将造型基础训练的目标同专业设计进行有机结合，寻找造型和设计的结合点和突破点，构建科学的教学内容和训练模式，培养出符合各种专业需要且具有创造力的设计人才。

艺术设计专业素描教学中创造力的开发

(一)专业性的全因素分解训练素描训练应摆脱常规的室内全因素写生的方式，根据不同专业的特点，在训练内容、方向和表现技法上应有不同的侧重点。如环艺设计专业的学生应多注重空间造型能力的把握和光影氛围的表现，训练的重点应放在对物象进行多角度的结构性分析上，并且布置多种角度的光影表现方面的内容。服装专业的素描训练应减弱光影调子的作用或对调子进行概括和简化，以线性表现为主，也可适当安排一些不同材料的质感表现方面的内容。这种进行深化训练，易使学生感受到专业训练的课题内容和方向，并能全方位、深入地处理从物象上获得的视觉信息，建立起一种多维、辩证的视觉思考模式。

(二)综合媒介材料的应用现代设计对媒介材料的综合运用无所不包，充分研究、认识不同媒介材料的美学价值和结构特性是现代设计素描教学训练的一个重要环节。物品的质地、肌理是因一定物质材料而存在的，人的视觉心理作用具有一种极个性化的体验，启发着学生对画面的内涵理解和主观想像。收集各种自然纹理组织，如铁皮、树皮、照片等，也可以采用手工制作的方法，如熨烫、揉纸、烧灼、水印、编织等特殊手段获得不同视觉效果的材料纹理。在对比观察中体验纹理组织的形象意味感，构想出能表达特定情绪的纹理空间结构，此过程增强了学生对设计语言的认识和领悟能力。

(三)形态重构能力训练改变传统素描的被动观察，主动地对物象采取某种打破视觉常规的关照和思考，其中蕴含的图形意象就会为我们想像提供有效的视觉刺激，从而会产生许多新颖、独到、有意味的视觉形象。人类使用过的大多日常器具都具有明确的仿生痕迹，体现出对自然形态的审美思考和再创造。形态重构还包括对自然物象内在结构单位和组合规律的自觉简化和抽离，在自然物有机组成的层面上获得对生命体深层律动的想像，以便完成对自然形态的幻化、错视、解构与重构的意象组合，创造出新的形态和生命。

(四)在基础素描教学中融入设计理念在基础素描训练中，应用构成的语言和表现形式，来体现作者的审美理想和内在情感。课堂教学手段丰富多样，可指导学生对收集到的资料照片中的形象进行夸张变形、平面抽象、打散重组等手法处理，对通过材料组合所产生的创意主题进行大胆、自由的表现。创作过程中要保持基础素描训练的特色，采用单一颜色的有限变化来对表现内容进行程式化的设计制作，讲求工艺性、装饰性、形式美。运用的工具材料不做限制，训练过程中让学生也明确一些观念图形的创作方法。

(五)新思想和新观念的介入在现代社会里，对新事物、新观念、新思潮的认识和接受是保持设计思维健康活跃发展的基本前提之一。高等艺术教育中的素描教学要与时代同步，保持本身的多变性和灵活性，要对新的设计美学、艺术观念、美学思潮有所了解，并在教学内容和授课方式上有所体现。在基础素描训练中，可对能体现时代精神意识和审美理念的各种形式的艺术作品进行改造性练习，以洞悉作品美的内涵，可根据不同专业和学生的基础有选择地采用与之相符的表现手段进行训练，如喷绘、拼贴、线描等。

概而言之，艺术设计类素描教学要以服务于专业设计为目的，与时代和专业发展的特点相适应，训练要从多方位、多角度深化处理视觉信息，每一阶段的训练都应具有充分的开发性和指向性，以期培养学生的形象思维能力和创造力，为进一步学习设计专业打下坚实的基础。