现代儿童诗歌精选范文第1篇

【关键词】谷建芬；新学堂歌；精神；少年儿童

“新学堂歌”是谷建芬以我国古代经典的诗词为载体，通过对李白、孟浩然、王维、白居易、曹植等古代伟大诗人的经典诗作进行改编、作曲、再创作的富有古典诗词音韵美、意境美、形式美的儿童启智乐曲。“新学堂歌”的传唱不仅有助于提升青少年儿童的音乐审美能力，而且更好地继承和发扬了我国古代优秀的传统文化，开创了儿童音乐的新时代。

一、“新学堂歌”的创作精神来源

（一）党和国家领导人的大力倡导。吴仪是敲开“新学堂歌”大门的第一人，吴仪与谷建芬在2004年北京人民大会堂参加会议时无意间谈起音乐。谈论中，吴仪向谷建芬传达了这样的意思：中央《若干意见》精神文件强调加强未成年人思想道德建设；未成年人是祖国的未来，是中国特色社会主义事业的建设者和接班人；我国未成年人口众多，加强未成年人的思想建设很大程度上关系到中华民族整体素质的提高，关系到国家与民族的立足和发展。正是在党和国家领导人的大力倡导之下，谷建芬才下定决心，一心一意创作“新学堂歌”，从此开创了儿童歌曲的新声。

（二）时代精神的需要。2004年，《中共中央、国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的精神指出：“充分认识新形势下加强和改进未成年人思想道德建设的；积极营造有力未成年人思想道德建设的社会环境、切实加强对未成年人思想道德建设的领导。” i面对时代的精神需要，国家精神文化大局建设的迫切要求等因素推动了谷建芬创作“新学堂歌”的进程。同时，少年儿童确实急切需要在新形势下进一步提高和丰富自身的精神文化基础。

（三）作者的高度觉悟。一直以来，在儿童歌曲领域中适合孩子唱的歌曲屈指可数，而且歌曲内容十分空洞，歌曲体载大多为欢快、活泼的舞蹈风格，创作手法过于单一。谷建芬毅然选择了古诗词，古诗词歌曲具备有高度的文学性，音乐力求韵味以及赋有人文内涵，还要求作曲家谱曲的旋律具有声律美。这种优秀的中华传统文化精神自然会潜移默化地对少年儿童进行文化基础的渲染，同时不知不觉中他们的价值观得到了教育。

二、谷建芬创作“新学堂歌”的精神动力

（一）合适少年儿童唱的歌曲太少。首先，少年儿童歌曲的特点是歌词内容文化内涵不高，旋律过于单一，创作手法显得简单；其次，合适少年儿童演唱的歌曲还要按年龄阶段、先天条件、学习背景以及理解能力来分类，这样给作曲者带来了极大的技术困难；少年儿童歌曲市场本来就是一片惨淡，创作这类型的作品面临着很尴尬的局面，出版社极少为其出版。面对这样的现实问题，谷建芬毅然怀揣着万分的热情投入到了“新学堂歌”的创作中去。

（二）谷建芬迫切的晚年愿望。谷建芬是当代著名女作曲家，早期主要创作流行歌曲，晚年专心为少年儿童写歌。吴仪的话点亮了她为孩子们写歌的欲望，她曾多次感叹自己为孩子们写歌动笔太晚。在少年儿童歌曲作品创作上，她融入了一生的感悟，用尽了一生的经验，不会因为创作对象是孩子而将作品过多“儿化”，丰富旋律的写作以及把握歌曲的感彩是作品创作的重点之一，对待每首歌冥思苦想、多次吟唱、反复修改再敲定，她在这个过程倾注太多的灵感和经验；就是为了找到与孩子们纯真童心的切合点，为了让孩子们更好地继承中华民族优秀传统文化和成为祖国新一代有深厚人文底蕴的接班人。

（三）总书记的关心。2009年元宵晚会上，总书记赞扬了谷建芬所创作的儿童古诗词歌曲，认为她撰写的儿童古诗词歌曲很有意义。总书记的关心极大地鼓舞了谷建芬的创作热情，让她变得心潮澎湃并且一心一意，排除干扰，以更大的激情投入到了儿童古诗词歌曲的创作中。最终，谷建芬创作了30首儿童古诗词歌曲，也就是所谓的“新学堂歌”。

三、“新学堂歌”的传唱给儿童带来的精神粮食

古诗词本身就是诗、乐一体化。这种中国古典诗词具有声律美和意境美。它有利于少年儿童积累传统的民族语言，提高民族精神和增加民族意志；它有利于陶冶少年儿童的情操，丰富他们的情感世界以及拓展他们的想象力；它有利于少年儿童完善人格以及培养正确的价值观。通过这种诗与乐的结合方式，让孩子们穿越时间、空间与古代诗人贤臣对话，间接地让孩子们从中学到做人做事的道理，吸收古诗词的人文内涵化为己有。“新学堂歌”吸收各种元素融合着民族文化，较好的继承了中华民族优秀传统文化，更为中国社会主义建设的接班人、建设者打下了坚实的民族文化基础，增强了民族意志。

四、“新学堂歌”扬起了古诗词的时代风帆，唱响了民族精神

近年来很多人关心语文教育的现状，把关注的目光投放在国学的继承与发展上。儿童古诗词歌曲开始普及于中小学音乐课堂，有的已经建立唱诗课。儿童古诗词歌曲的传唱间接地使古诗词在纵向和横向上得到较好地发展。电子科学技术发达的时代，家长在家应该多为孩子播放儿童古诗词歌曲；学校老师利用广播在课间、课后为孩子们播放儿童古诗词歌曲；少年儿童们要努力学习，加强自身的文化修养；只要不断地为孩子们营造这种良好的学习环境，古诗词的时代风帆就会扬帆起航。

“新学堂歌”地出现，掀起了一阵古风韵律的传唱，净化了一代少年儿童对古诗词的重新认识与热爱。古诗词是在经过古代诗人千锤百炼后存留下来的，凝聚了多少世纪人民的智慧和力量。这种具有永恒艺术美和丰厚文化底蕴的古诗词在谷建芬的旋律中融入了新的生命力量，这种力量有利于培养我国新一代少年儿童淳朴善良的性格，有助于未来社会建设事业的继承和发展。自谷建芬《新学堂歌》第一张专辑发行，儿童古诗词歌曲与孩子们见面后，十分受到孩子们的喜爱并广泛传唱。“新学堂歌”为台湾与大陆的少年儿童架起了一座中华民族传统文化交流桥梁，有利于台湾儿童深入学习中华民族优秀传统文化提供良好平台，为孩子们继承和发扬中华民族优秀传统文化打下了坚实的基础，从而促使他们不断地提高自身的民族意识，培养自身的民族意志，早日实现海峡两岸民族统一、民族团结。

注释：

i 《中国教育报》2004年3月23日第1版，《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》。

【参考文献】

[1]张国文.儿童故事歌曲创作于教学[M].北京：中国青年出版社，2008.

现代儿童诗歌精选范文第2篇

早期的童诗之旅

圣野早在金华蒲塘读高中一年级时，就于一九四二年三月二十三日的《前线日报》副刊“学生之友”上，以周大鹿原名，发表了平生第一首儿童诗《怅惘》。不久，居然得到了一元钱的稿费，令他喜出望外，赶紧到附近的民智书局买了一本萧红的诗体自传小说《呼兰河传》，一得空就到村后的小山坡上大声朗读。又巧遇青年诗人畸田，给圣野寄来了一册艾青诗歌的手抄本，令他捧读不舍。因身在蒲塘，圣野还斗胆与一位爱诗同学组织了一个叫“蒲风”的诗社，他哪知道，真有一个叫蒲风的诗人，却从未读过他的诗。可见“初生牛犊不怕虎”。读初中时，圣野在五哥槐庭的帮助下，读到了冰心的不少新诗，以及徐志摩的许多诗，他特别钟爱那册中国文学研究会出的诗选集《雪朝》。读高中一年级的圣野，在爱上萧红小说的同时，又在民智书局购得胡危舟、鸥外鸥主编的《诗创作》，从中读到了艾青、田间的诗。一九四七年起，他与儿童文学作家鲁兵一起，业余担任了《中国儿童时报》的文艺编辑，负责儿童文学版，这就进一步密切了他与孩子们的联系。如此，圣野渐渐摸到了写童诗的门路，且大着胆向上海《新民报》副刊“夜光杯”投稿，儿童短诗《他睡》和一组散文诗《感情的花朵》等竟意外得以发表。此后，《浙江日报》副刊“江风”，《当代日报》的“学生园地”，《天行报》副刊“原野”等一批国统区的报纸副刊，常常刊用他的诗稿。《天行报》的编辑史坚还约他一同主编“原野诗辑”，并以每期赠送三百份作为报酬。乐于以诗会友的圣野，将诗报广赠诗友，和外面世界的联系，便日益扩大。

一九四七年八月，圣野先生的第一本儿童诗集《啄木鸟》问世，以“旗社诗丛”的名义出版发行。诗集的封面上是一幅木刻，一只大大的啄木鸟正在啄树干上的害虫，简洁扼要地点明了主题。收入集子的五十七首短诗，已初步显示出圣野儿童诗的特色。他写《蜜蜂》：“我们/一群向春天出发的/美丽的/采访员/我们介绍/花朵与花朵/结婚/把花朵的/一份心底的/最甜的感谢/带回来”。此诗用的是拟人法，读来亲切有味。集子中有一些讽刺诗，亦以儿童口吻写出，如讽喻当局滥发贬值纸币的《印钞机谣》：“印钞机/摇呀摇呀/白的进去/花的出来。印钞机/摇呀摇呀/信用进去/强盗出来”。这些诗，是圣野儿童诗写作的最初成果。诗评家刘岚山看到《啄木鸟》后，用方元笔名在《新民报》副刊“夜光杯”上撰写了热情洋溢的推介文章，这是对圣野儿童诗最初的评论文字。后来圣野才知道，身为"夜光杯"编辑的刘岚山，是大量采用圣野诗文的责任编辑，每每接到诗稿，他就马上送审，负责终审的原来是著名诗人袁水拍先生。

一九四八年三月，圣野接着出版了儿童诗味更浓的《小灯笼》，列入“小草丛刊”第二辑，同辑出版的还有鲁兵的童话寓言集《桥的故事》等。圣野的这部儿童诗集，计三十六首，都以“小妹妹”为小主人公。这些诗，展示了更多的童心、童趣、童情，是儿童文学园林中格外亮眼的一束迎春花，既充分展示了圣野儿童诗的写作才华，又显示其亲切、生动、贴切的儿童诗独特写作风格，写出了儿童眼里的大千世界。这册《小灯笼》诗集，得到颇多赞誉，著名九叶诗人唐亦在《中国儿童时报》上专门写了诗评。

一九四八年，诗人田地、黄耘在青岛主编《星诗丛》，圣野以《列车》为书名，出版了第三本诗集。这时的圣野，因与史坚合作编《天行报》的“原野诗辑”，得以结识公刘、田地、徐朔方等一大批诗人，视野更开阔。那时，沙鸥在上海编《新诗歌》，曹辛之编《诗创造》，吴在湖南《国民日报》编“诗与木刻”，苏金伞在河南编《诗之页》等等，圣野与他们取得广泛联系，以十来个不同的笔名，轮换着发表作品，是当时相当活跃的青年诗人。从《列车》的几十首诗作看，圣野的诗创作显然有了突破。他的观察，不再留在表层，而是融入自己更多的思考。他对丑恶现象的揭露，对社会的批判，都有了更大的容量与深意，而又不失儿童诗的意趣。如：“狗咬醒了黄昏/黄昏又咬醒了我”（《黄昏》）；如：“我穿着衣服/像穿着一身荆棘/一身的蛇”（《黑夜》）。《列车》亦为六十四开本，正正方方又薄薄的小册子，共十几张纸三十八页码，小巧玲珑惹人喜爱。现今这样的小册子，出版社是不会感兴趣印行的。可以说，这册《列车》，是圣野在民国年间创作儿童诗的一个小结。从《啄木鸟》《小灯笼》到《列车》，可清晰地看出，圣野在儿童诗的创作上，一步一步留下由浅渐深的印痕。圣野还在一九四七年编选出版了中国新文学史上第一部儿童诗选《小母亲》。可以说，圣野是我国儿童诗写作的力行者与开拓者，起到了至关重要的奠基作用，是至今最为年长的老一辈儿童诗人。

解放后，圣野调到少儿出版社任编辑，后又长期主编《小朋友》杂志，先后创作出版了六十多本儿童诗集。然而，没有早期的三本儿童诗集打下扎实的创作基础，就不可能有日后的丰实硕果。

中国儿童诗不知从何起步。在有关现代文学史甚至新诗发展史的书籍中，常常忽略了儿童诗的存在，然从早期新文学史料看，冰心的《春水》《繁星》，其儿童诗的韵味已初露端倪。著名教育家陶行知先生，在上世纪三十年下了不少儿童歌谣，他是极力主张用优秀儿童诗来陶冶少年儿童心灵的先行者。熟悉现代文学史料的人都知道，民国时期专写儿童诗的诗人寥寥无几，儿童诗集的出版，亦是凤毛麟角。而圣野在短短的几年中，相继出版了三本儿童诗集，这极为难得。摩挲三册他的童诗旧著，甚觉异常珍贵。当初，正是这些诗集的艰难出版，坚定了圣野毕生为儿童写诗的信念。

以诗养生颐晚年

国外有一种“诗歌疗法”，就是通过写诗、朗诵等诗歌活动，使人得到心灵慰藉，有益身心健康。在我国，尚无人作此实验。但老诗人圣野，则堪称以诗养生的典范。

与圣野老人交谈是一件愉快的事，常深受感染，令人难忘。他语调缓慢，亲切，随和，就觉得我是在听一个“老小孩”说话，充满童趣，心底纯洁透明。谈起养生话题，他总离不开诗，真可谓“为诗快乐为诗忙”。他说：“我的脑子一开动，就进入诗中，身体一走动，亦是为诗而动”。但他不是忙乱，是忙而不乱，多少年来，已形成自己以诗养生的规律。比如，走在路上，圣野也在构思着诗，每得佳句，就立刻捕捉下来，记在随身携带的小本本上。这样的小本，他已记满两百多本。他按照这个规律，逐渐形成自己探求长寿的独特秘诀。

每天，他都要散步去附近的邮局，除了取挂号邮件，就是寄信，给全国各地小朋友修改儿歌，向他们推荐优秀儿童诗歌范本等。

每周二，这一天他像过节一样，准会兴致勃勃来到光复西路三小，给孩子们讲诗。在他的悉心辅导下，“玉兰诗社”的孩子们，创作了大量诗歌，其中六百多首刊发在全国各种儿童报刊上。而对圣野来说，最大的幸福，就是到孩子们中间去，与他们交朋友。天真烂漫的儿童，不仅是他创作的源泉，而且使他童心不泯，越活越年轻。他先后担任《儿童诗》及全国几十个儿童诗社顾问。这令他无限快乐，仿佛忘了自己的年龄。

每隔半月，他就要亲自操瓢，自编自印一份叫《诗迷报》的儿童诗小报。他买来复印纸，用自己的家用复印机，选编优秀儿童诗，排版装帧后，一份份复印，然后寄发给孩子们阅读、欣赏。

每年夏季前，他更是为一年一度的“全国小诗人夏令营”而忙碌。大量的组织工作，从化缘筹款，选定会址，到邀请几百个小朋友欢聚数日，一起赛诗评诗，他忙得不亦乐乎。

日复一日，年复一年。诗的养分，随着有规律的生活节奏，悄无声息地滋润着老诗人的一颗童心。

圣野说：“人要有爱好，不论什么爱好。当他进入老年时，总得有事可做，也叫精神寄托吧。也许，我的爱好与众不同。儿童诗，别人以为‘小儿科’，我则乐此不疲。几十年来，收到了意想不到的效果。觉得越活越有活力。”时下，诗歌不景气，更不用说儿童诗，可圣野一写就是六十多年，矢志不渝地坚守这块圣洁的园地。他以诗来充实自己，亦给别人带来无穷乐趣。

有一年，为筹备第四届“全国小诗人夏令营”，他与《儿童诗》主编黄亦波去浙江武义打前站，不慎在火车站摔了一跤，造成左股骨骨折，急送华山医院动手术。在住院的十七天里，他仍乐哈哈地天天写诗，《摔跤》《一个骨折病人的请求》《躺着》等儿童诗，接连发表。如《摔跤》中写道：“老人最怕摔跤/可小孩却说/摔跤最好玩/我们小孩/就是在摔跤中长大的”。童趣跃然纸上。他不但写自己，还给同室病友每人写一组诗，结合各人情况，写得亲切而贴切，博得大家阵阵喝彩，在嘻嘻哈哈的快乐声中，有的人康复很快，有的人甚至提前出院了。不知这是不是一种“诗歌疗法”，或者说，圣野于不经意中，发现诗歌确能给人带来神奇的疗效。

葆有孩童般的纯真

在我交往的文化老人中，依然葆有一颗纯真童心的，圣野是最为典型的一位。俗话说：害人之心不可有，防人之心不可无。可对于他来说，不但处处爱护人帮助人，而且从无防人之心。在他的眼睛里，世界如同童话世界，充满爱充满童心般的纯真。他不但把这种爱心给了儿童，也给了家人，给了邻里。

圣野说：“夫妻恩爱，是家庭充满欢乐的基础。”他与妻子方彩香结婚六十多年，养育五个子女，妻子把一切都包办了。他们相爱一生，从来不曾吵过一句嘴。妻子说他不会烧饭菜，不会洗衣服，不会买东西。除了一天到晚给孩子们改诗，给孩子们写回信；除了一起床就拿起一支笔写诗，他什么都不会。妻子虽然因病离开了人世，然而，每当想起相濡以沫的半个多世纪，圣野感到心头温馨而宽慰，仿佛妻子仍在陪伴他，支持他多写儿童诗。圣野说：“只要做我喜欢做的事，写我爱写的儿童诗，妻子在天堂也会莞尔微笑的。”

他的五个孩子，从小受到良好的家庭熏陶，尤其是他的诗教。圣野的长子周方方，从小在父亲的调教下，从牙牙学语起，就能哼几句童谣一样的山歌。五十年代在复旦中学以优异成绩毕业，免试直升外语学院。小女儿周晓波，更是继承了他儿童思维的基因，成为儿童文学研究专家，系浙江师范大学教授、博导，出版了《当代儿童文学面面观》《现代童话美学》等多种专著。在女儿眼中：“老爸一生与儿童诗结缘，他生活中的所有的一切似乎都与诗有关，他好像就是生活在他的诗歌里，离了诗，他似乎什么都不会。他是一个纯粹的、童心永驻的老诗人”。

现代儿童诗歌精选范文第3篇

关键词：童诗；想象；思维表达；素质教育

童诗是儿童诗歌的简称，是指以儿童为主体接受对象，适合儿童吟诵阅读的诗歌。这类诗歌既可以是儿童所写，也可以是大人为更好地融入儿童的想象世界中去，以儿童的思维角度所写。无论何种诞生模式，其鉴赏方式都是大同小异的。传统诗歌的鉴赏分为三个阶段：感知感触、鉴赏评价、总结表达，儿童诗歌的鉴赏思路大致一样，但若想要进一步挖掘儿童思维活动天马行空那一部分的艺术效果，还要从言语措辞、立意表达、内容实质上去切割评析。

一、措词表达

初唐诗人骆宾王7岁作五言律诗《咏鹅》，“鹅鹅鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”从词汇表达上来看，7岁的骆宾王识字数量有限，在鹅啼叫拟声词的选择上相对单一，由三个“鹅”字叠加，既描绘出“向天歌”的画面，又反复强调了自己对鹅的喜爱之情，体现了儿童相对简单的思维模式和用语习惯：喜欢一种事物便反复强调渲染。“雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，像划船一样。”诗文通俗易懂，措辞简单明了，在立意表达上，只是说明自己对鹅的喜爱，然后用文字勾勒出一幅鹅在水面歌唱游玩的画面。于1906年秋写了平生第一首诗《赞井》，诗曰：“天井四四方，周围是高墙。清清见卵石，小鱼囿中央。只喝井里水，永远养不长。”那时候的他年仅13岁，诗歌在措辞表达上依然显得简单明了，但在情感立意上相比同龄人要早熟得多。十几岁的少年就在思考上突破现实生活，去感受外面不一样的世界，不随遇而安，也不随波逐流。仿佛在诉说着这样的话题：梦想还是要有的，万一实现了呢。《咏鹅》和《赞井》一古一今，都是儿童诗歌的代表作，尽管相距一千多年，但在措辞表达上依然表现出同样的特征――简单明了，叙事表意。因此在童诗鉴赏层面，首先要把握的就是儿童诗歌的措辞选择，由于知识储备（文字储备）上“量”的限制，致使他们在表达自身情感的时候，可供选择的词汇相对贫乏，从而直接导致他们在诗歌创作过程中出现词汇选择的瓶颈。这种限制对儿童语言表达能力的考验也是显而易见的，同样知识储备的中小学生，掌握基本相同的词汇，能够在创作中展现出更多层次的情感表达，那么我们就称这一学生在语言文字表达上有较高的天赋。

二、立意思维

前面提到过，儿童诗歌在文字选择上的限制导致其在立意表达上的局限，这种局限也是相对于语言天赋一般的学生而言的。对于“天赋异禀”的“神童”，用红绿蓝三原色，他们能通过颜色的叠加再造，勾勒出赤橙黄绿青蓝紫的彩虹。文辞选择上可以有限制，但在立意表达上是没有边界的。

《咏鹅》和《赞井》都是儿童创作的儿童诗歌，那么《小儿垂钓》就和前两首诗有着不一样的韵味和表达了。“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。”这是一首描写小儿垂钓的诗篇，从字面意思上不难看出，诗歌所刻画的是儿童怡然自得、全神贯注垂钓的画面，即幼儿在河畔草丛中侧坐垂钓，路人问路，儿童招招手要求路人保持安静，不要惊动了河里的鱼儿。整首诗歌童真童趣盎然，对儿童神态、行为的刻画十分到位，堪称童诗中的佳作。在措辞表达上不难看出，成人在诗歌创作上的词汇选择比儿童要丰富得多，如“蓬头稚子”“侧坐莓苔”等，这些词汇对儿童来说，都是很难运用自如的。但是这首诗歌在立意思维上却和儿童所作诗歌有着几乎一样的创作模式，画面简单明了，表情达意浅显易懂，因此被定格为童诗范畴。“云像一个忙碌的画家，在天空中画出一幅又一幅的图画；云像一个贪玩的小捣蛋，常常忘了回家。”《云》这首现代儿童诗通俗易懂，朗朗上口，在立意思维上与《小儿垂钓》相比又增加了不一样的东西，那就是“想象”。这种天马行空的想象除了“黄河之水天上来”“疑是银河落九天”的李白能够运用自如，大概只有白纸一张的孩童才能在无主动意识的支配下淋漓尽致地展现。

儿童在创造性思维领域独特的造诣，使得儿童诗歌作品在思维发散上是没有边际的。天上的云朵是画家，画出不同形状的图案；地上的儿童是想象家，能想象出各种不同魅力的美丽物件。把握和理解儿童诗的字面含义并不困难，难的是以何种方式去探究儿童所感受到的那个陌生世界，以何种姿态去发掘儿童想象空间里不一样的美。

三、实质含义

“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”这是唐代诗人白居易16岁时创作的《赋得古原草送别》的前半部分，诗人送别友人的“情谊”像野草一般，每年春天都会再次生长。这是一首当时的应考习作，算是命题作文，寥寥数笔就能展现白居易细腻的情感体验。按唐朝时候的年龄划分来说，已经不能算是“儿童诗歌”了，但其简易通俗的文笔勾勒，又贴合了童诗在语言措辞上的基本特征。尤其是在含义表现上，对“野草”顽强生命力的歌颂，和骆宾王对“鹅”极富张力的喜爱，以及当代儿童诗歌《云》的作者对云朵变幻莫测习性的喜爱，都有十分相近的情感体验。

实质含义是诗歌的灵魂，把握住作品的灵魂，才能摸清楚作品的躯干，从骨子里理解作品的内涵。金波的童诗作品《如果我是一片雪花》：“如果我是一片雪花，我飘落什么地方去呢？飘到小河里，变成一滴水，和小鱼小虾游戏？飘到广场上，去堆雪人，望着你笑眯眯。亲亲她，然后就快乐地融化。”这是一首通俗易懂的抒情诗，如果我是一片雪花，飘入河里同鱼虾玩耍，飘去广场堆起雪人亲亲她……对雪花的赞美和喜爱溢于言表，童真童趣的思维模式尽收眼底。儿童对社会的认识，相对于成年人而言是比较浅显直白的，不会有过多的城府和晦涩，就如同儿童想吃别人手上的东西，就会张口去要；又如同儿童喜欢某个姐姐，会对那个姐姐说“我很喜欢你”，而讨厌某个叔叔会对旁人说“那个胡子叔叔是个大坏蛋。”在语言表达上浅显易懂，在思想层面上也同样如此。儿童诗歌在实质含义上的浅层次表达，其实是很好把握的，人的基本情绪分为“喜怒哀惧”四种，儿童在习得复杂情感表达方式之前，对于这四种基本情感的表达是能够自由驾驭的。喜欢就高兴、开心或者大笑，生气了就埋怨、发脾气或者哭闹，伤心了就难过、流泪或者闷闷不乐，害怕了就惊恐、忧伤或者无助流泪。这些基本的情绪穿插于儿童诗歌的作品本质当中，通常都较容易被挖掘和把握。

想象力作为一副针线，穿插于童诗的措词表达、立意思维和实质含义当中，从表层的文字意思参透出底层的思维和思想，这样才能全面深刻地把握儿童诗歌的内涵和精华。鉴赏一首诗歌，是在试图通过表面文字浅层次的含义，去挖掘诗歌更深层次的思想。儿童诗歌也不例外，但相较于成人诗歌，其表达的感情含义相对要简单质朴得多。这是由孩子所经历和接触的事物性质所决定的，文学储备和生活阅历在一定程度上也限制了他们的情感表达。

四、童诗鉴赏中想象力的进一步延伸

童诗是在不断进步和发展的，对童诗的探究也要根据时代的推移去动态化地把握。如：网络上一个10岁孩子写给其母亲的“情诗”如下：还记得5岁时，我和你都还小。你是我的唯一，可你都不理我，身边有别人陪。这首简单明了的现代诗从字面意思上看，是孩子对母亲强烈依恋和爱慕的表达。但事后孩子却并不这么认为，他让读者将每句话的最后一个字合在一起，然后从后往前念出来，就是“陪我一小时”。此时，读者恍然大悟，母亲也是泪流满面。10岁儿童除了会作诗，还能通过“藏尾”的方式来表达自己不一样的感情诉求，这种对语言文字运用自如的能力令读者惊叹。

想象没有边界，但思想是有外延的，儿童诗歌无论到达怎样的高度也无法脱离童诗的本质特征，他们通过想象来扩大自我对外界认识的看法，从而使童诗在形式上和内容表达上展现出更多、更灵活的变化特征，而我们只需要透过他们的文字来赏析他们披着想象外衣的思想，就可以把握住儿童创造性思维的发展方向。对于儿童诗歌鉴赏，还是原来的配方，还是熟悉的味道，把握住想象力这条主线，了解儿童心理发展的不同阶段，透过文字内容抓住实质含义，做到这三点，儿童的思想就都在鉴赏者的可控范围内了。

参考文献：

[1]许其汉.古典诗歌的鉴赏与表达[J].语文教学与研究，2005（10）.

现代儿童诗歌精选范文第4篇

儿童的语言向来与诗歌有着天然的共通之处，“儿童是天生的诗人”。教学中尽可能多地保存儿童的存在，尽可能多地淡化成人的存在，将诗歌的教学现场烙上深深的儿童印迹，让童性在诗歌的浸润里喷涌、撞击、回旋、升腾。

片段1：

伴着老师的讲述，一句句的叙事语句“我的爸爸一天到晚跟数学打交道，再难的题他也会算，他的学问真好。”在屏幕出现。

师：孩子们，睁大眼睛看，刚才老师讲的句子变了！（叙事型的语句渐变为诗歌的形式）看清楚了吗？它们发生了什么变化？

生1：原来的句子变成一行一行的了。

生2：我还发现第一句话被分成了两行，中间还没有标点符号。

生3：不对呀，我发现最后一句话中还多了个“嗨”字。

师：既然变了，大家来比较着读一下两种句子。

片段2：

师：没想到，爸爸在“我”一年级的老师面前像个孩子，你说有意思吗？你觉得这里“意思”这个词语是什么意思？

（学生听着来了劲，老师在课堂上不断地重复着“意思”这个词语。）

生1：可能是有趣吧。

生2：我觉得是好玩。

师：不急，让我们去看看字典老师的说法。（出示了字典中的各种解释）你们瞧瞧，这里“意思”是什么意思？

生1：原来就是有趣、好玩的意思。

片段3：

师：是呀，“意思”这个词语是有趣好玩的意思，“意思”的“思”字更有意思。（出示一幅“思”的古字）你们猜猜，古时候的“思”字为什么是这个样子？

生1：我觉得就是将心放在田里。

生2：老师，“心田”本来就是一个词语，表示心里的意思。

生3：我发现那个“心”字始终在“田”的下面。

师：同学们，正如你们所说，将自己的心躺在自己的心田里，那才叫花心思呢。这个字就是这么有意思。

回到教学现场，原来我们可以如此追寻诗歌教学的童性：

一、重构

站在儿童的立场选择教学内容，我们将极富童趣的《爸爸的老师》作为教学内容；站在儿童的立场重组教学内容，我们将篇幅较长的二年级诗歌进行了必要的取舍；站在儿童的立场编排教学内容，我们将12个小节的诗歌依据教学的进程进行重新编排，使得每个部分都与教学板块一一对应。

1.增删材料。面对较长的诗歌内容，我们大可不必将所有内容都呈现给学生，在保证诗歌大体特征的前提下，进行相应的删减是可行的，更有利于学生感受诗歌显著特征。反之，面对相对较少的诗歌内容，我们也不必在文字的细小处反复推敲，适当地补充相关的诗歌材料，更有利于学生体会诗歌的特质。

2.聚焦关键。教师的文本细读，对于教学预设而言，具有不可替代的存在价值，教学内容需要教师在教学预设过程中寻得聚焦点。这个聚集点，必然是能撬动整个教学流程的板块，必然是能让全体学生广泛参与的环节，必然是可以促进课堂不断提升的节点。

3.呼应教学。教学内容的呈现方式与呈现顺序如何起到促进课堂教学的作用，我们可以大胆地对教学内容加以调整，让呈现方式与呈现顺序紧贴着课堂教学的展开与深入进行，使教学内容更好地发挥应有作用，提高课堂效率。

二、比较

精心组织切合二年级学生的学习活动，以“讲述”贯穿整个课堂教学的流程，比如江苏省常州市怀德苑小学张锡伟老师就是以娓娓道来的方式引领着学生走向诗歌的。用强烈的对比组织学生学习诗歌，学生始终处于积极的学习状态中。将生字学习、朗读、写话等语文素养的训练与诗歌学习紧密结合，学生在课堂中学得扎实而生动。

1.发现句式的独特形态。诗歌独特的句式还是有别于一般的叙事文体的，文本的呈现方式如分行的设置、断句的讲究、段落的规则等都存在着独特性，文本的建构方式如循环的段落、重复的写法、精炼的用词等亦会给学生独特的视角。教学中多提供可发现的素材，多组织对比的教学环节，有利于学生发现独特的句式形态。

2.体会诗句的独特节律。诗歌，无论古今，都有很强的节律感，与祖国的语言文字具备音律美的习性相通。押韵、对仗、强调等常见的手法，在诗歌的创作中随处可见，如此，组织多种形式的朗读、多个层次的朗读就是通往体会诗句独特节律的可行与必行的途径。

3.感知诗意的独特表达。朦胧的主题表达和充沛的情感流露，让诗歌的文本伫立于文化的森林之中。这份独特如何传递给学生，想象可能是较好的选择，将学生带入诗歌的境界中，实现“通感”，从而触碰到创作者的诗意。

三、推敲

诗歌、散文和小说都是以语言为载体的，但由于体裁的不同，三种文体在运用语言上各有侧重。一般说来，诗歌语言的着力点在词语，即推敲词语。语言之用，存乎一心，可谓“只可意会”，施“无讲之讲”巧妙点拨，点到为止。

1.关照生字新词。儿童诗歌教学隶属于语文教学的范畴，用词凝练无疑是诗歌在遣词构句方面的显著特质。教学过程既关注生字新词的教学落实，又突显诗歌的用词特质，充分提高课堂教学的有效性。

2.关注角色体验。“角色”在诗歌中的地位，显然不能与叙事作品相比，但要将其深刻地贯穿在整部作品中。因此，课堂预设不可将“角色意识”淡化。但凡小学阶段的诗歌，要么存在着主要人物的“角色”，要么存在着群体人物的“角色”，要么由事物担当起“角色”，无论怎样，我们的教学流程中都不能忽略学生的角色体验。

3.切合教学流程。不破坏学生对诗歌的整体感觉，当属诗歌教学的艺术所在。推敲词句的选择，推敲用词的精当之处，推敲诗句的独特韵味，需要教师在预设中巧妙设置，尽可能地贴着学生对诗歌的整体感觉而行，尽可能地融入诗歌教学的流程中，坚决摒弃“亦步亦趋”的教学状况。

四、实践

诗歌跳跃的情感给文字留下了许多有待“完形”的生长点，教师选择合宜的空白进行引导补充，不但有利于引导学生走进诗歌，而且便于学生在一个与作者对话的高度参与到诗歌的创作中来，难怪萨特说“阅读是一种被引导的创造”。

1.找准话题。课堂写话的起始，应当是一扇叩开学生说话的窗，找准话题显得尤为重要。这个话题的引入，需要与学生的生活紧紧相连，让学生有话可说；与诗歌的主题息息相关，让学生有理可悟；与诗歌的特质一脉相承，让学生有法可学。

2.点拨提升。在有限的课堂时空完成诗歌的创作，对于学生而言必定会“漏洞百出”，教师的主导作用在其间便起到了至关重要的作用。教师必须对学生的课堂创作进行现场的点拨，以促进学生诗歌创作能力与热情的提升。

3.反馈拓展。恰当地组织教学总是能推动各类文体教学的进行。适当的评比、恰当的作业巩固等多种反馈拓展形式，都会使我们的儿童诗歌教学向着学生喜欢的方向行进。

现代儿童诗歌精选范文第5篇

【关键词】小学语文儿童诗教学

[Abstract] in primary school Chinese teaching, teaching children poetry bearing the burden of the development of children's thinking, cultivate children's sentiment, child language development. Children poem teaching, we should pay attention to let the children in reading taste concise and rich musical language, appreciate the specific and vivid image, the rich and beautiful artistic conception, feel the pure and full of emotion.

[keyword] primary school Chinese teaching children Poetry

中图分类号： C41 文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）

在儿童的生命成长过程中，诗歌是不可或缺的精神食粮。在小学语文教学中，儿童诗教学更是承载着陶冶儿童情操、开发儿童思维、发展儿童语言的重任。儿童诗篇幅短小，诗中有优美的语言，贴切的比喻，丰富的想象，新颖的构思，奔放的激情，细腻的感受，纯真的童心，是最适合低段儿童的文学样式，也是训练儿童语言最好的启蒙教材。儿童能从儿童诗歌里获得精神的力量，获得内心对于美的体验和享受。儿童诗是低段语文教学的主要内容之一，是在小学低段中发展儿童语言最重要的教学资源，让儿童多学习诗歌，已成为小学语文课改的共识。

一、儿童诗的教学能有效促进学生养成良好学习习惯

叶圣陶先生说:“要养成一种习惯,必须经过反复的历练。”一年级学生学习时间不长,对各方面的学习习惯知之不多,这就要求教师在进行学习习惯培养的过程中有恒心、耐心和爱心。既要严格训练,发挥教师的榜样示范作用,也要注意避免单一的说教和机械训练,用儿童诗启发学生自觉养成良好习惯是一种有益的形式。所有的老师都会在学期初重视入学教育,期待目标的迅速达成。这个过程,教师常常借助不断重复讲解、说教来教育学生,作用自然有,却总是缺少一种美的感觉。此时,选择一些教育意味浓厚的儿童诗来朗诵,则既可达到纠错的目的,亦可积累精妙的语言,一箭双雕。比如通过学习《写字姿势歌》《读书姿势歌》来帮助学生纠正读写姿势,养成习惯就是一种很好的方法。“读书时,请注意:眼离书本一尺远,脚放平,背挺直,胸离桌子一拳头,书本稳稳拿手中,还要稍稍向外斜。条条要求牢牢记,还要天天坚持练。”这样的儿歌不仅对读书姿势提出明确要求,而且节奏明快、浅显易懂、容易识记,在每次训练时,学生可以对照儿歌自行检查每一个动作是否到位,从而自觉地养成良好的读写习惯。

二、品味凝练而富有音乐性的语言

诗是语言的艺术。诗歌的语言不仅生动、凝练，而且具有极强的张力。儿童诗的语言优美、简洁、流畅、口语化，读起来琅琅上口，极具表现力和感染力，儿童最易于模仿。比如，人教版小学语文二年级上册《四季的脚步》，这是一首歌颂四季的儿童诗，整首诗语言优美，节奏欢快，读起来朗朗上口，是极适合儿童诵读的诗作。诗分四节，分别写出了春夏秋冬四季来临时的变化，用凝练的语言概括了四季气候的特征，极富有表现力和感染力。诗中“丁冬、知了、刷刷、呼呼”等几个拟声词的运用，叠词“悄悄”的反复使用，以及每节末尾的押韵，使整首诗处在回环往复、一唱三叹的节奏之中，诗的语言也具有了音乐美。一般而言，儿童诗比较符合古诗押韵的要求，用韵也比较严格，具有较强的音乐性和节奏感。诗中拟声词、叠词的运用，也能直接将客观世界的声音和节奏传达给儿童，拉近与儿童的距离，使儿童产生身临其境的真实感和亲切感。