描写古代建筑范文第1篇

1、果见正房厢庑（wǔ）游廊，悉皆小巧别致，不似方才那边轩峻壮丽；且院中随处之树木山石皆在。一时进入正室，早有许多盛妆丽服之姬妾丫鬟迎着。

2、厨房是一间刷白了的屋子。椽子上吊着几只熏火腿，窗台上摆着盆花，钉上挂着枪，还有少见的大杯子、瓷器和蜡制器皿，还有维多利亚女王的几幅画像。一张狭长的粗木桌子上摆好了许多碗和匙，桌子上空高高地悬着一串洋葱；两只牧羊狗和三只猫疏疏落落地躺着。

3、临窗大炕上铺着猩红洋罽（jì），正面设着大红金钱蟒靠背，石青金钱蟒引枕，秋香色金钱蟒大条褥。两边设一对梅花式洋漆小几。左边几上文王鼎匙箸香盒；右边几上汝窑美人觚（gū）——觚内插着时鲜花卉，并茗碗痰盒等物。地下面西一溜四张椅上，都搭着银红撒花椅搭，底下四副脚踏。椅之两边，也有一对高几，几上茗碗瓶花俱备。

4、墙的东北角摆放着一酱紫色的书柜，暖暖的阳光从朱红的雕花木窗透进来，零碎地撒在了一把支起的古琴上，粉色的纱帘随着风从窗外带进一些花瓣，轻轻的拂过琴弦，香炉离升起阵阵袅袅的香烟，卷裹着纱帘，弥漫着整间香闺。

5、院子西面，几根长的竹竿架上，爬满了花藤，稠密的绿叶衬着紫红色的花朵，又娇嫩，又鲜艳，远远望去，好像一匹美丽的彩缎。

6、往东转弯，穿过一个东西的穿堂，向南大厅之后，仪门内大院落，上面五间大正房，两边厢房鹿顶耳房钻山，四通八达，轩昂壮丽。

7、御花园的亭台楼阁之间点缀着生机勃勃的翠竹和奇形怪状的石头，那些怪石堆叠在一起，突兀嶙峋，气势不凡。

8、徽派建筑所共有的灰瓦白墙和高大的门楼，门楼墙壁有精致的雕花，屋顶的雕花更为精致美丽，整个建筑里有一套贯通的水系，再加上绿树成阴、群山呼应，让你有种置身仙境感。

9、一进豫园，迎面就看见“三穗堂“，堂前栽着几颗苏铁树，还有一些有名的树，四周那点点绿叶，在细雨中发清发亮。顺着“三穗堂“的小路走过“仰山堂“，跨过石门，果真如匾额上写的“渐入佳境“：十多米高的大假山峥嵘挺拔，气势雄伟。山下的荷池曲径，小桥流水“丁冬，丁冬“的水声夹杂在阵阵的欢声笑语之中，交织成一曲动人的“春曲“；山上峰回路转，逶迤曲折，常春树和迎春花黄绿相映，显得格外动人。站在山顶的“望江亭“上，俯看豫园，青山绿水，亭台楼阁如画美景，尽收眼底，豫园啊，你的精巧的园林建筑果然吸引人们，而你那常驻的春景，更让人心驰神往！

10、墙上挂着用金银各色丝线绣着狩猎图的帐幔，那绣工在当时可算得是最精致的了。床上铺着一块同样富丽的绸罩单，四围挂着紫色的短幔。椅子也都有彩色套子，其中一张特别高，前面放着一个镂花的象牙脚凳。至少有四盏银制的灯架，点着高大的蜡烛，把全屋子照得通明。

11、穿过庭院，迈上九重石阶，就到了金碧辉煌的大雄宝殿。据说，这是明代仿唐建筑，殿高十多米，四个飞檐挂有铜铃；微风拂过，就“丁丁冬冬“地奏起来，真棒！进入大殿，只见一尊五米高的如来佛正含笑坐在莲花台上，听爸爸讲，这尊大佛全用赤金贴塑。我凑上去仔细地观赏着，佛像呈铜色，大佛两旁有弟子、菩萨、力士、天王、罗汉等，个个慈眉善目，容貌安详。

12、亭台楼阁，池馆水榭，映在青松翠柏之中；假山怪石，花坛盆景，藤萝翠竹，点缀其间。

13、海穆尔家的那栋四层楼房是深灰色的，阳台建在神话人物雕像的肩膀上。要进门就得先拉门铃。楼梯用大理石砌成，但已磨旧，每一层楼梯上都摆着一个痰盂。从楼梯上可以看到外面的方形院子，一个积雪覆盖的小**箱和一个小花园。花园里的树木枝桠挂着一层亮晶晶的霜，反射着虹一般的玉彩光芒。

14、古色古香的活动楼、明亮宽敞的宿舍楼、小巧精致的食堂等构成了别具一格的建筑群，与幽静的白玉兰林、银杏林和香樟林，碧波荡漾的新浏河老浏河，组成了引人入胜的秀丽景色。

15、古典、开朗两相宜，尖塔形斜顶，抹灰木架与柱式装饰，自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣，经典而不落时尚。

16、园内，那玲珑精致的亭台楼阁，清幽秀丽的池馆水廊，还有大假山、古戏台、玉玲珑等古代园林的杰作，都使我留恋往返。()特别是那饶着围墙屋脊建造的雕龙，鳞爪张舞，双须飞动，好像要腾空而去似的，更令人感动不已。

17、两边是抄手游廊，当中是穿堂，当地放着一个紫檀架子大理石的大插屏。转过插屏，小小的三间厅，厅后就是后面的正房大院。正面五间上房，皆雕梁画栋，两边穿山游廊厢房，挂着各色鹦鹉、画眉等鸟雀。台矶之上，坐着几个穿红着绿的丫头。

18、纱幔低垂，营造出朦朦胧胧的气氛，四周石壁全用锦缎遮住，就连室顶也用绣花毛毡隔起，既温暖又温馨。陈设之物也都是少女闺房所用，极尽奢华，精雕细琢的镶玉牙床，锦被绣衾，帘钩上还挂着小小的香囊，散着淡淡的幽香。

19、秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇分碎影，好梦正初长。

20、那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。

21、嫩寒锁梦因春冷，芳气笼人是酒香。案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐。

22、那幢涂抹着浓浓奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。一砖一石，古老的洪钟，虔诚的神乐，划破天空的白鸽，遨游。

23、当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。东边便设着卧榻，拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。”

24、金顶石壁，绘着各种各样的鸟类图案，色彩斑斓。地板上铺着色调柔锦织缎绣的地毯，偶尔燃烧着几朵艳红色的火焰。

25、再往前走，马路上下分开，中间的车道慢慢向下，伸向对面，从南到北，像彩虹一样，高高地架在天上。长桥的下面，每侧有12对水泥桥墩，像一个个巨人，叉开有力的双腿，守卫着大桥。拖着两条辫子的无轨电车在它的脚下飞跑。

26、御花园里，古柏参天，每一棵都长得十分茂盛。各式各样的怪石异花点缀在园内。

27、浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。

28、那清晨的阳光丝丝缕缕、如同细雨般滴落在眼前这好似梦幻的房子上、洒遍每一个被年代尘封的角落、空气中弥漫着植物的清新气味、顺着这味道寻去、映入瞳孔的是外墙上遍布青苔的欧式建筑、手指轻轻抚摸着微凉的岩石、格外美妙、窗外置着有着曼妙身躯的铜制栅栏、顶头微微的卷边像向日葵叶子似的分支、令刻板的建筑与身旁的树林融为一体、大门的漆油虽然因古老而被腐蚀、但却有种沧桑的美感、金色的门把在阳光的照耀下闪着细小的光、虽细小但仿佛能射进人心里、即使冷冷的晨露沾在身上、也会因那光的照耀而蒸发、门被推开的吱嘎声、虽然刺耳、但却出其意料的能让人的心沉静下来、房顶的砖即使有少许脱落、可仍旧油难以言喻的美感、望着这巨大而精致的历史沉淀、突然发现世界那么大我们只是一粒尘埃。

描写古代建筑范文第2篇

[关键词]古典园林的形式、园林建筑类型、苏州园林、人们的态度和保护方法。

中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）14-0190-04

1、中国古典园林的形式

中国古典园林的形式通常有：堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥、墙等。

首先，堂是古典园林的主要建筑形式之一，常与厅合称为厅堂。堂有很多不同的用途，多用于主人宴请宾客、观赏景色。建筑总体造型典雅、端庄，堂前广植花木，叠石为山，用于观赏。在曹雪芹先生的《红楼梦》中曾提到了不同地位的人物的不同厅堂，其中从对荣国府上大扁上“大紫檀雕螭案上，设着三尺来高青绿古铜鼎，悬着待漏随朝墨龙大画，一边是金V彝，一边是玻璃海。”[1]的描写可以看出当时荣国府的尊贵与气派。故古典园林中的厅堂可以象征着一个家族的兴旺（图1）。

楼也是古典园林建筑中的主要形式。古时有“重层曰楼”的说法，楼平面为方形或多边形，四面开窗，以保持有良好的光照情况。随着朝代的变更交替，人们往往对楼的外檐和屋脊也做出了艺术上的创新。《滕王阁序》中的“披绣闼，俯雕甍”形容的就是滕王阁屋脊的形态。楼在园林中通常作为卧室、书房或观赏风景。为了观赏更远处的风景，古典园林建筑中的楼也通常建得很高，以至于人们在很远处就能看到。因此楼渐渐也成为了园林的标志性建筑。阁的基本形态与楼相同，多用于藏书，后期与阁合称为楼阁。

轩，《园治》中说“类车”“去轩轩欲举之意，宜置高敞，以助胜则称。”意思是说轩这种建筑形式像古时候的车，取其空敞而又居高之意。把建筑至于高旷之处，可以增添观景之效果。这里的“轩轩欲举”，指虚敞而又高举之意。取自《酉阻杂俎》：“明皇召李白便殿，神气高朗，轩轩欲霞举。”[2]轩多用于休闲和观赏，它讲究的对称也不如厅堂般拘谨，分布比较随意，相对于其它一些古典园林建筑来说，比较轻快、不受拘束。就拿苏州网师园中的竹外一枝轩来说，不但两边不对称，而且做得很狭长，外观上看起来像是一条廊。从某种意义上来看，这也是一种对传统建筑的创新，它打破了传统建筑的格局，在外在形式上可以有多重变化。这种形式既继承了传统建筑的意蕴，又有它独特的创新，促进了中国古典建筑的发展（图2）。

亭：体积小巧，造型别致，它有平面构型和立体构型两种。平面构型即是指的是它的平面形状，立体构型则主要指的是它的立体结构。《释名・释宫室》云：“亭，停也，人所停集也。”亭原是供旅人途中遮荫避雨，稍事停憩的简易建筑。大多坐落在村头，路旁，渡口和山野之间，供过往行人歇脚，称为路亭。有些路亭会有壁画和雕刻，有文人墨客途经此处，观其景致，品其联额，亦会借题发挥，即兴作诗，题于亭壁。而有不同见解者，便又加以点评，路亭成了诗亭。[3]著名的书法家王羲之曾创造出了经典之作《兰亭集序》，其中的兰亭也就是古典建筑中一个很好的代表。其中的兰亭是一些文人雅士的汇集之处，是他们商讨文义之处。从其中对兰亭周围“此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。[4]”等优美环境的描写更是如同世外桃源一般，再加上兰亭曾有多位文人雅士的足迹，由此能够感受到丰厚的文化底蕴更是令人向往与陶醉。所以说，古典园林中的亭这种形式，也是古典文化的一种寄托和象征（图3）。

桥，是古典园林建筑的一大标志，同时也是能体现中国古代人民智慧的一种建筑形式。桥可以分为：石梁桥、平拱桥等类型。石梁桥则以洛阳桥最为著名。洛阳桥的尖劈形桥墩更是有效的分开了江流的冲袅Γ达到了减缓阻力的目的。由此可见，一些有特色的古典桥，不仅体现了中国古代人民超群的智慧，也推动了中国古典建筑的发展与进步。

桥早期很大一部分主要是用于各地之间的交通、经济文化的交流，但是，在后期古典园林建筑中，桥也成为了一处供人们观赏的景点。现在的人提到古典园林中的桥也会自然而然的联想到桥下池塘里清澈的水流，池塘中自由游动的锦鲤和亭亭玉立的荷花，没错，古典园林建筑的桥与它们相映成趣，互相点缀渲染，构成一幅优美的自然画卷（图4）。

廊，也就是我们俗称的走廊，用于连接各个房间供人行走的通道。一说到廊，也许就会自然地联想到苏洵在《阿房宫赋》中所写道的“廊腰缦回”，其中把廊描述的像绸带一样蜿蜒曲折。这描述的蜿蜒曲折就是古典建筑中廊的一大特点，一些较为豪华的园林里的走廊甚至会让人绕来绕去，例如《红楼梦》中对一些豪宅的园林中廊的描写，让人仿佛陷入一个仙境般的迷宫之中。不过廊除了起连接作用之外，还起到一个分割布景的作用：将一个区域的景色和建筑布局与另一个区域的景色和布局所分割开来，比如：在这一块区域以种植桃树为主，在与之被一个走廊分开的另一块区域以种桂花树为主，以达到调节景色布局的目的，这样也能使园林显得更有系统和规律性（图5）。

2、各个主要朝代的经典园林

描写古代建筑范文第3篇

绕过大雄宝殿，便是高耸着的宝塔?方塔。方塔共有六级，高30多米。基座即第一层空心，14米见方，系青砖砌成。上部每面砌斗拱13垛，顶端出檐，琉璃瓦覆盖；二至五层，四周镶嵌琉璃浮雕。其中二层为弥勒佛、观音、地藏菩萨，以及十殿阎君、十八罗汉、护法金刚等；第三层为东方药师佛、西方毗卢佛、南方如来佛、北方成就佛，各方均饰以二十四诸天神；第四、五层主要描绘释迎牟尼出家修行，出游四门，路遇赤妇，恶鹿行凶，夜梦吉祥，隔城投象，太平遇恶虎等神话传说故事；第六层呈八角形，各按方位饰八卦符号；最上部安金塔顶。琉璃烧制浑厚大方，人物造型优美，栩栩如生。

塔身第一级内有一个6米多高的铁佛头，直径5米，似是如来佛，明显具有唐代佛像造型风格，丰满大方，比例适度。传说唐代建塔时，佛头就地铸造，规模之大，工艺之精，在我国是罕见的。

另一些稀世珍品，是珍藏在藏经楼内的经书。藏经楼位于方塔后几百米处，里面珍藏的经书是人类文明艺术宝库中一颗灿烂的明珠，游人一般不得人内。

围绕以上建筑物的是24间厢房组成的大长方形院落，大多数厢房都是金锁窗，朱漆门。目前，这些厢房用来作展览室，共展出117件古字古画，增添了铁佛寺的古朴典雅。铁佛寺的建筑布局体现出了我国古代建筑艺术的传统和独特风格，表现了我国古代劳动人民无穷的智慧。

点评：

描写古代建筑范文第4篇

中国古代的文学作品是中华民族重要的精神文化财富的宝藏，对古代劳动人民的生活进行了生动的刻画和描述，其中有很多是关于古代劳动人民的体育活动的描述，是我们对古代劳动人民的体育活动状况进行研究的重要文学材料。本文将选择若干的文学作品为载体，对其中关于体育活动描述的片段进行解读，借此对我国古代的体育活动进行研究和探讨。

一、有关角抵体育活动在古代文学作品中的体现

角抵这项古老的体育活动是一项把相扑和散打结合起来的运动，最早可以追溯到唐朝，主要是在唐朝的青少年贵族中比较流行，后来流传开来。角抵这项古老的体育活动在唐朝的文学作品中也有比较多的描述，深受广大唐朝人们的喜欢和欢迎，在五代时期王定保所著的《唐摭言》中，就有专门的《角抵赋》对角抵运动进行描写，从赋中的描写我们可以看出，角抵运动结合了相扑和散打二者的特点，是一种对抗性的体育活动。对角抵运动的描写许多都出现在明清的小说当中。在《水浒传》当中就对角抵运动有着详细的描写，在书中把角抵运动描绘成为一种能够以小胜大，四两拨千斤的运动。在《水浒传》的第七十四回当中，就详细地描写了燕青利用角抵以小胜大，战胜擎天柱的过程。擎天柱原本是“身长一丈，貌若金钢，有千百斤气力”，相比较之下，燕青的身材瘦小，所以在比赛之前，所有人都不看好燕青能够取胜，但是在书中描写的角抵运动是一场斗智斗勇的比赛，在比赛的过程当中，燕青采用迂回的战术，并没有直接的与擎天柱进行正面交锋，而是不断消耗擎天柱的体力，在擎天柱脚法乱时，燕青看准时机，抓住机会，将擎天柱摔倒在地，这也是文学作品当中对角抵运动的精彩描写之一。在《水浒传》的第八十回中描写燕青与高俅之间的角抵比拼中，燕青也是利用自己的巧劲儿制服高俅的。书中这样描写到；“燕青手到，把高俅扭摔得定，只一跤，颠翻在褥上，半晌挣不起。这一扑唤做‘守命扑’。”从文中我们可以看到，在角抵比赛当中，不仅要有力量，而且还要运用自本文由收集整理己的头脑，要学会以巧取胜。

在小说《水浒传》中，不仅对角抵的比赛过程进行了详细描写，而且对角抵运动所采用的场地和主要的规则进行了描述。书中的角抵运动主要的比赛场地是在用杉木搭建的高台之上，这样可以使观众能够更为清晰地观看到比赛的全过程。从文中的描述我们可以看到，当时已经有了专门的角抵运动的裁判，角抵运动受到当时民众的喜爱。

二、有关球类活动在古代文学作品中的体现

有关球类的活动在我国古代很早的文学作品中就有记载，但是足球活动在古代文学作品中一直被称之为蹴鞠、蹋鞠、筑球等，足球活动最早的文学作品记载是在《史记·苏秦列传》中，文中记载了当时的齐国国民丰富多彩的娱乐项目，文中记载，当时的临淄居民非常富足，他们的主要娱乐活动包括“吹竽鼓瑟，弹琴击筑、斗鸡走狗、六博蹋鞠”。而这里所描写的蹋鞠指的就是足球。在中国古典文学当中，内容中包含足球运动的诗歌、戏曲、散文、小说不胜枚举。在汉代，人们就经常在文学作品当中表现足球运动，例如在李尤所著的《鞠城铭》一文就明确地对当时的足球运动进行了描写，他在文中写到：“圆鞠方墙，仿象阴阳。法月冲对，二六相当。建长立平，其例有常。不以亲疏，不有阿私。端心平意，莫怨其非。鞠政犹然，况乎执机。”完整地描述了当时足球运动的主要比赛方式和比赛内容，在文中详细地表述了当时足球运动的场地、规则、参加运动的人数以及评判胜负的标准等问题。对我国古代足球运动的研究提供了重要的参考资料。

足球经过不断的发展，在唐朝已经变成了人们最喜欢的一项体育活动之一，特别是每逢大型的节假日或民间庆典的时候，人们都会自发地组织足球比赛。在段成式所著的《酉阳杂俎》当中就写到当时“寒食日，与其徒游于郊外，蹴鞠、角力。”而在徐坚所著的《初学记》中描述了足球的主要制作过程，文中写到“蹴鞠之球，古用毛纠结为之，今用皮，以胞为里，嘘气，闭而蹴之。”从中我们可以看到足球在制作方面不断发展的过程，当时的足球与现在的足球也有极其类似之处。文中我们可以看到当时已经出现了充气的足球，显示出当时的足球已经有了现在足球运动的雏形。

元代是我国曲剧艺术发展的巅峰时期，大量的元曲作品问世，在这些众多的元曲作品中，我们也可以发现关于足球活动的描述，在李开先所著的《宝剑记》一文中就对足球运动进行了描写，并且把足球运动与舞台表演结合起来。在元代，许多诗歌中也有对足球运动有着描写，例如在张可久所著的《气球》一诗中，就对足球运动进行了描述，诗中把足球运动描绘成为“一脚腾空上紫云，强似向红尘乱滚。”在元朝诗人汤式专门为足球做了一首诗，他以蹴鞠为题，在诗中写到“脚到处春风步步随，占人间一团和气。”在元朝对足球描写的文学作品当中，最具有代表性，也是最能够体现足球运动的作品是邓玉宾所著的元曲《侍女圆社气球双关》以及萨都剌所著的元曲《妓女蹴鞠》，在这些文学作品当中，主要对足球的踢法和一些足球的技巧和姿态进行了详细的描写，并且还着重对男女青年在一起踢足球的场景进行了详细的描写。

明清是我国古代小说创作的高产时期，创作了“四大名著”，其中在“四大名著”之一的小说《水浒传》中就有关于足球活动的记载，高俅因为踢球而受到宋徽宗的赏识，从而使自己官居太尉之职，权倾朝野。这件事情也是根据真实的史料来作为支撑的，在《宋史·徽宗本纪》当中就明确记载了高俅任职太尉的事件。根据《水浒传》中的描述，高俅是王晋卿派去给端王送玉玩的，高俅在端王的花园当中表现出了高超的球技，他也因此得到了升官的机会，小说中的事件有具体的史实作为参考，符合当时的社会环境。在《水浒传》的第五十一回中，描写的高唐州知府高廉的小舅子段天锡，“将引闲汉二三十人，手执弹弓、川弩、吹筒、气球、粘竿、乐器，城外游玩一遭。”文中所描述的都是当时的闲散子弟的娱乐方式。我们从中可以看出虽然才仅仅过了一二百年的时间，但是足球的社会地位一落千丈，从宫廷娱乐项目变为一种街头市井的娱乐，这也标志着中国的足球运动逐步走向衰落。

描写古代建筑范文第5篇

关键词：中国画；艺术创作；清代；袁江；袁耀；青绿山水界画

中图分类号：J203

文献标识码：A

文章编号：1003-9104(2009)07-0108-02

在明清文人画大行其道时，工笔界画家在画坛上地位比较低下，二袁笔下的青绿山水界画无论是建筑还是山水都刻画极为精细，可谓法度严谨、富丽堂皇。但提到清代扬州的绘画，人们只知道扬州八怪，却淡忘了清代扬州“界画第一”。

一、二袁生平

关于袁江袁耀的历史资料可以说是少之又少，不仅其本人没有著作传世，就连与之相关的文字记载也凤毛麟角。

袁江(?－约1746年)是清代的画家。字文涛，晚号岫泉，江苏江都(今扬州)人。袁江是一位职业画家，主要在扬州和江浙一带从事艺术创作活动，曾偕子耀被盐商尉姓聘至山西太原作画多年。雍正时，召人宫廷为祗侯。袁江擅画山水楼阁，初学仇英，中年得无款古人画稿，遂吸取宋人画法，绘画技艺大增。

中年“得无名氏所临古人画稿，技遂大进”。这“无名氏”是谁?学术界说法不一，而据有的学者推测，它应该是来人名迹，因为从袁江的山水画中，可以看出有北宋范宽，郭熙，李成、阎次平以及南宋的马远、夏圭等人的画法和遗风。在经营位置上，他又吸收了元明以来山水画的长处，予以融合变化，形成自己的特色。他学“院体”，但又脱去院画中纤弱之笔和艳俗之弊，变为凝炼厚重、工致妍美、艳而不俗的风格。传世作品有《骊山避暑图》、《沉香亭图》、《海上三山图》《观潮图》等

袁耀(?－约1778年)，袁江之子(一说侄)，字昭道，江苏江都(今扬州)人。袁耀能继承父亲的风格，后来“习画疾飞猛晋”，竟与父亲同名，也称“二袁”。有关其平生文字记载极少，但流传作品较多。袁耀精于界画，而且擅长山水、人物、花鸟，宗法宋元。尤其作山水楼阁，构图繁复，场面宏大，设色讲究，局部精细入微，其精品胜于袁江。传世作品有《水殿纳凉图》、《骊山避暑十二景图》、《观瀑图》、《秋江楼观图》等。

二、二袁创作风格

袁江袁耀的楼阁界画，继承了唐李思训父子，宋赵伯驹兄弟和郭熙以来界画的传统以及元代王振鹏等楼阁画用笔严谨，精雕细刻的画风，并加以发扬光大。他善于将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁融为一体，在摹古成风的清代，竟有如此气势雄奇、功力深厚又自成一格的写实高手。

纵观二袁的绘画作品，他们的创作风格有以下几个特点：

(一)从题材内容讲，袁江父子的楼阁界画，大致可分为三类：一类是对景写生画。另一类是虚构的山水楼阁界画。三类是袁氏父子拟唐人诗意的作品。此外袁氏父子还绘一些花鸟、鱼虫画。

第一类比如像现存在北京故宫博物院收藏的袁江的扬州四景，都是瘦西湖周围的一些景点，而这些景点都是为了乾隆皇帝南巡的时候到扬州去，一些盐商出钱，沿着瘦西湖周围建起来的一些非常漂亮的建筑物，他也是按照写生的方法把它都描绘了下来，就是写实的题材的作品。

第二类他想象就是说这些建筑物实际上已经不存在的，如秦朝的阿房宫，汉朝的宫殿，唐朝的宫殿，现在都已经找不到了，但是画家凭他的想象，能尽量把他这种豪华的皇家气派，能够再现在画面里，虽然他并没有什么根据，但是他能够通过画笔，来描写，描绘当时古代宫殿华美，华丽，这完全是凭他的一种想象。

第三类拟诗人的作品则增加了画中的诗情画意，如袁耀的《桃园图屏》以东晋陶渊明的散文名作《桃花源记》为题而创作，描画了一种静谧的田园生活，在作此图时，十分注重画面起伏的变化和虚实的对应，画幅起首的湖面横向贯穿，中间坡石突起，之后又见湖水一片，最终以突兀的峰峦结束。让观者欣赏此图时，视线随景物上下移动，时断时续，时放时收，造成一种波浪式的动感和韵律，摆脱了直直的视平线，取得了很好的效果。

(二)从技法上讲，二袁在继承前人的传统基础上又有创新。他能够把建筑物跟周围的自然景色融会在一起，做得很有诗情画意，在这方面他跟元朝和宋朝的画家有些区别，宋朝元朝有些画家，偏重单独的只是表现建筑物，对于周围的自然环境，重视不够。而二袁把建筑物放在很美丽的自然环境当中，不但突出了建筑物的壮美，而且也把自然界周围的环境衬托了出来，互相有相辅相成，这样形成一幅非常漂亮的绘画作品。

袁江有一幅《观潮图》轴，现藏北京故宫博物院。此图画于丙申年(康熙五十五年，1716年)，这幅作品描绘的就是南宋观潮时的盛况。画面呈对角线构图，左下角拥塞饱满，右上角留出大片空白，形成了虚实的强烈对比，明显地表现出画家受到南宋画院画家马远边角构图的影响。在山石的皴法上，则较多借鉴北宋李成、郭熙、王诜等画家的用笔，注重于块面体积感的表现，笔触灵活多变，在江水的画法上也有宋人余韵。色彩上很注意对比，楼阁的细密华丽，衬托出江水的色白如练。横向的构图与画面所要表现的题材相当吻合，使汹涌的海潮更加具有震撼力。

(三)从风格上来看，二袁还有细笔和粗笔两路的区别。他的大部分作品属于工整细致的一路，但也有少量用笔比较粗放(与他的细笔画相比较而言)的作品，这类画幅以水墨为主，或淡施色泽，别具面貌，河南省博物馆所藏的《寒山万水图》轴即属此类。此图用笔跳动、活泼，尤其是树林的画法，强调其茂密及繁杂，笔触很放纵，而不拘泥于具体精确地刻画每棵树的形状，与袁江通常的画法有较大的差别。

三、界画浮沉

“界画”是中国传统绘画中的一个画科，是题材以宫室、楼台等建筑为描写对象，以舟车、人物、山水为点缀的一种山水画。因在作画时使用“界尺”(直尺)，故得名。画这种画特别是其中的建筑物，与通常的山水画不同，它要求结构必须完整准确，不能是“写其大意”。