钢琴教师新一年范文第1篇

关键词：数码钢琴集体课教师观念知识结构新科技

由于高师音乐院校大幅扩招，尽管学生人数骤增，但钢琴师资的数量却没有增加，造成严重不足。为了解决扩大我国音乐教育与钢琴师资之间不足的矛盾，1993年出现了一种全新的复合型教学形式——数码钢琴集体课教学。

这门课程将音乐理论与键盘技能相结合，通过运用高科技的教学设备进行集体课教学，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，掌握不同时代、不同体裁与风格的优秀钢琴作品，有效培养学生整体音乐感、音乐素养和综合素质。

钢琴集体课的出现缓解了钢琴师资严重匮乏的局面，适应了我国音乐教育的需要。所以在短短的13年中，钢琴集体课课程在音乐院校里得到迅速发展；中国学者和钢琴教师们对国外先进教学经验和理论进行认真研究实践与再创造，取得了丰硕的成果。李和平等主编的全国艺术师范钢琴教材，第一次提出了中国师范院校应运用集体课与小课结合的钢琴教学形式，接着出现了一批关于钢琴集体课的教材。如，2000年上海音乐出版社出版了《钢琴集体课基础教程》，2004年人民音乐出版社分别出版了三套《数码钢琴集体课教程》，2004年人民音乐出版社出版了由李美格等老师编写的《全新数码钢琴集体课教程》等。

尽管目前钢琴集体课的理论体系已经比较完善了，但它毕竟是一个新型课程，因此拥有一支熟悉集体课的教学器材、教学思想、教学形式、教学内容、教学手段的高素质教师队伍是必不可少的。而作为钢琴集体课的教师，是钢琴集体课成功的必要条件，因而为了使钢琴集体课取得预期的教学效果，笔者认为钢琴教师应注意以下几个方面。

首先，教师必须改变偏颇的教学观念。华东师范大学李和平老师在《〈数码钢琴集体课〉课程在中国师范教育的发展》中指出：数码钢琴集体课课程能够在中国学校迅速发展，是由于中国现代社会经济的迅速发展和国民音乐教育改革的迫切需要。更重要的是，中国学者在音乐学和音乐教育的高度上对数码钢琴集体课的内涵、性质、教学方法与手段及作用进行认真研究实践与再创造，是课程取得成功并在中国得以继续发展的关键。

中国学者对钢琴集体课进行了本土化的改造，使之适应了中国音乐教育的具体需要，这就要求钢琴教师在实际授课时必须要用全新的教学理念来组织课堂，改变原来的教学方法，这样才能适应新课程的需要。因此，钢琴教师的观念是上好数码钢琴集体课的关键，在具体的教学过程中，存在两大误区——大课小课化，大课全能化。

大课小课化是指一些教师在数码钢琴集体课教学中仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念和教法，微观地进行分析，其教学思路仍基本停留在“个别教师指导个别学生”这一传统的、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。而事实上数码钢琴集体课是一种构架学生全方位能力结构的数码钢琴集体课，它与传统的钢琴小课教学方法相比缺少钢琴曲个性的讲解和精雕，而着重于对学生知识系统性、全面性及合作性、创造性、键盘运用能力的培养。教学中应注意教学内容的多元性，把握好与其他学科的横向联系，相互渗透，为其可发展性学习打下坚实的基础，避免单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向。

大课全能化也是要避免的一种倾向。课程的全能等于课程的无能。钢琴集体课在教学过程中，因为要注重学生弹奏能力的培养，又要注重学生理论知识的培养，需要将视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式学、即兴伴奏、合奏、弹唱等多种学科的知识有机地结合起来。在教学中既要横向联系相关学科，又要突出钢琴学科的主体性。相关学科的知识为钢琴学科的学习服务，并利用钢琴学科联系相关学科知识，为各学科的学习做好直观准备，确实把握好多元化的教学内容，有机协调、主次分明，才能确保教学成功。否则很容易把这种钢琴集体的大课变成一种全能的训练，重点不突出，导致学生抓不住重点，没有达到良好的教学效果。

其次，教师要注重自身知识结构的完善。著名教育家布鲁纳指出：应该在教学中强调观念的直觉理解以及这些基本观念的运用。一门课程在其教学进展中，应反复地回到这些基本观念上来，以这些观念为基础，直至学生掌握与这些观念相适应的完整的体系为止。传统的钢琴教学方法是师徒传艺式的手把手、口传心授教学；教师通常凭自身的功底和经验，根据学生的实际回课情况随机应变，是以乐曲的完成来推动教学进度的，而弹奏技术的传授因乐曲而确定或改变，教法单一，具有经验教学法的特征，具有较大的主观随意性和即兴性。而钢琴集体课则与之大不相同。数码钢琴集体课的教学必须把握教学的系统性和知识的全面性，注重基本理论、基本内容和基本方法的传授。同时数码钢琴集体课这一新型课程中还出现了即兴伴奏、即兴创编等知识的教授。这样就需要钢琴教师的知识结构全面，应变能力强；否则就会力不从心，而目前许多钢琴教师还存着知识结构不够全面、不够系统的问题。如果不继续学习和潜心研究，很难适应集体课的教学需要，这也是在钢琴集体课教学中最重要、最需要解决的问题和最迫切要改变的现状。

在教育理念不断更新的今天，钢琴教师必须要突破旧的教学观念的束缚，更新观念，丰富专业学科知识结构，学习钢琴教学新理论，勇于面对传统观念、习惯势力的阻力困扰，开拓进取精神、拓宽知识面；系统地运用专业知识，把弹奏技术训练过程条理化、系统化、多样化，并上升到理论高度来把握；在课堂上以敏锐的听觉灵活组织音乐形式，准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范，才能胜任集体课教学，并高质量地完成钢琴教学任务，“实现强调基础音乐教育中突出审美为核心、音乐创造为课程基本理念的要求”。①

最后，钢琴教师必须学习运用新科技应用知识。数码钢琴集体课是随着电子科技的高速发展和教育水平的不断提高而出现的，数码钢琴Disklavier在1986年问世，1993年7月传入我国，1995年底上海幼儿师范高等专科学校首次将数码钢琴应用于中国高师音乐教育，是新科技在音乐教育的应用，所以徐德在《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》一文中说到：“这种新的教育模式要求教师不仅具有较强的课教学的能力，更要学会运用高科技技术手段；不仅要具备较厚实的钢琴演奏、技术训练、理论知识、音乐史、指挥训练等方面的基础，还应懂得音乐创作、录音技术方面的技能，提高对教材的有效处理和再认识能力，以及针对学生的实际进行教学的能力。”

这种运用高科技技术手段，对于从事艺术教学的钢琴教师来说，还是有一定难度的，尽管也做了一些努力。如1993年中国音乐家协会从美国将数码钢琴集体课引进时，在上海举办了首期的高校师资培训班，由美国卡内基、梅隆大学终身教授李·吴·翰娜女士主讲；1995年11月中国音乐家协会在河南省郑州幼儿师范学校面向全国各级师范教师举办了《钢琴集体课教法》培训班，由天津音乐学院留美教师朱珍教授主讲；1999年5月中国音乐家协会在广东省湛江师院面向全国教师举办了《钢琴集体课教法》培训班，由美国的李·吴·翰娜教授主讲；2000年11月、2002年12月又别在华东师大举办了两场相关的培训。2004年由李美格等教师在上海师大举办了全国数码钢琴培训。这些培训为各个音乐院校开设钢琴集体课的师资准备提供了有利条件，但是对于一种新的教学模式来讲，还是远远不够的。

培训时间短，对于高科技教师一时之间难于把握和理解，这就对钢琴教师提出了高要求，必须在实际教学过程中努力学习运用高科技手段，不仅自己能熟练应用，还能够创造性地运用，充分挖掘其功能，尽量发挥其功效。例如教师应掌握MIDI播放设备的操作技术，在教学中利用关闭钢琴的右手声部或左手声部、改变速度、升降变调等功能来更好地掌握学生状况和个别辅导；利用电脑操作系统根据教学的需要给学生分组，进行重奏、轮奏、分声部弹奏的练习；运用数码钢琴强大的配器功能为不同年级和不同程度的学生编写教材及编配合奏及伴奏曲等，并指导学生编配与创作；采用声像教材等多媒体手段，运用富有启发性和趣味性课题型的教学方法，设置教学中的问题情景，为学生提供了学习、体验广泛便捷的音乐形象、音乐内容、音乐意境、音乐风格等方面的机会，帮助学生建立丰富的联想。学生自己操作、相互观摩、自我检查学习效果的方式将有所增加。利用MIDI示范曲库结合音像资料教学片进行艺术表现手法上的示范演奏。使学生了解教师以外的钢琴演奏者的不同的弹奏技术、弹奏方法以及产生的不同效果，了解其对巨大或细微的音响差异烘托造就出千差万别的音乐形象的作用。

数码钢琴集体课教学的出现，是教育上的科学化的表现，是现代高师钢琴教育的发展趋势，但充分发挥这种优势的必要条件是钢琴教师自身的观念、素质、技术的改善和提高。只有通过全国音乐教育人士特别是钢琴教师的不懈努力，钢琴集体课才能不断地发展、巩固和完善，才能有力地推进高师音乐教育，进而促进全民音乐素质教育的普及和提高。

注释：

①徐德《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》

参考文献：

[1]《新课程新教材新教法——从〈全新数码钢琴集体课教谈起〉》徐德《钢琴艺术》2005.03.

钢琴教师新一年范文第2篇

关键词：武汉音乐学院；中南音专；湖北艺术学院；钢琴系；钢琴艺术；音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.004

执笔者简介：刘 夜（1969～），男，武汉音乐学院宣传部编辑（武汉 430060）。

收稿日期：2013-09-05

音乐，是河流，因为生命是河流；传统，是河流，因为文明是河流；梦想，是河流，因为我们的血脉源源汇流，代代追梦……回望武汉音乐学院建校60年来钢琴学科的建设与发展，正是一条后辈承传前辈的宝贵资源而奔腾不息、代代追梦的河流。

钢琴系最早于武汉音乐学院前身“中南音乐专科学校”时的1957年建系，历经各时期与其他器乐专业分合，又于1986年恢复本系。钢琴系1995年开始招收硕士研究生。2001年被评定为武汉音乐学院院级重点学科。钢琴系现有专职教师24人，其中教授3人，副教授5人。下设钢琴主科教研室、艺术指导教研室和钢琴基础课教研室；开设有钢琴演奏、钢琴艺术指导、电子管风琴、手风琴等键盘类专业（方向）。在教学方面，钢琴系教师承担了本院附小、附中、大学、研究生四个层面的钢琴专业主科教学，和大量的钢琴伴奏任务，以及各系及附中的钢琴基础课教学。承传前人恩泽，60年来的寸累铢积，我院钢琴学科如今蔚然形成丰实的教学体系。

“中南音专”和“湖艺”时期的钢琴专业教育

1953年，武汉音乐学院的前身中南音乐专科学校由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院和广西省立艺术专科学校之音乐部分组建而成。而这三校之音乐部分的各自前身，更为多浔多源，从而共同构成了武汉音乐学院及其钢琴教学丰富多样、积淀深厚的历史传承。

中南音乐专科学校（简称“中南音专”）于1954年7月建立“器乐系”、“作曲系”、“声乐系”3个专业教学单位。“器乐系”含有钢琴演奏专业教学和管弦演奏专业教学，时任中南音专副校长的夏之秋先生兼任器乐系主任（后调任中央音乐学院），张少甫先生任副系主任。钢琴演奏专业初创时期，先后汇来巫一舟、俞薇、马卫之、罗炯之、吴熙、柯央、徐厚雄、陈婉、谢玫瑗、安仁慈、简华玉、朱惠华等优秀教师，以及后来的区晓、区昊、顾子钰、祝雅贞、彭慧莲、区芳华、胡丽玲等陆续加入钢琴专业教师队伍。如此雄厚的师资力量，使得本校初创时期的钢琴专业便盛极一时。

钢琴教师中有好几位就学成于欧美，或一直由著名的外籍专家多年培育而成。例如，第一位钢琴系主任马卫之先生。

马卫之（1912-2009），1932年赴德国海德堡大学留学，1934年转学至奥地利维也纳音乐学院专攻钢琴，1936年返回德国在波恩大学攻读音乐学。1939年回国，先在当时南部抗日中心桂林等地从事音乐教育，曾任广西省立艺术专科学校校长（后有满谦子、阳太阳先后接任）；1953年，马卫之率广西艺术专科学校音乐部师生并入中南音专；1954年10月，马卫之接替夏之秋出任“器乐系”（含钢琴专业）主任。[1]

巫一舟（1913～1997），1930年考入上海国立音专学习钢琴，随当时远东地区最具影响的外籍专家查哈罗夫先生“长达七年十四学期，先选科、后高中师范科、再本科师范、又本科的系统钢琴训练”，“次第进展、学历系统、师出名门、主科优秀、修养全面，真可谓春在枝头已十分。”①巫先生以身垂范，他为人师表的一生是我们的老一辈优秀音乐教育家的一个缩影。巫老先生在永别师生之时，还将他一生勤俭省下的所有积蓄倾捐给学院，为奖励后生我院特以此款设立了“巫一舟奖学基金”。

图1 桃李满天下（前排左起：祝雅贞、朱惠华、汪培华、

谢玫嫒、巫一舟；右起：姜宝成、右三陈婉、右四柯央

又如，罗炯之（1906-1971），广东大埔人，著名音乐教育家，早年与萧友梅、刘天华等活跃于国乐改进社音乐传习所，后留学法国主修钢琴、小提琴艺术等，毕业于法国国立里昂音乐学院，回国后曾任国立艺术学院音乐系、国立北平大学女子文理学院音乐系教授，任教中南音专，1957年任本校钢琴系副主任②。陈婉（1925-2013），自幼在香港跟随威娜美拉女士和夏利柯教授学习钢琴，并通过英国伦敦圣三一音乐学院钢琴高级班考试，解放后，随东德及波兰钢琴家进修两年多。柯央（1922-2008），1941年就学于重庆青木关国立音乐院主修钢琴，师从马思荪教授。谢玫瑷（1927- ），1942-1948年曾在上海音专以及国立音乐学院师从丁善德钢琴教授和白俄钢琴专家拉扎洛夫学习钢琴，1957-1958年师从德国钢琴专家罗兰·勃拉斯耐脱尔进修钢琴，1956年应中国文化部聘请由越南回国加入我院钢琴教学工作。[2]

1954年，武汉音乐学院开办音乐附属中等学校，其中也含有钢琴演奏专业。

1957年“反右”运动之前的初创时期，我校钢琴教育随同建国初期的经济文化建设一道，充满无限生机和新生活力。1956年，钢琴系聘请了原德意志民主共和国钢琴家罗兰·勃莱特斯耐德尔来系任教两年，培养了陈婉、谢玫瑷、区芳华、汪培华等一批老一辈骨干教师，为我校学科建设打下了良好的基础。

1957年9月，学校对系、室进行调整，将原器乐系拆分为管弦乐器系和钢琴系；这也是钢琴演奏专业首次与理论作曲、声乐、管弦乐、民族音乐，共同建立起我院于中南音专时期的5个专业教学机构。马卫之先生任钢琴系主任（兼任“专家工作组“组长），罗炯之任副系主任。

1958年8月，湖北省委下达文件，决定将中南音乐专科学校与含有音乐、美术专业的武汉艺术师范学院合并，组建成湖北艺术学院。然而，随着全国“”、“大办钢铁”等“运动”冲击学校，本校教师纷纷下放至全省各地乡村劳动，学校多年难以维系正常教学秩序。

1977、1978年，时值文化教育的春天，湖北艺术学院恢复招生。1980年，学院恢复前湖艺时期的“小系”建制，钢琴管弦乐系招收培养4年制本科学生。后，各个专业都面临“百废待兴”的局面，遵照学院提出“长线不断，短线发展”，既办好学历教育、又大力发展非学历教育的理念，要求各系、科、室组织力量编写、修订教学大纲，并对各门课程都要有切合实际的教学进度计划，钢琴专业教师焕发出极大的热情投入到工作中。同时注重培养中青年教师。

1980年11月，湖北省作为中国第一个与美国州市俄亥俄州结为友好关系的地方东道主，应省委指派，在接待美国贸易代表团别设置了一场浓重的音乐会，其中优秀学生李元元（1978级）担任钢琴演奏与交响乐团合作格什温的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，演出获得圆满成功，被陪同观赏的省委书记陈丕显、省长韩宁夫等领导，和以罗兹州长为首的美国贸易代表团成员大加赞许和称道。此间，青年教师积极参加“长江歌会”、“琴台音乐会”、“高校巡演”等艺术实践活动。1984年4月，由英国皇家音乐学院钢琴家大卫·帕克豪斯等3位教授组成的三重奏组来院讲学，分别上个别课、公开课、室内乐课，并举办两场室内乐音乐会；5月，学院举办“中日民族音乐会”，日本大阪艺术大学钢琴家森胁登美子与我院民族实验乐团合作，演奏了两国经典作品。[3]

前几代钢琴教师的艰辛努力为我院钢琴专业教育事业打下了坚实的基础，他们在历史的大风大浪中披肝沥胆、不畏艰辛，总以高超的专业水准和臻善臻美的追求挺身而出，不仅培养出一代代优秀的专业学生，同时为我院钢琴学科的发展积淀了宝贵的经验和优良的传统。

武汉音乐学院时期钢琴专业教育

随着改革开放时代的到来，艺术教育得以全面恢复和发展，1985年11月19日，原湖北艺术学院经批准分别独立建制武汉音乐学院、湖北美术学院。次年，钢琴系得以恢复。本系分设专业课教研室和基础课教研室。陈婉、蒋振瑞、蒋立平、苏斌先后担任系主任；95年钢琴成立党总支部，王健担任总支部书记。

钢琴系明确制定了“宽口径、厚基础、创新型”的本科人才培养目标。首先要让学生掌握较厚实的专业基础知识，具备较高的演奏技巧，对各时期的钢琴作品有较系统的了解，并能准确地把握风格。进而，培养学生具有较高的艺术修养和从事本专业教学工作的能力，同时具备初步的科研能力。围绕培养目标，本系多年来注重教学大纲、教材的建设，并加强授课、考评的管理等实施一些根本保障的措施。

面对自1950年代末以来文化艺术上与国际间数十年的断隔与封闭，如何能最为有效地补上师资梯队的缺失、教学前沿信息的国际接轨，学院虽处困难时期却仍英明、大胆地作出决策：聘请世界优秀的钢琴艺术专家来校任教！从1988年以来，我院不断聘请加拿大、乌克兰、白俄罗斯、美国、澳大利亚等各国优秀的钢琴家来系任教，这些不同区域、不同流派、不同风格的资深专家来院长期执教，给我院如饥似渴的师生不断带来高水准的可靠示范和影响，不仅先后为我院培养出了一批批视野开阔、演奏坚实、知识系统的优秀青年教师和学生，而且极大地推动了我院钢琴学科的建设与发展。1995年，钢琴系被批准通过招收培养硕士研究生便是显见成效之一。

1988年9月，我院特聘加拿大钢琴教授威拉德·舒尔茨为我院钢琴专业师生开设专家班，1989年3月，童忠良院长又聘其为钢琴系名誉主任。此后，我院连续不间断地聘请的钢琴专家有：1991-93年，乌克兰奥德萨音乐学院亚历山大·布加耶夫斯基，和波波娃·卡林娜·弗谢沃洛多夫娜；1993-94，乌克兰奥德萨音乐学院苏霍姆尼诺夫，和苏霍姆尼诺夫·柳法米拉；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1996-97年，白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1997-98年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖·米库里克；1997年，美国波士顿大学桑德拉·赫伯特；1998-99，白俄罗斯明斯克音乐学院尤什克维奇·列奥尼特；1998-99：白俄罗斯明斯克音乐学院伊琳娜；1999-2000，加拿大著名钢琴演奏家阿兰·弗雷泽；2000-2001，亚美尼亚钢琴教授萝拉；2002-2003年，白俄罗斯明斯克音乐学院谢尔盖？米库里克；2004-2009年，毕业于台湾国立艺术大学并留学德国获得文凭的郑杰老师来院任教钢琴系。

与此同时，我们也广泛邀请海外著名专家来院举办专业教学和交流，譬如，2007年5月，钢琴系承办了“武汉音乐学院国际钢琴音乐节”，邀请了德国著名钢琴家阿尔努夫.冯.阿尔宁等6位大师，进行了大师班授课、系列专场讲座、音乐会等连续一周等多项活动。常态化邀请国内已聘为我院客座教授的譬如周广仁、刘诗昆、殷承宗、石叔诚、杨俊、赵晓生、但昭义、陈宏宽、沈晓明……等资深的钢琴艺术家教育家来院讲学、开音乐会。又譬如，1998年，本系成立了“许忠钢琴艺术中心”，大师多年周期性地来院开展教学、演奏、讲座、大师班公开课等，扎扎实实地为学院在显特色、创品牌、出效益等方面做出了贡献。

近些年，在学院支持下，钢琴系充分开掘教学、学术、实践各路渠道和资源，使学科建设不断迈向新的台阶。

为适应时代需求，丰富专业教学内涵，钢琴系在保留重点学科钢琴专业的同时，新增了电子管风琴专业，2003年招收了第一批学生；增添了手风琴演奏专业，于2004年招收本科学生。并新增了古钢琴演奏选修课。作为专业支撑，本系还先后开设了《钢琴艺术史》、《古键琴演奏》、《钢琴即兴伴奏》等必修与选修课程。为了适应社会需求，根据新的培养方案增设《钢琴艺术指导》、《钢琴艺术教学法》、《钢琴演奏分析课》、《钢琴重奏》、《双钢琴演奏》、《总谱读法》等课程，以满足本系分类培养的课程需求。

师资建设方面，本系为青年教师积极创造有利的学习条件，使他们在理论、演奏、教学水平等方面得以提高。如，安排青年教师跟随中外专家进修学习；支持他们报考研究生；支持他们自费出国留学。努力提高教师队伍的学历层次、学源层次。通过多渠道、有目的地引进人才，不断优化、完善教师队伍的知识结构。譬如，引进“海归派”人才，现已有一批曾留学美国、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、德国等青年教师汇入我系教学团队之中。

与之配套的教学管理上，更是通过“以评促建”的教育部本科教学评估工作，严格规范化实施教学规程，譬如先后出台《钢琴系学科（键盘专业）发展规划》、《钢琴系教学工作管理条例》、《钢琴系教学质量监控工作细则》、《音乐表演专业键盘演奏方向考试评分标准》……等一系列指向明确、规程科学、成效显著的管理方案和措施。本系从师资队伍、专业建设与教学改革、教学管理、学风建设、教学效果、特色项目等方面均获得有力支撑，顺利通过专家组对我系的教学评估。此后，又通过一次次整改，直至形成完善的教学质量监控体系。

多年来，钢琴系十分注重学术交流与科学研究。本系教师先后出访美国、加拿大、法国、英国、奥地利、俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰、澳大利亚、日本、香港等国家和地区进行学习、交流、演出、比赛活动。本系教师积极探索，开展研究，撰写大量论文和编著，并将研究成果及时转化到各自教学之中，丰富教学内容。譬如：《双钢琴演奏技术与理论研究》、《钢琴音阶-琶音-和弦研究》（上中下）、《新编数码钢琴教材》、《俄罗斯现代钢琴艺术研究》、《新型高科技电子乐器的演奏技术、技能训练的理论与实践》、《数码钢琴教学与研究》、《武汉音乐院钢琴系艺术指导教材》、《钢琴合奏实验教学曲目研究》……等。

在艺术实践和教学成果上，钢琴系近些年可谓节节攀升。连续5年来，本院师生各类形式各类风格的钢琴演奏音乐会每年总计都有百余场。积极鼓励、支持师生参加国际国内举办的各类钢琴比赛，有些更是团队化地组织参加以求实践演练促进教学，如“文华杯艺术院校杯”、“雅菲德”、“鲍德温杯”、“长江之春杯”、“长江杯”、“雅马哈院校杯”等一系列重要赛事活动。现已有100多人次在国内外重大钢琴比赛中获奖。例如：青年教师郑晓峰曾获香港肖邦钢琴大赛第一名；青年教师钱程获首届CCTV钢琴大赛第四名；学生段轶轲获第20届国际青年钢琴家大奖赛冠军（指导教师：王健教授）；学生周紫东获第三届“迎世博·海伦杯”2010上海国际青少年钢琴大赛全国总决赛青年组金奖（指导教师：苏斌教授）；学生周媛获第五届英国国际电子管风琴大赛一等奖（指导教师：朱波讲师）；雷博文获第五届布达佩斯“肖邦国际钢琴比赛” 少年组第一名及最佳国家风格演奏奖（指导教师：蒋立平教授）等枚不胜举的人才培养成果越来越提升了专业教学的高标；还有多名学生获得国家奖学金、国家励志奖学金等殊荣。

2010年，青年教师钱程在敖德萨音乐学院举行钢琴独奏音乐会、个人协奏曲音乐会；青年教师郑晓峰在国家大剧院参加由文化部、教育部、学位办组织的首届艺术硕士汇报音乐会担任独奏等。

近年，我院钢琴学科在教学成果、艺术实践及国际交流方面更是喜讯频传。譬如，青年钢琴演奏家徐洪，1995年至2001年就读于武汉音乐学院附中钢琴演奏专业的徐洪（师从蒋立平教授、许忠教授）；2001年至2006年就以全额奖学金考入美国伊斯曼音乐学院钢琴演奏专业；2008年6月获美国茱莉亚音乐学院钢琴演奏专业硕士学位；2010年于美国茱莉亚音乐学院获得最高演奏学位的“艺术家文凭”，并获“鲁宾斯坦大奖”③。2010年，享誉湖北省“楚天学子”的徐洪回归母校，任教武汉音乐学院钢琴系，并主持“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》。2012年徐洪应邀出任著名的美国伊斯曼国际钢琴比赛评委。

图2 徐洪与国际著名钢琴演奏家、指挥家

弗拉基米尔·阿什肯那齐在美国成功合作演出

作为一名杰出的青年钢琴艺术家，徐洪的演奏遍及全球。徐洪近年与国际著名乐团合作，频频巡演世界各大音乐舞台，如：与马其顿国家爱乐乐团、美国茱莉亚交响乐团合作演出，与美国圣塔？巴巴拉交响乐团、葡萄牙国立交响乐团、英国伦敦爱乐乐团等联袂巡演；2012年，与英国伦敦爱乐乐团、香港爱乐乐团、英国曼切斯特哈雷交响乐团、俄罗斯沃罗涅日学术交响乐团等合作巡演于香港文化中心音乐厅、英国伦敦威格摩音乐厅、伦敦皇家节日大厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。

……时光流变，60年来学院的“立德自强、崇文精艺”之精神在我院钢琴学科史上深深镌刻。本文因时间与篇幅所限，难以务竞精准，仍有赖更为深细的悉心疏理，然数代呕心沥血于杏苑辛耕，琴上流花、恩结善果，已蔚成风气，满园芬芳辉映于时代及未来的求索之路。

注释：

①参见钱仁平《春在枝头已十分——钢琴教育家巫一舟先生的学生时代》，刊载《音乐爱好者》2013年第3期。该文述注：“本文仅就《国立音乐院院刊》与国立音专校刊《音》（上海音乐学院图书馆“民国音乐文献保护计划丛书”即出影印版）以及《国立音乐专科学校学生成绩册》等文献相关记载，简述巫先生学生时代也就是国立音专时期的主要音乐事迹。”“（巫一舟先生）除了主科出色外，巫先生还先后修习声乐、琵琶、小提琴、二胡，而且都是名师，实属罕见！”。

②参见《世界日报》，1930年6月19日第 6 版。

③徐洪留美学习期间，专业先后师从于著名钢琴演奏与教育大师道格拉斯·翰弗雷斯（Douglas Humpherys）教授、杰罗米·罗文泰尔（Jerome Lowenthal） 教授、罗伯特·麦克唐纳（Robert McDonald） 教授。他先后获得美国伊斯曼音乐学院协奏曲大赛第一名、美国朱丽亚音乐学院协奏曲大赛第一名、朱丽亚音乐学院钢琴最高奖“鲁宾斯坦大奖”等十多个国际瞩目的重大钢琴殊荣的徐洪，并与国际著名钢琴演奏家、指挥家弗拉基米尔？阿什肯那齐等大师及著名乐团多次成功合作、或世界巡演频频登上美国肯尼迪中心、纽约卡内基音乐厅等世界重要音乐舞台，展示出中国灿烂的国际化新生音乐力量和魅力。《纽约时报》载文评其为“拥有辉煌技巧，敏锐的音乐洞察力，并有无限潜力”的中国钢琴家；BBC音乐杂志和《国际钢琴》杂志赞赏他为“一颗正在冉冉升起的明日巨星”。详见于湖北省“青年拔尖人才支持计划”项目《新世纪中国钢琴作品征集、巡演及其国际化传播》报告书。

[参 考 文 献]

[1][2]汪义晓.那些渐行渐远的背影哟——武汉音乐学院部分重要学科奠基人考并兼述历史时期划分暨学科建制沿革[J].黄钟，2008（3）.

[3]汪义晓.卓然有立三十年——改革开放新时期武汉音乐学院学科建设考（1978-2008）[J].黄钟，2009（3）.

Review on Sixty Years of Piano Department in Wuhan Conservatory of Music

LIU Ye

钢琴教师新一年范文第3篇

摘要:高师由于近年过度的扩招,导致钢琴课堂上教与学的矛盾日益突出。解决的方法是:钢琴教师的教学观念要更新;有效解决学生学习的程度差异;科学考核,客观评价。

关键词:试教 钢琴教学 问题 小组课

一、教师的教学观念要更新

著名教育家布鲁纳指出:“应该在教学中强调观念的直觉理解以及这些基本观念的运用。”由此,“试教”模式下的钢琴小组课,在其教学开展中也应该真正地回到这些伟大的、基本的教学观念上来,并以这些教学观念作为基础,一直让高师学生基本掌握与这些现代教育观念相适应的、完整的钢琴教学体系为止。具体要求如下:

1.在高师钢琴“试教”模式下的小组课上,钢琴教师要积极发挥主导作用;钢琴教师要牢牢掌握钢琴教学的主动权,从而有效地完成繁重的钢琴教学任务,而不能总是跟在学生的后面跑。

2.钢琴教师要注重把握小组课教学系统和结构的

完整性,注重钢琴基本理论的讲解以及基本技能的传授,并有重点、有计划、有步骤地给学生讲授钢琴演奏技巧与理论方法,积极采用“分层教学”让学生在不同的教学层次上反复地强化基本演奏概念和弹奏要领。

3.钢琴教师要改变过去那种传统的、“保姆式”、“填鸭式”的陈旧教学模式,着力提高当代高师学生的“自我”学习能力。

4.钢琴教师要积极引导学生对所学的音乐知识和

弹奏技能进行反复练习,让学生真正做到对弹奏技能的“融会贯通、举一反三”,从而实现钢琴学习中的自我发现问题并解决问题。

5.钢琴教师还要为学生提供更多的公开演奏和表

演的场地和机会,从而增强学生的自信心、表演能力。

6.钢琴教师要加强高师学生的即兴伴奏、即兴演奏能力的培养,要强化钢琴小组课的群体效应,活跃小组课的课堂气氛,调动学生学习钢琴的兴趣、积极性,从而实现真正的培养学生创造性才能和实际演奏能力。

二、有效解决学生学习的程度差异

在高师钢琴“试教”模式下的小组课上,首先要解决学生程度参差不齐的问题。根据我们课题组一年多的教学实践,解决这一问题比较有效的方法是:

1.分组考核。对学生的钢琴程度进行摸底考核,然后严格按照其钢琴演奏的实际程度分组。

2.动态调整。高师学生经过一段时间学习后,教师要根据学生的实时进度、程度重新调整和分配小组。

3.补救措施。具体策略是:通过对进度慢的同学的强化辅导和向进度快的学生提供附加作业的方式来调整和适应学生的个别差异,力求消除他们的学习差异,最大限度地让学生真正做到人尽其才。

4.加强重奏、合奏训练。钢琴教师可以根据学生不同的程度,帮助他们或让他们自己选用合奏或重奏谱。

三、科学考核,客观评价

钢琴教师要逐步建立科学的小组课评价体系,制定详尽的、可量化的考核细则,使其具有良好的可操作性和竞争性,并使钢琴教师和学生在平时学习、考试时都能够明白无误、严格遵循。当然,新的小组课体系,不能只以程度、进度来评价和考核学生,而要综合考查学生的钢琴学习态度、进步幅度、出勤情况、基本技能技巧的掌握程度和在艺术实践等表演时的实际运用能力。

四、加强对教材的编写和引进

在高师钢琴“试教”模式下的小组课上,由于在教学内容、教学方法都完全不同于钢琴个别课教学,尤其是增加了《基本乐理》、《基础和声》、《钢琴视奏》、《歌曲即兴演奏》、《歌曲创作与即兴伴奏》、《儿童歌曲即兴创作》等综合性的教学内容,同时还补充了重奏、合奏等传统乐曲形式,并融入了当今钢琴界最新的教育理念和国外一些先进的钢琴教学法,因此,钢琴教师在小组课模式下的教学中,很难完全照搬传统的、过时的中国钢琴教材体系以及受前苏联影响的教学法体系。目前,一些高师音乐院系有前瞻性的钢琴老师,已经开始尝试编写了部分钢琴小组课教材。但是,他们还是没有能走出中国几十年传统钢琴教材的框框套套,一些教材的普遍做法也仅仅是做了一些形式上的局部的修修改改,而没有进行真正的革命性的彻彻底底的整体性转变。所以,高师钢琴小组课的教材问题,到目前仍是制约教学效果的瓶颈之一。

五、结语

总之,如何提高高师钢琴小组课的教学质量,所涉及的东西还很多,还有许多问题(诸如教材的质量问题、学生和教师的互动关系等)有待我们进一步探索、研究。这些,都不仅要求教师要精通钢琴研究的技艺,而且在音乐及其他相关学科上更要有广博的知识,最终还要有潜心教学的精神。这样才能深入浅出地解决钢琴小组课上的各类问题,不断给学生以新的启迪。

参考文献:

钢琴教师新一年范文第4篇

关键词：钢琴调律专业；高校发展；钢琴调律师

随着国家的发展，人们精神文化水平的提高，钢琴在全国的普及率也逐年增加，为钢琴服务的钢琴调律专业也越来越受到人们的重视。随着钢琴调律专业在高等院校的设置，我国的钢琴调律水平也步入了一个新的阶段。

根据国家统计局的统计数据表明，我国的钢琴拥有量在逐年增加。《2005年中国统计年鉴》公布的2004年全国各地区城镇居民家庭每百户钢琴拥有量为2.22架/百户，到2006年增至2.31架/百户，到了2009年这个数字跃为2.47架/百户，增长的速度十分迅猛，与此同时随着钢琴拥有量的迅速扩大，为钢琴服务的钢琴调律从业者的需要量也急需增加，并且随着广大人民群众对艺术审美要求的逐渐提高，钢琴调律师不再是只会简单的基本操作的技术工人，也需要有一定的艺术素养和对钢琴一系列相关知识的深入学习研究的钢琴调律师。钢琴调律专业进入高等院校不仅能够培养出优秀的钢琴调律师，更好地为社会服务，同时也为广大调律从业者提供了一个可以再学习再深造的机会，为我国调律专业的发展与进步奠定坚实的基础。

一、钢琴调律专业在高校的发展

最早在我国开设相关专业的是沈阳音乐学院的乐器工艺专业，为广大调律从业者所熟知的最早的较为系统的钢琴调律专业书籍，就是80年代初沈阳音乐学院张琨老师所著的《钢琴调律及维修》，这本书现在仍被一些高校定为入学考试参考用书，可见其价值。2000年9月乐器工艺专业更名为乐器工艺系，沈阳音乐学院的乐器工艺系是以乐器工艺、乐器演奏双专业的教学模式，涉及文、理各门类知识的综合学科。该系设有箜篌调修技术兼箜篌演奏、钢琴调修技术兼钢琴演奏、提琴制作技术兼提琴演奏等三个专业方向。沈阳音乐学院的钢琴调修技术兼钢琴演奏专业开设钢琴调律、钢琴演奏、钢琴结构、设计、乐器声学、律学、力学、数学、制图、乐器发展史等基础专业课。沈阳音乐学院的钢琴调律技术兼钢2002年星海音乐学院开设钢琴调律专业，2006年成立乐器工艺教研室，星海音乐学院的钢琴调律专业依托星海钢琴厂主要培养具有一定基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，较好的乐器修造工艺技术水平、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位(专业钢琴调律师)从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。

二、钢琴调律专业高校发展的意见和建议

钢琴教师新一年范文第5篇

关键词: 数码钢琴集体课 钢琴教师 教学观念

数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式由国外传入我国得到愈来愈多的高校的重视,这是国内音乐教育改革的推动,是国外先进教学经验和教学理念的启发结果。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容,可以迅速有效地提高学生的键盘综合应用能力,可以多出人才快出人才,有利于培养复合型、高素质钢琴音乐教育人才。

一、传统的教学形式及观念转变

多少年来,一间琴房、一架钢琴、一位教师、一本教材、一名学生的讲授模式,无论是在学校教育还是在社会教育中,都是以这样的师徒传授式的教学方法个别授课。不能否认,此种教学方式既能做到将理论知识与键盘技能相结合,又能针对个体,因材施教。但对于培养复合型、高素质钢琴音乐教育人才的师范院校来讲,单个授课的教学形式会造成教育成本的大量投入,特别是在现今各大音乐院校招生人数增加而师资缺乏,这种教学方法不得以改变;对教师来说,课程中的理论知识讲授和共性问题只能是重复教学,增加教师的工作量和教学负担;对学生来说,进行个体教学使学生缺少横向比较和相互交流、学习的机会,容易形成依赖、胆怯、被动的心理,不能够全面培养复合型、高素质钢琴音乐教育人才。

数码钢琴集体课,对音乐院校来说犹如雪中送炭,为合理有效地解决理论与实践的相结合,招生人数的增加与师资缺乏的相对矛盾,开辟了一条崭新的途径。越来越多的学校和教师已认识到数码钢琴集体课的优越性,都配备了数码钢琴教室。多媒体数码钢琴教学,为学生提供了良好的学习环境,它的合作式教学方式,有着其他教学方式不可替代的优越性。许多学校都把数码钢琴集体课教学作为重点研究课题,数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在钢琴教学中已得到初步的展示。

二、教师固有的偏见及观念的改变

1.有些教师对数码钢琴集体课教学缺乏必要的了解,没有正确地认识数码钢琴的弹奏效果。有些教师认为数码钢琴的触键感觉及音质上与传统钢琴有很大差异。这种认识,主要是对数码钢琴和传统钢琴的差异不仅与琴的类型和结构有关,而且与演奏者对其不熟悉、不适应有关,经过一段时间的使用和适应,同样可以得心应手地演奏。事实上,传统钢琴也并非每一架琴弹奏起来,其音色、手感都一样,换琴以后照样有不适应的触键感觉及音质上的问题。即使在同一架钢琴上,也不是只用一种触键方法来演奏,而是随着音乐表现的需要不断使用多种触键方法。在传统钢琴和数码钢琴集体课教学方面均卓有成就的美国著名专家罕娜教授认为,数码钢琴和传统钢琴在触键上并没有太大区别。她说,触键在于你的手怎么去用它,发挥它的优点,而不在于你弹的是什么琴。

数码钢琴目前虽然不能完全模拟传统钢琴的音质和触感,但它毕竟是一种发展中的乐器。传统钢琴也并非尽善尽美,比数码钢琴笨重,还要经常调音等,也给人们带来许多不便。随着电子技术和制作技术的发展提高,也许将来有一天数码钢琴不仅可以对传统钢琴模拟得维肖维妙,而且会以其强大的软硬件功能和丰富多彩的声音变化使传统钢琴相形见绌。

2.有的教师对集体课教学形式持怀疑态度,担心它会影响教学效果。集体课在解决个性问题方面的确比不上钢琴小课,但教学效果取决于多方面的因素,如教师的能力、态度和教学方法的使用,学生的素质、程度及练琴时间和练习质量,师生之间的合作状况,等等。教学形式只不过是其中一个方面而已。好的教师可能把集体课教得很好,而差的教师则可能把个别课教得一塌糊涂。所以我们不能只凭教学形式全面推断教学的整体效果。

上课方法、形式的不同,不能和教学效果相提并论。个别课与集体课都有其优势与不足,个别课的优势正是集体课的不足,同样,集体课的优势也正是个别课的不足。因此,它们都有其存在的合理基础,互相不能完全取代替换。我们应该形成的正确的认识是二者扬长避短、优势互补、长期共存。

教学形式的选择与培养目标有关。多少年来师范院校总是向音乐院校看齐,在培养方式上重一专而轻多能,有的学生虽然能弹奏一些较高程度的独奏曲,但却不会弹奏简单的歌曲即兴伴奏,结果是既不能上舞台,又不能上讲台。师范院校钢琴必修课是一门专业基础课程,它的目标不是培养专业的钢琴演奏家,而是把钢琴作为其它专业课程学习和日后教学工作的辅助工具。因此,数码钢琴集体教学在师范院校钢琴基础课培养目标的定位上更为合理,对学生综合音乐素质和实际工作能力的培养也更为有利。

3.有些教师对数码钢琴集体课抱有疑虑和偏见。许多人对这种乐器及其教学形式、内容、方法和教材等缺乏基本的认识和了解,不具备担任该门课程的足够能力。还有一些教师因循守旧,固步自封,不愿意接触新的领域、新的技术和新的教学手段,习惯于以一成不变的方式进行钢琴教学,当教学工具和形式发生变化后,不是积极主动地学习和了解,而是简单地加以评价和排斥,懒于开拓新的研究领域。由于集体课教学不仅要求教师掌握新的教学设备、教学形式和教学手段,具备更加广泛的专业技能和广博的知识修养,而且要求教学的计划性、系统性和科学性更强,因此教师的备课量将会明显加大,工作强度也要比个别课大得多,这也使得一部分教师因为怕苦怕累而畏缩不前。

数码钢琴集体课教学刚刚起步,尚处于探索试用阶段。由于对该系统的硬件结构和软件功能开发利用还不够充分,新的教学法体系和教材体系尚未完全建立,许多教师仍然沿用个别课的教材和教法上集体课,所以教学效果的改善还不十分明显,集体教学的优越性还未得到充分的展示,这也是一些教师对数码钢琴集体课缺乏信心的原因之一。

总之,任何事物发展都有一个过程,随着数码钢琴集体课的推广和普及,各高校将会涌现出大批熟练掌握软硬件功能和集体课教学法的优秀教师,专业人士也将编写出一批经得起实践和时间检验的科学化、系统化的专用教材,那时钢琴教师将会更加客观理智地转变自己固有的、传统的钢琴教学观念,从而推动数码钢琴集体课教学的发展,更有利于培养复合型、高素质钢琴音乐教育人才。

参考文献:

[1]代百生.数码钢琴教学之我见.中国音乐教育,2002.

[2]刘东云.钢琴即兴伴奏弹配.钢琴艺术,2006.

[3]张欣然.钢琴教学中的新概念――数码钢琴集体课.甘肃科技纵横,2007.

[4]刘聪,韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编(第一版).人民音乐出版社,1999.