服装设计阐述
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服装设计阐述范文第1篇
关键词：插画艺术；农副产品；包装设计；艺术
中国经济发展迅猛，种类繁多的农副产品使得市场供应出现了多元化的趋势。消费者对于农副产品的选购，已经不仅仅局限于生活必需品，而是更加注重购买时农副产品包装所带来的显性和隐性需求，以及整体的消费体验。因此，中国农副产品包装设计的方向也有所改变，从最基础的保护商品、准确传递产品销售信息的功能，转变为以用户体验为主的方向。插画艺术与农副产品包装设计相结合，能够有效地展现和传递产品的视觉信息，并且为农副产品带来艺术和文化上的提升，农副产品的附加价值也随之增强。注重顾客在消费过程中的情感体验，刺激受众的购买欲望，为农副产品打开更广阔的市场，带动企业和地方经济带的发展。
一、中国农副产品包装设计现状
中国自古以来就是一个农业大国，有着悠久的农耕文明，农副产品的种类非常丰盛，但是中国农副产品的包装设计长期以来并未受到相应的重视，发展水平远远落后于其他类别的产品包装，无法跟上时代潮流的脚步。导致中国的农副产品品牌大部分处于“养在深闺人不识”的状态，虽然农副产品品质优良却没有一个优秀的包装设计，这是农副产品在市场流通和销售时受到阻碍的原因之一，在很大程度上也制约了中国农副业经济的发展和崛起。首先，大多数的企业经营者对农副产品包装设计的重要性并不了解，缺乏深刻的认识。资金投入少，精力花费小，致使农副产品包装的做工粗糙，且缺乏文化内涵和艺术性，无法为企业带来品牌信誉上的提升和附加价值。其次，中国的农副产品包装设计同质化现象严重，包装的功能性和设计性严重不足，呈现出“千人一面”的现状。最后，中国的农副产品包装设计缺乏针对性，不能从每种产品的自身特性出发，在文化元素的选取、色彩应用、字体设计方面也非常不考究，缺少个性和特色，大大降低了消费者对产品和企业的好感度。同时对于本地人来说，地域特色的认知也会变淡。现在经济发展迅速，外来产品的包装具有特色和文化性，挤占了本地产品的市场，造成本地企业经济的损失［1］。综上所述，改善中国农副产品包装设计已经是势在必行，这是开拓农副产品市场、提升农副产品格调、提高农副业经济效益的重要方法。近些年，国内许多企业开始渐渐对农副产品的包装设计重视起来，也涌现了一批优秀的设计，但是我们需要改进和努力的地方依然很多。
二、插画艺术在中国农副产品包装设计中的作用及意义
农副产品销售是否，创造经济价值的关键原因之一就是农副产品的包装设计是否成功，因为消费者会在看见产品包装设计的第一眼，就在心里对产品的好感度、信任度有了直观判断，所以农副产品的包装设计在现今市场越来越受到重视。如今插画艺术已经成为一种符号，在表现能力上超过了老派的纯文字描述，优秀的插画可以通过画面渲染氛围和表达情感。在农副产品包装设计中充分融入插画艺术，可以更好地展示农副产品的独特个性，使产品的商业性和插画的艺术性完美融合。插画艺术在农副产品包装设计中有着积极作用和深远意义，能够完美契合农副产品包装设计中的显性和隐性需求。在打开农副产品市场的同时，达到求美、怡情、追趣的良好用户体验，增强农产品的特征，提升农副产品的品牌格调，增加文化内涵，提升农副产品在市场中的竞争力，并且为企业带来丰厚的销售利润。（一）增强农副产品的艺术性。插画，是一种具有强烈艺术感的表达形式，其经常与书籍文字搭配使用，起着一定的补充说明和生动形象的作用［2］。插画艺术具有最直观的审美价值和丰富的艺术感染力，插画艺术追求移情，也就是创作者内心真实的情感宣泄，是视觉意念解构重塑的再创造，是创作者灵感和情感的碰撞，具有鲜明的艺术个性。在农副产品包装设计中应用插画艺术，有利于包装设计的创意表达，在插画传递包装信息的同时，也让消费者感受到美的视觉享受。通过插画艺术性的渲染，高效、迅速地获取消费者的关注，带给消费者更加多元化的审美享受，提升了农产品品牌的艺术格调，增加了农副产品的附加值。有利于凸显农副产品的特质与个性，有利于深化经营企业的品牌形象，提升品牌优势。（二）提升农副产品的文化性。美国设计师普罗斯说：“人们总以为设计有三维，美学、技术和经济，然而更重要的是第四维——人性。”也就是说设计要以人为本，以民族文化为根基，从人性和民族文化的方向出发［3］。在农副产品的包装设计中也要注重时代文化和人性的体现，将插画艺术运用在农副产品的包装设计上，能够传递出产品想要表达的人文气息。因为插画艺术存在于一定的社会环境之中，自然而然社会文化会相对应地对插画艺术产生根本性影响，所以插画艺术带有该社会的文化痕迹，能够充分反映这个时代的审美情趣。21世纪，农副产品的包装设计中更注重品牌文化内涵和品牌形象的传达。在包装设计中运用插画艺术，以此提升农副产品包装视觉上的美感，获取消费者精神层面的情感共鸣，使品牌文化深入受众的心中。同时还能将时代审美特征和醇厚的地域文化赋予其中，为农副产品包装设计注入新的活力。（三）加强农副产品的亲和性。时光飞速流转，当今社会经济发展迅猛，人们生活的物质条件丰厚，但是食品安全和城市快节奏的生活方式，又导致人们对城市的工业化产生厌烦心理，开始向往淳朴自然的田园慢生活，对原生态的农副产品充满渴望。要提高消费者对农副产品的认同感和归属感，加强农副产品的亲和性是农副产品包装设计中不可或缺的一环。插画艺术不但受众广泛，传播度高，还包含着浓厚的人文精神，插画艺术是创作者情感的自然流露，充满生活气息，朴实、自然，且贴近生活，具有浓厚的亲和性，符合农副产品淳朴、自然的特性。在农副产品包装设计中应用插画艺术，可以增进消费者对产品的感情联络，提高对产品的接受度，使原先被动接收信息的消费者，转为主动去了解接收信息。还能突出农副产品自然、淳朴的特性，促进了农副产品的销售和传播。（四）提高农副产品的情趣性。情趣性是插画艺术中不可缺少的重要部分，通过趣味性的表现吸引观看者，又将创作者所要表达的情感意象巧妙融入，将观看者带入某种情境之中，使观看者产生某种情绪或情感，并产生共鸣。如今的商业趋势更偏向于情感消费，而包装是最为直接和突显的传播信息的载体［4］。要求设计师在产品包装设计的过程中，更加关注和照顾人们的心理情感，将插画艺术应用在中国农副产品包装上，可以增加农副产品包装的情趣性，不再是冷冰木讷的产品，开始变得鲜活有趣。在这个设计过程中，不仅仅是注重农副产品包装设计的装潢，更重要的是带给消费者更加感性的情感享受，强调通过插画艺术的情趣性赋予农副产品不同的情趣，用心灵去灌注生命，增强消费者和产品之间的情感联系，打动消费者以此完成购买的动作，完成信息的交流传递，刺激消费者对于产品的再次购买，回归农副产品包装设计的最初目的和本质。（五）突显农副产品的独特性插画艺术的多样性包括插画风格的多样性和插画表现方式的多样性。插画风格的种类繁多：写实、装饰、卡通，等等，每一种都极具魅力。插画的表现方式多样，铅笔的单纯朴素、色粉笔的柔和细腻、水彩的水色交融，都可以针对性地表现物体的特征。不管是多元化的插画风格还是丰富的表现方式，都是插画艺术独特的视觉魅力。农副产品包装设计要同消费者之间建立持续的、稳固的联系，就必须能够凸显产品鲜明的自我个性。运用插画艺术可以更好地针对不同的市场、不同的客户群体和不同的农副产品来进行包装设计，细化并且深抓本质，彰显产品的鲜明个性，凸显出品牌的独特性和包容性，使产品更具说服力。并且对品牌形象、用户体验、品牌忠诚度等方面有着很好的提升作用。
三、插画艺术在中国农副产品包装设计中的应用
中国是世界第一农业大国，农副产品种类不计其数。优秀的包装设计是农副产品走向市场的重要环节之一，插画艺术在农副产品包装设计的应用可以说是意义重大。一方面，随着读图时代的来临，插画艺术能够很好地将包装信息转变为读图的形式，方便大众阅读，有效接收。另一方面，插画艺术可以促进消费者对农副产品好感度的建立，增进消费者对品牌的忠诚度，有利于农副产品价格的提高，有利于构建品牌效应。插画在农副产品包装设计上的运用会带给人有机、自然、随意等多重感受。将具象图形、抽象图形和意象图形巧妙地融合应用在插画中，打造出一个多元化的奇妙天地。既增加了产品的艺术气息和文化内涵，又能帮助农副产品快速在市场占有一席之地。（一）具象图形的运用。具象图形的最大特点是，它保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形式与人的直觉所见基本一致［5］。选材广泛，大多以动物、植物、人物等自然和生活中的元素为主，具有真实感、生动感，因为取材大多来源于我们的生活而感染力极强。具象图形更容易表现出客观物象的具体形态，包括外形、色彩、肌理的再现。因此通过具象图形在插画中的融合表现，应用在农副产品包装中，可以用来表现农副产品的外观、产地、使用方式和加工工艺等。更倾向给产品营造一种近乎真实的感觉，又能避免使用摄影图片的直白无味。受众能够第一时间知道商品的主要特征，例如口味、造型、颜色等。同时，这种方式的应用突出了农副产品的核心特征，自然、生动、真实，很好地契合了当今人们追求自然的消费心理。具象图形是人们最容易接受的表现形式之一，因为视觉上最直接的真实感、直观感，可以有效获取消费者心理对农副产品的信任度。具象图形让包装更具表现力，让农副产品对消费者更具说服力，信息内容的传达更加富有成效。具象图形的最大特点是，它保留了客观世界各个具体物象的直观状态，画面形式与人的直觉所见基本一致［5］。具象图形选材广泛，大多以动物、植物、人物等自然和生活中的元素为主，具有真实感、生动感，因为取材大多来源于我们的生活而感染力极强。且具象图形更容易表现出客观物象的具体形态，包括外形、色彩、肌理的再现。是人们最容易接受的表现形式之一，可以有效获取消费者心理对农副产品的信任度。因此把具象图形在插画中的融合表现，应用到农副产品包装中，可以自然、生动、真实地表现农副产品的外观、产地、使用方式和加工工艺等场景。这种自然、生动、真实，很好地契合了当今人们追求自然的消费心理。例如，台湾茶籽堂公司推出的一款茶籽油包装，通过插画的方式，具象描绘了种植茶籽的土地，古老而质朴的大树，枝叶茂盛，生命力强劲，一颗颗茶籽和神兽的趣味互动。插画的笔触质朴有力，也表明了大自然绵绵不绝的生命力。双重材质的使用，体现传统和现代的碰撞。所有的设计都是为了表明一个主题：用最自然的方式生活。（二）抽象图形的运用。抽象图形拥有独特的装饰魅力，它是与具象图形相对应的一个概念，通过线条、色彩等符号去品味其精神和内涵。抽象图形是脱离物体的对于情绪的表达，远离事物原有的具象和形式感，打破形式规则，使物品具有更多可能性［6］。抽象图形的优势在于它不是去具体的、真实地再现描绘客观物象，而是用一种玩味的态度，去表达画面所要传达的思想情感。可以是明媚或者黯淡的色彩，也可以是流畅的线条。在插画中应用抽象图形，将其融入农副产品包装设计中，可以产生奇妙的化学效果。因为在农副产品包装信息传达的过程中，这种插画和抽象图形相结合的形式，更注重情感和心理上的体验和画面效果的表现，有效突出农副产品的某一特征。这样产品就被赋予了一些特殊的含义。此外，由于插画更具装饰魅力，抽象图形更具随意性，应用在农副产品包装设计中，更能增添了消费者对产品的新鲜感。例如，日本宝来公司的一款奶制品包装设计中，通过插画形式来表现奶牛身上的花纹，奶牛身上的花纹是抽象的、随机的、自然的。包装整体选用了绿色，象征着产品的新鲜和绿油油的草地，凸显产品的纯天然、健康。抽象的花纹应用，没有直接向消费者展现奶牛的形象，却更加明确地向消费者阐明了产品的本质和属性：这是一款新鲜、无添加、质量优的牛奶。（三）意象图形的运用。从文学角度来说，所谓“意象”，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象［7］。意象图形是把主观创作者的思想审美意念融合，通过个人化的处理，高超的技巧表现，来营造画面的意境美。即：画外之意，妙不可言。举个例子，中国传统的龙、凤、四神兽等吉祥元素，它们并不存在于我们所处的现实生活中，是通过创作者的想象并加以个人化处理而构建出来的感性形象，赋予了它特定的内涵象征。意象图形有着很好地联想特性，这种特性不是完全把农副产品当作一个客观物象来真实再现，而是对农副产品的重要特征加以提炼和处理，使农副产品具有其他表现形式无法替代的隐喻涵义，使农副产品包装设计的画面更丰富，更具有张力。能够让消费者在看到农副产品的包装之后，联想到更多的内在寓意，感受到产品更深层次的文化和艺术内涵，激发消费者的购买欲。例如，俄罗斯Krasnogorie（RedMountains）品牌的一款牛肉包装，秉承着天然无添加的生产理念，设计师生动形象地把一块鲜嫩的牛排作为品牌标识的基础。仔细一看，又会发现其中的奥妙之处——牛排的形状其实是由农场、村庄、乌尔干山脉以及放养的牛等元素构成。通过包装的插画图案，展示了商品的优质选材，牛排的纹理之中隐藏着农场等图案，既是山水又是牛肉纹理本身，带给消费者无穷的想象。
四、结语
服装设计阐述范文第2篇
关键词：民族服装设计；服饰造型；服饰色彩；服饰纹样；服饰工艺
中图分类号：J50文献标识码：A
现代民族服装的设计趋向对服装企业未来的发展有着重要的影响，成为企业界比较关注的话题。但目前很少有文献深入而具体的探讨现代民族服装设计的发展方向和趋势，大部分都是纯粹的阐述服装设计的现状，或是笼统地从特定角度分析服装设计的发展等[1-6]。本文针对现代服装设计存在的问题，重点从服饰造型、色彩、面料、纹样和工艺五个方面探讨现代民族服装的设计趋向。
一、现代民族服装的设计理论
现代民族服装设计是指为满足社会对服装的审美需求，在充分地吸收民族元素的基础上，设计师遵循特定设计原理对传统服装进行优化设计和构思，绘制出服装效果图和平面图并进行服装制作的整个过程。民族服装设计不仅需要民族服装设计和民族美学等知识，还要求精通服装的质材、裁剪和制作工艺等，其涉及到服装学、民族学、美学、色彩学、心理学等很多领域。现代民族服装的设计必须遵循一定的原则。如统一平衡性原则、特色突出原则和比例协调原则等。服装设计要保证各部分要素与服装整体主题之间要一致，要有重点地突出民族特色，服饰各部分比例要与服装整体相适宜等。
现代民族服装的设计大体涵盖两个层面。第一个层面是整体感知层面，包括民族服装的整体风格、服装主题、服装造型、色彩选择、服装材质和面料等；第二个层面是细节设计层面，包括服装具体结构的设计、尺寸大小的确定、裁剪缝制等制作工艺过程的确定等。具体说来，民族服装设计的过程大体上包括构思创造环节、图纸绘制环节、样品制作环节等三大环节。构思创造环节是最重要的环节，创造性地吸收和融合各种设计元素与题材，经过不断地构思与创作，在设计师脑海中形成较为完整的服装形象；图纸绘制环节是设计师借助于美术绘画技巧将头脑中的服装形象以服装图纸的方式展现出来，形成服装效果图和平面图等；样品制作环节主要是制作服装的样品。在选择合适的材质和服饰品的基础上，制定裁剪加工工艺，由工作人员完成样品的制作等。服装设计的每个环节都是持续改进的过程，特别是构思创作环节需要设计者不断地修改和补充。
二、现代民族服装的设计现状
民族服装是传统民族文化的重要载体，体现着特殊社会经济发展环境下不同民族的审美观念。不同民族的服装在造型、材料、款式、色彩和服饰配件等方面都会存在着差异，传达出不同的民族文化。现代民族服装设计就是通过个性化的民族服装来展现不同的民族服装文化。目前在民族服装设计领域出现一些新的设计理念和创作趋势，形成了一些较为成功的民族服装作品。但是就整个现代民族服装的设计而言还存在着一定的问题，主要表现在以下几个方面。
一方面，现代民族服装设计过分注重外在美而忽视文化和艺术等内涵美。设计师在设计过程中更多的是追求服装外在形式上的奇特和新鲜等视觉冲击感，对民族服装包含的文化艺术价值的内在美表现不够。部分设计师在浮躁的大环境下，不能够静心地专注于民族服装的内涵挖掘，缺乏对民族服装文化深刻理解与把握，难以在民族服装内在美的展现与艺术创作方面进行创新。另一方面，现代民族服装设计不能在传承传统与追求时尚之间达到平衡。现代民族服装设计是按照现代审美观念对传统民族服装的再设计，其需要在吸收时尚元素的同时传承与发展传统民族服装文化。然而现在的民族服装设计要么过于追求时尚而导致创作出的作品缺乏对传统民族服装内涵的延续与传承；要么过分拘泥于传承传统而不能有效吸收国际流行元素，创作出的作品不符合大众的审美观念。除此以外，现代民族服装的设计出现同质化倾向，缺乏设计的原创性。原创性是服装设计最重要的准则，现在的服装设计却存在抄袭与重复现象，细节创作和风格设计存在雷同。民族服装的创作设计应该重点强化民族特色，而部分设计师简单的借用其他服装的设计风格和主题，造成民族服装的特色不明显，出现同质化倾向。
三、现代民族服装的设计趋向
1.基于民族传统服饰造型的现代服装设计
服装造型是由服装造型要素构成的总体服装艺术效果。一般来说，服装造型要素包括款式、色彩、面料、工艺等四大类。服装款式是服装形状和外在式样，主要由服装结构框架、流行元素以及面料质地等组成。传统民族服装的造型往往受各民族文化的熏陶，具有鲜明的民族特色。传统民族服装普遍透漏出矜持与严谨，突出对肌体的包裹与隐藏，很少有显露形体的设计。服装造型的变化也比较平稳，更多的是在色彩和装饰等方面进行创作发展。同时，传统民族服装的造型非常注重平面裁剪，其通过多样化的裁剪方式使得服装整体上具有凸显大众身材的空间效果的同时隐约展现人体曲线美。
基于传统服饰造型的现代民族服装的设计要善于传承传统民族服装造型的精华，同时积极地吸收和引进国际流行元素，在充分理解民族服装文化内涵地大胆地进行创新，通过点、面、线等元素的个性化运用，实现民族服装在款式、面料和配色等多方面的新发展。民族服装的造型设计要特别注意既要把握好人体的个体特征又要考虑到对象的共性特征。一方面，不同个体的形体特征具有差异化，造型的设计要突出人物形象的个性特征。另一方面，由于自然环境和社会生活环境具有共同性，人的体形及服装偏好具有共同性，民族服装的设计也要考虑对象的共同特征。在这方面做的比较成功的是服装品牌璞玉，其创新性将国际时尚元素引入到传统民族服装旗袍的再设计中，将紧身旗袍的下摆设计为飘逸的开放式，将西式礼服的领口造型移植到旗袍的领口设计中等，成为中式民族服装造型设计的经典。
2.基于民族传统服饰色彩的现代服装设计
传统民族服装的色彩具有丰富的文化内涵，是民族文化的重要组成部分。传统民族服装的色彩文化是随着社会的发展而不断演变的，服装色彩文化的变化大体上分为自然色彩、封建色彩和现代色彩等三个形态。自然色彩为最初的民族服装形态，其直接采用源自于自然界的天然色彩。自然色彩在很多现代的少数民族的服装中还或多或少的反映出来。封建色彩以等级制度为主要特征，不同色彩的服装代表着不同的社会等级，将青、赤、黄、白和黑为主体的颜色赋予特定的伦理涵义，使得服装色彩具有社会政治等非物质属性。现代色彩主要以吉祥如意为特征，融合多种色彩展现大众审美观念，重点突出福、禄、寿、喜等主题文化。
基于民族传统服饰色彩的现代服装设计要善于采用各种色彩表现方式，尽可能地突出现代民族服装的色彩文化。现代民族服装的设计可以创造性的使用色彩的各种表现形式，创造出热烈明快的色彩风格，同时又要保持色彩的和谐统一。具体而言，现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调，重点突出服装色彩所蕴含的文化意义；纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用，通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果；组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合，使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做的较为成功的是五色天马，其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起，在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时提升了五色天马的服装的品牌价值。
3.基于民族传统服饰面料的现代服装设计
服装面料体现着服装的整体风格和特性，直接影响着服装的整体效果。高档次的面料一般来说都具有舒适透气、触觉柔美和视觉高贵等特征。传统服装面料是支撑民族服装发展的重要组成部分，也是传统服装文化不可缺少的部分。传统民族服装的面料主要包括靛蓝花布、扎染面料、蜡染面料和壮锦等。每种传统面料都具有独特的品质。不同的面料在色泽和纹理等特质方面具有差异性，在不同的使用方式下每种面料所呈现出的服装效果是不同的，因此种类丰富且风格不同的传统服装面料成为现代服装设计的财富。
基于民族传统服饰面料的现代服装设计必须充分的挖掘传统服装面料的特质，在了解不同面料的质地和色泽差异等基础上，创造性地对传统面料进行再设计和再创造，使得其在肌理和质感等方面发生重要变化，形成多样化的面料库，最终在色彩和造型的配合下形成具有冲击力的服装视觉效果。服装面料的再创造的方法主要有再次印染设计、添加装饰性设计、反思维设计和多元组合设计等。再次印染设计是通过扎染或手绘等方式对传统面料进行平面图案设计处理，使得面料呈现不同的色彩效果；添加装饰性设计则是在传统面料上以绣缝或热压等特殊方式添加其他质材，形成具有对比效应的立体化效果；反思维设计是采用与传统设计方式相反的思路对传统面料进行创新性使用，如将服装拼缝或其他内部设计用于服装正面等；多元组合设计主要是通过对不同面料进行组合和搭配，创造出自由的想象和创作空间，在不同色泽和肌理及质感等的面料的自由组合过程中，形成一种超越原有单个面料的崭新的服装视觉形象。在传统服装面料的深度开发方面做的较为成功的是服装品牌天意，其将中国独有的丝绸原料进行深度研发和再设计，赋予其国际时尚气息和流行元素，创造出具有较高价值的莨绸面料，其具有巨大的市场应用前景，也树立了较好的服装品牌。
4.基于民族传统服饰纹样的现代服装设计
纹样是传统民族服装的重要特征，在很多的民族服装上都有各种各样的纹样，有的优美简洁而明快，有的古典朴素而无华。高质量的服装纹样和图案不仅满足个人的物质和精神生活需求，带来积极健康的社会风貌，还体现各民族的审美观念和提高社会的审美情趣。传统服装纹样大体上分为写实纹样、抽象纹样和不定型纹样等三大类别。写实纹样多数直接来源于大自然，结合各种工艺和面料以各种图案纹样的形式将自然界动植物形体展现在传统服装上，体现自然之美和生态之美。抽象纹样是将某类对象的特征进行抽象化处理，形成具有某些共性既夸张又个性鲜明的纹样图案。不定型纹样最大的特点就是随意性和不可重复性，以反常的艺术表现形式将各种纹样图案进行混合搭配，形成看似杂乱无章而又和谐统一的画面感。
对于现代民族服装设计而言，丰富而翔实的传统民族服装纹样是不可多得的宝贵财富。充分利用传统服装纹样按图，不仅可以增加现代服装的整体效果，在一定程度上还能弥补面料或色彩方面的不足。基于民族传统服饰纹样的现代服装设计总体上可以采用简约概括法、主次有法和混杂搭配法等三种表现手法。简约概括法强调以简约的设计手法将纹样图案概括性地表现出来，重点关注设计元素的单纯化和精准化；主次有法则是通过纹样的色泽、形体、疏密、繁简等的对比来突出主题，使得服装整体上富有层次感和节奏感；混杂搭配法则在创作灵感的驱动下将各种传统纹样图案按照某种规则进行混合搭配，使得单个纹样图案元素模糊化，同时服装整体上却是有序的和谐统一。以外，结合面料原有纹样对服装纹样图案进行再造也是现代服装设计的重要方法。服装品牌东北虎在服装纹样图案设计与创造方面特色鲜明，其将抽象注意的暗花纹样和几何解构的图案进行有机结合，将动物纹路和黑白大地色系创造性的使用，完美地展现东北虎独一无二的服装特性。
5.基于民族传统服饰工艺的现代服装设计
传统服装工艺产生于特定的自然社会环境条件下，是一个民族一个地区生产生活方式的体现，具有丰富的民族文化内涵。传统服装工艺主要有印染工艺和传统刺绣工艺等。传统印染工艺包括蜡染、蓝印花布、扎染和夹缬等工艺。不同的印染工艺有着各自独特的发展历史和体现着不同的民族文化，如苗族蜡染生动的地反映苗族的图腾崇拜文化以及对蝴蝶的喜爱等，传递着苗族历尽磨砺的发展历程。民间传统刺绣工艺最初来源于服饰上的绣饰，经过劳动人民的不断创新和漫长的历史演变，逐步形成广泛应用于各领域的成熟的刺绣工艺。包括印染工艺和传统刺绣工艺在内的民族传统服饰工艺展现了各民族传统文化，是各族人民智慧的结晶，也成为现代民族服装设计的重要创作源泉。
基于民族传统服饰工艺的现代服装设计必须深刻领悟传统服饰工艺的内涵，在对传统服饰工艺的历史传承和工艺特性充分掌握的基础上，从多方面着手对传统服饰工艺进行创新，以工艺的再创造促进现代服装设计的新发展。一方面，可以破传统服饰工艺的题材，以后现代主义的创作风格将传统图案或字画等进行糅合和演绎，实现传统民间服饰艺术与现代流行艺术实现有机的结合，促进传统服饰工艺内涵上的再创造。另一方面，从传统服饰工艺的表现形式的再创造出发，将传统服饰工艺与现代纺织技术或现代压褶工艺技术等进行融合，结合艺术印染和压褶等后整理技术，可以实现现代服装设计的新发展。蛮一格在传统服饰工艺的创新与发展方面独树一帜，其创造性的将苗族蜡染工艺用于现代服装设计，设计出的中式多扣小棉袄以及纯棉补花棉袄等蜡染棉袄受到消费者的喜爱，也成为蛮一格品牌的独特之处。
现代民族服装的设计是服装行业的热点。文章在阐述现代民族服装的设计理论的基础上，分析了现代民族服装的设计现状及存在的问题，重点从民族传统服饰造型、民族传统服饰色彩、民族传统服饰面料、民族传统服饰纹样和服饰工艺等五个方面探讨了现代民族服装的设计趋向，为民族服装的现代化发展提供了思路。如何更好地结合企业实际分析现代服装设计的发展方向有待进一步研究。
参考文献：
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服装设计阐述范文第3篇
关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
参考文献：
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东
师专学报，2001年12月第三23卷第4期
[2]项海燕.服装设计中的后现念[J].湘潮（下半月），
2008年第4期
[3]高毅.消费，再生，打品牌――服装设计的文化注释与含
义[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006年5月
摘要：本文主要阐述服装设计中所蕴含的文化理念，以及文化理念对于服装设计的作用及影响。从传统、后现代等几个方面诠释文化与服装设计之间的必然联系和相互价值。
关健词：服装设计；文化理念；传统服饰文化；现代文化；后现代文化
一、引言
服装设计是一门技术也是一门艺术。服装是人类文明的一部分，文明是文化发展的直接产物。在当今经济与文化飞速发展的中国，服装设计是一门既新兴又古老的行业，说它新兴，是因为服装设计事业是在近几年，通过人们服装品味的不断提高才得到质的飞跃。说古老是因为服装设计从我国古代就一直存在并传承至今。所以人类社会的文化史对传统和现代的服装设计都存在一定的影响。服装设计中所蕴含的文化理念是长久以来人类文明的沉淀！企业品牌和服装设计师们都是通过自己对服装文化的理解，来推出自己的设计理念满足人们不同的消费观。
二、服装设计中的文化底蕴
1.在服装领域中，消费者对于服装设计的要求在不断变化，求新求特是大多数消费者的终极目标，于是服装设计作为一种文化也不可避免地成为消费型文化，它需要设计师们对服装设计的文化注释进行不断的思考和再认识。服装设计不仅是种一次性消费的文化，它还是需要再生和更新的文化。人们的消费意识在不断的求新，服装的设计就要不断的创新，设计师们只有不断的汲取更多的文化营养才能创作出高层次的作品。服装设计行业对于设计师的要求也越来越严格，甚至苛刻。设计师们要不断学习，不断收集各种文化元素，才能使自己的作品脱颖而出，受到消费者的关注。
2.服装设计既是一种文化，就一定要有深厚的文化底蕴。只有具有文化底蕴的设计才能永远立于不败之地。人类的服装已经绵延了千年，其内涵和表现方式也几经变迁，但是总的精神还是一脉相承的。服装本身就是一种文化，体会服装中蕴含的文化精神，提炼服装的表现手法，并加以创新，才能够从实质上、形式上全面地理解传统的服装文化并创造出新的、深刻的现代服装文化。例如现在的很多设计师都从一些少数民族的传统服饰上寻找创作灵感，设计出一些既有异域风情又独特新颖的作品。设计风格不同的服装被不同的人演绎就会呈现出不同的文化气息。这是服装文化带来的效果。
3.企业文化也是服装文化中的重要元素。企业文化是一种被员工认可的积极文化。服装的品牌就是服装的企业文化。通过服装的品牌可以了解一个企业。这点国外的企业比国内的企业认知度高。如阿玛尼、夏奈尔等他们的企业文化早已成为时尚界的风向标。企业文化含量直接体现在它所设计的品牌服装上，人们在消费服装产品的同时，也在消费其内含文化，没有丰富文化内含，品牌是不会深入人心的。所以如果想要成为世界一流的服装企业，想要打造世界一流服装品牌和服装设计师，就需要汲取服饰文化的丰富养分，用自己的方式提高品牌的知名度。
三、文化理念对服装设计的影响
1.文化理念是指人们对现有物质文化成果的理解及其应用能力。现代社会是信息泛化的时代，各种先进的科技媒价使时尚咨询的传播更加便利。大量的时装会、时尚晚会冲击着人们的视野。人们的消费意识也发生了改变，这就需要设计师们来迎合消费者的心理，创作出符合当代审美需求的作品。咨询的发达也给设计师提供了更多的创作素材，多种多样的素材给了设计师更大的动力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事服装设计的基础。服装的设计不但要满足它最基本的功能性和实用性，还必须让人们得到视觉上的满足和享受。想要满足人们的审美要求，就得明白人们在审美上的个体差异，差异具有时代性、民族性和国际性。所以设计师要深知美学原理，懂得美学规律，尽力使自己的设计符合人们的审美要求。现代文化的各种要素所组成的文化理念对服装设计有着直接的影响。设计师的文化理念直接表现在他（她）的作品上，
2.中国的传统文化对现代的服装设计也有一定的影响。中国的传统文化在世界文化潮流中占有一定的地位，传统文化使现代的服装设计更有内涵，更具特色。很多设计师在设计作品中大胆的结合一些中国传统的艺术，比如青花瓷、水墨画等。这些传统的艺术元素使设计作品别具一格，内涵丰富。无论是什么样的服装秀，只要是涉及到国际性的，就必须带点“传统文化元素”才能显出中国服装文化的内涵。这样既能使中国传统文化精髓以时尚的形式传播，又能把具有民族特色的服装品牌推向更大的国际市场。中国传统文化元素是设计师获得灵感，凸出服装设计特点的一个方面。把传统文化的精神元素融入现代服装设计中，使民族的文化精神和世界的设计语言共同融汇成现代设计艺术的主流，使现代服装的设计更具文化性与社会性。
3.后现代文化理念为服装设计提供了极大的想象空间。当然，在后现代的思潮影响下，有些设计师也致力于追新求异，他们吸收了来自另类青年的亚文化营养，创造出了各种新奇的式样，打破常规的美学思想，颠覆传统，如有着破洞的丝袜，棱角夸张的服饰。给人们带来了强烈的视觉刺激。后现文代也提出了服装的绿色理念。在人类社会文明的同时，工业化发展所带来的污染也越来越严重。环境的恶化让人们沉思，环保问题更成为了焦点。“绿色消费”成为主流，因此在服装领域，后现代设计文化也提出了“绿色设计”，其设计理念中的健康和环保意识不断被人们重视。在绿色理念的推动下，环保服装也应运而生。比如，在纺织原料上选择符合生态标准的天然原料。
四、结语
总之，不管是传统文化、现代文化，还是后现代文化，不同的文化理念对于服装设计有着共同的影响，那就是它推动服装设计行业不断前进和发展。当人们在挑选心仪服装的同时，他（她）也在挑选着属于自己的文化理念。色彩斑斓的年代需要独特与敏锐设计思想。不管服装发展方向如何，文化理念永远是它的设计基础。
参考文献：
[1]温兰.范红梅论文化底蕴对服装设计的基础作用[J].丹东师专学报，2001年12月第三23卷第4期
服装设计阐述范文第4篇
关键词：中国传统服饰元素；现代化服装设计；渗透
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-60-2
辉煌灿烂的中国传统服饰文化是中国上下五千年文明中重要的组成部分。中国传统服饰是中国的特色，做工精细、色彩鲜艳、款式新奇，丰富多彩的中国传统服饰元素是现代化服装设计的源泉和灵感，现代化服装设计要汲取传统服饰文化的精华，将中国传统服饰元素更好地融合在现代化服装设计中，打造具有中国特色的服装品牌。
一、中国传统服饰元素
（一）面料
中国传统的服饰面料有着独特的特色，服饰的面料是服装构成的重要基础，它决定着服装设计的款式和表现的风格。中国传统的服装面料最早的是丝绸、麻布、蓝印花布等，这些独特的中国服饰面料都有着浓郁的传统中国特色。服装设计中，不同的设计款式和风格需要不同的面料。随着我国纺织业的不断发展，出现了很多现代化的服饰面料，但中国传统的服饰面料在现代化服装设计中仍然占据着重要的位置，为现代化服装设计平添了独特的传统特色和浓厚的文化底蕴。目前，在很多国际服装界的大舞台上，丝绸作为一种中国独特的服饰面料，深受服装设计师的喜爱，丝绸面料细腻、柔软、飘逸，用丝绸制作的女装穿着舒适，轻盈飘逸，可以充分体现出女性娇柔、温婉的一面。
（二）服饰造型
中国传统服饰主要有两种形制，衣裳连属和上衣下裳[1]，在中国历史的不断变迁中这两种服饰造型相互交融，相互交叉。在中国古代男子多身穿衣裳连属的造型服饰，女子多穿上衣下裳的造型服饰，这充分体现出我国传统文化男女有别的传统思想。中国传统服饰设计主要包括两种主要的类型，对襟式和前开式大襟，中国传统服饰在设计时注重外形的立体感，注重领部的自然下垂设计，长袖过手，袍裙呈筒形。中国传统服饰强调突出人的精神气质，用服装掩饰人体的形态，服装设计飘逸轻盈，便于人体的活动。
（三）图案纹样
中国传统服饰中的图案纹样丰富多彩，花鸟虫鱼、飞禽走兽、几何元素都曾出现在传统服饰中，它们夸张、抽象、写实等风格迥异，形成了独特的传统服饰图案纹样。在我国的传统文化中人们喜欢用图案纹样代表好运和祝福，例如，九龙戏珠、龙飞凤舞、龙凤呈祥等图案纹样，都抒发着人们作为龙的传人的一种特殊的情感。吉祥八宝、福禄寿喜、喜鹊登梅等图案纹样，代表着人们对幸福生活的重要祝福和希望。
二、中国传统服饰元素在现代化服装设计中的渗透
（一）传统面料在现代化服装设计中的运用
现代化服装设计中通常采用合成、天然或者合成和天然两者结合的面料，不同服装设计造型和风格需要不同的服装面料来体现，现代化服装设计通过对传统面料进行重叠、肌理再造、拼贴、重组等不同方式的处理[2]，将传统面料渗透在现代化服装设计中，体现服装的风格。例如，在晚装和夏装的女装设计中，丝绸以其柔软、飘逸、细腻的特点赢得了广大设计师的青睐，用来表现女性的优美的曲线。
（二）服饰造型在现代化服装设计中的运用
随着经济全球化的不断推进，中国的服装逐渐走向世界，越来越多的外国人开始关注中国的传统服饰，中国的传统服饰造型以其独特的魅力，赢得了很多外国人的喜爱。服饰造型可以体现一件服装的独特风格，在现代化服装设计中，很多设计师将传统的服饰造型引入到现代化的设计中，形成了一种独特的风格，例如，女士在出访印度时身穿浅蓝色的中国现代式旗袍，不仅体现出中国传统服饰旗袍优美婉约的独特魅力，又体现出中国现代服装的简洁大方的特点，两者相结合，整体设计美观标致。
（三）图案纹样在现代化服装设计中的运用
在现代化服装设计中，传统服饰的图案纹样经过改良后广泛地应用在各类现代化服装设计中，图案纹样装饰往往是一个现代化服装设计作品的点睛之笔，设计师通过刺编织、贴绣、印染、刺绣等方式，将图案纹样装饰在服装上，既提升了整个服装设计的审美，又凸显出中国传统特色。图案纹样在现代化服装设计中的运用不仅符合现代化的设计理念，又体现出中国浓郁的传统服饰文化，图案纹样的选择运用要符合现代化的潮流发展，将传统图案纹样和现代化的设计风格统一协调起来，形成一种独特的服装艺术。
三、中国传统服饰元素和现代化服装设计相融合
中国传统服饰文化强调抽象纹饰和服饰线形的寓意表达，表现出一种含蓄美、朦胧美，中国传统服饰文化重视人与大自然的和谐美；现代化服装设计多符合西方人的服装设计理念，主要以服饰的造型为美，重视人与大自然的对比，表现出一种开放、鲜明的特点。
两种不同的传统文化相互融合是现代服装设计的主要发展趋势，以中国传统服饰元素为基础，运用西方服装设计中独特的裁剪方式，重视服装的整体设计美，共同推动现代服装设计的不断发展。
四、结束语：
中国传统服饰元素在现代化服装设计中的渗透，形成一种独特的设计风格和设计理念，在国际服装设计潮流中，推动中国传统特色的服装设计不断发展。
参考文献：
[1]吴则斌.论现代服装艺术设计中传统元素的渗透[J].青年文学家，2011，（03）.
[2]孙云.中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用[J].艺术与设计（理论），2008，（05）.
服装设计阐述范文第5篇
关键词：概念性创意服装设计；材质形态
一、创意服装设计的概念
首先我们来看一下“创意”的概念，顾名思义，“创”――创新、创作、创造……促进社会经济发展。“意”――意识、观念、智慧、思维……人类最大的财富。创意是传统的叛逆，是打破常规的哲学，是破旧立新的创造与毁灭的循环，是思维碰撞，智慧对接，是具有新颖性和创造性的想法。
再看看“设计”的概念，从词源学的角度考察，“设”意味着“创造”，“计”意味着“安排”。英语Design的基本词义是“图案”、“花样”、“企图”、“构思”、“谋划”等，词源是“刻以印记”的意思。因此设计的基本概念是“人为了实现意图的创造性活动”，它有两个基本要素：一是人的目的性，二是活动的创造性。
那么接着来看“创意设计”，创意设计是把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表现方式，创意设计包括工业设计、建筑设计、包装设计、平面设计、服装设计、个人创意特区等内容。创意设计除了具备了“原创”和“标新立异”的因素外，需要融入“与众不同的设计理念――创意”。把创意融入到设计中，才算是一件有意义的创意设计，我们的生活的日新月异就体现在每个人点滴的创意设计。
最后来看创意服装，即具有创新意识的服装，严格来分，有广义和狭义的区别，从广义来讲：所有的服装由于都是人们精心设计并制作出来的，只要是“设计"，追求的结果均有“创意、创新"的成分，只不过根据现实需要来增删创意的成分。比如说成衣设计的创意成分相比高级时装设计就少。从狭义的角度讲，创意服装它特别强调不同于日常生活中穿着的服装，它具有概念性，艺术性，实验性，标新立异，是设计者精神和情感的表达，是设计者对艺术，哲学，历史，文化的理解，以艺术品的形式存在。本文主要阐述的就是这种狭义的创意服装设计。这种服装现在有另一个服装概念体现的更为纯粹与直接，那就是“概念服装”， 概念服装设计强调表现设计师的自我意识，设计思维可以不受生活装的束缚，在创意的宇宙中自由飞翔，它的作品有鲜明的个性风格和时代感，同时将社会和民族的优秀文化兼收并蓄，富有美感，有新意。所以，概念服装相对于广义上的创意服装，涵义更为丰富，尤其是思想内涵更突出。
综上所述，我们可以得出“概念服装设计"，即狭义上的创意服装设计的基本定义是：设计师以新颖、独特、超前的创新视角，辅以时代前沿的新材料、新工艺、新结构等诸多元素，设计、制作完成的服装作品，并籍此作品诠释设计师的艺术创造力及对服装设计艺术的理解。
二、概念性创意服装设计材料形态的特质性
服装设计的基础和前提是人，是将服装材料在人体上进行包装来体现的，创意服装设计也离不开“人”这一主体，但是创意服装设计在材料的选择上比日常的服装设计更广泛，不仅仅局限于普通的纤维类服装面料，它要求标新立异，要求服装具有“新、奇、特”的创新性，只有在材料形态的应用上做到宽泛性和异质性才能满足创意服装面料特质性的要求。在当今高科技的社会背景下，不断有新型材料的出现，因此创意服装设计在材料形态的选择上，能把握时代的脉搏，体现时代的特点，并且能够运用技术和艺术的手法，创造出多样化的效果。另外由于创意点的需求不同，我们选材还可以选择一些出其不意的、很少或很难想到可以用来做服装的其他领域的材料形态，用于典型化、集中的表现自己的创意和理念。我们赖以生存的大自然中所有可能的材料形态都可以被创意服装所利用，如食用的食材类，如菜叶，各种花卉叶片、瓜果皮壳等，制作器物所用的石材、烧制的陶制品、瓷片、金属物、木制物、橡胶塑料、玻璃，甚至是贵重材质的的金银玉钻等，生活废弃物的利用改造，用于扎系捆绑的绳带藤经等，用于局部的服装辅料逆袭为大面积的外用面料等等。
对于以上特别宽泛的被极大延伸的制作服装的材料形态，设计师不但要善于利用各种材料自身的内在性能、外在肌理纹路色泽等进行拆分和重组、变异和创新、抽象和简化等相关表现手法以及多种材料的组合产生新的视觉效果，做到材料形态的特质性，以突出个人独特的对时代、对人事物、对生命等的观念和理论；而且要善于注重材料的“环保、绿色、低碳”概念，学会保护那些稀有动物的皮毛、尽量少的破坏污染生活环境。设计师应该是美的创造者，只有爱护和保护一切大自然与人类共存的美好事物，时尚的服装才具有真正的美和真实的价值，这也是一种社会责任。
目前国内外各路设计师、娱乐大众化的全球舞台上、以及年轻朝气的学子为主力参加的很多创意装大赛、毕业设计作品等都以特质性的材质进行的概念性创意服装层出不穷。比如早年伊夫.圣洛朗在1965年秋冬发表的“蒙德里安样式"；近年如McQueen的设计师莎拉・伯顿（Sarah Burton）2012春夏服装会上，T台上的服装有由珊瑚和贝壳构成的套装，也有用铜丝、银线和金丝编织而成褶裥的透明硬纱，像是海盗埋下的宝藏；山本耀司发表的用纽扣连接起来的木板女装；再如我国设计师姚峰，他在驾驭各种异质材料在服装上运用的能力出神入化，玻璃、金属、无纺布、纸，甚至是食物等都运用在服装材料中，而蕾丝、绢绸、皮革等在他手中利用奇特的手法而焕发另类生命力。因此被业界称为“设计鬼才"，被誉为亚洲的“约翰・加利亚诺"，在国际享有极高的知名度。姚峰一直希望通过服装来表达他的生活哲学，每一次的服装秀，他都会带来一个值得思考的主题。对于院校著名的圣马丁艺术与设计学院每年毕业设计作品，国内每年的各大院校的毕业设计作品都有概念性创意服装设计作品的呈现，为我们带来美轮美奂的视觉饕餮大餐
基于以上的理念，由本人同事和本人组织学生小组进行了题为“非服用材料在服饰设计中的工艺技法探究”的创新实验，经过大量的资料收集与整理、根据现有条件进行了特定材料的遴选与敲定、并对所选材料进行了创意服装的设计与制作，部分实物展示如下：
选用的材料形态分别是金属类的钢丝球、经过彩色绘制的气球、蛇皮塑料编织袋、皱纹纸、一次性纸杯等，每种材料形态都有其特有的内在材质性能与外在肌理特点，主力体现材料本身的特质与美感；如气球的圆润轻盈活泼、纸装的挺阔塑型性、金属钢丝球的密集性肌理与易拉罐底的平滑性对比，展现出这些特殊材料概念性创意装设计的各种不同美感和艺术特点。结合本次概念性创意服装设计的“环保”理念，使服装展示出特有的视觉审美效果，对日常成衣服装设计也有很大的启示。
三、概念性创意服装设计的价值与意义
随着时代的前进，物质精神生活的进步，人们不再满足于纯粹实用的或简单普遍、没有个性审美意义上的服装设计，他们需要的是附着于这些设计作品之上的个性化、情感性和艺术化的带有审美色彩的精神价值的概念性创意服装设计。概念性的创意服装设计类似于传统纯艺术形式，它和传统艺术门类中的版油雕刻、音乐舞蹈、戏曲影视、文史哲学一样以创造一种更合理的生活方式为目的，只是它以特有的人体为支架、服装为艺术语言来体现设计者特有的对生命、生活、人事物的理念和态度。它的产生与形成并不是偶然的，而是社会经济发展和科技水平提高的必然结果，是一种文化的体现。人们的思想意识领域及生活的方方面面无不受到概念性创意设计的影响，概念性的创意服装设计的方法也将创新性发挥到最大程度，它作为先行探索者为我们的服饰文化、生活方式等作了种种尝试和探索，对我们的实用装设计起着指引和创新的重要作用。只要人类存在，设计就永不会停下，而概念性的创意服装设计在这个历史的长河里，留给我们的是一种永恒的创意理念，警醒我们时刻审视自我，审视各种关系的和谐发展；它影响到我们的日常生活和未来社会的发展，起到激发社会的文化和经济多元化的双重效应。
参考文献：
1.百度百科：创意的概念。
2.张艺.《当代概念服装设计研究》2012年学位论文.苏州大学
3.王丽霞、郭美情.《非服用材料在创意服装设计中的应用》.艺术科技.2013年5月。
