视觉传达设计市场分析

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视觉传达设计市场分析范文第1篇

【关键词】元素 海报 湘西 创意 民俗

湘西凤凰民俗文化历史悠久，气息浓厚，越来越受到世界各地游客的青睐。湘西凤凰艺术节海报设计主要表现湘西凤凰的历史文化、民俗文化，在设计中主要运用湘西凤凰民俗文化的实物为设计元素，风格以古朴典雅为主，色调以中国红为主色，能更有效地对中国民俗文化进行宣传。

1.市场调研

随着东西方文化的交流和融合，现代科技、文化、艺术从不同方面给招贴设计带来新的设计理念。日本的招贴设计在这方面取得了较大成就，著名设计师田中一光在这方面做出了很大贡献，他说，“即使损失一些告知和传达功能，也想尽力表现出自己的感性和个人独特的风格。”中国招贴设计代表有靳埭强、陈幼坚等，他们的设计大量采用中国传统视觉要素，特别是借鉴水墨和书法的表现方法。在这种趋势的指引下，中国也在探索自己的民族设计风格。中国是一个文明古国，有着悠久的历史和文化遗产，中国书法、篆刻印章、中国结、京剧脸谱、皮影、甲骨文、剪纸、龙凤纹样等，另外还有各种各样的传统节日和各地方的民族特色。

2.设计定位

针对建立民俗文化大国，对传统文化的复兴及人们对民俗特色、地域风情、人文特色越来越看重这一市场的需求，以“尊重民俗信仰，传承民俗文化”为主题进行招贴创意设计。设计以中国风的审美将传统元素与主题相结合的形式进行创意表现，以进一步提升“民俗特色”这一品牌力量，彰显传统民族文化魅力。

3.设计方案与创意说明

（1）设计思维

设计思维主要围绕“湘西凤凰民俗特色”展开，针对不同方面选择具有代表性的元素，把它们结合起来表现主题。我们可以找到代表湘西凤凰民俗特色的元素：吊角楼、铜鼓、刺绣服饰、纹银图案等，还有一系列习俗（水鼓舞、赶尸、簸箕画）等。

（2）设计方案

湘西凤凰艺术节招贴设计主要针对各设计元素、主题、市场分析，最终以4幅风格统一的招贴来表达这一设计主题。每个方案都选取有代表性的元素，通过整体布局、排版，文字和图形和谐统一，风格古朴自然，色彩典雅，塑造传统文化氛围。

如方案一（图1）：

《苗族手工鞋》，刺绣是中国一大传统特色，具有浓厚的民族气息，而利用刺绣制成的手工鞋体现了中国元素与民俗实物的结合，是湘西凤凰的一大独有特色。

这一作品利用古朴典雅的民族元素：刺绣手工鞋、条凳，简单大方又具独特、新颖的构图，体现传达出湘西凤凰的民俗特色。色彩上以传统的中国红为主色，更能体现民族气息的氛围，让观众一目了然，迅速记住画面。

方案二（图2）：

《湘西手工布包》，手工布包是湘西凤凰的一大特色产品，款式设计新颖并富有浓郁的民族气息。

这一作品将中国古典元素与地方民俗特色结合，中国传统大红门与湘西布包艺术结合，具有浓厚的民族氛围，能直观地传达出民族的特色；构图利用了黄金分割点的视觉比例，让布包能有更好的视觉效果；主色调采用红色，在画面中运用大面积的中国红，不但具有很强的视觉冲击，更能体现出中国民俗的特色。

方案三（图3）：

《湘西·铜鼓》，关于铜鼓的记载，自汉以来常见。范晔《后汉书·马援传》中有云，“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓”。铜鼓在湘西拥有悠远的历史神话传说，在现代主要用于歌舞伴乐、娱乐。

这一作品趣味地表现出凤凰的民俗特色。古时候，一般角楼建筑上挂的是风铃，这幅作品大胆地利用凤凰角楼与铜鼓的巧妙结合来构图，能更直观地表现出中国的特色，让人印象更为深刻。风铃传出的铃声固然优美，在这里作者利用巧妙的构图，铜鼓亦传出了优美的歌声，也传达出了浓厚的民俗特色。

方案四（图4）：

《湘西纹银》，历史上湘西纹银是人们用来辟邪的器物，现在主要偏向于装饰物品，具有很强的民俗气息。

这一作品利用古代与现代的结合，纹银图腾与手上的鲜艳色彩的对比，不但直接体现了纹银的古代气息，也间接体现出了纹银的装饰意义。作品力求简洁、新颖独特，视觉效果强烈，让人过目不忘。

结语

湘西凤凰艺术节海报创意设计，充分利用中国民族的传统文化元素，在设计的过程中本着对民俗传统的尊重，以传承民俗文化为主体，在前人的基础上，探索民族设计语言，无论在色彩的运用、形体的处理，还是整体的排版上，整个设计流露出自然、简洁古朴的设计风格。设计的亮点在于将招贴设计与中国传统的表现形式和审美观相结合，通过湘西凤凰艺术节海报创意设计，希望有更多的人认识、了解湘西凤凰，同时让更多的人了解和喜欢中国传统民俗文化。

参考文献：

[1]王治理.从庐山到湘西凤凰[M].济南：山东画报出版社，2004.

[2]龙儒文，吴善淙.放飞凤凰──2001年中国·凤凰“四月八”苗族艺术节纪实[J].民族论坛，2001（3）.

[3]许抄军，刘沛林，王良健，陈东.历史文化名城保护与开发的模式探讨——以湘西凤凰古城为例[J].船山学刊，2004（1）.

[4]罗晓光.湘西凤凰古城河岸吊脚楼建筑特色探析[J].湖南工业大学学报（社会科学版）， 2009（4）.

[5]武吉海.凤凰苗族服饰[J].中华遗产，2007（5）.

[6]沈从文.湘西（节选）[J].中文自修，2008（6）.

[7]董珞.湘西北各民族文化互动试探[J].民族研究，2001（5）.

作者单位： 李红丹，衡阳师范学院

视觉传达设计市场分析范文第2篇

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

视觉传达设计市场分析范文第3篇

营销是个人和集体通过创造产品和价值，并与别人进行交换，以获得其所需所欲之物的一种社会和管理过程。设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。由此可见，当把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来之后，必然要通过生产而进入市场流通领域，设计才能产生经济价值。国内目前在艺术设计专业的教学多倾向于审美（造型）能力、创意思维能力和设计表达能力的训练，而多数职业设计师在设计生涯中也把上述三种能力作为提升自己设计能力的不变圭臬。笔者从事艺术设计教育十余年，通过对部分高校设计专业学生从业的追踪了解和与部分客户的交流，发现很多设计师在从事艺术设计活动时往往因为创意思维能力的缺失，更多以模仿拼凑来应对设计。以此种态度来面对设计，已经丧失了作为一个职业设计师必须承担的社会责任。此时，设计面临着一种极其尴尬的局面。如何跳出这种尴尬，是我们必须关注的课题。

一、营销VS设计：最美丽的曲线是销售上升的曲线

美国工业设计重要奠基人雷蒙•罗维关于现代设计最重要的不是设计哲学和设计概念、而是设计所带来的经济效益的主张给予了我们启示，他对此解释：“对我来说，最美丽的曲线是销售上升的曲线”。作为美国第一代的工业设计师，雷蒙•罗维没有艺术家的理想主义成份，设计的目的就是为了促销，充满着实用主义色彩的商业气息。他以高度专业化和商业化的设计理念，使他的公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。

以格罗佩斯为首的欧洲设计师多半接受过建筑或绘画教育，在从事现代设计教育的过程中都建立了自己的设计理论体系，他们长于设计社会因素的思考，更强调设计的社会功能。而美国的设计师们从事展示设计等与市场直接相关的职业背景，他们以做设计生意的立场而更强调设计的经济功能，缺乏设计的社会因素思考而长于市场竞争。处于德国的欧洲设计家们建立了现代设计教育体系，他们与美国的职业设计家们以天壤之别的设计理念建立了两大设计体系。60年代西德的经济繁荣促进了设计的高速发展，使设计“不但仅仅是提供功能良好的产品设计，同时还兼有利用设计促进产品的市场销售的任务”[1]，从而在设计的社会功能中增加了市场意识。至此，设计的应用经济功能在世界范围内得到了普遍的确认。纵观德国、日本等战败国在战后经济的崛起，设计均在经济崛起的过程中扮演了推动的角色，首先，从政府到民众均意识到设计对于经济增加的推动作用；其次，因为政府的支持而蓬勃兴起的设计教育通过设置行之有效的课程而给企业输送了大量的设计新鲜血液，从而使得设计在经济服务中立下了不可磨灭的贡献；最后，严谨理性的德国设计师和拥有武士道精神的日本设计师，怀着一种崇高的、为战后经济复苏的社会责任及使命投入到设计活动中来，他们以高品质的产品通过国际贸易的方式，大幅度的改善了战后人民的生活水平，并为本国树立了非常积极的国家形象。

二、营销：促使设计师是经济活动的参与者、推动者而非艺术创作者

艺术设计从属于艺术学科但不一定就是艺术，艺术家可以“在艺术作品中表现艺术家本人超脱世俗的生活态度和精神境界”[2]。而艺术设计并不全是艺术的本身，其服务于真实世界的定位就决定了必须以唯物主义的哲学思辨来指导、分析设计对象，因此经济性是设计存在的前提。只有充分“利用设计促进产品的市场销售”，才能在市场环境中体现设计师的社会与经济价值。如果一个艺术设计师不考虑市场因素，那么他必将是艺术设计界的“梵高”，我们知道艺术领域允许梵高这样生前名不见经传的艺术家存在，因为艺术作品可以跨越时空而永恒地触动人们的心灵。但在艺术设计领域，设计作品的当下性、实用性、经济性及设计必须依附和服务于生产的特征，就决定了这个领域不可能让梵高式的设计家获得成功。

再优质的产品，如果没有配以优秀的外观视觉设计，都不能使得产品在国际商业竞争中获得良好的竞争优势；再耐用的产品，如果不能辅以美观、实用的造型，都无法使产品获得消费者的青睐。营销，已经迫使设计师无法拒绝的进入产业链而融入了市场去参与竞争、合作。创建属于中国自己的艺术设计体系，是关系到中国设计能否为经济建设添砖加瓦的一个深刻命题，而总理关于“要高度重视工业设计”的批示，也必将从高层开始对新时期中国设计的价值趋势做出一个政策的指引。设计师作为经济活动的积极参与者，势必承担相应的社会责任，必须将社会责任引入到具体的设计事物中去。在经济活动中，设计扮演着不可或缺的角色，在产品的装饰、美观、舒适性等方面有着积极的意义。但过分夸大设计在经济发展中的作用也不可取，如果没有一个国家综合实力的增长来支撑设计的发展，那么设计永远无法单独构成经济增长的支点。实际上在经济活动中，设计只能扮演一个锦上添花而不是雪中送炭的角色。设计师只有将产品作为自我设计哲学的载体，依托并促进产品销售的有效增长，才能使自己的设计得到市场的认可。

三、成交：设计行为的价值所在

视觉传达设计市场分析范文第4篇

在我国高等教育已趋向大众化的今天，高等职业技术教育必须面向市场，寻找社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级职业技术应用性人才为根本任务，以服务社会为宗旨、市场就业为导向，走产学结合的道路。艺术设计专业人才培养目标的定位和高等职业技术教育人才培养目标完全一致，那就是素质加能力加专长。学生应在具有必备的艺术设计基础理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计领域中实际工作的基本能力和基本技能，具有良好的职业道德和敬业精神。因此，在教学过程中要贯穿人文素质和艺术设计专业素质的培养，注意熟练的专业技能和适应职业变化的能力的培养，在专业设置、教学计划、课程设计、教学内容、教学方式和教材的编写和选用等一系列教育环节，都要围绕这个培养目标来确定，为社会培养外向、复合、应用型人才。

二、以市场需求为导向，调整优化专业结构

高等职业技术教育必须与社会主义市场经济结合起来，找到它们的最佳结合点，深人了解社会对人才的需求情况，在专业设置上应以市场的需求为导向，以实用学科为主导，调整优化专业结构。

1.视觉传达专业与广告学专业结合的优化整合

艺术设计系视觉传达专业，是在艺术设计高等教育中一个较为成熟的专业。长期以来，以培养从事广告、包装等行业的视觉设计的专用人才，主要研究包装装满等视觉传播媒介外的形式美设计，而很少涉及市场的需求调研、消费者心理的分析以及传播的内容、方式、功能和传播规律等问题。而广告学专业的教学是一门以研究大众传播媒介、广告策划和创意、广告管理执行为主的新兴学科。它更注意培养学生理性的市场调研、市场分析、产品形象定位和广告策划与管理。同时也强调广告的创意和创造性方法的训练，主要培养从事广告策划创意和管理的广告人。如果视觉传达设计注重的是纯审美的设计与制作，那么广告学则注重创意与策划。随着市场经济的不断深人发展，视觉传达设计专业所从事的广告、包装、平面设计行业发生了翻天覆地的变化，它已不再是昔日的单纯的广而告之和商品装满，而已扩大到企业或机构的一切产品服务及事业推广等各个领域，已逐渐成为与企业、市场营销密切相关的，整合营销、传播设计的一部分。客观上，市场所需的优秀设计人才是既有视觉形式美的设计能力，更要懂得消费市场、消费心理、广告策划、媒介传播、经济营销和设计及相关学科知识的复合型专业人才。根据市场经济的需求，我们将广告学专业的内容介人到视觉传达设计专业的教学体系中，把视觉传达设计教学从孤立的艺术设计范围中纳人至整合传播、市场营销与视觉设计的集合体，并从传播、市场、创意、数码技术等方面注人生机，使视觉传达设计专业和广告学专业在教学结构上优化整合，形成新的学科特点，并根据市场的变化，将课程溶人到专题设计中进行，从理论教学与实践两方面考核学生的设计能力，取得了一定的成效。

2.艺术设计与计算机应用双专科

二十一世纪，随着整个人类社会进人信息时代、电子化、智能化、网络化、数字化、影视化等多媒体艺术设计，对传统的艺术设计教学模式提出了质疑，培养什么样的艺术设计师?艺术设计师应具备什么样的专业素质?如何改变艺术设计传统的教学模式，建立具有我系特色的，符合高等职业技术教育要求的新的艺术设计新体系，是本项目研究的重点。在本项目立项的同时，于2001年9月招收了第一批学制四年的艺术设计与计算机应用双专科学生，2(X)5年7月，首批学生将圆满完成学业，获取双专科文凭。计算机辅助艺术设计其应用主要有图形图像、视频音频、二维三维、静态动态等任意形式的组合，为艺术设计增添了一种全新的媒介，使影视、广告、动画、网页、产品、环境乃至各种图形图像和文档设计的表现有了质的飞跃，我们在重视培养学生手绘技法和模型制作的传统技能的同时，要求学生学习各种计算机软件，目的是将学生从传统的“绘、写、刻、印”等概念中解放出来，从而获得表现的自由和便利，并运用计算机辅助手段进行全新的创作，掌握和精通计算机艺术设计的技能。经过几年的探索与不断地革新，使计算机辅助艺术设计的课程以实用性、实践性、先进性、复合性、创造性为主要特色，在教学实践中取得了很好的效果，该课程于2002年7月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖，近几年又不断充实新的内容，进行国际交流，由德国资深平面动画设计师Mr.瑙。，月Cke在我系开设多媒体与动画课程。同时派相关教师到上海交通大学学习多媒体互动课程，了解国内最新的多媒体设计信息，充实到教学中去，该课程的教学课件已于2004年9月获得江苏省高等院校优秀课件的“好课件奖”。20()3年7月艺术设计与计算机应用双专科的学生参加江苏省高校大学生计算机竞赛中荣获二等奖，对于民办院校的学生能在这种比赛中脱颖而出是很不容易的。

3.根据市场需求，增设多媒体设计专业

去年下半年在学院领导的统一部署下，我系组织学科建设带头人和骨干教师对无锡新区及有关企业、苏州高新区、苏州工业园区及有关企业、上海有关设计公司等进行调研，深人了解社会对人才的需求，寻求新的专业增长点，通过对苏州鸿鹰动画制作有限公司、苏州宏广动画制作有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司，无锡圆造动画制作有限公司、无锡东强数码科技有限公司的考察，我们发现这些单位缺乏经过高校培养的，有系统专业知识的设计师和技术人员，经过充分的调研、论证，我系和无锡东强数码科技有限公司、无锡火鸟动画制作有限公司签订了合作办学协议。我们和这些公司的设计人员一起讨论培养计划，制定教学大纲，进行课程的规划和设计，并确定教学实践的时间和具体事宜，同时邀请这些公司有实践经验的设计人员担任我系有关课程(例:动画造型设计、动画技法、动作设计等课程)的教学，打破专业教学只有同类专业教师主讲的惯例，使学生能及进了解到设计最前沿的信息、表现形式、操作技能，同时定向为公司培养他们所需要的合格人才，互相合作、互惠互利，我系于2以抖年9月正式招收多媒体艺术设计专业的学生。

三、抓好课程建设，加大课程改革力度

课程建设是教学改革的一个重点，是确保人才培养规格和提高教学质量的重要环节。本项目研究了以应用为主旨和特征，构建与高等职业技术教育相匹配的艺术设计专业的教学内容和课程体系，把抓好课程建设作为研究的重点。为了使我系设计教学课程改革顺利进行，就必须从传统教学观念的束缚中解脱出来，在设计教学观念上进行根本性的转变，对设计教学进行再认识。建立“以学生为本，实践第一”的教学理论，研究教学与实践的最佳组合形式，逐步形成支撑和构成具有高等职业技术教育中艺术设计专业的课程框架。

1.根据市场经济的变化，对“建筑室内设计”课程重新整合

随着现代装饰技术、材料的不断突破与发展，设计思潮的不断更新，高等教育中原有的室内设计类课程已远远跟不上时展的步伐。本项目根据高等职业技术教育的特点，对“建筑室内设计”课程从课程内容、授课方式、指导实践环节等各个方面进行了卓有成效的改革与创新。根据高等职业技术教育模式和培养计划的特点，本项目注重研究如何提高学生建筑室内设计的实际的设计能力，以技术应用能力的培养加综合素质的养成为主线来设计课程，强调针对性和实用性，减弱学科理论的系统性、严密性和完整性，在课时上压缩理论教学课时，增加设计实践的教学时间，同时强调理论教学要为实践教学服务，使本课程改革紧扣实时性、应用性、规范性、实践性、创新性。(l)教材内容改革:由于建筑室内设计是一门实时性很强的课程，为了充分体现先进性的特点，我们不断进行教材的调整，把当前最新的设计新技术、新材料、新思维替换原有的相关内容，不断更新原有的知识结构，让学生了解和掌握与时代同步的专业信息。此外，我们也选择了一些其它室内专业书籍，作为可看的参考资料，向学生推荐，这样学生的知识面就会有更大的扩展，同时也锻炼了学生自学能力和习惯。(2)多媒体教学手段:在本课程的教学中，我们充分利用了多媒体的教学手段。利用详实的图片作品，方案实例，工程剖析，使学生更直观的理解设计原理。在训练学生手工绘制方案的同时，加强学生利用电脑制图的技能，为他们走出校园，更好的适应社会需要打下坚实的基础。(3)课程前期考察:在进行一项设计之前，我们都要求学生对相关设计内容、地点、相关材料以及当地的人文、地理、气候等情况有一个充分、有效地考察。这样设计出来的作品才能更好的体现文化内涵，人文色彩和地方特色，使作品散发长久的生命力。(4)增强实践教学:在教授本课程时，我们不仅注重学生理论知识的吸取，更注重学生实践能力的获取。由于室内设计课程本身是一门实践性相当高的学科，所有的理论都需要通过实践来体现，所以我们不仅安排学生进行虚拟的设计创作，更让有条件的学生参与社会设计方案的实践，通过实际的设计创作，进一步提高设计动手与思维能力。(5)规范教学:室内设计课程不同于其它设计类课程，它与建筑紧密联系的特征，使得在教授课程中的规划性、严谨性显得尤为重要。由作图习惯开始到设计领域里的知识规范都要—向学生传授。这样才能保证今后学生的设计方案因没有规范性而导致失误的产生。(6)参与、创新:鼓励学生利用课余与部分课上时间进行竞赛创作，使学生形成竞争意识、团队合作和创新精神，通过参与社会竞标、竞赛等方式进行全面提高，教师在指导的过程中，可以更多的向学生传授实践功能。(7)网络化教学:为了进一步跟上时代的发展，同时为学生提供一个全新的学习平台，我们还利用了丰富的玩temet资源，不断向学生推荐一些优秀的设计网站，扩大学生的知识吸收面。本课程2003年10月获南洋学院优秀课程一等奖，于2以抖年8月获江苏省高等学校优秀课程二等奖。

2.引进国际前沿、国内领先的课程，增添新的教学内容、教学方法

随着时代的变迁，现代艺术的概念发生了很大的变化，艺术和科学的结合，使造型艺术不断出现了许多新的表达形式，在那些新的表达形式中，最引人注目的是造型具有“动”这个最重要的要素。二十世纪的造型艺术，基于对科学的关注和直接应用，开创了“光”和“动”的艺术这一新的领域，一些具有时间要素的动的作品，展示了前所未有的新的视觉效果。动造型的教学研究，是中国设计教学体系中一个全新的课程，该课程在以往的平面、立体课程训练的基础上，增加了时间、空间、动的要素，使设计创!}练从二维、三维进人多维训练阶段。学生创作的作品，已不再是单一的、静止的形态，融人了动的因素，使作品显现出无限的生命力，以此来拓展学生的思维，培养创造意识，引发学生从多角度、多视点观察事物，从而寻找更好的表现手段来展现事物。同时使学生在学习动造型最基本原理的基础上，了解材料的构造与特征、加工的方法和技巧，并培养他们动手制作的能力，强调技能的训练。课程的整个过程，充分体现了艺术与科学相结合，这样一个全新的概念。动造型的教学研究主要从三个方面展开:(1)利用自然风力变化的造型;(2)利用人工动力变化的造型;(3)利用磁力变化的造型。同时，还利用光几水、声音、图像等变化的过程，利用这些表现手法，进一步创造出非物资要素的表现。如动本身以及光、流体、气体、映像、音、色彩、热能、摄影等，根据这些要素创造的造型，在动造型的教学研究中占据广泛的位置，使动造型的教学，充分体现了艺术与科学相结合这样一个全新的概念。从2(X)3年起，在艺术设计系4个班级中开设了动造型课程。学生对此课程表示出极大的兴趣，并根据课题要求，将一切可能联想到的动的效果，用形态表现出来，在我院艺术设计系展厅举办了动造型教学成果展。该课程于2004年8月获南洋职业技术学院优秀课程一等奖。本项目通过课程整合，保留精华，增添新的内容、方法、手段，同时强化计算机应用的能力，极大地提高了学生的实际水平，以至兄弟院校的同行专家评价我们的学生的毕业设计作品的水平已经接近本科，也正因为如此，艺术设计专业历年来就业率一直高达百分之百。

四、狠抓教育质量，使教学改革成果落到实处

1.抓教育质量、师资队伍建设是关键

几年来，我系已建立起一支专兼职结合，以专职为主的相对稳定的教师队伍，高级职称教师占教师比例的30%，中级职称占35%，同时注意对青年教师的培养，鼓励他们读在职研究生，不断提高自己，同时对青年教师实行导师制，对大学毕业两年以内的青年教师，指定教授、副教授进行指导，制订培养计划，促进青年教师尽快胜任教学，确保教学质量。系领导在检查、督促教案的同时，经常下课堂听课。学院每年都举行青年教师讲课比赛。2(X)4年我系五位老师参加南洋职业技术学院青年教师讲课比赛，一位获二等奖，其余四位获三等获，取得了较好的成绩。

2.抓教育质量，采用多样化的教学形式

作为教与学的两个不同的主体，教师与学生长期以来在高等教育中一直处于两个截然不同的位置。教师作为专业知识的讲授者、传播者，占据着一个看似合理的主导地位。而学生作为获取知识、掌握专业技能的接受者，处于从属地位。随着整个教学课程从形式到内容的全面改革，这种被动的教学关系已经不能适应课程改革的需求.所以，作为设计教育实施者的教师来讲，重要的是转变思想观念，以学生为主体，采用对话模式进行授课，改变以往单向灌输式的教学模式，形成一种新型的使教授与学习两者统一的双向教学模式，包括提问与讨论。学生作为教学的主体则更能显示出自身的创造力和能动性，从而培养学生独立思考和独立解决问题的能力。艺术设计专业是一门实践性极强的学科，随着学生对专业知识与技能的逐步理解和掌握，他们迫切需要用实践来检验自己所学到的所有理论，并增强实际创作经验。我们建立课内外一体化教学体系，就是在专业课程中加人模拟实践部分，或给学生真正的课题，以真实的设计条件让他们进行创作，让学生体验在创作中所会碰到的各种问题，并找出解决问题的方法。艺术设计教学在注重专业性、前沿性和实用性的同时，结合专业特点开设富有特色的教学课程，使得专业设计课程与学生的实际需求更为贴切，更富有个性。如给环境艺术专业的学生开设室内材料与构造、工程预算等课程，给视觉传达专业的学生开设行为美学、前卫艺术等课程，教学内容的多样化，并不是增加学生的负担，而是增加了学生选课的余地，满足不同学生个体的需要和兴趣，针对学生不同基础，因材施教，使学生认识到专业学习的乐趣所在，把进行专业学习很自然地成为生活内容的重要组成部分，形成自觉学习，主动学习的良好风气。

视觉传达设计市场分析范文第5篇

学校共有5个校区，占地3942亩，校舍建筑总面积125.09万平方米，其中教学科研行政用房49.29万平方米。全日制在校生31000余人，其中，本科生29800余人，研究生1600余人。现有专任教师1900余人，教授、副教授900余人。教师中有有突出贡献的专家1人，享受国务院政府特殊津贴的专家15人，“泰山学者”特聘教授2人，入选“百千万人才工程”1人，入选教育部新世纪人才支持计划3人，山东省有突出贡献的中青年专家10人，山东省高层次人才库19人，全国优秀教师15人，山东省教学名师14人，博士生导师46人。

学校现有21个学院，62个本科专业，其中，教育部特色专业7个，省级品牌、特色专业15个。拥有应用经济学、工商管理、管理科学与工程3个一级学科博士学位授权点，涵盖15个学科方向;10个一级学科硕士学位授予点，涵盖73个二级学科硕士学位授权点。拥有工商管理硕士(MBA)、公共管理硕士(MPA)等13个专业学位授予权。现有16个山东省重点学科，19个校级重点学科。其中，财政学、金融学、企业管理、会计学、国际贸易学和管理科学与工程为省级特色重点学科。学校已形成以经济学、管理学为主，文、法、理、工、艺术和教育等八个学科门类互相支撑、协调发展的学科结构。

学校拥有完善的现代化教学基础设施和实验设备。共有各类实验室145个，各类实践教学基地85个。有经管类实验教学示范中心1个，山东省省级实验教学示范中心 3个，山东省骨干学科教学实验中心26个。教学科研仪器设备总值1.7亿元。图书馆藏书389万册，中文现刊2786种，外文现刊420种，电子图书171万册，数据库31个，自建特色数据库6个，实现了与省市图书馆图书资源共享。建有现代化演播中心、CATV教学系统和千兆以太校园网络系统。实验室、图书馆、体育场馆、学生公寓和食堂等教学科研生活设施比较齐全。

二、办学类型：教育部、财政部和山东省人民政府共建公办重点财经类大学。

三、招生专业介绍

(一)视觉传达设计

培养目标：本专业培养具备一定人文素养及艺术修养，具有创新思维、现代设计理念和突出设计能力的专门设计人才。本专业毕业生可进入政府机关、企事业单位，从事各类媒体、平面广告设计，包装设计制作，商业展示设计，会展展示设计及计算机设计创意等工作。

培养要求：本专业学生主要学习视觉传达设计、展示艺术设计等艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1. 掌握艺术设计的基本理论和基本知识;

2. 掌握基本造型及色彩感受能力;

3. 具备一定传统文化素养、从传统中提取设计元素的能力;

4. 具有独立进行各类平面、广告设计，视觉传达设计及展示设计的基本能力，具备一定的创新性思维能力;

5. 了解国内外艺术设计的发展动态，了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

6. 具备一定的外语读写能力;

7. 能够较熟练地运用计算机;

8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法。

主要课程：基础造型、色彩基础、图形创意、平面构成、立体构成、中西方美术史、艺术设计理论、民间美术、标志设计、招贴设计、会展视觉传达设计、系统设计、包装造型设计、多媒体设计、城市形象设计、视觉传达设计、字体设计、版式设计、标志设计、装潢设计、计算机图形设计等。

(二)美术学(艺术品投资与鉴定方向)

培养目标：本专业培养具备一定审美文化素养，掌握艺术品投资、经营、鉴定所需的理论基础和系统的专门知识，能够从事艺术品投资、鉴定，同时适于金融领域艺术品抵押、保险等业务的需要及相关管理的专门人才。

培养要求：本专业学生主要学习艺术品鉴定、投资、经营以及金融、抵押、担保、保险等方面的基本理论和专门知识，具备从事书画及瓷器、玉器、杂项等艺术品鉴定、投资、经营工作的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1. 熟悉国家有关艺术品投资的方针、政策和法规;

2. 具有鉴定艺术品主要是书画艺术品的基本能力;

3. 掌握投资学科的基本理论、基本知识，具备担保、抵押、保险等金融业务所需的基本知识;

4. 具有一定的审美素养和艺术创作能力;

5. 了解书画等艺术品市场规律、发展动态;

6. 具备一定的外语读写能力;

7. 能够较熟练地运用计算机;

8. 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科研和适应实际工作的能力。

主要课程：投资学概论、艺术品鉴定概论、中国传统文化概论、中外美术史、美学概论、考古学基础、艺术品鉴定实践(书画、瓷器、玉器、铜器、杂项等)、造型艺术基础(绘画、书法、篆刻、雕塑等)、艺术品市场分析、拍卖理论与实践、艺术品投资、市场营销、金融学、保险学、担保法概论、企业管理等。

(三)数字媒体艺术

培养目标：本专业培养具有较高思想道德素质和科学文化素养，有扎实的数字媒体艺术的基础理论、创新能力、审美能力和设计能力，能够把艺术设计的新理念与数字化技术相结合，既掌握艺术设计过程中所需要的艺术设计理论、方法和技术手段，又能掌握与数字音视频、动画、网络游戏等数字媒体技术相关的基本理论与方法，能发挥其艺术创造力，从事数字媒体产品的开发、策划、艺术设计、编创与制作等工作，面向设计实践第一线的应用型、技能型的高级专业设计人才。

培养要求：本专业毕业生应获得以下几个方面的知识和能力：

1. 既具有扎实系统的数字艺术设计的基础理论和基本知识，又具有较高的艺术修养;

2. 具有一定的数字媒体艺术欣赏、艺术设计和艺术创意能力;

3. 接受各类数字图形图像制作设备操作和制作方面基本训练;

4. 掌握数字影像制作技术方面的基本原理和基本知识，掌握电脑动画与网络游戏设计的关键技术;

5. 能够具备广告设计、产品设计、概念设计、内容制作及质量评价的综合能力;

6.了解和初步掌握数字媒体艺术领域的新动向和新技术;

7. 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，有较强的工作适应能力。

主要课程：艺术设计概论、素描基础、数字色彩艺术、计算机图形学、设计美学、美术设计与创意、摄影与摄像、网页设计与制作、数字音视频处理原理与技术、计算机动画原理与设计、网络游戏、影视艺术导论、视频特技与非线性编辑、数字媒体后期制作、数字媒体新技术与艺术欣赏等。

四、招生计划

专业名称

层次

标准

学制

招生范围

招生计划

艺术文

艺术理

视觉传达设计

本科

四年

山东

40

20

美术学(艺术品投资与鉴定方向)

本科

四年

山东、江苏、浙江、山西、陕西、福建、

河南、河北、辽宁、黑龙江、四川

40

20

数字媒体艺术

本科

四年

山东

30

10

注: 报考我校艺术类专业考生须参加省美术类统考，我校不组织校考。 美术学专业在江苏、浙江、山西、陕西、福建、河南、河北、辽宁、黑龙江、四川等10个省份文理科招生计划总数为20人。学费按山东省政府主管部门规定的收费标准执行。

五、录取原则

艺术成绩合格之后按高考文化成绩投档，学校按考生专业成绩从高分到低分顺序录取(出现专业成绩同分考生录取高考文化成绩高者)，录取时实行志愿清原则。

六、其他

1.山东财经大学招生办公室是学校合法的普通高考招生机构，办公地点设在山东财经大学燕山校区办公楼。招生咨询电话：0531-88596191;传真：0531-81793555。

2.艺术类招生考试的相关信息均由山东财经大学招生办公室通过学校招生网站向社会(web5.sdufe.edu.cn:8080/zb/)。