环境设计创意设计范文第1篇

关键词：室内环境设计 意境

室内环境设计是为了满足人们生活、工作的物质要求和精神要求所进行的理想的建筑内部空间环境设计，是建筑设计的继续和深化，也是在科学技术的物质基础上，着眼于功能与美的协调为目的的环境艺术，在室内环境设计中，对意境的把握和创造是一个十分重要的课题

一、室内环境设计意境的概念

（一）“意境”说的探源

唐王昌龄在《诗格》中曾提出“诗有境”，即“物境”、“情境”和“意境”，主张在诗歌创作中，把神思心情与物境景色“感会”而形成的“意象”与“境象”契合交融起来，这是最早的较为明确的意境概念。至明清及民国初年，“境界”或“意境”已经成为文学艺术评论的专门术语和概念被广泛地使用着。国学大师王国维是以“境界”和“意境”作为最高的艺术标准来评论文艺作品的，他的《人间词话》主要用“境界”的高下来评选作品，后来似乎感到用“意境”一词来表示文艺作品的艺术境界更确切一些，也便于同客观现实中的生活境界区别开来，因而逐渐用“意境”代替了“境界”这个术语。王国维在前人论述的基础上，进一步强调了“意境”理论的重要性，比较深入地探讨了意境的实质和表现形态，他在《人间词话》中对“情景交融”说又一次作了肯定，并明确提出：“何以谓之-有意境。？曰：写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。”自王国维以来“意境说”渐已成为一个多学科交差的共同命题，且关于“意境”的概念及理论的学术争论还一直在继续着，有的认为意境是指文艺作品的整个形象体系。

（二）建筑室内环境设计意境的概念

具体到各个艺术部类，意境的概念又不尽相同。建筑艺术的形象，无法在时间的跨度上和空间的广度上，具体地向人叙述娓娓动听的生活故事，再现现实生活中人的音容笑貌，反映具体入微的人的思想感情，因此，建筑美的形象，对一定社会人生的反映是表现而不是再现，这是建筑及环境艺术区别于文学和其他艺术的地方。建筑室内环境设计是一门科学技术与艺术结合的边缘学科，其作品有着物质与精神的双重功能。作为其精神功能的三个层次则为美感，气氛和意境。在室内环境设计中，美感是室内环境的审美属性引起人们感情上的愉悦的心理状态。实践表明，在切合空间的用途和性质的前提下，凡是符合空间造型的美学原则的室内环境设计均可给人们带来美感和快慰。气氛又称氛围是室内环境给人的总印象。不同的环境气氛具有不同的性格特征，如纪念堂的庄严肃穆，家庭客厅的亲切宁静，帝王宫殿的富丽堂皇，学府书院的古朴典雅等，就是不同使用功能下的气氛性格不同的表现。在室内环境设计中，意境是室内环境形象所要集中体现的某种情趣、意图及主题思想。

二、室内环境设计意境创造

（一）室内空间形象创造中的形态构造和尺度关系

室内空间形象创造中的形态构造和尺度关系所形成的高低、大小、宽窄的空间效果令人产生的情感反应和体会到的空间内涵也是不相同的，如在某饭店宽广的共享空间中，设计师用构造各异、长短不一、错落有致的回廊和挑台空间，配以电动扶梯上下移动，人们倘佯其间，景观可随着人们视平线的变化而产生不同的视觉效果，加之自然光线的照射，空间变得更加生动，充满活力。巴黎圣母院全部用石头建造，雨果称它是一部巨大的石头交响乐。殿内除有一些圣母玛丽亚的石木雕像和油画外，几乎没有什么装饰，十分朴素。高大的屋顶上只有裸的骨架，这些骨架把垂直的构件集成束状，直通到粗壮的圆柱头上，腾空而起的气势，使得拱顶变轻了，让人觉得教堂内部空间似乎升高了，从而感到自己在耶酥面前是多么的渺小，由是增强对耶稣的敬仰之情。

（二）室内环境设计中光感照明

人的视觉经验是由光照来决定的，光照含有视觉判断的重要因素，能影响人的情绪及意识。用强烈的光照使周围的一切暴露无遗，虽然清晰明快，但缺少含蓄之美，朦胧的灯光往往更具有装饰性，能使环境显得神秘、含蓄、宁静、透着高雅的气质。勒・柯布西埃设计的朗香教堂，除了设置奇特的平面、倾斜的墙壁外，还用了一系列碉堡式的小窗格和培与外翻屋顶形成的天窗，光线从这里射进来时，带有很强的朦胧感，让信徒们觉得能直接与上帝对话，从而产生神圣不可逾越的距离感，此时的光本身已被赋予一定的思想性。现在许多餐厅、茶座用一只蜡烛的光晕便渲染了空间气氛，还使空间增强了层次感和神秘感，让人觉得超凡脱俗。因为光与色彩可以构成心理领域，加强空间感。

（三）光色表现

现代室内环境，可以通过光与色的无穷变化来表现、创造、烘托空间气氛，这是其他手法无法取代的。而色彩是室内环境设计的重心所在，因此，光和色彩对空间的显现、丰富和协调起着至关重要的作用。利用光可以变幻色彩、创造色彩，甚至可以使静止平面的色彩幻变出生动活泼的立体空间感受，不同的色彩组合及其通过不同光照后产生的效果会给人完全不同的视觉感受和心理反应。在加章大多伦多卡兹酒吧的设计中，设计师大胆运用奇妙而激动人心的灯火色彩创造了丰富多彩的空间效果。虽然酒吧历史悠久，店名也用老的名称，但具有鲜明的当代风格。墙壁为土红色，空调管道为绿色。食品柜台采用玫瑰红，柜台格栅则为白色。大厅地面明显地分成走廊和用餐区两部分，走道铺设淡绿灰塑料板，与座位下的上褐色地毯形成对比。此外，色彩还起到空间分割作用，空间隔断为木材木色与大厅梁柱在色彩上形成鲜明的对比。餐椅用亮绿色油漆，而隔断下墙裙则为蓝紫色，将椅子和上部隔断明显地衬托出来。搪瓷彩板吊灯显得极为普通，使人们t身其间时感到更加轻松、自然、亲切。

（四）创造室内环境气氛的重要因素――自然风光景色

人具有向往自然、接近自然的本能及心理要求。因此，设计师可以利用花草树木、山石流等景观来创造室内的自然风光，使室内空间富有大自然的色彩、气息，以唤起人们对自然的渴求和依恋。在广州白天鹅宾馆，一走进门厅人们便可以听见潺潺流水声，随声而进，在中庭只见一股清泉从崖石上直泻而下，崖壁上的“故乡水”三个大字点明主题，体现了设计师利用水声吸引人注意，让人沉浸其中去体会故乡之情的良苦用心。声音和物质构成风景一样，能够改变我们的行为，影响我们的情感。人们听到迪斯科音乐时一般都会禁不住地手舞足蹈，眼前仿佛出现了许多明快的色彩。而当人们听到寺庙的钟磐和朗朗的念经声时，大都会行动迟缓，表情肃穆，心情平和。通过对空间悄调的追求和创造。可以在有限的空间里创造出无限的空间感及艺术境界。陈设品恰到好处的选择及应用，对室内环境的创造也有非常大的意义

结语：

总之，环境因素对人的心理和行为有着巨大的影响，一个平淡乏味的室内环境，不仅审美价值低下，其艺术生命也是短暂的。而一个充满“惫境”的空间带给人们的心理空间是无限广阔的，留给人们的印象也是异常强烈，值得反复寻味的。其艺术生命力更是长久不衰、绵延无尽。

参考文献：

[1][美]卢安。尼森，雷。福克纳，萨拉。福克纳。美国室内设计通用教材[M]。（陈德名，陈青，王勇等译）。上海：上海人民美术出版社。2004。

环境设计创意设计范文第2篇

关键词：创意思维；环境艺术设计；创新精神

中图分类号：TU-80

文献标识码：A

文章编号：1008-0422(2007)01-0063-03

收稿日期：2006-09-05

作者简介：孙斌(1981－)，男(汉族)，辽宁沈阳人，硕士研究生。

一般说来，反映事物本质属性和内在、外在有机联系、具有新颖的广义模式的一种可以物化的心理活动就叫创意思维。它是一种综合思维。形象思维、非逻辑思维、直觉思维和灵感思维是创意思维的主要形式。它集意识、潜意识、下意识于一体，往往又融艺术哲学、艺术美学、艺术心理学、艺术学、灵感学等于一炉。创意思维充分渗透在各类环境艺术设计之中，使作品本身具有超凡脱俗的艺术魅力。这种渗透把作品的形式与功能在更合理的方面给予了肯定，给人亲身体验的舒适感和精神上的完美享受。只有这样的设计才真正称得上是为大众服务。把握这一点就要求对创新的本质(创意思维)有深刻的感悟，即深切体会“创意思维是环境艺术设计的灵魂”。

1　环境艺术设计中创意思维的具体实例和它所体现的划时代意义

创意思维古已有之。庄子曾在梦中变成蝴蝶翩翩起舞，梦醒后分不清是庄周变彩蝶，还是彩蝶幻化成庄周。这个古典浪漫主义的创造范例揭示了久远不衰的艺术运用规律特征。显然梦幻之美不在梦，在于其格调高品位高，奇异思维之内涵。环境艺术设计在历史的长河中孕育发展，吸收各类艺术的精华，并在实践中总结经验不断地自我更新，自我突破，不断地以创意思维为核心发展设计的内涵，丰富功能的实用性。在这个过程中“国际主义”风格建筑的出现不能不说是一次历史性的飞跃。欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。欧洲现代主义的一批大师，如密斯・凡德罗，马谢・布鲁尔，沃尔特・格罗庇乌斯已成为美国建筑界的魁手。他们设计的一些重要建筑，如密斯设计的西格拉姆大厦成为国际主义的典范。“国际主义”风格的出现是对“古典主义”风格的完善和修正，也就是运用创意思维作出的尝试和突破。建筑以强调功能性为设计原则，形式上讲究“少就是多”，色彩简单明了，多以钢筋混凝土构成建筑。这便摆脱了原有古典如洛可可和巴罗克式建筑繁琐的装饰，多样的色彩。它的出现不仅解决了当时城市居住紧张的问题，更为“国际主义”建筑风格的推广打下了坚实的基础。这些建筑带给人们的“亲近感”充分表现在其空间分配的合理性及外在形式的简单明了。它们的出现对于原有古典建筑至高无上的压迫感是一种革命，对于战后人们的心灵也是一种抚慰。创意思维的艺术表现是多方面的，具有历史承接性和延续性。虽然“国际主义”至今仍具有强大的生命力并风靡各处，但我们应该保持清醒的认识。凡是在原有形式基础上作出的大胆尝试都应该被提出被肯定。国际主义盛行后产生的各种建筑形式是对国际主义的挑战，是对已有建筑所暴露问题的修正。审视现代艺术史，便一定要指出一个别出心裁的艺术创意――巴黎蓬皮杜艺术文化中心，它已成为现代艺术、现代艺术设计、现代环境艺术与艺术环境有机结合的典范。它是现代艺术设计、现代科技、材料、材质工艺等综合发展的结果。这个标新立异的现代派艺术，创建了时代艺术的新格局。它的设计方法充分考虑到当时的时代特征和社会环境，在国际主义的大潮流中勇于创新，以国际主义为基础，大胆地运用了管道和金属结构部件，是“高技派”的创始之作，是创意思维的充分体现和合理运用的典范之作。观念作用于意识之中，使之脱颖而出，这才创造了蓬皮杜艺术文化中心。心灵是思维的开端，独创“有机建筑”理论的赖特，善于运用和发挥自然风景的特色。他让自然美、艺术美巧妙地融合在一起，使梦境和现实结合在他的艺术设计之中。如他设计的融自然和建筑为一体的流水别墅令人心醉，同那个标新立异的现代工业时代型的庞然大物截然不同，它的成功建立在对当地基地的充分认识和合理运用中，它的美美在自然，在同为国际主义风格背景的时代，赖特的创造才能得以发挥，这与他的创造性精神实质分不开的。

“独抒性灵，不拘格套”始终是环境艺术所追求的目标。奇特构思的独异建筑告诉我们创意思维关键在于把握超前意识、创新思维与持恒三者之间的关系。回头望去，我们不难看出创意思维是与文化背景和文化精神串联在一起的，适应文化的需求创造出具有生命力的作品才是创意思维的核心。众多环境艺术设计风格不同，但都是杰出艺术家天赋和心灵感应相融合的现代艺术典型。它们都是时代创新精神的产物和象征，对于时代进步，社会发展都具有积极推进意义，是历史前进中不可缺少的动力要素。

2　当今社会环境艺术设计中缺少创意思维的原因

创意思维从建筑出现的伊始阶段就表现出它强大的生命力，从原始简陋的茅草屋到气势恢宏的古代神庙，从压倒一切的“国际主义”到追求有机形态的后现代建筑，无不透射出它的光芒。环境艺术设计要发展就离不开创意思维，在对创意思维探索的初期阶段对于创新本质认识不够，导致我国改革开放初期，城市建设走过一段弯路。短短十几年时间之内许多城市传统结构肌理、空间形态不可逆转的建设性破坏，盲目地崇洋导致建筑形式单一、畸形，不合时宜。究其原因有如下几点。首先，新鲜事物的出现往往会导致盲目的追风或虔诚的信奉。在环境艺术领域则更多地表现在照搬照抄国外已有的建筑形式，对“洋建筑”盲目地崇拜，认为“国际主义”就是现代建筑应有的标准形式，是不容动摇的真理。这种观念直接导致大量欧式风格的建筑原封不动的流入国内，一时间“欧陆风情”泛滥成灾，“火柴盒子”随处可见。原则地讲，我们还处在社会主义的初级阶段，这是一种正常现象，也是社会转型时代的必然过程，不足为奇。我们应该以平静的心态，坚定的信心，艰苦的努力，通过我们科学研究、努力创作，深入改革来实现伟大而有意义的创新。“只有民族的，才是世界的。”中国历史悠久，文化灿烂，建筑也具有自己独特的艺术特点，面对自己的历史优势，我们应该借鉴国外建筑已有的成熟工艺，在充分运用中国传统元素的基础上对国际主义加以创新加以修正，这样才能创造出具有中国特色的现代建筑，这些建筑是属于中国的，是有意义的创新。其次，便是现有高校的教学体制不能做到因材施教，“大锅饭”式的教学模式往往使得很多艺术设计系的学生个性划一，缺乏创意。再有就是部分老师由于在外“招揽生意”忽视对于学生基础阶段的引

导，即使安排一些学生进行设计工作也为了效率而忽视对学生创意思维的开发，快速地临摹些方案就草草了事，这种不负责任的所谓教学应该及时叫停。另外就是大量的学生只学到了些专业的皮毛就急着外出打工，在公司里做设计，可想而知，在这种情况下是很难能有什么创新的，也就是拿人家的东西改改抄抄罢了，根本谈不上什么创意。面对这种恶性循环，我们应该加以足够的重视，首先对于学生来说应该更好地完成学业，更充分地掌握环境艺术设计的精髓即运用创意思维来创新。另一方面，学校应该适时作出教学体制的改革，做到因材施教，更好地把每一个学生的创作灵感激发出来。时代在更新，社会在发展，这便要求更多更好的作品问世以适应人们日益丰富的物质文化生活。创新精神不容怠慢，要不断地发挥优势，创造财富，改变现状，当今社会呼唤环境艺术设计中创意思维。

3　创新是环境艺术设计的灵魂，环境艺术的未来发展要通过其自身的不断创新来实现

环境艺术之多向、多元、多极性，构筑了人类环境艺术广域的现代特征。环境艺术创作时连贯于一气呵成，不容打断。然而在理论和实践两个高峰之间的创造间隙，环境艺术家了解和研究了环境艺术的多向度、多元性、多层次，及其艺术观念、个性、修养――顿开茅塞，扬长避短，克短拔优，顺应时代而充实丰富“自我”迈向艺术的新台阶，从而实现了设计的突破和创新。这种创新精神不仅是对设计方法的合理运用，更是对艺术的透彻理解和多学科的融会贯通，也就是环境艺术设计的灵魂所在。只有不断地创新才能顺应历史，适应时代，才能把握设计的命脉，感受设计的灵魂。设计理论日趋多元化，信息社会文化艺术诸多因素及各种艺术潮流之变异要求每一个设计者都要“与时俱进”，具有创新精神，适时地作出改变以求得更好的适应，更大的突破。创意思维的注入能够给予作品以真正的生命力和价值!环境艺术的创新主要反映在其作品的生命力特征中，即感受力、想象力、创造力、表现力，使它不在属于环境艺术这一小小的范围之中，而是面向世界，深入到人们广泛接触的生活之中。环境艺术新作品之丰富，使多元多极的环境艺术在发展和比较中成熟，而只有当历史感悟与时代意识、精神物质融合之际，创造性思维才能把它的能量发挥到极至，环境艺术设计的灵魂才能得以升华。

在人类本体与自我的心理追溯和审美需求的寻觅中，艺术家追求，表现新颖和新型的多向多维文化心理意识，情绪心态欲求之个性艺术，追求和表现环境艺术递进层次的本源和主流，它们与未来交相辉映，超越了时代而产生另辟蹊径的新轨迹，创造出上乘佳作。艺术作品的创新，凝聚了人的心态欲求，热情活力、智慧潜能和天性素质。环境艺术的未来发展要通过把握这种精神特质来实现。

随着人类文化内涵的不断推进，全新的环境艺术时代即将到来。神奇而不朽的创新精神不断超越过去，受欢迎的艺术作品一直在和我们现代人对话，传递伟大的精神情感――有肉有灵魂的环境艺术!人类心灵深处的创造能力涵盖一切，伟大的生命力，艺术魂，使古代人和现代人在魅力永恒的不朽创新中进行对话、沟通、交流和共鸣。人类的创造能力是无穷无尽的，深入地表现在创造性思维之中。

饱览古今环境艺术设计的丰硕伟绩，纵观全球文化艺术的交融动势，已经为创造性思维开创了新的时代。“为了将来，创造现在”，这便是环境艺术设计发展的科学轨迹、终目标!

环境设计创意设计范文第3篇

关键词：环境设计；文化创意

文化创意产业不断席卷世界经济浪潮，我国文化创意产业也在迅速崛起，很多城市都大力着手发展文化创意产业来提高经济增长点。我国目前文化创意产业处于初级阶段，但前景可观， 文化创意产业建设已经开始全国性的投入，文化创意产业作为“非物质”产业在迅速崛起，可见，艺术设计这一专业必将成为文化创意产业的核心力量。环境设计是将科学、技术与艺术相结合的一门独立的、综合性极强的艺术学科，是感性的非物质的设计创造。其培养艺术设计专业人才可以为文化创意产业提供强大的“能源”。因此，研究环境设计教学如何推动文化创意产业发展意义深远。

一、我国环境设计教育与文化创意产业关系

（1）我国文化创意产业发展状况。世界各个国家、城市的文化创意产业起步时间不同，受国家、地区的文化背景的文化背景及经济发展水平影响，文化创意产业在各个国家的地位也大不相同。我国文化创业产业今年来发展速度较快，但文化创意产业产值仅相当于DGP的2.8%，这样的数值足够证明文化创业产业并没有成为我国的重要产业，与英国、韩国等国家相比相差甚远。

（2）环境艺术教育在文化创意产业中的作用。近年来我国各高校相继开设环境设计专业，高校环境设计教育不但对学生进行文化知识传授，更注重培养学生的艺术素养和创新能力，激发学生的创造性。同时，环境设计教育也促进我国的文化创意产业发展，在扩大产业结构的同时也使其得到进一步的优化。同时，文化创意产业也催生了环境设计专业的发展，在文化创意产业不断发展的过程中，人们意识到了环境设计教育的重要性，更多的学生选择环境设计专业，更多的专业骨干投入到环境设计教学当中，更多的学校开设并不断完善环境设计教育体系。高校作为人才输送的重要教育机构，汇聚了庞大的环境设计人才队伍，每年要向社会输送大量的高素质、高技能、的专业人才。很多院校充分利用文化创意产业园区作为其学生实训教学基地，大大的提高了学生的动手能力，培养大批的应用型人才，更大程度的适应了市场需求。比如坐落在吉林省长春市的长春建筑学院就以部级创意产业园区―东北亚文化创意科技园作为其学生实训教学基地，在学生接受实践教学的同时也能为实习企业提供创意人才支持。

二、我国环境设计教育在文化创意产业发展中存在的问题

（1）传统的人才培养方案制约着环境设计专业的发展。由于环境设计专业是一个相对年轻的专业，专业开设初期很多院校环境设计教师原本从事建筑学、工艺美术、雕塑等相近专业，最初的培养方案制定与其原有专业相近，甚至一些院校在制定环境设计专业培养方案时，“因人而设”，把学校师资力量较强的专业课设置在环境设计培养方案当中，导致学生接受专业教育不专业、知识量不足、专业引导偏差等问题。

（2）专业投入不足大量的传统授课模式造成学生动手能力差。很多设计院所反映录用的大学生都要接受前期培训，经过一段实践的培训才能正式投入到工作当中。造成学校与社会的断档，其实主要是学生在学校接受实践教学环节过少造成的。很多院校由于资金投如少，没有校内实习基地，造成实习靠讲、实训靠看的状况。甚至有些学校在培养方案中设置实训教学环节，直接将学生推入社会，任其自己找公司实习，处于放任状态，根本没有达到实训教学的目的。

（3）注重学生创新能力的培养。环境设计专业教学首要任务是培养学生的创新能力，只有培养出具有创新能力的人才，才能推动文化创意产业的发展。这就要求在教学过程中，对学生进行专业引导，让学生多参加专业领域的学术交流，参加不同规模的专业设计竞赛。

三、发展环境设计教育推动文化创意产业发展

（1）有特色的环境设计教育。地域文化拥有者其浓厚的地方色彩，满足人们不同的视觉要求。环境设计作为社会文化的重要部分，在满足人们物质文化需求的同时也为人们提供精神需求。相比如出一辙的现代设计，具有浓厚的地域文化艺术更能冲击人们的视觉感受。这就要求我们在环境设计教学过程中，让学生认识到地域文化对环境设计专业发展的影响力，对学生进行地域文化的历史教学、艺术教学、地域文化与设计如何融合的专业性教学。

（2）“因校制教”“因材施教”注重实践教学。高等院校因生源录取存在差异，所以培养目标也不同，有研究型的，有应用型的等等。高等院校的最大特点就是专业性强，专业设置是各个高校人才培养规格的重要环节。各高等院校对其开设环境设计专业制定的人才培养方案对课程设置也存在着很大的差异。环境设计教育要求培养学生的创新能力，提高学生的艺术修养。艺术不同与其他专业，每个人对艺术的认识都不同，在教学过程中教师作为引导与开发学生的指导教育者，要做到“因材施教”在教学过程中发现每个学生的艺术特长并给予正确的引导与适宜的教育。

四、结语

环境设计教育作为文化创意产业发展的主要推动力，其发展将直接影响文化创意产业发展的速度。环境设计教育的发展是提高文化创意产业发展的最直接途径，从环境设计教育抓起、提高环境设计教学水平推进文化创意产业发展。

环境设计创意设计范文第4篇

关键词：环境艺术；创造性思维；关联性；重要性

引言：艺术源于外在生活和内在思想，通过艺术价值可以反映人的思想价值和社会意识形态。艺术设计作为一门独立的艺术学科，囊括了艺术学的所有特点，又区别于其它艺术学科的共性。因此，艺术设计对设计人员的综合素质要求非常高，包括来自表现力、感知力、想象力、创造力等多方面体现。特别是创造性思维，作为艺术设计的灵魂，是每一位艺术设计人员必须要培养和掌握的技艺。随着社会的快速发展，现如今衣、食、住、行，各行各业都离不开艺术设计的身影，且对艺术审美的要求越老越高，环境艺术设计更是如此。因此，加强创造性思维能力的培养对进一步完善艺术设计的又好又快发展起到重要推动作用。

一、环境艺术设计与创造性思维的关联性

（一）、艺术设计是创造性思维的价值体现

创造性思维基于艺术设计为主体存在，创造性思维通过艺术设计为平台展现艺术价值。因此，艺术设计与创造性思维是相互依存在。艺术设计师有目的的审美创造活动，是艺术设计人员自觉从事实践活动的重要渠道。环境艺术设计是一个大的设计领域，对设计人员的综合能力要求非常高。所以，将创造性思维融入艺术设计中，一方面可以有效实现理想与实践的对接，另一方面可以不断突破传统局限对设计师的束缚。简单地说，创造性思维依托于艺术设计存在，所以只有不断加强创造性思维在环境艺术设计中的应用，才能进一步为提高环境艺术设计价值奠定基础。

（二）、创造性思维是艺术设计的“敲门砖”

“敲门砖”意味着创造性思维是艺术设计从业人员的必备技能和门槛。艺术是一个不断创作地过程，所以一个优秀的环境艺术设计师必须要具备超前意识、审美意识、创新意识，才能在平凡的世界里捕捉常人看不到的美，并将其转化为设计灵感应用到设计中，由于创造性思维的思维模式和思考问题的角度、程序、方法与传统思维存在差异，所以应用范围有限[1]。通常，我们将创作性思维能力定义为感性思维和理性思维碰撞的结晶，同时也是创造力和想象力的产物。因此，无论环境艺术设计是作为一项空间艺术，还是人文艺术都离不开创造性思维的参与和贡献。

二、环境艺术设计中创造性思维能力培养的重要性

（一）、创造性思维能力培养是环境艺术设计的前提

专业能力永远是一个专业存活和发展的基础。环境艺术设计作为美学范畴的重要组成部分，强化美学理论和美学专业能力，是保证环境艺术设计具备实际应用价值的重要内容。在不断完善环境艺术设计教育模式的过程中，实际上是为了将创造性思维能力贯彻落实到环境艺术设计具体操作中，进而有效提高艺术设计的专业性。例如：教学过程中，注重强化艺术设计中美术基础课程教学，包括素描、色彩、空间等内容的学习，是为了帮助设计人员在设计过程中得心应手的将创作性思维与艺术设计相结合，从而为充分体现环境艺术设计的整体价值奠定基础[2]。因此，丢失创造性思维能力的艺术设计师等于丢失了灵魂的躯体。

（二）、创造性思维能力培养促进环境艺术设计的多元化发展

创意是一个综合的学习过程。环境艺术设计是由多种学科内容综合而成的学科，包括对创意和兴趣爱好的培养。在环境艺术设计过程中，有目的的提高设计人员的创造性思维，可以帮助设计人员提高对艺术设计的认识和重视。此外，每个设计人员对艺术的理解各不相同，所以通过多元化培养设计人员创新意识，便于充分发挥艺术设计人员的特点和优势。另外，由于环境技术设计所涉及的面比较广，所以创造性思维能力培养的过程中就是艺术设计人员自我提升、自我完善的过程。其次，我们生活的时代在不断变化，人们对艺术的理解和需求也在不断增加，且艺术和创造性思维都来源于生活，所以创造性思维能力的培养促进环境艺术设计的多元化、多样化发展。

（三）、创造性思维能力是环境艺术设计的价值体现

环境艺术设计不是纸上谈兵，而是要应用于实际，改变实际的工作。我们说，设计师是美的建设者，所以设计师必须要拥有超乎常人的胸襟和巧夺天工的创新意识，才能设计出别具一格的艺术作品。但是，目前，大多数艺术设计人员普遍存在理论大于实践的工作现状，往往无法在艺术设计中投入全部精力，进而导致设计作品过于平庸或常态化，严重削弱了艺术成果的设计价值。而创造性思维可以帮助艺术设计人员明确设计的核心价值体现，进而将设计人员的个人文化修养和艺术设计能力，全部投入到设计过程中，有利于增加环境艺术设计的创意价值并提高设计的存在感。

（四）、创造性思维能力是完善环境艺术设计的基础性保障

环境艺术设计是通过一定的组织、围合手段、对空间界面（室内外墙柱面、地面、顶棚、门窗等）进行艺术处理（形态、色彩、质地等），运用自然光、人工照明、家具、饰物的布置、造型等设计语言，以及植物花卉、水体、小品、雕塑等的配置，使建筑物的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，来满足人们的功能使用及视觉审美上的需要[3]。也就是说，环境艺术设计需要设计者身临其境的参与进来，并用心感受设计细节，才能最大限度实现设计的独一无二。而这一过程需要融入设计师对空间的布置、对结构的设计、对风格的构思等内容，所以创造性思维模式是环境艺术设计的缔造者和设计者。

结语：综上所述，环境艺术设计与创造性思维能力的培养密不可分。一直以来，人们对艺术的理解广泛存在偏见，认为艺术设计与所有学科一样有一定的规律可循，以至于艺术设计思想被禁锢于有限的范围内，一直处于停滞不前的发展状态。因此，为了改善艺术设计不容乐观的窘境，必须要加强对创造性思维能力重视，并不断完善其人才培养机制，才能不断实现环境艺术设计的多元化发展，才能进一步我国环境艺术设计注入新鲜血液。

参考文献

[1]马强.关于环境艺术设计中创新思维能力培养的思考[J].科教文汇（上旬刊）.2014年11期

[2]葛明芳.艺术设计中创造性思维能力培养之我见[J].福建商业高等专科学校学报.2007年04期

[3]阿伦娜.艺术设计教育与创造性思维及其能力的培养[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版）.2003年03期

环境设计创意设计范文第5篇

【关键词】环境艺术设计；创新特色；空间；科学性；艺术性

在与时俱进的今天，环境艺术设计应不断追求创新，环境艺术设计（Environmental art design）中的创新问题主要是针对目前环境艺术设计进程中出现的公式化问题、概念化问题的一种反思。创新设计不但是一种雅致的艺术形式，更是艺术设计师根据自身多年积累的经验，在实践的根基上形成的具有个性化特点的创新设计风格。环境艺术设计进程中创新特色的展现是广大设计师对整体构思中全局和局部之间关系的创新性设想和把握。此种创新风格的体现，需要设计师拥有强烈的主观性思维，这种主观性思维在环境艺术设计中能唤醒人们沉睡的艺术细胞，彻底摆脱传统设计的桎梏，给广大民众带来视觉上的享受和文化层面的熏陶。

一、环境艺术设计中的创新务必提升空间的使用功效

随着信息化时代的不断发展，现代化环境艺术设计所涉及的范围越来越广泛，不管是在艺术范畴，还是技术范畴皆是与众不同，更值得注意的是环境质量的不断提升。融入环保意识，是环境艺术创新设计持续发展的必经之路，环境艺术的创新设计务必最大限度满足不同类型业主的需要，在环境空间功能的创新设计上，因为各个业主的文化层次、爱好、职业、阅历都是不同的，环境艺术设计师在设计的进程中，务必充分考虑到业务方方面面的实际情况，科学合理地进行创新设计，充分借助所有能够利用的条件为广大业主服务。

倘若家居设计的业主是一个文化涵养很高的教授，平时爱好琴棋书画，怀旧思想甚浓，根据业主这一特征，在空间划分层面追求功能化的同时，在立面范畴完全可以运用具有中国传统特色的装饰、使用清式雕木花叶隔扇，在材料上可用几片青色的瓦、红木、鹅卵石进行装配。房梁上可使用吊棚的木质房梁，让整个房间在氛围上展现出新鲜与怀旧、紧凑与松弛的反差，在暖色调的氛围中进一步增加了空间范畴的生活气息。同时也可以在很多传统符号的根基上点缀少许具有现代色彩的元素，如此处理就能进一步拓展文化背景的涵养，最大程度缩短时代层面的空间距离，提升空间的使用功效，最终能让设计出的空间显得更为温馨和谐。一样的空间风格迥异的创新设计都能有效提升空间的使用功能。环境艺术设计的创新并非毫无目的地随意创新，务必根据业主的特征，运用各种方法提高空间的使用功效。

二、环境艺术的创新设计要追求科学和艺术的协调一致

二十世纪六十年代的美国与欧洲各国涌现出反对摩登建筑主义的思想，并大力倡导和摩登建筑主义完全不一样的理论主张。它的特征是运用的装饰符合具有明显的象征性与隐喻性，和外界环境完全融为一体。一边是面对环境，一边是面向民众，倡导多元论。我国古代环境设计中的“移步换景”、“借景”正是鲜明地体现了这一思想，自然和人的完全融合，注重人所生活的空间和环境的互动。不管是欧美反摩登主义的建筑思想，还是我国古代环境设计中的天人合一思想，实质上都是告诉我们环境艺术的创新设计务必要追求科学与艺术的统一。

在公共性建筑与商业化空间的创新设计中，对设计的风格，投资的具体数额都必须进行认真的研究，并进一步融进设计师的设计思维中。拉丁美洲的设计风格充满火爆意蕴且具有激情；北美洲的装饰风格粗犷豪迈；中式设计风格典雅、古朴，具有浓厚的东方文化意蕴。不同地域的设计风格都会展现出不同类型的艺术之美。不同文化艺术所体现出的内涵从开始构思至设计、进行装饰、器具的陈设，每一件艺术品的摆设都应该是思考的元素，优秀的设计师在进行创新设计时会将业主最初的美好设想进行润色，从科学与艺术角度进行处理，最大限度体现出科学与艺术的协调一致。

当前人类社会的经济迅猛发展，但生态环境在经济发展进程中受到了相当大的破坏与污染，导致了人类生活环境的持续恶化。在环境艺术设计的理念上，人们崇尚回归大自然，希望生态环境能得到保护，恶劣的环境能得到改善。世界各国所倡导的可持续发展战略就是在此种理念的驱动下逐渐发展起来的，目前这一发展式的战略已被运用到各个不同的领域。环境艺术设计的可持续发展战略也正在发展进程中，绿色式建筑与生态式建筑正在成为环境艺术设计的发展趋势。所以环境艺术的创新设计应充分考虑生态、环保方面的因素，这也充分体现了环境艺术创新设计科学性与艺术性的完美统一。

三、结束语

总而言之，环境艺术设计是当今社会正在发展的新兴学科。二十一世纪的民众需要一个温馨和谐、绿色环保的环境。具有创新特色的建筑、生态环保的建筑、崇尚城市与自然的完美融合。所以，环境艺术的创新设计既要充分考虑空间的使用功能，又要考虑科学性与艺术性的完美统一，并融入绿色环保意识，只有这样的艺术设计才符合时展的潮流，才能彰显出环境艺术设计的独有魅力！

作者简介：张晓梅（1986-），女，湖南长沙，湖南信息职业技术学院计算机工程学院，硕士学位，助教，主要从事环境艺术设计教育研究。

参考文献：

[1]李星.浅谈环境艺术设计的现状与发展[J].科技风.2016（12）

[2]史俊巧.课程课题化教学模式在环艺专业课程中的应用研究[J].设计.2016（11）