戏剧化电影的特征

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戏剧化电影的特征范文第1篇

霍建起的电影基本上都是由小说或者人物传记改编而成的。如:《那山那人那狗》改编自彭见明同名小说，《暖》改编自莫言的小说《白狗秋千架》，《生活秀》改编自池莉的同名小说，《1980年代的爱情》改编自野夫同名小说;《秋之白华》《萧红》《大唐玄奘》则由人物传记而成片……可见，这些影片都有着成熟的故事基础，然而文字思维与视听思维有所不同，文字语言的表达方式与视听语言的呈现方式也有着显著的区别:前者概括而抽象，后者形象而具体。如何在小说和人物传记已经盛名在外的情况下二度创作出被观众认可的电影，对于导演来说其实是颇有难度的。叙事性是电影艺术的重要特征，作为视听艺术，电影的叙事性与造型性往往密切结合，在叙述过程中模拟人的视听感知经验，以调动观众封存在脑海中的生活经历来参与电影艺术欣赏。  

 与大部分中国第五代导演一样，传统叙事结构是霍建起在电影叙事中经常使用的结构模式，遵循开端—发展——结尾的顺序;从叙事视角上来看，他习惯使用第一人称主观讲述的方式，观众跟随着当事人娓娓道来的讲述“随风潜人夜”般地进人到故事发展的进程中。  

 电影的叙事方法虽然多种多样，但其结构模式可归纳为几种类型，其中常见的有三种类型:(一)因果性(戏剧性)线性结构—以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事(少用闪回、插叙)，叙事链单一，追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，大多数电影采取此种方式，这是典型的传统叙事结构;(二)回环式套层结构—以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环点为主导(非线性发展)，重视叙述方式，淡化叙事情节，故事的意义不在故事本身而在叙述的方式中产生，如《法国中尉的女人》《罗生门》《盗梦空间》《云图》等;(三)缀合式团块结构—没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，如:《记忆碎片》K21克》《东邪西毒》等。叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面。显然霍建起的电影多采用传统叙事结构，采用传统叙事方式是作者电影的显著特点，作者电影的导演重视个人在作品权威性和整体性上的把握，霍建起的电影能够呈现出作者电影的特征，与其一贯采用的这种叙事方式不无关系。  

 霍建起导演的作品在叙事视角上基本上采用主观式叙事视角进行叙事，因此我们经常在他的作品中听到主人公以亲历者的口吻讲述，可能是往事，也可能是正在发生的事情，给人一种信服感，随着讲述将观众带人到设定的时空，配合着具有浓郁地方特色的环境及悠扬的音乐，娓娓道来。《那山那人那狗》如此，《暖》如此，《蓝色爱情》如此，《 1980年代的爱情》依然如此，在影片的结尾，主人公的画外音再次响起，与开头的引子相呼应，像是对故事做出圆满的总结—一个或沉重或伤感或温暖的故事讲完了，观众仿佛也跟着主人公舒了一口气，那个落在主人公身上几十年的石头终于放下了，观众也释然了。因此，观看霍建起的影片，不需要情绪的大起大落，却有着点点滴滴情到深处的感动，这与日本电影很相像，日本小人物题材的电影在叙事上一般采用倒叙手法，以主人公的口吻讲述故事，通过平静的叙述将暗藏的矛盾一点一点展现出来，丝丝人扣，如《人硷师》《幸福的黄手帕》等，令人久久沉浸在电影之中，回味无穷。这是一种内在意义，但也可以说是一种世界观、哲学观，一种个人主导性的叙事结构，也是传统叙事结构的重要的、延续的变体。  

 电影时空的自由性给电影采用不同的叙事方式带来了无限的可能性，现在的电影，尤其是好莱坞的科幻电影，多数采用环形叙事、交叉式叙事的高智商电影的叙事手段，以这样的叙事方式形成的影片结构一定是繁复冗杂的、矛盾冲突激烈的、戏剧化程式明显的，艺术电影如果也使用如此令人眼花的叙事方式，必定形式大于内容、顾此失彼、遮蔽了故事本身的自然韵味。

戏剧化电影的特征范文第2篇

【关键词】纪录片；自然类；影像叙事

一、零度写作与另类在场

区别于电影的戏剧美学，纪录片的叙事遵循纪录美学。纪录美学的最高原则是真实。对于如何呈现真实，不同学者有各自的理解。①巴赞倡导用长镜头和景深镜头来复原现实原貌，呈现“毛茸茸”的原生态生活。朱羽君则认为，纪录片的美感在于以影像语言来阐释生活、抒感、升华哲理。而马塞尔·马尔丹言：“任何电影再现手段只要它在心理上是合理的，不论它在物质上是否真实，都是有价值的。②

自然类纪录片强调其纪实性，作者在创作过程中力图隐匿身份和观点，实现零度写作的目标。《迁徙的鸟》没有添加任何解说词，表现出事实真实，几乎看不到雅克·贝汉的个人痕迹。用画面说话，最大限度地利用画面自身的威力阐释主题。③实际上，纪录片始终徘徊在纪录与表现、客观与虚构、技术性与写实性、介入与非介入的两端，自然类纪录片也不例外，无法清除创作的影子。《迁徙的鸟》开头是一只候鸟从湖中一跃而起，飞往温暖的地方过冬。一个小男孩追逐着鸟儿的背影，目送它消失在空中。这些候鸟在迁徙途中遇到种种危险，终于在片子的结尾，即第二年天气转暖时又回到当初出发的地方。

二、多视角和多景别的叙事视点

自然类既有传统纪录片一以贯之的表现手法，又有新技术条件下敞开式的表达方式。自然类纪录片有鲜活灵动且富有审美意蕴的特征，与传统纪录片偏重宣教、抽象、僵硬和沉闷的风格相异。《迁徙的鸟》不断变换着观察的视角，既有从人的视点观察到鸟类飞翔、繁衍、遭枪杀的具体场景，也有从鸟的视点描述整个人类和自然的现状，如大地上的风貌和人类居住地的景象。视点的变换形成了叙事的象征张力，有效地填补了观者想象的缝隙和空白。

自然类纪录片注重场景的空间性，强调人与环境的共存状态，通过点、场景空间、画面构图和表现对象的变化，使观者既能准确把握被摄对象的运动形态和事件的发展流程，并体会到作品的创作意图和深层含义。《迁徙的鸟》通过景别变换影响叙事节奏，既有通过全景镜头观察到大雁排成各种队列飞翔的姿态，也有利用特写镜头采集的大量细节，推进情绪累积，而真正打动观者的也正是这些细节。德里克·波兹在《野生动物影片》一书中指出：“大量使用特写镜头是自然类纪录片对好莱坞范例的借鉴，通过这种方式以（1）创造角色，（2）使观众对动物角色产生亲密之感和（3）形成叙事结构。”④

三、利用镜头构建戏剧化场景

在自然类纪录片中，构成戏剧化场景的方式与步骤如下：第一个特写镜头被用作look-off镜头，以表达对某种未见事物的“一瞥”。在这一镜头中，观众对剪辑点之后的镜头产生期待感。第二个镜头，无论其内容为何，都可被作为主观镜头，以揭示上一个镜头中的动物所看到的对象。第三个镜头随即再次切回特写镜头，在这一特写镜头中，动物面部再也不被认为是对镜头的反应，而是对前一个主观镜头，即动物所看到的对象作出的反映，因而形成故事。⑤

在《迁徙的鸟》中，有这样一组构建起叙事段落的镜头：候鸟飞越北美洲的上空，广阔的大地上风景变换，从原野到湖泊，成队的候鸟振翼飞翔，突然拍摄角度变为仰拍，随着啪啪的枪响声，不断有鸟儿被击中，此时切入特写镜头，一只鸟从高空迅疾跌落。这组镜头体现出由远及近的镜头感，形成完整清晰的影像视觉逻辑。

四、以散文化的风格组织叙事链条

自然类纪录片由于拍摄对象的不可控性，常常需要很长的拍摄周期，对于拍摄素材的合理剪辑组织成为影像叙事成功的关键。《迁徙的鸟》共有600多人参与拍摄，历时4年多，取景遍及五大洲的50多个国家和地区。《迁徙的鸟》围绕“为完成归来的承诺，迁徙是一场生命搏斗”的主题，呈现出明显的散文化风格和以体验和情绪为主导的审美趣味，色彩、影调、光线和镜头位移呈现出优雅、美观的视觉画面，让人联想到荷兰纪录片大师伊文思的唯美影调。

五、史诗般的宏大叙事眼光

总之，自然类纪录片以自然题材为拍摄对象，以富有美感和冲击力的画面吸引观者的目光，以人文关怀和对工业社会的反思触动观者的心灵，这些都离不开其多样化的影像叙事。自然类纪录片已经成为当下人们最为关注的纪录片种类之一。对自然类纪录片影像叙事的探索将有助于其作为一种纪录片类型的成熟发展，同时也可为其他类型的纪录片创作提供参考建议。

注释：

①张同道.1998年中国电视纪录片略论[J].电影艺术,1999(3):85.

②[法]马塞尔·马尔丹.电影语言[M].北京:中国电影出版社, 1980.

③[美]迈克尔·戴普赛.Quatsi就是生活——评《失去平衡的生活》[M].载单万里主编《纪录电影文献》,北京:中国广播电视出版社, 2001:348.

戏剧化电影的特征范文第3篇

关键词：动画电影；动画角色；角色表演

一、动画作品三要素

第一，出人物，观众第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情怀，一个优秀的民族必须输出自己的价值观；第三，讲故事，故事其实很简单，一共就几种故事，所以人物和情怀是最重要的，然后是讲故事。现在的动画创作非常注重故事的故事性，大家几乎把重点和难点放在如何设置矛盾、起承转合等，那么很多优秀的动画片和知名的动画角色，更加注重的是什么？是角色的表现性。因为动画最大的一个优势相对真人影片来说，优势并不是讲故事，而是如何在动画表演的过程中讲故事，需要的是非常丰富的表现手段，通过个性化的表演和动态设计让简单的故事波澜起伏、张力十足。下左图为动画片《魔术师和兔子》中的镜头画面。整部影片没有对白，全部是由动画角色的表演来演绎故事内容。动画角色的表演动作十分夸张，表情丰富，能够通过动作表演吸引住观众的眼球，对影片的结局产生强烈的好奇，并且在欢笑之余对动画师对角色动作表演的设计给予肯定。

二、动画片的四个表演风格

（一）生活化的表演

写实类动画作品是通过动画角色的生活化表演达到真实和自然的效果。比如说《言叶之庭》《东京教父》等，这是特别有代表性的日本写实动画的生活化表演。《东京教父》同样是生活化的表演，但是它的表现形式要夸张得多。同样在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同样可以通过对动画角色的性格塑造使其夸张地表现出来。上中图为新海诚导演的《言叶之庭》开场镜头画面，无论是场景设计还是人物造型设计都是写实类的设计原则，包括角色的动作表演，从走路、投币、两人见面的感觉，都刻画的细腻真实，这也是新海诚导演的创作特点，例如写实类动画《秒速五厘米》等。上右图为今敏导演的《东京教父》动画电影中的部分镜头画面。从这组镜头中可以看出，《东京教父》同样是一部写实类的动画片，场景、人物、服装、道具等都是写实类画法，在角色动作表演上也是以写实类动作为主，但同时在写实的基础上进行了动画特有的夸张表达，使动画角色的表演更有张力，充分表演出各种各样在现实生活中展现不出的肢体语言。

（二）虚拟化表演

虚拟化表演来源于中国的传统戏曲，由于在中国戏曲舞台上空间有限，演员借助于简单的布景和道具运用虚拟化的表演表现戏曲舞台生活。我国传统的动画片有着自己独特的表演风格，比如《大闹天宫》《三个和尚》，片中不仅有表演风格，还有美术风格，水墨片的表演风格，当时的动画片全都是虚拟表演的风格，因为戏曲元素在动画片、电影、戏曲舞台上都占据很重要地位。每一个优秀的动画片，人物的风格都很鲜明，比如像日本的动画片，他自己写实的美术风格和生活化表演风格是非常鲜明的，包括他们的动画片中的声音风格等等。所以每一部优秀的作品都是完整统一的。动画片《大闹天宫》中的镜头画面。京剧其实是一种程式化表演，包括造型、音乐、台词等，我们将这种风格运用到动画片的创作中来，不但将京剧的传统文化予以传承，而且还创作出一种独特的动画片表现风格，成为中国特色的动画片类型，其特点十分典型、鲜明。角色的表演非常流畅，在落定动作的设计上有明显的京剧特色，孙悟空的一招一式展现出既洒脱又有力的大将风范；七仙女柳叶般的轻飘柔美展现出女性的妖娆等。这些动作设计都带有京剧特色，这是我国动画片的标志性特点之一，值得动画创作者们深入学习和研究。动画片《骄傲的将军》镜头画面。该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，大量搜集古代绘画、雕塑、建筑等资料，借鉴了京剧脸谱艺术，成功塑造了“中国动画学派”的开山之作。

（三）无厘头的表演

无厘头的表演是融入闹剧和表现主义风格，比如说《辛普森一家》《海绵宝宝》等等。从表演的角度我们来看一看《海绵宝宝》，它的表演风格非常鲜明，典型的无厘头表演代表，观众是不会介意这个道具的出现是否合理，特别具有现实意义，有点反讽、批判的感觉。其实我们的现在的动画片中也有这种风格，比如说《喜羊羊和灰太狼》在无厘头的表演风格上做得比较鲜明，它拥有自己的美术风格和表演风格。

（四）戏剧化的表演风格

戏剧化的表演来自于话剧舞台艺术，有着强烈的表演痕迹，手法夸张，给观众巨大的冲击感。它和生活化表演有着明显的区别，为了夸张反映生活中的戏剧化情节而表演，浓缩夸张，以致变形。表演时运用生动的形体动作，对人物造型、表情、动作加以强调夸张来刻画人物、塑造人物。美国很早就有只有的歌舞片、音乐剧、百老汇，所以他们的动画片受这种影响非常深，比如说《长发公主》《白雪公主》《美女与野兽》等。《长发公主》是很典型的戏剧化的代表，它完全是歌舞片、音乐剧的感觉，也是音乐剧的表现形式，让观众看完之后有快乐、愉悦的感觉。下图2排左图为《长发公主》动画片段。在这组镜头中通过歌舞形式体现出造型角色强烈的性格反差，一群强盗在听到长发公主问“你们难道没有梦想”的时候，开始了一段与强盗身份完全不符的十分生动有趣的歌舞表演。这种歌舞形式是美国动画中的非常有特色的表演形式，也是观众们特别喜爱的影片桥段之一。下图2排中图为《白雪公主与七个小矮人》中的一组白雪公主在森林里对着小动物们歌唱的片段。动物拟人化的表演，加上白雪公主优美的歌声，呈献给观众们的是一种和谐美好的动人画面。其实在动画片当中还有很多不同类型的表演风格，比如动画特有的抽象式表演风格，还有美国特有的像《猫和老鼠》这种典型的夸张风格的表演风格等等，为什么叫夸张风格呢？因为它的动画造型的肢体可以随意地拉伸、变形，这些都是在动画中所特有的特点。下图2排右图就是“猫和老鼠”中的部分镜头画面，角色的夸张表情和动作都是影片的特点，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸张表达，使观众有种目不暇接的感觉。每一个对手戏都会有一个新的创意点出现，这也是这部片子老少皆宜的重要原因之一。

三、三维动画角色表演的独特魅力

（一）角色的动作创新要素

动画角色的动作设计是指对动画中角色的运动状态进行设计，它包含角色的性格特点、动作特征等。动画设计师必须基于真实的运动规律，根据角色的运动特点，进行其表演特征的设定，使每一个角色的性格、情绪等特点表现得淋漓尽致。动画师们在设计动画角色的动作时一定要认真剖析角色的性格思维，在现有剧本的基础上，再加以想象提升，从“角色性格思维”出发来设计角色的动作，这样才可以使角色的动作表演更真实贴切、符合剧情、富有活力。在动画电影的创作中，创作艺术和科技技术各有分工。艺术创作出来的最终效果是依附于数字技术的运用方式和方法。因此，动画角色创作表现的本质就是要格外重视角色本身的动作表演特征。

戏剧化电影的特征范文第4篇

一、电影美术设计的概念及其作用

任何事物的存在都是一个不断前进的过程，电影美术的设计也是如此，并且伴随着这个变化，电影美术设计的概念也在不断更新。初期，美术设计是一个较为复杂的过程，美术设计师要完成不同的任务，在整个的场景安排上要为电影制作人设计一个符号拍摄内容的场景，主要有历史场景、地方特色场景等，这些场景的选择必须符合剧情的需要、人物性格的需求。这些要求美术设计师在充分理解剧情的基础上来发挥自己在艺术、建筑、美术等方面的特殊才能，做好整个设计风格和电影主题的贴切配合。在具体的分工方面，美术设计师还要负责电影场景的搭建、服装的指导、道具的使用以及与整个电影相关的整个场景电影画面感的安排。

同时随着电影的不断发展，电影美术设计也在不断向前变化，但整体而言，电影的设计主要涵盖平面、环艺、影视、工业、服装、广告以及建筑等几个相关的领域，并通过这些领域的安排来突出影片的主题和影片所要体现的画面感、时代精神以及民族精神。无论是对于较为传统的拍摄方法还是对于现代较为先进的拍摄手段，美术设计元素的作用都不容忽视。在整个电影中美术对于影片中典型形象的塑造、灯光、景色和道具的艺术画面的安排以及整个效果的安排都起到了很大的作用。[1]由此看来，必须重视美术设计在整个电影的拍摄以及制作过程中的重要作用。

二、美术设计对电影风格的影响

通过对电影美术设计概念以及功能的理解，我们可以看出电影中美术设计风格的安排为电影的影响力。下面我们将会对美术设计安排对于电影风格中的作用进行简单的阐述。

（一）在最直接的影响上，整个美术设计的安排为电影色彩以及光影的表现力提供了很好的保证

表面效果来看，电影中美术设计为观众提供了视觉上的冲击；在主观感受上，观众体会到美术设计的巨大作用；而在效果而言，观众通过对影片中明亮或者昏暗抑或者是华丽的视觉感受来判断整个电影以及剧情的基调，通过烘托整个电影气氛，充分调动个人情绪并引起共鸣。整个美术效果对于电影主题的体现有很大的作用。电影《英雄》中剧情的变化以及剧中人物内心的纠结的情感变化，这些剧情效果的表达通过特定的色彩表现出来。

电影风格的确定以及其对人物的渲染主要由整个电影定的光影、色彩以及其他风格来体现，而这些光影以及色彩的体现则由其美术设计风格来决定。对于电影中悲喜剧的变化也是美术设计中光、彩所产生的影响。

（二）在电影造型美感中，美术设计的作用也是不容小觑

电影作为艺术表现的形式之一，其最主要的效果就是带给观众美感，这就要求在整部电影中环境、人物以及道具的协调配合，美术设计使得这个过程很完美呈现给观众，由此可以看到电影的美感的展现需要美术设计的配合。这个我们从动画片的设计中可以看出来，动画的设计多是美术设计的功劳，我们能在动画定影中看栩栩如生的人物形象以及故事情节，而动画中自始至终贯穿着美术设计，这是一个美的创造过程，人们对于动画的欣赏以及好的评价从另外一个方面说明了美术设计的成功之处，如果中间没有美术设计的存在，我们很难体会到电影的美。因此我们可以看出美术设计对于电影造型以及美感传递的重要作用。

（三）电影艺术形象的体现需要美术设计的参与

电影从欣赏的角度而言，是一个艺术品，艺术品要体现其价值就必须表现其艺术形式，好的艺术表现形式要表现在其艺术形象的设计上，而其最好的表现形式就是使其设计的形象成为典型人物。进一步说就是将其形象延伸至电影之外并逐步深入人心，而这一切都要依托电影美术设计。好的电影典型的形象不仅是观众者的要求，更是电影制作者毕生的追求，在带来好的电影票房的同时给人以美的感受，同时也会对观众的人生带来深刻的影响，激发受众不断向前进步。迄今为止，活跃在电影银幕上的鲜活的人物形象至今仍深得人心，例如电影《阿凡达》中，电影场景的设计，使人体会到了人间仙境的感觉，同时鲜活的人物形象使得人们对于正义、对于力量的理解更为透彻。《蝙蝠侠》中人物形象蝙蝠侠技能动作的影响，处处给人留下深刻印象。这些诸多效果的取得归功于美术设计的功劳。[2]

三、不同电影中美术设计风格的体现

（一）戏剧电影中美术设计的体现

银屏上由戏剧改编的电影不在少数，《茶馆》是较为成功的一个。影片中场景茶馆的设计从空间感觉上来说是封闭的，整个空间的设计也是舞台场景的体现，只是电影工作者拍摄时由于机位和场景的不同而给人造成一种感觉的不同，此外，在茶馆的周围并没有与其他建筑构成一定的联系。这种设计遵循了戏剧的“三一律”定律，地点统一，外景极少，而外景的拍摄也只是一些过场戏。导演有意识保留了戏剧化的特征，根据这个主题，电影的美术设计自然也具有戏剧化的特征。

影片《老店》的设计则强调电影的空间感。影片从一开始就采用环摇镜头，展现了整个店内的空间结构，从楼上的房间到楼下的天井，再从楼外到楼内，整个是一个连贯的空间，通过店内伙计以及跑堂的运动来突出整个建筑内部结构的变化，并构成形成一个变化中的场景。此外通过对周围环境气氛的设计来为剧情做出铺垫，暗示主人公无法扭转的悲惨命运。

通过两部影片的比较分析，我们可以分析出戏剧电影的美术设计风格与戏剧舞台的美术设计有一定的不同。从电影的角度来对造型和场景进行设计，使之具有电影美术设计特有的风格，并通过空间对比、场景层次变化来塑造人物性格并展开电影情节，将会产生很好的画面感。这种效果的使用在目前拍摄的大量的室内剧中我们也能很轻易找到美术设计的影子。室内影片中对于场景空间结构以及整个空间中道具陈设的设置会对观众产生很大的视觉冲击，这也需要电影拍摄者对其进行很好的把握，以有限的空间来放大观众对于整个画面感的享受，如果在影片剪辑过程中忽视这个美术设计效果，很容易造成一种冗长单板的效果。[3]

（二） 民族风格电影中美术设计的体现

电影市场中民族特色的电影也是一大市场。诸多民族风格的电影中关于民族风格的体现并不是整部影片的内容具有民族化以及本土的气息，许多电影制作者通过对民族特色进行相应的美术处理，使得整部影片增添了独特的风格。

小津安二郎的代表作《东京物语》，在造型上对日本电影民族风格的研究颇有风格。他通过对日本房屋画面的勾勒以及草垫画面的构图、边缘，窗户线条的描述来突出整个日本建筑风格，并显示出其特有的艺术品位。这种看似单板、平淡的画面，却恰恰从另外一个方面突出了小津安二郎独特的审美观，从而表达了日本人民对于清淡无为、平静优雅的人生观和自然观的赏识。除此之外，诸多电影大师对于民族风格电影的探索多从美术设计的角度入手，并从整个电影画面构成的主要组成部分入手来挖掘民族特色，但这些特色的挖掘并不是对整个民俗民风的简单堆砌来简单表达民族的审美观、人生观乃至价值观。[3]

（三）纪实性与假定性电影中美术设计的体现

影片美术设计风格是采用纪实性还是假定性的处理方式，这个主要是由电影的整体风格以及内容来确定。如何对其进行准确的处理把握，是体现影片整个风格的关键，处理不好则会使整个内容显得造作。

张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，对于整个乔家大院建筑结构的描写，给予影片场景的空间结构深远的表现力。这个场景的拍摄显得大气而又真实，而另一个画面的拍摄则显得有些牵强。电影中二太太的房间中挂满了京剧脸谱，这里主要是来突出二太太的身份这本身并没有错，但由于过度强调整个画面感，给观众造成太大的视觉冲击，最后适得其反并未收到预期结果，原因就在于整个场景内容和形式上的关系的不协调，使整个画面感显得不协调，从而失去了理想中的效果，使影片蕴涵的内容以及想要表达的效果显得肤浅，反而取得适得其反的效果。

而电影《一个死者对生者的访问》在假定性美术设计中做了成功的探索。影片成功一个很重要的前提就是电影本身的荒诞色彩浓重。影片中处处会有象征和隐喻的信息，阐述的内容大于叙事，这些影片内容以及主题是传统的纪实性手法难以满足的，这一切都只有通过假定性风格的处理才能将影片的荒诞色彩以及美术设计体现出来，也使得假定性的美术设计成为首选。

四、美术设计在影片中的应用原则

电影在不断向前发展，随着数字化时代的到来，电影美术设计在不断的探索与创新中呈现出全新的形式。这些对传统电影美术设计风格提出了更高的要求，如何更好利用现代科技的价值，来丰富美术风格的变化，突出电影的主题，这是诸多电影人关注的问题。而影片在选用这些不同变化的美术设计中我们应该遵循以下几点原则。

第一，电影人物的形象塑造。国内武侠电影中为了突出所谓的“武侠风格”或者是突出演员的个人魅力，常会表现唯美倾向，例如夸张男演员的某一部位来强调其风流倜傥以及潇洒风格，或是美化女演员的发型及头饰，而在现实生活中这种情况是极少出现的，从而使得影片中观赏性成第一位而真实性成为第二位，对于这种美术处理方法应该有意识的制止不能简单为了取悦观众而进行胡编乱造，恰当美化影片的观赏效果就可以了。

戏剧化电影的特征范文第5篇

［关键词］ 电影《喜福会》；文化维度；跨文化

一根羽毛，本来长在旧上海市场一只鹅的身上。当这只鹅漂洋过海来到异乡，却被剥夺了入境的权力，只留下一根羽毛，伴随女主人一路珠箔飘灯……“我要在美国生一个像我一样的女儿。但是,在那里没有人会根据她丈夫打嗝的响亮程度来衡量她的身价；没有人会瞧不起她,因为我会让她讲一口漂亮的美国英语；在那里她将无忧无虑,她将理解我的一番苦心,因为将送给她这只天鹅――一只超乎想象的美丽天鹅。”

――电影《喜福会》（The Joy Luck Club）以这样的开场白开始了四个华裔美国家庭、四位母亲的寻梦之旅，也开始了四对母女在迥异于本土文化的异国他乡在思想、文化、观念上的激情碰撞。

这部电影以一种平稳语调娓娓讲述了四对性格不同、命运各异的母女在旅美生活中的故事。故事本身的错综复杂带有典型东方思维，而两种带有强烈对比特征的场景――中国社会与美国社会――的转换方式则又具有典型西方戏剧化特征。

“喜福会”其实是四位母亲为自己在家庭聚会打麻将的活动而取的一个带有传统中国色彩的名称。虽然她们相识的缘由很美国化――因教友聚会而认识。但几个带有深刻中国传统文化背景的女人却在家庭聚会时乐此不疲地进行很中国化的娱乐活动――打麻将，身着传统服装，用汉语聊家常。这一切，在典型美国式的古典欧式室内装修的场景下进行，显得那么格格不入，而又充满戏剧化效果。

在电影中，无处不在地展现了强烈的文化冲突。这种冲突不仅存在于这些华裔家庭和本土美国白人之间，而且存在于第一代和第二代美国移民之间，包括家庭观念、婚姻观念、等级观念等。

透过这些，我们隐约能感受到贯穿整部电影的一种精神脉络，一种对于不同特征文化及其维度空间的关注。在这里，笔者试图从“文化维度”理论角度来阐释本片中所展示的中美文化基因的冲突表现及其成因。

一、关于“文化维度”理论

“文化维度”理论是荷兰学者吉尔特•霍夫斯泰德（Geert Hofstede）在调查的基础上提出的，在跨文化理论方面具有相当的影响力。霍夫斯泰德认为在分析文化差异时可从以下几个维度进行：(一)权力距离，指人们对社会或组织中权力分配不平等的接受程度。一般认为欧美人注重个人能力,属于低权力距离文化,而亚洲国家，比较注重权力的约束力，是高权力距离文化。(二)不确定性的规避，指对事物不确定性的和非常规的环境威胁时容忍程度。回避程度高的文化比较重视权威、地位、资历、年龄等；回避程度低的文化对于反常的行为和意见则采取比较宽容的态度。(三)个人主义／集体主义维度，个人主义倾向的社会中人与人之间的关系是松散的，人们倾向于关心个体；而具有集体主义倾向的社会则注重族群内关系。(四) 男性化与女性化维度，主要看某一社会代表男性的品质如竞争性、独断性更多，还是代表女性的品质如谦虚、关爱他人更多。

《喜福会》作为一部典型的反映移民生活的优秀影片，体现了中国传统文化与美国文化之间的强烈反差，有很强的代表性。因此，我们可以从跨文化的角度，用文化维度这个理论来对其进行解读。

二、对《喜福会》的文化维度解读

（一）权力距离――顺从长辈与个性独立

中国社会有着高权力距离的文化，对长辈要顺从，这一点在影片中的例子比比皆是，主要表现在母亲们的生活中。作为从中国旧社会中成长起来的女性，四位母亲接受的原初道德思想教育必然带有这种明显的传统中国文化烙印。比如，薇弗莱的母亲林多在五岁那年，在母亲、媒婆和大户人家的共同协商下，订给大户人家做媳妇。虽然她对未来的婚姻生活感到很惶恐，总是泪眼婆娑，但是她还是听了母亲的话，因为母亲总是对的。送往婆家的前一天，母亲跟她说：“你耳朵比我大，将来一定比我有福气。以后不管发生什么事，绝对不要忘了你自己是谁。”她也是一辈子记住母亲所说的话：“不要忘记你是谁。”在每个母亲的经历中，虽然她们都是由于性格中被激发的叛逆和反抗而最终摆脱原来的环境束缚而背井离乡，但内在的文化血液却无法改变。所以，在电影里我们看到几位母亲在对待女儿教育的问题上强调要顺从，女儿要听妈妈的话。June的母亲望女成凤，一直用自己心目中的母爱方式对June进行教育，并在June有所反抗的时候强势地喊出：“女儿只有两种，服从母命和随心所欲的，但这房子只容得下服从的。”母亲安美担心露西会受到听信别人意见的伤害，一再告诫露西不要听别人的，要听自己妈妈的话。

可是作为在美国文化氛围中成长起来的女儿们深受西方低权力距离文化的影响，强调独立的个性精神。在片中我们看到，June不满母亲以自己的意志为出发点强迫其练琴，她不甘示弱地对母亲吼着：“我又不是你的奴隶，这里不是中国，你逼不了我！”甚至不惜以故意在演奏现场出丑这一消极反应为代价以换取个性意志的自由。同样，薇弗莱不满母亲将自己的一些成就拿来到处炫耀，她向母亲喊道：“如果你这么喜欢炫耀，为何你自己不去下棋呢？”她想要摆脱母亲的掌控，绝不要被母亲的意见摆弄，偷偷跟外国人恋爱、同居，然后带母亲去她在外面的房子里暗示母亲这既定的事实，她刻意让自己不在乎母亲对她的选择表现出来的冷漠。露西与母亲之间也是如此，为显示自己的独立性，越是母亲不让做的，露西偏偏去做。比如，在自己的婚姻遇到危机时，露西几乎同所有认识的人都谈论了，唯独不告诉自己的母亲。这些举动，在她们的母亲看来简直是不可理喻，但放在东西方文化的冲突背景下去解读，却是顺理成章的。

（二）不确定性规避――不苟言笑与情绪外露

中华文化总体品质上内敛、深沉，对于社会不确定事件和来自环境的威胁往往采取沉默、容忍、回避的态度。而西方文化总体表现为敢说敢做，直抒胸臆。这两种不同性格特征的对立在片中母女争吵的场景时表现深刻，常常看到的是女儿们总是将喜怒写在脸上，大声苛责、宣泄情绪，而母亲却沉默不语，而是采取中国传统的忍让、以退为进的方法。June的母亲在June的眼里是一个冷漠的、对女儿非常失望的母亲，她在一次冲突中对母亲喊道：“我一切都不合格，达不到你的要求。”但是其母亲确实从来没放弃过对女儿的希望，只是以中国传统的方式在默默地关心着女儿，母亲看得见她，但她却没有看见母亲，等母亲过世后，她才发现她从没有了解过母亲。薇弗莱的白人男友由于不懂中国传统礼仪而在餐桌上出尽洋相，其母亲虽然内心对其不满，但仍然采取了容忍、宽容的态度。甚至在后来依然顺从了女儿的意志准许了他们的婚姻。这点在影片中美容院那场母女冲突的对话中明显地表现出来，薇弗莱实在忍不住对她的母亲发出这样的质问：“为何你不喜欢理查？”母亲回答：“若我不喜欢，我就不会有任何批评，只会沉默地诅咒他得癌症。”这一文化差异的对比冲突在露西与其男友第一次面见未来的公公婆婆时的场景达到：露西的未来婆婆由于担心未来儿媳的种族背景影响到其子的事业发展，对此，露西采取了隐忍顺从的态度，而此时其男友挺身而出，面对母亲大声斥责：“妈，知道吗，我一直知道你很混蛋，但这是有生以来第一次让我以你为耻。”这种激烈的、不尊敬长辈的行为从一个中国人的角度看来简直是不可思议，但从美国文化背景来理解，则显得见怪不怪了。

（三）集体主义和个人主义

集体主义和个人主义的冲突在影片中表现得很强烈，主要体现在对于“我们”和“我”的概念认知上。中国传统文化中强调社会成员对内群体组织的服从和认同，把“我们”放在第一位。电影中母亲们把自己的梦想寄托在女儿们的身上，女儿的成长是第一位的，如电影中两位母亲见面的话题就是各自炫耀自己的女儿，她们的成功也是母亲的成功。而美国文化强调个性解放和自我意识的觉醒，“我”被放大到独立的存在，个人追求、个人幸福是单个个体的行为。在影片开头，我们看到的片中June和薇弗莱这两个八九岁的孩子对母亲意志的公然违抗和对立，可以理解为这种自我意识的高度膨胀。Lena婚后首先提出家庭账单AA制，反映其性格中的美国文化的烙印，而其白人丈夫对此欣然接受，甚至乐此不疲，最终导致提出这一建议的Lena也忍无可忍。无限膨胀的“我”在走向极致后终于迎来它的反面：母亲的一席话唤醒了Lena沉睡心中已久的、对真正感情的渴望，得出了“尊重、温柔”而非“冷漠、自我”才是婚姻第一要义的结论。而露西的故事则走向反面。其一开始便因为对丈夫的爱和“感激”而对其温柔、恭顺，乃至失去自我，却换来丈夫出轨、婚姻濒临破裂的窘境。最终，在大雨滂沱后的庭院中，一向外表温柔的露西的自我意识觉醒了，对丈夫要求卖掉“我们”的房子的要求勇敢地说“不”：“你不能拿走我的房子，不能带走我的女儿，你不能夺走我的任何的一部分！”这种觉醒反而招致具备西方文化基因的丈夫的刮目相看，一段婚姻就此得以挽救。

（四）男性化与女性化维度――谦逊温和与直截了当

中国传统文化讲究礼仪，生活中强调“谦虚是美德”。而西方文化则强调直截了当，对于他人的赞扬和褒奖，总是坦然受之。这一文化冲突在薇弗莱带其男友参加其家庭宴会这一场景里表现得淋漓尽致。薇弗莱的母亲端上一盘自认为最拿手的一道菜，嘴里还说“这道菜不怎么咸，不够香，不好吃，请包涵”。哪知这位“不解风情”的男友果真根据自己的口味判断得出了“菜确实烧得不好”的结论，并往菜里大洒酱油，弄得满桌尴尬。

此外，西方文化的男性化维度还表现在人物的敢爱敢恨、敢于表达上面，如前面提到的露西男友怒斥其母亲的片段，是这一文化性格的最好诠释。

三、结 语

移民电影大多问题的解决通常以大和谐而收场。在第一代移民的心中，丑小鸭变成白天鹅的故事也许已成为一个美丽的梦想。但在《喜福会》这部电影里，通过一个又一个精美的瞬间，我们依然看到了编剧和导演对于传统文化的坚忍的执著，以及对于两种文化冲突的善意的解析与阐释。

［参考文献］

［1］ 李文娟.霍夫斯泰德文化维度与跨文化研究［J］.社会科学，2009(12).

［2］ 叶明珠.《喜福会》象征艺术中的东方文化［J］.电影文学，2010(09).

［3］ 毛剑利.《喜福会》中的多元文化主义研究［D］.杭州:浙江大学，2010.