新时代文艺创作的现实路径范文第1篇

【关键词】艺术教育“一带一路”人才培训创新路径

“一带一路”是指“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”，它是中国主导下依靠既有的多边、双边关系建立起来的区域多元合作平台，旨在借用丝绸之路这一历史符号，促进中国与沿线国家的经贸合作，共同打造互信、包容、平等、发展的区域命运共同体。文化艺术的交流合作、包容发展是“一带一路”倡议的内容和目标，而艺术人才作为不同文化艺术之间交流对话的基础和媒介，有着极其重要的纽带功能。因此，将艺术教育融入“一带一路”国家人才培养培训体系中，对于中外文化艺术交流具有划时代的意义。

一、“一带一路”国家艺术人才培训现状

“一带一路”倡议之所以受到沿线国家的积极响应，其中一个重要的原因是开放合作可以为各国带来不同程度的发展，可见，开放合作、互惠共赢依然是时代的主流趋势。在过去，国家与国家之间基于地缘关系进行经济贸易合作，如今，在经济发展的基础上，各国之间的文化交流也不断加深，需要一个更加稳定、更加包容的平台来实现多国之间多层面合作交流，所以，“一带一路”倡议应运而生。“一带一路”不仅为沿线国家提供了经济贸易、文化艺术合作交流的多方平台，也为各国的艺术教育提供了创新培养的空间。对于中国而言，中国的艺术有着悠久的发展历史和繁多的种类，但是基于本国民族艺术进行教育和创作，会限制艺术的发展，而“一带一路”倡议的提出，促进了中国民族艺术与世界艺术的再一次接轨，进一步推动了中国艺术教育的国际化、人才培养的创新化；另外，艺术教育融入“一带一路”国家人才培训体系之中，所培养出的具有国际创新思维的艺术人才，会更好地服务于“一带一路”的实施与推行。总体而言，“一带一路”推行实施背景下所需要的人才是外向型、国际化的，因为在增进区域文化艺术合作交流的过程中，人才的交流才能带动文化艺术之间的沟通，而国与国之间的艺术受到当地文化背景、民族习俗、欣赏偏好等因素的影响，所具有的风格和内涵存在着较大的差异。众所周知，教育是实现文化交融、缩小差异的一种手段，从这一角度而言，艺术教育融入“一带一路”国家人才培训体系具有很大的现实意义。目前，随着“一带一路”在沿线国家的深层次、大范围的推行实施，越来越多的人才投入到各种项目的建设之中，但是由于基础设施建设在“一带一路”倡议中占据着非常重要的地位，所以当前的人才教育和培训的方向主要以基建领域为主。而艺术作为文化交流的范畴，虽然也一直倡导国际化艺术人才的培训，但是见效甚微，艺术教育基本沿袭着之前的发展路径，并没有结合“一带一路”进行转型，依然以内向培养为主、以欧美艺术文化为教育培训内容，在国际化、外向型艺术人才培训上没有结合“一带一路”的发展需要制定艺术教育培训的方案，导致我国艺术教育和人才培训滞后于“一带一路”倡议下经济建设的推进，从而使得沿线国家在经济合作和文化艺术交流两个层面存在着失衡的现象。

二、“一带一路”倡议下艺术教育的世界性和民族性

艺术教育是艺术人才培训的重要手段和途径，“一带一路”在沿线国家的推行实施，使得区域内的文化大环境变得更加开放和包容。受当前文化艺术发展环境的影响，艺术作为一种文化同时具有世界性和民族性两种属性，而艺术作为“一带一路”中文化交流对话的重要内容，使得艺术教育也具有了民族性和世界性的特征。民族性和世界性文化艺术由于地域文化氛围和艺术审美的不同而形成的两种美术风格特性，在不同的意识文化能动性基础上进而创作出具有不同文化归属感和艺术价值的艺术作品，以文化归属感和艺术风格来区别民族和世界。无论民族的还是世界的艺术，在今天都是艺术教育的重要内容，成为培养外向型、开放性、创新型艺术人才的艺术教材。

（一）“一带一路”倡议下艺术教育的民族性

“一带一路”所追求的是区域国家在经济、文化上更加开放共融。随着近年来各种合作交流项目的齐头并进，沿线各国、各民族文化和艺术相互碰撞、相互影响，但是艺术文化作为一个民族、一个国家软实力的象征，也依然存在着民族和世界之分。我国有着悠久的历史和博大的文化内涵。以美术为例，石器时代，中国先民在洞壁和石器上雕刻了各种各样的艺术图案，成为我国美术的最早起源，在之后历朝历代，山水画、人物画、花鸟画等水墨画作层出不穷。美术与书法相结合，成为陶瓷、墙壁、衣饰等物件的艺术美化手法，将我国的美术推向发展的高峰。此外，我国在音乐、舞蹈等多种民族艺术方面都有着深厚的底蕴和内涵。今天，中国艺术在历经5000多年的发展之后依然保留和传承着自身的风格和特色。中国艺术对于中国传统文化特色元素的传承，成为当今世界文化兼容并包发展格局下中国艺术的民族性。教育本身具有保护、传承、发展民族文化的历史重任，将中国传统艺术作为教材进行人才的教育培训，使艺术教育同样具有民族性的特征。

（二）“一带一路”倡议下艺术教育的世界性

中国艺术在发展演变的过程中，其他国家的艺术也在发展着，并且各具特点。例如，印度具有宗教色彩的舞蹈、俄罗斯宽广厚重的音乐等，这些国家的艺术都是“一带一路”上最为璀璨的明珠。在古代，这些国家的艺术或多或少地通过丝绸之路传入中国，在一定程度上影响着中国艺术的发展。如今，随着“一带一路”倡议深层次推行，将会促进中国艺术与他国艺术文化的交流和交融。他国艺术与中国本土艺术在风格表现、情感表现、内涵底蕴等方面不同，所以在民族性的基础上产生了与之并存的世界性的特征。同样，艺术的世界性特征影响着艺术教育的发展方向，因为教育不单单承担着民族艺术的发展重任，还具有推动交流、实现创新的使命，因此，世界性的艺术与民族性的艺术共同成为“一带一路”倡议下艺术人才教育培训的教学内容和艺术给养。

三、艺术教育融入国家人才培训的路径选择

教育为发展而服务。当前，我国发展内外并重，所需要的人才类型也逐渐由内向型培养转为内外兼修培训，随着“一带一路”倡议在沿线国家的深入开展，外向型人才的需求将会越来越大，经济的建设带动文化的交流，所以艺术教育要紧跟“一带一路”的发展节奏，积极培养新时期新背景下所需要的艺术人才，利用“一带一路”所带来的发展契机将艺术教育融入到国家人才培养体系当中，让艺术教育成为民族艺术与世界艺术沟通的纽带和桥梁。笔者针对艺术教育融入“一带一路”国家人才培训进行探究，提出以下艺术教育发展路径。

（一）民族艺术与世界艺术的融合教育

艺术或许没有民族与世界之分，但是艺术教育所培养出的艺术人才有国家之别。因为，艺术教育归根到底是在为民族为国家培养新时代的艺术人才，从而为民众创作出更多优秀的艺术作品，以满足人们日益增长的对优秀精神文化的追求和需要。中国艺术有着厚实的文化内涵，它历经千百年的沧桑，艺术血脉依然存在，这足以说明中国艺术生命力之强。将中国民族艺术作为艺术教育中的主要部分，使中国渊博的艺术文化在教育过程中得以传承，这便是把民族艺术作为艺术教育的根本，使中国艺术生命力有了根，培养出新时代具有中国艺术风格的创新型艺术人才。在艺术教育中传承民族艺术的同时，更应该注重对多种文化和艺术的包容运用。我国艺术教育吸收“一带一路”沿线国家的艺术，可以丰富教学内容，拓宽教学思路，开拓学生视野，从而博采众长，融合借鉴，实现艺术教育培训内容的多元化。在艺术教育的过程中，实现民族艺术与世界艺术的融合教育是“一带一路”背景下人才培养的趋势和方向，也是艺术教育融入国家人才培训体系的路径之一。

（二）外向型发展，培训国际化人才

在“一带一路”不断推进的背景下，沿线国家彼此之间的文化艺术交流将会变得更加频繁，艺术文化大环境会越来越开放包容、多元民族艺术共融共存。在这种背景下，艺术要实现外向型发展，以世界艺术为给养，反哺艺术教育，为我国艺术教育和人才培训提供更广阔的学习培训和发展平台，将国际化作为我国艺术人才教育培训的目标之一。不同国家间的艺术元素在一个教育平台上融汇，可以创新创作出时代的艺术精品。例如美国导演约翰史蒂芬森充分运用中国艺术元素制作出电影《功夫熊猫》，受到世界观众的喜爱。艺术教育外向型发展，可以培养具有国际化眼光和思维的艺术人才，不仅可以促进国与国之间艺术文化的交流与合作，更利于世界艺术的创新发展。

新时代文艺创作的现实路径范文第2篇

关键词 赛制 艺术类学生 文化新风

当代大学生是社会群体的重要组成部分，在大学生中选拨培养优秀的党员充实党员队伍，对党的发展具有重要作用。近年来大学生的党建工作越来越受到国家与社会的重视。因此，创新工作模式，创新工作路径，成为大学生党建工作中的重要组成部分。在艺术类院系学生表现尤为重要。由于艺术类院系学生与普通专业的学生在学习方式、思维模式等方面有着不同的特点，在党建工作方面有着不同的要求和发展路径。本文将以美术学院为实验调查对象，就培养学习型学生党员，将专业赛制、能力赛制与党建工作结合，开文化新风，探索学习型党组织的创新模式等方面进行简要阐述，以企对党建工作的新路径、新方法有新的认识。

一、艺术类院系学生的特点

艺术类院系的学生由于其专业的特点，学生的学习方式与思维方式与其他专业的学生有着较大的差异性，决定了艺术类院系的党建工作开展存在着一定的薄弱环节。首先，更加注重专业知识水平的提升，对政治问题关心较少，觉悟较低，致使学生的政治理论素养较低，影响了学生入党的积极性；其次，较之其他院系专业，学生的学习、教授方式等有着鲜明特色，不利于专业学习与党建工作的和谐发展；同时，较相对自主的学习方式，致使艺术类学生在思维模式上具有一定的散漫性，容易滋生个人主义的价值观，不利于党建工作的顺利开展。

二、赛制争先 把好党建入口关

鉴于艺术生的特点，培养学习型党员及党组织，通过多种方式探索大学生党建工作的新模式、新路径，在艺术类院系创建专业素养与政治素养相长的健全模式。严把入口关，引入赛制选拔制度，选拔在专业方面水平较高、政治态度端正认真、各方面表现优秀的学生作为党的培养对象。首先，将积极参加院校、省市级、部级专业大赛并获奖的学生作为考察对象，严格考察其马列主义理论知识，及其平时的能力表现，发展为积极分子；其次，在学院各个班级中组织党的知识竞赛，通过定期的党的知识竞赛结果并结合班内民主推荐及学院审查，发展为入党积极分子，充实党员队伍；再次，积极发展团委学生会、社团联合会的学生干部，给艺术类学生提供充分的锻炼活动空间，结合本专业的特点、指导其发挥积极性创造性组织灵活多样的竞赛活动，锻炼能力，提高专业政治觉悟素养，从中选拨优秀的学生干部作为入党的考察对象。通过以上途径，将艺术类的专业发展同党员的发展培养有机结合，尽可能多的选拔德、智、体全面发展的优秀大学生加入党组织，保证党员的发展质量。

三、创新赛制新模式，发挥党员的先锋模范作用

在创新党建的工作中，将艺术类专业与党建工作有机结合，共同促进，和谐发展，积极创新赛制新模式、探索多种形式的竞赛方式，不断提升学生党员的专业能力及组织管理能力、发挥党员的先锋模范作用。一方面，积极鼓励党员努力学习专业知识，并多次参加各类专业性的大赛，对获奖党员在评优评先中给予一定的鼓励政策，同时，多次在学生党支部之间及内部，定期进行马列及社会主义特色价值观等方面的知识竞赛，帮助学生在提高专业水平时，政治理论素养不断提升；另一方面，鉴于艺术类专业的特点，鼓励一部分专业水平高的党员，独立举办各类画展等，通过一种灵活的方式，在党员队伍及普通学生中形成良好的风气，起到带头模范作用，营造一种争优创先的文化新风；最后，在学生团体中，发挥党员的模范带头作用，由学生党员干部主干力量发挥主观能动性，结合艺术类学生自身特点及专业要求，组织多种学生活动与比赛，既通过组织活动锻炼了党员，又让普通学生积极参与了特色专业活动，无形中培养了一批入党积极分子，形成良性循环，为党员队伍补充做充分准备。各种灵活多样的赛制，互相呼应，促进了大学生党建工作的有序发展。同时，党员队伍的良性发展，党员素质提升、党组织的领导能力提高，以党带团，在广大团员中形成良好影响，带动广大团员学生不断追求思想进步、努力学习专业知识，营造了文化的新风尚。

加强党建工作的进一步推进，创新赛制，结合艺术类学生特点，探索更有效的赛制形式，以此为平台，不断打开艺术类学院大学生党建工作的新局面。

参考文献：

[1]朱锦秀.论艺术院校大学生党建工作创新的有效路径[J].思想理论教育导刊，2011，（2）.

[2]李云先.创建学习型大学生党支部 促进高校党建工作[J.中国电力教育，2011（1）.

[3]冯笑.目前高校党建中的大学生入党问题研究[J].辽宁行政学院学报，2011（2）.

新时代文艺创作的现实路径范文第3篇

关键词：非遗工艺美术；创新设计；视觉形态；表意内涵；功能价值

引言

非物质文化遗产工艺美术是由民间工艺思想和生活智慧长期积淀而成的精华。它与传统生活紧密联系在一起，经世代传承而凝结为传统文化中的重要艺术形式。非遗工艺美术的历史传承具有动态化的特征，蕴含着民间工艺的生命力与创造力，展现了随社会环境和生活形态流变而不断拓进的创造精神和审美情趣。非遗工艺美术在现代视觉环境与社会生活空间中，在对传统视觉文化基因予以保存和继扬的同时，亦受到现代视觉形式、设计理念和审美观念的挑战。这种复杂的情形构成了非遗工艺美术所遭遇的现实困境，但也隐含着创新发展的契机。

一、非遗工艺美术的处境状况

工艺美术对现实生活具有极强的指向性，通常需要满足两种要求：功能实用性与精神适用性。功能实用性是指工艺美术的设计形式要符合日常使用的功能要旨，而精神适用性指的是工艺美术用品包含的精神意蕴和文化内涵要切合人们的审美取向和精神需要。从这个角度来看，非遗工艺美术的视觉叙事就是对传统社会生活与文化精神的演述和表达。随着社会结构与文明型态的嬗递，传统的耕织社会捩变为现代化的工业社会和信息世界，封闭的文化体系衍化成开放多元的人文环境，致使传统事物的生存境遇不断变化改换。失去传统文化背景与生活方式的加持，非遗工艺美术样式在现代视觉环境中呈现持续收缩的态势，其根本原因是功能实用性的消泯与精神适用性的失落。非遗工艺美术的创新设计策略与路径研究RESEARCHONTHECREATIVEDESIGNOFTHEINTANGIBLECULTURALHERITAGEARTSANDCRAFTS

（一）功能实用性的消泯

非遗工艺美术物品属性中实用功能的消泯，导致实用性与艺术性发生分离。从前，使用过程中产生的情感体验和审美感受凝结为与视觉形式相辅相生的精神意蕴。失去实用功能后，人与物品的审美关系产生了根本改变——兼具“用”与“看”的审美互动转变为纯粹视觉的审美关注，因此淡化了蕴含在视觉形式中的精神意蕴，令传统工艺美术的审美内容退变为一种仅作用于心理浅层的装饰样式和视觉趣味，形成僵化的审美展示形式。

（二）精神适用性的失落

传统的生活形态与文化语境的消逝，使非遗工艺美术在现代视觉环境中的演绎机会和空间越来越少。构成传统生活图式的诸多事物从现代生活空间中退场，遗存的视觉样式缺失生活情境与精神世界里的具体意指对象，因而失去了生成新的文化意义的活力。在现代视觉环境的规限下，其文化内涵被固化为一种对传统文化产生的崇古观感和怀旧情愫，从而造成其与现代文化语境的隔离，结果导致非遗工艺美术无法与现代生产和生活产生精神联系与互动，难以形成和积淀现代意蕴。

（三）影响与应对

缘于以上两种因素的影响作用，非遗工艺美术在现代生活中陷于尴尬的处境，呈显出两种吊诡的情态。一方面，由于寄寓在传统视觉形式中的精神内核被弱化，因此多数情况下选择以装饰形式和视觉趣味为核心来开展设计创作和审美欣赏。但是，失去精神内核和文化内涵的规范和指导，便难以形成合理适度的使用原则。当下对非遗工艺美术视觉元素的运用，频繁出现随意挪用和拼接、过度演绎和诠解等失当操作，伴生着对非遗工艺美术文化内涵的曲解与附会，致使非遗工艺美术的核心价值受到损害。另一方面，僵滞的传统视觉样式与固化的传统文化内涵，与当下的生活方式、视觉习惯、精神需要和价值取向存在较大的心理距离，无法契合现代生活中精神适用性的特点，因此难以激发多数人的审美兴趣和精神共鸣。这种情形制约着非遗工艺美术的传播范围和传承途径，导致非遗工艺美术的核心价值无法全面展现。以上问题需要在传播和传承过程中获得解决。非遗工艺美术的传播与传承，包含对核心文化基因的复制和创新两个要素。复制的含义指的是保持精神内核在传递过程中的完整性，保留重要的传统视觉元素和传统审美韵趣。而创新的宗旨，则为非遗工艺美术融入现代视觉环境提供了思考方向。在内容创新的维度，非遗工艺美术需要面向现代生活，挖掘现代主题，创设新的叙事内容，提升对现代生活的表意功能，与当下社会生活建立意义关联，为非遗工艺美术注入现代意蕴。在形式创新的维度，应从现代生活的思维方式和视觉需要出发，理解现代社会的视觉环境和生活形态，解悟现代视觉模式，并参照现代设计理念对现代生活形态的表述方式，融入现代设计语言和视觉元素，改造陈旧僵化的传统展示形式，提升创新设计的能力。

（四）创新设计的策略与路径

现代科技塑造了一个以现代媒介为主导的现代生活形态。一方面，接收各种现代媒介汇集而来的信息，构成了现代生活的主要活动形式。另一方面，高速发展的视觉技术与强势渗入的现代媒介造成了视觉文化的转向，使人们对图像产生强烈的依赖感。这意味着生活观念的形成过程，不再依靠历时性的阅读与理解，而是转为依靠丰富的视觉传达和感官体验所形成的视觉经验。[1]由此可见，现代科技与媒介联手打造了一个超越传统的现代视觉环境。视觉取得优先地位，事物必须依靠视觉形态来获得存在依据，并需要通过媒介的视觉仿像来塑造现代生活的真实感。此外，现代商业社会改变了传统的生活图式和文化语境，以商品经济与消费主义重新定义日常生活中人与工艺美术品之间的关系，重塑一套对工艺美术设计的价值评判体系。综上所述，非遗工艺美术融入现代视觉环境，进入现代生活空间，必须要凭借现代技术、媒介与产业的力量形塑出新的设计理念和路径。

二、数字化促进视觉形态的创新设计

在当下，现代数字化的创作技术逐步替代传统工艺技法并成为主流，涵盖着影视媒体、电子艺术、数字互动与虚拟现实设计等诸多形式。对非遗予以数字化方式记录与保护已形成一股重要趋势，同时也促进了以数字化方式开发的探索。[2]这构成了一种新的情形，即通过数字化技术的含量和指标来界定非遗工艺美术在现代视觉环境中的位置。换言之，传统非遗工艺美术对数字化技术的接受程度与运用水平能够映现出其在现代视觉空间中展示机会的多寡与使用价值的高低。而以数字化技术作为创新设计的策略工具，给非遗工艺美术带来的直接作用是视觉形态和质感的演变，主要体现于体验模式与展示模式两个方面。

（一）模拟主创视角的体验模式

经过数字转化，非遗工艺美术由物质实体演变为数字纠合实体的复合视觉形态，这种虚实融合的存在形态造成视觉感知上的特殊效果，形成新的视觉质感，衍生了创新性的体验模式。一方面，这种“以虚为实”的体验模式创造了极致真实的视觉体验，能够加深人们在欣赏非遗工艺美术时的沉浸感与体验感。另一方面，虚拟化技术在设计操作上具有超越现实的优势，可以更加方便地对视觉形象进行调整与修饰，有利于对非遗工艺美术的视觉形式开启创新性的设计试验。[3]体验模式的创新性主要体现于数字化技术所构造的“虚”与“实”两个层面。“虚”指的是通过数字技术的图像转换，制造虚拟形象、仿真视角和交互场景。“实”指的是在“虚”的基础上形成的人与物的具体互动关系。以数字化设计的虚拟图像为中介，使观众与非遗工艺美术的实体形象产生实在的视觉联系；数字化交互场景的设计，能够使观众代入创作者的身份角色，取其主创视角，“亲身”参与整个制作或展示的过程，增强“真实在场”的视觉体验和心理感受。例如运用AR、VR技术结合交互场景设计对非遗工艺美术展开的创新设计，就浮现出一些新的视觉特点。对于传统泥塑、木雕和织绣等传统工艺美术来说，多数情况下观众只能以纯粹观赏的角度与工艺美术品进行互动。而借助数字化技术的交互界面和设计工具，可以打破传统固定的角色关系，为观众提供一个模拟创作者的观察视角和情境，使观众能够介入到对泥塑、木雕和织绣进行数字模拟性的制作与体验过程。在此过程中，非遗工艺美术得以表现出丰富多样的视觉形态。凭借设定好的交互功能，观众无需掌握专业的技艺，就能轻松地改变虚拟形象的各种元素，如造型、材质、色彩等等。甚或施用简单的动作，便可使VR情境中的泥料产生形变，木材产生刻痕或变换刺绣针法。由动作引发的一系列视觉变化，加深了观众对工艺美术制作过程的具象化认知，形成一种强化了互动关系的体验模式。由此，模拟主创视角的交互设计扩展了现代大众的视觉体验，增强了他们对非遗工艺美术的观赏兴趣和意愿，反过来也加强了对视觉形态的设计关注和创新意向。

（二）构建动态演绎的展示模式

非遗工艺美术通过数字化技术手段由静态展示发展为动态演示，是对传统视觉形态的创造性突破。[4]其中，数字化成像与动画技术由浅入深地推进了动态化展示模式的发展。在基本层面上，静态向动态的转换得益于成熟的数字化成像技术。以非遗工艺美术常见的民俗装饰画为例。利用软件工具将传统工艺美术的画面形象转化为数码形式，并用电子屏幕来代替纸绢帛等传统媒介材料。这种数字化的装饰画能够自由调整和转变画面的视觉要素，如画幅、色调、亮度等。此外，还可以设置图像的定时更替程序并自动执行，构成类似电子广告牌的图像切换效果。这种展示模式有效地打破传统非遗工艺美术固化单调的视觉形态，使人们对装饰画中的民俗文化形象产生更为丰富的动态意象和观感。在深入层面上，运用动画技术可以增强传统非遗工艺美术在视觉上的传达效果与形式美感。例如传统的民间剪纸艺术，概括的形象造型和凝固的画面情景通常需要观众施展主观想象来生成动态化的审美意象。而动画技术能够将此主观想象过程具体视像化，从而突显出剪纸艺术的形式美感。另一方面，传统剪纸中的故事情节需要通过语言或文字来展开描述，而采用动画形式的剪纸艺术则在动态画面的连续性展示中构成完整的叙事情节，能够通过直观的动态展示过程来展现蕴含在剪纸艺术中的文化内容，这就增益了剪纸艺术的视觉传达效果。据此表明，由数字化技术淬炼出来的动态演绎的设计观念与展示模式，能够带动非遗工艺美术视觉形态的创新发展。

三、新媒介推动表意内涵的创新设计

由于媒体对生活的全面覆盖，非遗工艺美术作为视觉信息和文化符号，通过媒介的传递推送实现对现代生活的多方位介入。换言之，新媒介拓宽了非遗工艺美术的语义范畴和表达方式。在现代媒介和数字技术的影响下，传统非遗工艺美术的表意内涵发生转变，固化的形象符号背后，其文化涵义得到新的诠释并形成现代意蕴，揭示出非遗工艺美术在表意情境与表意形式两个方面的演变情形。

（一）创设社交互动的表意情境

社会交往是人们社会生活的主要形式，人们在社交活动中对社交对象、空间与交流方式产生价值认同与情感依赖。非遗工艺美术在传统社会生活里，除了满足生活与审美的功能需求之外，亦在社交活动中发挥重要的作用。赏玩、展示与交流，一方面表露拥有者的社会身份与审美水平，另一方面折射出个人情感世界和精神境界的状貌，从而有助于社交关系的形成与深化。时下流行的网络社交媒介能够使身处不同生活空间的人们通过社交平台彼此相连，非遗工艺美术需要灵活地渗入到现代社交活动形式中，才能够有效地连接现代大众的精神世界。借助计算机辅助设计系统，采用非遗工艺美术的视觉样式来设计社交互动界面，营造氛围浓厚的网络社交空间和表意情境，如社交APP、知识分享群组、线上互动博物馆等社交平台的设计、开发与推广。通过置入非遗工艺美术的视觉元素和文化符号，缩短非遗工艺美术与受众的时空间隔和心理距离，让人们在非遗工艺美术的视觉环境与文化氛围中开展话题交流。[5]凭借现代社交媒介中高强度的互动频率与高浓度的视觉氛围，使不同的线下生活形态和情感状态与非遗工艺美术的视觉形象产生直接联系，亦即在网络社交空间与场景的使用过程中对非遗工艺美术形象与内容形成不断强化的心理印象和情感关联。每一位社交媒介的使用者，既能从表意情境中理解非遗工艺美术的传统人文蕴积，亦能依照自己的生活态度和观念赋予非遗工艺美术新的精神内容和价值意义，继而给非遗工艺美术注入当代的文化意蕴与现实涵义。由此可见，新媒介影响下的表意情境正逐渐成为现代设计思考中的重要因素，为非遗工艺美术的创新带来诸多启发。

（二）拓展传统非遗的表意形式

非遗工艺美术在传统文化语境里滋育出深厚的表意内涵，但这种表意内涵随着功能实用性的消泯与精神适用性的失落而削弱了实际效用，而现代新媒介的传播技术与手段能够拓展非遗工艺美术的表意形式与内容，提升其在表意情境中产生的作用功效。以非遗工艺美术中的传统年画为例。传统年画主要采用木版套色印刷技术来生产制作，并依靠纸张为媒介载体来进行传播。由于现代生活形态的转型，致使传统年画的表意功能在面对现代文化生活时显得抓襟见肘。与此同时，广播电视及互联网等新兴媒体的蓬勃发展，不断突破传统媒介的传播范围，迅速降低对传统媒介的依赖程度。这两个因素减少了传统年画在现代生活中实行大规模传播与吸引大量艺术拥趸的可能性。传统年俗文化的赓续，与现代新媒介创造与增设的表意功能密切相关。传统年画需要凭借新媒体环境中衍生的表意形式，挣脱对传统媒介的依赖和传统图像表意的掣肘，继而弥合传统年俗文化与现代生活形态的裂隙。以新媒介的表意形式对传统年画进行创新设计或二度开发。比如采取时下流行的网络头像表情包设计（图2），为传统年画增加原本不具备的现代社交属性与现实生活内容，使之契合当下日常惯用的沟通方式与交流主题。在表意形式的传达上，可以将传统年画嵌入到APP小程序、手机游戏（图1）等交互媒体的设计应用中，透过群组共享或娱乐游戏的形式，在节日的交流互动中相互传递情意祝福，实现对年俗文化仪式和内涵的延续和引申。使传统文化中的民俗记忆和情感得到传承发扬，也为传统年画开拓出现代意义空间[6]。正是由于这些现代媒介的表意形式具有在场性、交互性、体验性的功能特点，使非遗工艺美术能够籍此参与当代的生活叙事与意义生成，其文化内涵得到扩展与充实，同时也描划出新的设计路向。

四、产业化推动功能价值的创新设计

现代工业化生产模式的特点是社会分工，通过分工使设计与制造发生分离，这是传统工艺美术与现代设计生产的重要区别之一。在商品经济社会里，非遗工艺美术的成品与受众的关系首先表现为商品形式的消费与被消费关系，意味着传统工艺美术演化为现代产品设计是已然的发展形势。这说明非遗工艺美术试图融入现代生活，就应与现代工业化生产所注重的产品功能与产业模式形成深度的契合，依凭现代工艺美术设计观念中的产品理念和产业思维，挖掘和开拓非遗工艺美术潜在的功能与价值。

（一）设计开发现代实用功能

非遗工艺美术应当参照现代生活消费用品的功能属性，来开发符合现代需要的功能价值，从而实现更加贴近大众现实生活需求的创新设计，继而提升功能与审美的双重价值。以非遗工艺美术中的传统灯彩为例，它既具有照明功能，同时具备观赏价值。但是，其在现代生活空间中，由于无法达到现实空间照明所需的条件要求，因此只能用作装饰性照明或单纯的工艺摆设。通过对工艺设计诸要素的取长舍短，增强传统灯彩的照明功能，使之接近现代灯饰的使用效果。亦即提取传统灯彩的造型元素和装饰手法，结合现代灯饰的结构、材质、光源与生产方式，创造出既具有传统视觉装饰韵味又能满足现代照明需求的灯具，使现代灯具的实用功能嵌合传统灯彩的审美形式。（图3）通过现代对传统的功能补充与增益，现代设计表达形式与传统工艺制作要素的调和，令非遗工艺美术以涵盖实用功能与审美价值的产品形式重现于人们的日常生活，且易于被现代大众所接受，是令非遗“活化”最有效的手段。[7]可见，非遗工艺美术在实用功能上的增益，能够助推传统工艺美术向现代设计形态的转化。

（二）结合产业塑造品牌价值

“产品”是特定文化的重要载体和媒介，可以看作为文化基因与商业模式的合成。传统非遗工艺美术的文化内涵以现代产品形式进行传达，无疑开拓了大众与非遗工艺美术的接触渠道，扩展了大众对传统工艺文化的认知途径。传统非遗工艺美术依靠手工制作模式，通常不及产业化生产与销售对社会生活所产生的作用效果。以生产大众能够普遍接受的商品形式为设计宗旨，实行规模化生产的产业模式，映射出非遗工艺美术文创产品介入消费社会的范围和程度。由此可见，产业模式是非遗工艺美术文化产品与文化价值持续性扩张和广泛性传播的动力之源。非遗工艺美术蕴含的文化价值是文化产品附加值的重要组成部分，是塑造品牌的重要价值依据。[8]文化产品产生的持续性影响，会积聚成为文化品牌效应。非遗工艺美术形成的文化品牌囊括了传统工艺美术的观念要旨和美学精髓，亦体现了对现代设计理念、产业化和品牌运营模式的认同与兼容并蓄。以当下活跃的国潮文创设计为例。国潮文创设计以中国特色文化元素作为关键的设计要素，巧妙地融合时下流行的设计手法与视觉样式，体现了一种以传统文化价值作为品牌号召力的创新设计。这种创新设计是由追崇传统文化价值的消费需求促进形成的，此消费动机中包含着强烈的民族身份意识与文化归属感。借鉴国潮文创设计的成功经验，将非遗工艺美术中的传统造型改造为具有强烈个性视觉特征的IP角色，采用品牌策划营销的方式将非遗工艺美术的视觉符号与文化内涵推广开来。[9]围绕非遗工艺美术产品的文化价值来构建其价值模型和产品体系，进一步对非遗工艺美术IP品牌策略予以深入研究与实践，设计开发系列性的衍生品（图4），沿着“文化商品——文化产业——文化品牌”的发展路径，逐级深化功能价值，使非遗工艺美术的文化价值与商业价值能够通过品牌化的创新设计得到极大提升。

结语

创新，从某种意义上来说具有指向未来的能力。通过实施创新设计的策略和路径，使非遗工艺美术重新融入现代视觉环境和生活空间，得到更加深入的理解和广泛的传播，也令传统文化的精神要义能够契合现代社会的发展主旨。以人为本的活态化传承，归根结底是通过创新意识和设计实践来表达人对传统文化和现代精神的真实需求。因此，创新设计的策略和路径需要在传统非遗工艺美术的视觉形态、表意内涵和功能价值诸方面做出突破性贡献，才能够强而有力地助推非遗工艺美术的创造性转化和创新性传承。

参考文献

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新时代文艺创作的现实路径范文第4篇

关键词：写实主义；中国画革新途径；长安画派

写实主义作为一个创作方法或美思潮，自20世纪初从西方引进到中国，在中国社会大变革的背景下，写实主义推动着中国画走向了革新之路。它虽然不能概括20世纪中国画的全部面貌，但却对中国画的发展产生了深远的影响。以徐悲鸿为代表的“革新派”是早期西画的开拓者，他们高举着写实主义的旗帜，针对中国画的改良指出其核心问题不是回归唐宋写生传统，而是以西方写实绘画革新中国画，并视之为唯一正确的选择，以此推进中国画的现代化。而与“革新派”相对峙的“国粹派”画家，如黄宾虹、潘天寿等人，他们并不反对革新，但主张革新必须保留传统，坚持在传统的创作方式上寻求突破。中国画的革新实践由此呈现出纷繁芜杂的局面，而真正把写实绘画推向中国美主流地位的还是中国社会变革的需要。正如徐悲鸿所说：“吾国因抗战而使写实主义抬头。”动荡年代对美的唯一要求就是为政治服务，为战争服务。美要成为战斗的武器，要用真实生动的形象去歌颂正义揭露丑恶。这种真实性的要求使以发挥灵性和抒发感想为能事的传统中国画很难有发展的空间。而写实主义绘画则顺应了时代的需求，从而在中国画乃至整个美界愈吹愈烈。建国后，受苏联文艺理论的影响，采取社会主义现实主义的创作方法和批评方法，学习苏联现实主义的写实油画在国内美领域占据了绝对优势。写实主义的绘画理念再次被推向了时代顶峰，直接影响了中国画的改革创新。

60年代初，随着“长安画派”在全国画坛的声名鹤起，他们用全新面貌的国画作品，对写实主义风潮下的中国画革新建立典范。被誉为“长安三杰”的赵望云、石鲁和何海霞，分别走过了不同的艺道路，他们对中国画的探索创新，为中国画的现代化转型大开思路。

一、源自写生的革新途径

写实主义的引进对20世纪中国画的积极影响之一就是写生风气的重开。西画中的写生对象泛指一切客观事物，而我国古代的“写生”多用于花鸟画中对花草、果木、禽兽等实物的临摹，如：“边鸾雀写生，赵昌花传神”。对于自然山川的对景描绘则称为“师造化”，“外师造化，中得心源”就是唐代张璨对创造审美意象过程的高度概括，强调将主观审美情意与客观表象的统一和得之于玄悟的境界，而成为中国山水画创作的基本方法和原则。“师造化”包含着更多中国传统哲学意味，追求形而上的“心境”，所谓“吾师心，心师目，目师华山。”相比起西画身经目睹的实地写生层面，在认识论和方法论上有很大的超越。但至清初四王，山水画逐渐抛弃了“师造化”的传统，奉行“泥粉本为先天，奉师说为上智”而陷入泥古之中。故当写实主义风潮来临之时，俞剑华曾断言：“今日而欲复兴唐宋山水画之盛，今日而欲挽救明清山水画之衰，今日而欲变陈陈相因奄奄无生气之临摹山水而欲为生气勃发、气韵生动之创造山水，非从事于实地写生不可。”

赵望云在1927年就“确定了从事国画改造的志愿。”受新文化运动“为人生”艺主张的影响，他把表现对象集中在农村劳动民众身上，以旅行写生的方式，开创了一条中国画反映农村现实生活的艺道路，他是用写生途径革新中国画的先行者。在1932年的《赵望云农村写生集》自序中，表露了自己的创作动力：“‘到民间去’的口号，无须再喊，但希望我们生在乡间的人们，走入城市之后，不要忘掉乡间才是。我是乡间人，画自己身历其境的景物，在我感到是一种生活上的责任，此后我要以这种神圣的责任，作为终生生命之寄托。”赵望云在30年代先后两次以《大公报》“特约旅行写生记者”的身份走遍了冀南、晋北和内蒙，用国画写生揭露了在反动军阀和日本帝国主义压榨下华北农民颠沛流离的生活惨状，被盛成称为“新写实派”的导师。40年代，赵望云又三赴大西北，荒凉中不乏雄峻的西北山川给他以新的画材、刺激和灵感，他把从传统中继承下来的多种技法融入到朴实的写生风格中，在以平民视角探索西北人文风情和地域特色的艺表现形式上取得了重要突破。赵望云对于西北艺的拓荒，不仅发现了西北大地山川之美，更开创了一种具有西部“边塞诗”一般雄阔、悲壮的绘画模式。在中国绘画史上沉寂了千百年的青海高原、河西走廊、莽莽祁连和戈壁大漠，从此成了他笔下“可神遇而不可迹求”的知音。

赵望云的“旅行写生”国画革新，将人物与山水画相结合，没有受传统山水画“天人合一”自然观的影响，把人对自然的关注转变成对人本身的关注，成为“为人生而艺”进步思潮的突出代表。他从表现对象和价值观念的转换切入国画改造，用绘画唤醒社会对苦难人生的关注。他是用中国画形式展现西北人文风情的拓荒者，更是“长安画派”的实践先行者与奠基人。

二、中西融合的革新途径

新文化运动后，西方的写实绘画被认为是先进的、现代的，是与数学、物理、解剖、透视等学科密切联系的“科学的写实主义”。因此，“革新派”倡导的“中西融合”就成了中国画改良的主流思想。他们视造型为美的本质功能，强调要引进写实主义的素描来恢复写实造型，把素描看做一切造型艺的基础。西画的素描技法的引进，确实丰富了中国画的表现技法，同时对文人画所推崇的以笔墨形式为最高追求的倾向起到了一定的抑制作用。然而，用西方绘画经验来革新中国画，却并非易事。从对异族经验的直接移植到与本族艺的真正融合必是一个漫长的过程，在这个过程中涌现出了一批杰出的画家，如徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、石鲁、黄胄等，都曾取向中西融合为中国画革新作出了重要贡献。

建国后的革命美强调功利目的和教育意义。要求“准确、充分、真实地再现作家所生活的那个环境和时代”。石鲁对这一根本性的艺创作主张，显示了高度的政治觉悟和革命热情。面对新中国的社会主义建设大潮，他充满了强烈的创作激情，主动的发掘和表现现实生活的美，这是他的思想与时代精神协调一致的反映，也是他早期绘画艺创作现实主义风格的原动力。他在国画创作中尝试着中西融合的革新途径，从《古长城外》《幸福婚姻》《王同志来了》等作品中都能够看到西画写实素描技法的运用。作品以人物活动刻画为主，物象造型强调对客观的真实描绘，中国画的笔墨加西洋画的明暗、光影关系将具体对象的形象刻画细致入微。空间处理、光影画法结为一体，具有时空的真实感和现场感，在一定程度上突破了中国画传统的视觉观念，为人物画的现代转型开启了时代先河。他的中国画创新形式和反传统的革新精神，都是值得充分肯定的。

但石鲁在艺形式审美取向上的觉悟却要比同时代的许多画家更敏锐、更自觉，50年代对印度和埃及的出访，使他有机会看到同样作为世界文明发源地的印度、埃及民族艺精神的发扬和多种民族艺形式的独特魅力，也促使他对中国传统文化和艺的反思，并产生了新的认识。“艺形式的美，主要是在于一个民族的人民在精神生活上崇高的、向上的、健康的心理体现。因此，我们在艺形式的发展上，首先是把自己看作民族传统形式的继承者和发扬者。如果艺形式一旦失去民族形式的特征，也就减弱了它表现民族生活的能力，也就减弱了人民对它的喜爱和欢迎。”此后随着石鲁对传统“笔墨”的探索和追寻，其画面中西洋画的写实倾向也开始逐渐弱化。他提出了“一手伸向传统，一手伸向生活”的行动口号，和“深入广泛地反映我们伟大的时代，并在继承我国优秀艺传统的基础上推陈出新”的创作原则。终成为“长安画派”的理论旗手和集群风格的确立者。

三、借古开今的革新途径

相对于“革新派”的“中西融合”革新之道，“国粹派”则主张革新必须保留传统，所采用的革新方式是“借古开今”。他们注重传统笔墨和形式有的人文精神和美学价值，提倡绘画对人的心灵世界的表达，对人的内在生命的体现。反对没有独创性的依傍与模仿，主张在笔墨以至意境上具有独创性。坚持着在师古人的基础上走向师造化，坚持“画家以古人为师，进当以天地为师”的习画路子。而在“师造化”的过程中，强调从主观感情出发去审视自然，目识心记，以形写神。并不受西画观察方式和取景手法的太多影响，也不追求对焦点透视与明暗光影的表现。遵循着传统山水画的视觉观念与造境方式，以“因心造境，以手运心”为高超本领。总之，“师造化”以“师古人”为积淀，“师古人”从“师造化”得升华。

何海霞即是借古开今革新途径的成功典范，他少年时多“师古人”，在传统笔墨中下过苦功。从临摹吴门人手，吴门画家写景工整、法度精严，奠定了他在结构和线条上的基础，绘画起步既稳又正。16岁时加入中国画学研究会，该会主持人金城就是“国粹派”的代表人物。其办会宗旨：“精研古法，博采新知”就是“借古开今”革新方式的鲜明体现。受金城影响，何海霞又将临摹对象锁定在五代和宋元的山水名家身上，掌握了院体画“格物像真，形似意生”的艺特征。金城注重“随类赋彩”，何海霞又开始对国画色彩做了细心揣摩。并从色彩心理学的层面，重新认识到了色彩的情感价值。终将隋代画家展子虔开创的“金碧山水”与五代董源创作的景色富丽的着色山水相融合，探索出了一条特有的山水画敷色之路。何海霞拜张大干为师后，随之钟情石涛，并对老师收藏的董源、郭熙、顾闳中等人的堪称大风堂“琼壁”的字画真迹手摹心追，深悟传统绘画之精髓。

一直涉猎于各类名家，广采博收于纸上书画的何海霞，随张大千从“师古人”进而“师造化”。1946年，何海霞随同张大千的四川之行，使他开始向往对自然风貌的追逐。师法自然，既开拓了胸襟和视野，更学会了面向自然择取素材、汲取灵感，跳出了因临摹而产生的泥古弊端，画风逐渐脱离了院体的工整严谨、敦实朴厚，转向张大千的清新雅建、空灵潇洒。建国后，何海霞接受了革命的艺理论教育，赋予山水画歌颂时代的革命理想。他没有被传统所束缚，也没有依赖于西画的造型方式。“与自然为伍，用我家法”就是他的借古开今革新之道。他随同石鲁、赵望云等人，跑遍了陕西南北，深入民众生活。通过对红火热烈的革命生产场景的描绘，歌颂了劳动人民乐于奉献、勇于牺牲的奋斗精神和人定胜天的壮志豪情。作品均取材自生活，笔墨出新且语言丰富，用饱含时代感的传统绘画语汇和写实造境的艺手法传达出“为人生”的价值观念，实现了对旧的中国山水画模式的突破，成为“长安画派”开宗立派的扛鼎之作。

新时代文艺创作的现实路径范文第5篇

论文摘要近年来社会对环境艺术专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。但是，从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环境艺术专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践有一定距离的脱节。独立二级学院就需要充分发挥其自身办学的灵活性，以及与企业联系紧密的特点，最终，实现所培养的环境艺术专业毕业生能较好的适应工作岗位的要求。

0 问题的提出

随着我国城市化进程的不断推进，以及人民生活水平的逐步提高，使大众对于城乡建筑设施、人居生活空间的环境艺术（下文简称：环艺）需求也普遍重视。因此，近年来社会对环艺专业毕业生的需求量呈现出猛增的态势。据估算每年社会对该专业人才的需求突破近百万人。但是，近年来从相关企业反馈来的信息却显示，目前高校在对环艺专业学生的培养上，仍然体现为理论与实践相脱节。主要表现在高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，而企业则注重实际操作以及协作能力的要求。由此，在“职业为导向”的现代教育模式下，就要求目前高校应该对环艺专业的教育进行创新。

环艺专业的教学创新对于独立二级学院来说，更是一项紧迫的任务。其所培养的环艺专业学生在掌握应有的专业知识的同时，还应有较强的工作岗位适应性。该适应性涵盖时间、熟练两个维度。笔者认为，工作适应性可以从专业技能与专业素质两个方面去理解。因此，独立二级学院对该专业的教育创新也应遵循这一技术路径。

综上所述，独立二级学院对于环艺专业教学的创新，便构成了本文的中心议题。

1 环艺专业教学的创新能力的路径构建

“创新”一词首先是由美国经济学家熊彼特提出的，他指出创新体现为：创造性毁灭。即新事物的创造和旧有落后事物的毁灭。对于环艺专业教育而言，正如上文所述：目前高校注重的是对学生艺术气质以及艺术感悟的培养，这种旧有的培养模式需要得到变革。然而，笔者认为该模式不应该被当作旧模式而被毁灭掉，应在保留的同时加强对学生专业技能与专业素质的培养力度。上文也提到，较强的工作岗位适应性涵盖了时间、熟练两个维度。具体而言，体现为岗位适应的时间短且上手快。可见，考察环艺专业教育创新路径的正确性，也主要从这两个维度的实现上进行检验。

1.1 专业技能教育的创新路径

在专业技能的培养上，应突出课堂与施工现场相结合的模式。环艺的专业方向按所处空间范畴主要分为两个方面：（1）室内装潢设计；（2）室外景观设计。这两个方向在要求学生具有较强艺术感悟的同时，更需要他们具备真实的施工现场体验。因此，笔者建议：在教学环节引入学生项目小组这种团队形式。进而，组织学生项目小组进入施工现场进行上述方面的训练。对于如何寻找“施工现场”，可以从两个方面着手：（1）独立二级学院，在进行校园建设过程中本身的施工现场；（2）独立二级学院，自身对外承担任务的施工现场。

笔者之所以引入“学生项目小组”这一团队形式，主要出于对该专业学生未来的岗位需求考虑。通过对本独立二级学院，该专业历届毕业生的岗位统计显示：在毕业后仍从事本专业的学生中，有60%承担着项目监理这一工作任务。因此，大学阶段引入这一团队形式，能使他们实现岗位适应的时间短且上手快的效果。 （下转第157页）（上接第115页）

1.2 专业素质教育的创新路径

专业素质体现为学生的进取心、协作精神，以及业务的创新能力。该专业素质的提升，可以从学生的内心信念上支撑专业技能的施展，最终实现岗位适应的时间短且上手快的效果。

根据统计数据显示，企业对该专业大学毕业生的初始要求大多为：（1）责任心和敬业精神；（2）团队合作精神；（3）积极主动的工作态度。这说明企业对于大学阶段的专业技能培养的期望值并不高；同时，基于建筑和环境艺术行业资产专用性高的特征，刚毕业的环艺专业学生需要有一段时间的适应期。由此，适应效果的好坏，就主要取决于毕业学生自身的专业素质。目前，作为独生子女占多数的情况下，上述三种精神普遍较为缺乏。为此，笔者建议，可以考虑在实训环节中增加“拓展”活动。拓展活动在企业活动中是普遍开展的，该活动的开展有助于团队成员形成一种集体主义精神。因此，笔者期望通过引入这种形式，来增进学生的上述三个方面的素质。

1.3 专业精神理念培养的创新路径

另外，笔者建议创新思维与儒家思想相结合的教育教学理念，环艺专业教师树立创新思维与儒家思想相结合的教学理念，主要是为了在目前这个市场需求占主导位置的社会大环境中，使环艺专业实践教学更市场化、科学化、人性化，同时更具有实用性和可操作性。在提倡艺术创新的同时，引入儒家思想进入教学体系，意在于用一种全新的思维方式，把儒家思想的核心内容——仁、礼、度，运用于实践教学当中来，构建人性化的、和谐互动式的新型师生关系。在教学的过程中，通过实践与理论知识的平衡教授，完成学生综合能力的构建、学习方法的掌握，起到对学生创新智慧的开启和提升的作用。

2 小结

近20年来，我国在城市建设、住宅区的建设速度与规模空前发展。城市广场、街区、公共建筑、私人住宅都已开始加强环境的设计与装修。这些环境建设都存在着十分迫切的艺术文化要求。这一要求的最终实现主要依靠接受过高等教育的环艺专业人员。那么，独立二级学院如何办好环艺专业呢？独立二级学院植根于我国目前的高校环境下，显得比较尴尬。改善这一尴尬的局面，就需要充分发挥其自身办学的灵活性以及与企业联系紧密的特点。最终，实现所培养的毕业生能较好的适应工作岗位的效果。独立二级学院环境艺术设计专业(非师范)职业化教育的实践教学体系仍处于探索之中，需要解决的问题还很多，我们不能总是沿袭传统的二本或高职高专的教学模式和套路，应该通过对独立二级学院环境艺术设计专业自身的研究和对社会需求的研究，建立一个合理的人才培养结构，集教学、科研，承接市场项目“三位一体”的实践教学平台。环境艺术设计专业职业化教育要突出“技艺并重”的双轨制度，完善、提高设计实践环节，注重学生的技术能力和职业能力的培养是改革发展的重要内容。

随着市场对人才的需求发生结构性转变，动手能力与设计创新能力成为环境艺术设计人才需求重要标准。成都理工大学广播影视学院通过环艺专业实践教学创作平台的建立，探索出一条创新型的教学思路，学习同类院校先进的理念的同时，结合自身的优势条件，合理安排理论学习与实践创作，使人才培养方案、教学内容和实践环节更加贴近社会发展的需求，促进学生实践能力和整体素质的提高，达到了培养创新人才的目的。

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